传统艺术的根脉-古代玉器

第一课学些美术鉴赏知识美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。

在中国还包括书法和篆刻。

第一幅：《放牧》艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。

岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

年代：古代。

内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。

第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。

）d 该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。

）第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）气韵生动是指气质，作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。

)应物象形是指形象（指描绘的形象要形似）骨法用笔是指用笔（指用笔力度）随类赋彩是指色彩 (指色彩要与所画的物象相似。

对色彩感觉稍作介绍。

)经营位置是指构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）传移摹写是指临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。

结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。

）第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术第一部分玉石之分——古代玉器艺术板书：玉可分为硬玉和软玉两大类；新石器时代的玉器文化有：红山文化、良渚文化、大汶口文化、龙山文化；旧石器（打制）-“石之美者”-装饰或祭祀（实用）。

红山文化，玉龙玉猪新石器（磨制钻孔）材质和器形的发展--财富、权威和精神的象征超过实用。

（人教版）美术鉴赏教材7、时代风采——现代中国画与油画教学目标1.了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展，了解中国油画的发展情况。

2.了解现代山水画的艺术风貌及作品中体现的时代感情，了解著名油画的作品的内容与形式。

3.了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。

重点:1.通过作品的比较，分析当代部分代表性山水画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。

2.简要介绍油画发展史。

难点:1.讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。

理解艺术形式与时代生活环境的关系。

2(重要油画作者与作品的介绍。

教具资料:多媒体设备图片教学过程与内容一、导入:教师提问:传统山水画艺术有什么特点,学生回答。

二、新课那么现代山水画有什么特点呢,1(感知作品仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。

引导学生仔细观察作品。

让学生对作品形成初步的印象。

教师小结:画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。

他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。

他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。

2(出示黄宾虹作品讨论自学:提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。

他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。

黄宾虹师造化，以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。

他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。

从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。

前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。

人教版高中美术鉴赏教案(全册)人教版高中美术鉴赏教案（全册）目录第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课XXX问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第二课传统艺术的根脉——玉器第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木－花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术观赏常识教学目标：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练。

教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练。

教学模式：自主、探究、讨论、合作。

教学过程：一、导入同砚们曾经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说缘故原由。

美术和艺术的关系？板书：外型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎征战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术观赏的办法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练。

选择一插图作品进行观赏，强调本性。

小结美术观赏的过程是能提高个人审美能力，在观赏中陶冶情操，提升素质，为了更好观赏必需掌握美术史、美术实际的基本常识，它的办法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书一次函数图像后练第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

玉器在中国古代文化中的地位中华文明是一种独特的文化遗产，历史悠久，极其璀璨，其中玉器文化是我国的重要组成部分之一。

玉是我国传统文化中极具特色的文化符号之一，具有较高的审美价值、历史价值、艺术价值和文化价值。

自上古时期至今，玉器在中国古代文化中的地位一直是独特而又显赫的。

一、玉器在中国古代文化中的地位自上古时期至今，玉器在中华文明中一直担负着极为重要的角色。

夏代玉器多为勾玉和璧玉，商代出现了良渚文化的滑石器，至战国时期的玉器花纹更加精致，剑饰、鉴玉、勾腰等珠玉在先秦时期就得到了广泛传播。

秦汉之后，玉器的所代表的文化价值和审美价值更是不断加强，特别是在唐宋以及明清时期，玉器文化更是达到了一个高峰。

玉器既是贵重的艺术品，也是认识中华文化的重要载体。

历史知识、文化精髓和审美趣味在其中得到了完美的结合。

二、玉器的审美价值统观中国古代文化，玉是中国文化的代表之一。

玉是一种毫无杂质的纯净质地，因此能够表现出其特有的美感。

玉器制作的外形和纹饰多是以吉祥、富贵、长寿为主题，而且都是与生俱来的度量完美，远离沟壑的自然十六异。

玉器的形态美和纹饰美，更是令人赞叹不已。

各个历史时期的玉器形态和制作工艺都在表达对玉器审美价值的不断追求和创新。

无论是象征着权威的玉环、玺等，还是寓意着平安吉祥、祈求生养、长寿等的玉器饰品，它们都以其雄浑、华丽、精致、唯美的姿态寄托着玉器的审美价值。

三、玉器的历史价值从夏商到西周，玉器作为礼器、玺印及日常佩饰的重要装饰，已经成为了中华文明的重要组成部分之一。

赖伯年在《中国古代玉器》中曾提出，在巧夺天工又具有美的玉器中，是一批批的珍奇之物，甚至可以作为一种历史资料，也许是由于存世量少，我们触及不到它的真正历史价值。

现在，能够在博物馆和拍卖会等地展示的古代玉器又是几何？故此，玉器具有极高的历史价值，不仅是中国古代的重要历史文物，也可以作为研究我国史前文明、古代文化和制度的重要参考资料之一。

