传统艺术的根脉-玉器

第一课学些美术鉴赏知识美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。

在中国还包括书法和篆刻。

第一幅：《放牧》艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。

岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

年代：古代。

内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。

第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。

）d 该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。

）第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）气韵生动是指气质，作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。

)应物象形是指形象（指描绘的形象要形似）骨法用笔是指用笔（指用笔力度）随类赋彩是指色彩 (指色彩要与所画的物象相似。

对色彩感觉稍作介绍。

)经营位置是指构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）传移摹写是指临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。

结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。

）第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术第一部分玉石之分——古代玉器艺术板书：玉可分为硬玉和软玉两大类；新石器时代的玉器文化有：红山文化、良渚文化、大汶口文化、龙山文化；旧石器（打制）-“石之美者”-装饰或祭祀（实用）。

红山文化，玉龙玉猪新石器（磨制钻孔）材质和器形的发展--财富、权威和精神的象征超过实用。

（人教版）美术鉴赏教材7、时代风采——现代中国画与油画教学目标1.了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展，了解中国油画的发展情况。

2.了解现代山水画的艺术风貌及作品中体现的时代感情，了解著名油画的作品的内容与形式。

3.了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。

重点:1.通过作品的比较，分析当代部分代表性山水画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。

2.简要介绍油画发展史。

难点:1.讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。

理解艺术形式与时代生活环境的关系。

2(重要油画作者与作品的介绍。

教具资料:多媒体设备图片教学过程与内容一、导入:教师提问:传统山水画艺术有什么特点,学生回答。

二、新课那么现代山水画有什么特点呢,1(感知作品仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。

引导学生仔细观察作品。

让学生对作品形成初步的印象。

教师小结:画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。

他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。

他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。

2(出示黄宾虹作品讨论自学:提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。

他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。

黄宾虹师造化，以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。

他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。

从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。

前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。

玉器文化在中国古代的地位中国古代的玉器文化历史悠久，可以追溯到5000多年前的新石器时代。

玉器在中国古代的地位非常重要，它是中国文化的一个重要组成部分，也是中国文化独特之处的一个标志。

玉器文化在中国古代的发展经历了不同的历史阶段，形成了独特的艺术风格和文化内涵。

下面，我们将探讨玉器文化在中国古代的地位。

一、玉器的文化内涵玉器在中国古代的文化内涵非常丰富，有着极高的历史、文化和艺术价值。

首先，玉器被中国人视为美德文化的象征，是中华民族传统美德的表现形式。

玉是以至美至善至妙之意材料，人们通过玉器表达出了关爱、珍爱、祝福、吉祥等思想情感。

其次，玉器也是中国古代社会等级制度和文化传承的重要标志。

古代玉器制作通常由王室、贵族、士人制作，民间制作数量较少。

因此，玉器往往具有高雅、精美等品质，是文化传承的表征。

二、玉器的历史地位中国古代玉器的历史地位非常重要，它是中国优秀文化传统的象征之一，也是人们热爱和推崇的文化艺术品。

在中国古代的各个历史时期，玉器都有不同的地位和文化内涵。

在先秦时期，玉器是宗教信仰和礼仪文化不可缺少的部分，是权力和地位的象征。

在西汉时期，玉器的制作技术和贵重程度达到了一个新的水平，玉器成为了尊贵礼仪和美学艺术。

在隋唐时期，玉器又成为了道德和人生哲学的表现形式，在唐代更是有了“玉德朝天”之说。

在明清时期，玉器的制作和收藏达到了极盛，玉器作为贵重的文化艺术品在中国国内和国外都有很高的收藏价值和文化地位。

三、玉器的制作工艺中国古代玉器的制作工艺非常高超，需要经过多重的技术过程。

首先是选料，要选用具有色彩、纹理等方面的特点注重表现力的原料，像翡翠等高端玉石更是如此。

其次是开料，必须根据创意，选择合理的开料科学决定，然后进行磨料加压，雕刻出不同形状的玉器。

玉器需要抛光打磨等至少五六道繁琐的工序，最后才能形成精美的人工玉器。

四、玉器的文化遗产中国古代玉器是中国文化遗产中的一个重要组成部分，它不仅具有极高的文化价值，还反映出了中国古代文化的独特魅力。

人教版高中美术鉴赏教案(全册)人教版高中美术鉴赏教案（全册）目录第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课XXX问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第二课传统艺术的根脉——玉器第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木－花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术观赏常识教学目标：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练。