四、玉器的艺术价值玉器在中国古代艺术中的地位非常重要。

工艺美术史重点总结之玉器玉器一玉器的发展分为四个时期：童年时期新石器时代；少年时期夏商周；青年时期秦汉到唐；壮年时期宋元明清。

二A北方的红山玉红山文化红山文化位于我国内蒙古赤峰，距今约五六千年左右，1908年由日本人乌居龙藏发现。

红山文化中的玉器以鸟兽形为主，其中最具代表性的是C型玉龙。

红山文化的另一典型器是玉猪龙。

B南方的良渚玉良渚文化良渚文化于1936年发现与浙江良渚，玉器以礼器为主，首推璧和琮。

璧的特点是;1数量少，大而厚，状近方形。

2素面为主，极少有纹饰，如山鸟纹。

3厚薄不均，有砣切痕，边缘钝刃形。

4孔不在正中，孔有对钻痕。

5玉质不佳，青灰色，灰白色。

三神徽纹猜想：1人兽合一的神像。

2巫师乘坐在神兽上。

3整体是一个大面具。

夏商周的玉文化玉的功能：祭祀，礼仪，配饰，陈设，生产，殉葬。

圆雕，浮雕，透雕。

春秋战国玉文化孔子玉有十一德；管子玉有九德；荀子玉有七德；汉代总结:玉有五德仁、义、智、勇、洁。

“重玉轻珉”的精神力量典型器物：谷纹璧（良渚文化）；玉（古代的解绳器）；随候珠；曾侯乙玉晗；曾侯乙十六节龙凤挂饰；玉剑饰。

玉文化的演变原始社会-神玉文化；奴隶社会-礼玉文化；春秋战国-德玉文化。

汉代玉器在玉器文化里，秦代由于时间短暂，时代标准器较少，较少谈及。

汉玉器主要有玉，出廓璧，敛葬玉器（玉晗，金缕玉衣）。

汉玉中的实用器有汉玉摆件玉马；玉杯。

汉玉小结：汉代追求的是古典现实主义，神秘的浪漫主义的一种玉文化。

汉以后的国家就陷入了一种纷乱，玉文化就开始减弱，直到隋唐，我们的玉文化再一度兴起。

唐代玉器钗为珠翠和金银合制成的，连缀着固定发髻的双股或多股。

及笄古代女子满15岁结发，用笄贯之，因称女子满15岁为及笄，即到了结婚年龄。

玉带板玉带是镶玉片的革。

唐代以来玉带入官服，用以标志官阶的高低，因而带上的玉板数量有一定的规定。

唐代玉器的变化1唐代以青白玉为主，其他玉料甚少见，并配用了大量的玛瑙，透明水晶等。

摆脱了礼仪玉器，使玉器做到装饰鉴赏化。

高中美术教学设计—《玉石文化》（一）教材分析本课是人民教育出版社普通高中美术鉴赏第二课，传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术，第一讲，《玉石之分——古代玉石艺术》。

玉器文化是我国传统文化中的一个精髓部分，它不但具有艺术的审美价值，同时，具有一个民族精神内涵和寄托。

本课通过对玉石的历史介绍，使学生对玉石的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对玉石的赏鉴和玉石文化的浓厚兴趣，提高其审美水平和丰富其文化素养,增强民族自豪感。

（二）教学目标1、知识与技能初步掌握玉器鉴赏的一般方法，了解玉器的历史，理清“玉文化”在历史上所包含的内容的脉络，从而对古代玉石艺术做一个较全面的了解。

2、过程与方法课前学生收集资料，做到初步了解玉石的常识；课堂上通过简短的活动，提高学生的学习兴趣，激发学生对玉器的艺术和历史文化内涵的探索；实物展示和多媒体教学充分体现美术的学科特色；使用分组教学，自主学习，合作讨论，竞赛激趣，充分发挥学生的学习的主动性。

提出课后知识拓展，有利于知识的实践和内化为自身的一种素质。

3、情感、态度与价值观在对玉石精品的欣赏中，使学生得到美的熏陶。

在轻松愉快的学习活动中，让学生初步了解祖国传统的玉石艺术的历史，知晓古代的“君子比德于玉”和民间的吉祥文化，从而以“扬弃”的态度继承和发扬我国古代文化传统，增强民族自豪感。

（三）教学难点和教学重点玉器是珍贵工艺品，学生平时不易直接接触到。

而玉器艺术最繁荣的时期，距离现在年代很远，学生不了解当时的社会观念和生活环境，难于理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。