教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练。

教学模式：自主、探究、讨论、合作。

教学过程：一、导入同砚们曾经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说缘故原由。

美术和艺术的关系？板书：外型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎征战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术观赏的办法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练。

选择一插图作品进行观赏，强调本性。

小结美术观赏的过程是能提高个人审美能力，在观赏中陶冶情操，提升素质，为了更好观赏必需掌握美术史、美术实际的基本常识，它的办法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书一次函数图像后练第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

玉器在中国古代文化中的地位中华文明是一种独特的文化遗产，历史悠久，极其璀璨，其中玉器文化是我国的重要组成部分之一。

玉是我国传统文化中极具特色的文化符号之一，具有较高的审美价值、历史价值、艺术价值和文化价值。

自上古时期至今，玉器在中国古代文化中的地位一直是独特而又显赫的。

一、玉器在中国古代文化中的地位自上古时期至今，玉器在中华文明中一直担负着极为重要的角色。

夏代玉器多为勾玉和璧玉，商代出现了良渚文化的滑石器，至战国时期的玉器花纹更加精致，剑饰、鉴玉、勾腰等珠玉在先秦时期就得到了广泛传播。

秦汉之后，玉器的所代表的文化价值和审美价值更是不断加强，特别是在唐宋以及明清时期，玉器文化更是达到了一个高峰。

玉器既是贵重的艺术品，也是认识中华文化的重要载体。

历史知识、文化精髓和审美趣味在其中得到了完美的结合。

二、玉器的审美价值统观中国古代文化，玉是中国文化的代表之一。

玉是一种毫无杂质的纯净质地，因此能够表现出其特有的美感。

玉器制作的外形和纹饰多是以吉祥、富贵、长寿为主题，而且都是与生俱来的度量完美，远离沟壑的自然十六异。

玉器的形态美和纹饰美，更是令人赞叹不已。

各个历史时期的玉器形态和制作工艺都在表达对玉器审美价值的不断追求和创新。

无论是象征着权威的玉环、玺等，还是寓意着平安吉祥、祈求生养、长寿等的玉器饰品，它们都以其雄浑、华丽、精致、唯美的姿态寄托着玉器的审美价值。

三、玉器的历史价值从夏商到西周，玉器作为礼器、玺印及日常佩饰的重要装饰，已经成为了中华文明的重要组成部分之一。

赖伯年在《中国古代玉器》中曾提出，在巧夺天工又具有美的玉器中，是一批批的珍奇之物，甚至可以作为一种历史资料，也许是由于存世量少，我们触及不到它的真正历史价值。

现在，能够在博物馆和拍卖会等地展示的古代玉器又是几何？故此，玉器具有极高的历史价值，不仅是中国古代的重要历史文物，也可以作为研究我国史前文明、古代文化和制度的重要参考资料之一。

四、玉器的艺术价值玉器在中国古代艺术中的地位非常重要。

高中美术教学设计—《玉石文化》（一）教材分析本课是人民教育出版社普通高中美术鉴赏第二课，传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术，第一讲，《玉石之分——古代玉石艺术》。

玉器文化是我国传统文化中的一个精髓部分，它不但具有艺术的审美价值，同时，具有一个民族精神内涵和寄托。

本课通过对玉石的历史介绍，使学生对玉石的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对玉石的赏鉴和玉石文化的浓厚兴趣，提高其审美水平和丰富其文化素养,增强民族自豪感。

（二）教学目标1、知识与技能初步掌握玉器鉴赏的一般方法，了解玉器的历史，理清“玉文化”在历史上所包含的内容的脉络，从而对古代玉石艺术做一个较全面的了解。

2、过程与方法课前学生收集资料，做到初步了解玉石的常识；课堂上通过简短的活动，提高学生的学习兴趣，激发学生对玉器的艺术和历史文化内涵的探索；实物展示和多媒体教学充分体现美术的学科特色；使用分组教学，自主学习，合作讨论，竞赛激趣，充分发挥学生的学习的主动性。

提出课后知识拓展，有利于知识的实践和内化为自身的一种素质。

3、情感、态度与价值观在对玉石精品的欣赏中，使学生得到美的熏陶。

在轻松愉快的学习活动中，让学生初步了解祖国传统的玉石艺术的历史，知晓古代的“君子比德于玉”和民间的吉祥文化，从而以“扬弃”的态度继承和发扬我国古代文化传统，增强民族自豪感。

（三）教学难点和教学重点玉器是珍贵工艺品，学生平时不易直接接触到。

而玉器艺术最繁荣的时期，距离现在年代很远，学生不了解当时的社会观念和生活环境，难于理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。

教学中对作为工艺品的玉器本身审美的品鉴和对古代社会的礼制、民俗做一些初步的介绍，使学生理解“君子比德于玉”的独特的人文精神内涵。

（四）教学方式通过模拟“鉴宝节目”方式和实物的展示，以激发学生对玉石品鉴的兴趣。

使用多媒体使学生对古代著名玉器的鉴赏做一较深入的体会，在视频欣赏中初步了解品鉴玉器的方法以及玉器的审美价值。

古代玉器制作技术玉，自古以来就是中华文明中不可或缺的一环。

它是中国传统文化中的重要组成部分，是中华民族的瑰宝。

玉器具有极高的价值，因此在古代玉器的制作及加工技术上，随着历史的进程，其工艺和技术也不断得到提高和创新。

以下将介绍古代玉器制作技术的历史演变和技艺精髓。

一、玉器制作技术的演变1.原始玉器制作技术被认为是中国最早的纪元开始于新石器时代，那时候人们利用基础工具石质和挖掘的实用工具截切与加工玉石。

2.新石器玉器制作技术新旧石器时代之间，人们逐渐掌握了利用金刚砂、铜器等工具将磨刀石变成玉器的技术，这是人类了解和控制玉的一个重要标志。

3.商代玉器制作技术商代是我国玉器制作技术水平发展的重要时期，商玉以青铜玉合成器、玉箍、玉饰花卉、鹤、龟等形制为主流，技术范畴则包括雕刻、打磨、镶嵌等多重领域。

4.周代玉器制作技术周代推及东周时期，玉器的种类大幅增加，不同的玉器制作技艺也得以推出。

5.汉代玉器制作技术汉代，玉器制作技术达到了一个新的高度，玉制软玉、玉瑗、玉佩、玉珮、玉缕、玉柱、玉斧等各种玉器不断涌现，玉器雕刻技法逐渐成熟，工艺更是越来越细腻。

6.唐代玉器制作技术唐代，以工艺陈旧、玉相明亮、色彩浓郁、工艺繁复为特点的古代玉制浪漫派降生。

7.宋代玉器制作技术宋代，玉器制作和加工技艺继续精髓，格式多样，并在部分国家进行进一步扩张。

8.明清玉器制作技术明清时期，玉器制作和加工技艺借鉴了许多其他艺术形式，使其风范更胜一筹，玉质越发优秀，玉器的功能和使用方式亦不断丰富。

二、玉器制作技术的精髓1.天然玉石天然玉石的运用是制作玉器的基础。

天然玉石质地坚硬，形态多变，色泽美好，可以做到细腻、纯净的装饰工艺。

2.雕琢雕琢对于制作玉器是至关重要的，它可以精确地雕刻出工艺色彩，塑造出立体效果及多重镶嵌。

3.批刻批刻是玉器制作的又一重要工艺，批刻能够将文字符号刻细入玉料层面中，形成精致而迷人的装饰。

4.马带马带玉器在现代的考古学研仿工艺中占领了很大的市场，其制作流程需要经由雕琢后加工，因而被形容为千锤万凿出红玉。

高中美术教案（8篇）高中美术教案篇一一、陶瓷的艺术造型与设计设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？②如何鉴别四大名窑？二、名瓷的鉴赏标准a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；d从历代陶瓷的款识来判断。

板书设计：设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。

一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。

陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

二、教学目标：1、让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。

2、体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

3、让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

三、教学重点和难点教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的。

制造工艺和主要艺术特点。

教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。

动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：1、学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。

准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2、教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程：本课教学流程安排：创设情景，活动导入。

——欣赏分析，尝试探索。