教学中对作为工艺品的玉器本身审美的品鉴和对古代社会的礼制、民俗做一些初步的介绍，使学生理解“君子比德于玉”的独特的人文精神内涵。

（四）教学方式通过模拟“鉴宝节目”方式和实物的展示，以激发学生对玉石品鉴的兴趣。

使用多媒体使学生对古代著名玉器的鉴赏做一较深入的体会，在视频欣赏中初步了解品鉴玉器的方法以及玉器的审美价值。

人教版高中美术欣赏课教学设计人教版高中美术欣赏课教学设计1一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。

陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

二、教学目标：1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。

2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

三、教学重点和难点教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。

动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的'播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。

准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程：本课教学流程安排：创设情景，活动导入。

——欣赏分析，尝试探索。

——表演体验，主动探究。

——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。

——课后拓展（一）创设情景，活动导入。

设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。

古玉器的名词解释古玉器，即古代的玉制品，是中华民族文化的重要遗产之一。

凭借其独特的美学价值和历史意义，古玉器成为世界上最为珍贵的文物之一，备受人们的喜爱和追求。

本文将对古玉器的一些专业名词进行解释，以便更好地了解这一古老而神奇的文化遗产。

1. 玉器（Yùqì）：是指用玉石制作的器物，包括各种器皿、饰品、武器、玩具等。

在中国古代，玉被视为吉祥、美好、神圣的象征，因此被广泛用于各个领域。

2. 玉（Yù）：是指一类宝石，具有细腻、柔和、润泽的特点。

根据其种类和外观，可以分为翡翠、和田玉、深山玉等多个品种。

古人常用琢、磨等方式将其加工成器物。

3. 纹饰（Wénshì）：是指玉器上的花纹和图案。

纹饰是古玉器中一项重要的审美要素，也是展示古代文化内涵和艺术技艺的重要途径。

常见的纹饰包括龙、凤、麒麟、花卉、人物等。

4. 器型（Qìxíng）：是指玉器在形状上的设计和构造。

古玉器的器型种类繁多，有瓶、碗、匜、盘等。

每个器型都有其独特的功能和象征意义，反映了古代文化和生活的方方面面。

5. 文玩（Wénwán）：是指用来欣赏、玩赏和收藏的玉器小品。

文玩通常小巧玲珑，形状精美，工艺精湛。

人们通过欣赏和玩赏文玩玉器，可以感受到其中蕴含的美和历史文化的魅力。

6. 玉缕（Yùlǚ）：是指玉器表面的纹理和纹理间的间隙。

玉缕是玉器的重要组成部分，通过细腻、均匀的玉缕可以判断玉器的质地和制作工艺。

7. 田黄（Tiánhuáng）：是一种稀有而珍贵的和田玉品种。

其颜色呈现出深黄、暖黄，有时带有红色或绿色。

田黄玉质地细腻、纹理清晰，是古玉器中最为珍贵的品种之一。

8. 玉文化（Yùwénhuà）：是指以玉为核心的一系列文化现象和价值观念。

玉被视为中国传统文化的象征之一，与古人的审美观念、人际关系、宗教信仰等息息相关。

普通高中美术鉴赏教案篇一：高中美术鉴赏课教案第一课什么是美术作品教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

教学基本思路美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。

学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。

所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。

通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。

教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

学具：笔记本（或者作业纸）、笔。

教学过程课程介绍：1）自我介绍2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。

美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。

学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。

教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。

1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。

古代玉器的用途及其文化内涵古代的玉在新石器中晚期以前是作为一种装饰品的面目出现的,而人们对这种装饰品审美价值的认识是具有朦胧美的特征和文化内涵。

玉器与陶器一样是随史前农业的发展而产生,据考古发现,在我国新石器时代出现了原始农业的时候,我国就产生了最早的玉器和陶器。

而在我国的新石器时代的晚期的时候,也就是原始农业的繁荣时期,当时的玉器和陶器也相应的进入了初盛时期,这就证明艺术品的产生和发展要受到当时社会经济条件发展的制约。

为此,新石器时代的晚期之时,玉器就和陶器一样成为我国早期造型艺术。

玉器与陶器不同,在刚产生之时,是主要作为礼器的面目出现的。

据考古发现,我国的东北的红山文化和长江下游的良渚文化中的玉器最为发达,因为在我国的东部和东南之地盛产玉矿,当时的特点是“西陶东玉”。

新时器时代的玉器在当时比较抽象地反映了当时人民的某些宗教观念和某些审美价值。

据现在一些研究者认为:新石器时的玉器主要有壁、璜、琮。

壁为圆形,中间有孔,并形状扁平。

《说文》:“壁而琮是立文体,外部为圆形,内部为方形。

”《说文》:“琮,瑞玉大八寸,似车缸。

”璜是片状而成为弧形的玉器。

《说文》:“璜,半壁也,从玉,黄声。

”它们的用途如何呢? 据《周礼大宗伯,春官》记载它们用途分别为:“以苍壁礼天”、“以黄琮礼地”,“以玄璜礼北方”。

以上说法可据一说,这反映了在当时玉器是一种宗教的祭品。

但通过玉器的造形,反映了当时人们的思想观念和情感。

1 、玉器用于祭祀。

《周礼》所记载的“以苍壁礼天”“、以黄琮礼地”“、以玄黄礼北方”《, 木或朴》是一首描写周文王在郊祭天神之后将领兵征合伐崇国的诗。

诗中在“济济辟王,左右奉璋峨峨,髦士攸宜。

”这是说,要恭敬文王, 臣下个个都是手捧玉璋跟随周文王祭祀,捧璋的个个端庄,有英才又气度轩昂。

璋是一种贵重玉器,它用在古代帝王祭祀时使用。

《旱麓》、魏源《诗古微》说此诗是:“祭祖受祜”之诗。

诗中有“瑟彼玉瓒,黄流在中。

人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案中国美术鉴赏（9课时）第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。

作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。

重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。

不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。

六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1、导入生活中，美术无处不在，影响中方方面面。

请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。

中国玉雕工艺发展历程
中国玉雕工艺是中国传统工艺之一，起源于古代，经历了漫长的发展历程。

以下是中国玉雕工艺发展的主要阶段：
1. 原始时期：原始社会时期，人们开始发现玉石的美妙之处，并开始尝试用原始工具进行简单的雕刻。

这些雕刻通常是简单的图案和符号，用于装饰和信仰。

2. 先秦时期：先秦时期，玉雕工艺逐渐发展成为一门独立的艺术形式。

玉雕作品开始呈现出更为复杂的形态，主题涉及人物、动物、花卉等多种题材。

同时，玉雕技术也得到了进一步改进和精细化。

3. 隋唐时期：隋唐时期是中国玉雕工艺的黄金时期。

这一时期的玉雕作品多以人物造型为主，大量采用透雕、浮雕等技法，雕刻精细，形象传神。

玉雕作品开始进入皇室和贵族社会，并成为文人士大夫的重要收藏品。

4. 宋元明清时期：宋元明清时期，玉雕工艺继续发展，并逐渐扩大了应用范围。

玉雕作品不仅仅是艺术品，还被广泛用于饰品、器皿等日常用品。

玉雕技术也进一步精湛，创作风格多样。

5. 现代时期：近百年来，随着科技的进步和社会的发展，玉雕工艺得以更好地传承和发展。

现代玉雕作品不仅保留了传统的工艺和技术，还创新了各种形式，融入了现代审美和艺术表现手法。

总体来说，中国玉雕工艺经历了漫长的发展历程，从最初的简单雕刻到如今的精湛技艺，代代传承。

它不仅是中国传统文化的珍贵遗产，也是中华民族智慧和创造力的结晶。

《传统艺术的根脉—玉器、陶瓷和青铜器艺术》说课材料尊敬的各位评委、各位老师:大家好!今天我说课的内容是人教版高中一年级《美术鉴赏》第二课《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》第一课时的教学设计。

我将用五个部分来说一说本节课的教学。

第一部分:说教材《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》是中国美术鉴赏部分的第二课,属于工艺美术类别。

本课讲述了古代玉器、陶瓷和青铜器的发展与文化内涵以及它们的审美对中国文化、社会习俗的深远影响。

教材前面一课是《学些美术鉴赏知识》,前课里学生了解美术鉴赏的基本方法在本节课可以加以应用。

这一课我将分为三个课时来讲,本节课着重讲述古代玉器艺术。

作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

本课所涉及的玉器、陶瓷、青铜器,在中国古代都达到很高的艺术成就,是中华先民对人类文化作出的重要贡献。

课标指出:应鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上,进一步学习基本的美术知识与技能,体验美术学习的过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

结合新课标、教材内容及学生的年龄特点我设计了以下教学目标和重难点:教学目标:1、通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。

以及玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。

2、体会从造型和装饰的结合方面,鉴赏工艺美术作品。

3、通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

教学难点和重点本课的难点在于如何通过对古代玉器的欣赏,理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。

所以必须对古代社会的礼制做初步的介绍,使学生理解“君子比德于玉”的特殊历史意义,就成为了本课的重点。