传统艺术的根脉

第一课学些美术鉴赏知识美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。

在中国还包括书法和篆刻。

第一幅：《放牧》艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。

岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

年代：古代。

内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。

第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。

）d 该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。

）第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）气韵生动是指气质，作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。

)应物象形是指形象（指描绘的形象要形似）骨法用笔是指用笔（指用笔力度）随类赋彩是指色彩 (指色彩要与所画的物象相似。

对色彩感觉稍作介绍。

)经营位置是指构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）传移摹写是指临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。

结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。

）第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术第一部分玉石之分——古代玉器艺术板书：玉可分为硬玉和软玉两大类；新石器时代的玉器文化有：红山文化、良渚文化、大汶口文化、龙山文化；旧石器（打制）-“石之美者”-装饰或祭祀（实用）。

红山文化，玉龙玉猪新石器（磨制钻孔）材质和器形的发展--财富、权威和精神的象征超过实用。

（人教版）美术鉴赏教材7、时代风采——现代中国画与油画教学目标1.了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展，了解中国油画的发展情况。

2.了解现代山水画的艺术风貌及作品中体现的时代感情，了解著名油画的作品的内容与形式。

3.了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。

重点:1.通过作品的比较，分析当代部分代表性山水画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。

2.简要介绍油画发展史。

难点:1.讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。

理解艺术形式与时代生活环境的关系。

2(重要油画作者与作品的介绍。

教具资料:多媒体设备图片教学过程与内容一、导入:教师提问:传统山水画艺术有什么特点,学生回答。

二、新课那么现代山水画有什么特点呢,1(感知作品仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。

引导学生仔细观察作品。

让学生对作品形成初步的印象。

教师小结:画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。

他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。

他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。

2(出示黄宾虹作品讨论自学:提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。

他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。

黄宾虹师造化，以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。

他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。

从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。

前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。

人教版高中美术鉴赏教案(全册)人教版高中美术鉴赏教案（全册）目录第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课XXX问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第二课传统艺术的根脉——玉器第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木－花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术观赏常识教学目标：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练。

教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练。

教学模式：自主、探究、讨论、合作。

教学过程：一、导入同砚们曾经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说缘故原由。

美术和艺术的关系？板书：外型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎征战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术观赏的办法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练。

选择一插图作品进行观赏，强调本性。

小结美术观赏的过程是能提高个人审美能力，在观赏中陶冶情操，提升素质，为了更好观赏必需掌握美术史、美术实际的基本常识，它的办法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书一次函数图像后练第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

高中美术教学设计—《玉石文化》（一）教材分析本课是人民教育出版社普通高中美术鉴赏第二课，传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术，第一讲，《玉石之分——古代玉石艺术》。

玉器文化是我国传统文化中的一个精髓部分，它不但具有艺术的审美价值，同时，具有一个民族精神内涵和寄托。

本课通过对玉石的历史介绍，使学生对玉石的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对玉石的赏鉴和玉石文化的浓厚兴趣，提高其审美水平和丰富其文化素养,增强民族自豪感。

（二）教学目标1、知识与技能初步掌握玉器鉴赏的一般方法，了解玉器的历史，理清“玉文化”在历史上所包含的内容的脉络，从而对古代玉石艺术做一个较全面的了解。

2、过程与方法课前学生收集资料，做到初步了解玉石的常识；课堂上通过简短的活动，提高学生的学习兴趣，激发学生对玉器的艺术和历史文化内涵的探索；实物展示和多媒体教学充分体现美术的学科特色；使用分组教学，自主学习，合作讨论，竞赛激趣，充分发挥学生的学习的主动性。

提出课后知识拓展，有利于知识的实践和内化为自身的一种素质。

3、情感、态度与价值观在对玉石精品的欣赏中，使学生得到美的熏陶。

在轻松愉快的学习活动中，让学生初步了解祖国传统的玉石艺术的历史，知晓古代的“君子比德于玉”和民间的吉祥文化，从而以“扬弃”的态度继承和发扬我国古代文化传统，增强民族自豪感。

（三）教学难点和教学重点玉器是珍贵工艺品，学生平时不易直接接触到。

而玉器艺术最繁荣的时期，距离现在年代很远，学生不了解当时的社会观念和生活环境，难于理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。

教学中对作为工艺品的玉器本身审美的品鉴和对古代社会的礼制、民俗做一些初步的介绍，使学生理解“君子比德于玉”的独特的人文精神内涵。

（四）教学方式通过模拟“鉴宝节目”方式和实物的展示，以激发学生对玉石品鉴的兴趣。

使用多媒体使学生对古代著名玉器的鉴赏做一较深入的体会，在视频欣赏中初步了解品鉴玉器的方法以及玉器的审美价值。

追溯北京大鼓书的民间根脉编者按：大鼓书原始发源演唱是在农村，北京的大鼓最有特点的土生曲种是梅花大鼓，而其它流行大鼓的根脉根皆是农村。

近50年来，随着移风易俗、改革发展、百花齐放、推陈出新的艺术观念指导国营曲艺团体，使得在北京扎根很久的很多大鼓逐渐从曲种到曲目不断蜕变，加之新文艺工作者的参与创作，西体中用的思想意识，大鼓在北京曲艺舞台已经是“非主流”艺术了。

我们认为如果用洋歌儿声乐型的“大鼓歌舞”来拉拢青年观众，还不如直接改唱现代音乐作品。

我们要客观看待这些问题，每一个艺术品种都会像人生一样，经历生、老、病、死这四大疾苦。

既然大鼓艺术是社会少数观众或圈儿内人青睐的，试想它既然完成了当年辉煌，何必再让这种古老的艺术赋予新的生命呢？曾经从事过这门艺术的人们现在生活的如何？在社会上还能不能受人尊重？国家职业曲艺团体和研究部门对他们是否关心？带着这些问题我们完成了长途采访任务，这是完全靠个人之力自主而成的，在完成了千里奔波后还觉得有些珍贵资料没有收录。

幸好南方日报报业集团主办的《南方周末》报对这种“非主流”艺术垂爱，在2005年6月16日第32版“地理”栏目刊登此文，因发行数量极大，故读者反映强烈。

但又因篇幅较大，又不能连载，只能忍痛割舍大半。

因此，本刊将作者原稿刊出，以飨国学传统艺术爱好者们。

天堂地狱两般虚……――京韵大鼓《活捉三郎》滥觞于20世纪初叶之北京的大鼓书，其源流来自两个方向：一个是向京东追溯，经通州、三河、蓟县、玉田、唐山至乐亭，辐射至京东北的密云、昌平、平谷等地，这一脉产生了乐亭大鼓以及京东大鼓，并派生出了平谷调和奉调大鼓（与奉天东北大鼓不同的一个曲种，经魏喜奎加工提高形成一个独立支派）；另一个是向京南追溯，经廊坊、霸州、文安、大城、沧州至河间、高阳、保定，这一脉产生了老木板大鼓以及后来发展的西河大鼓。

起源于京东的平谷调与河北东中部乡村的木板大鼓流传至北京，迅速生根后培养了一批市民听众，又养活了一批又一批的鼓书艺人。

主角（节选）陈彦苟老师把第三遍妆化完的时候，还是不满意，但时间已不允许再化了。

他就提了眉，包了大头，穿了行头。

要不是知道他性别的人，还真看不出这是男扮女装呢。

易青娥知道，苟老师为演这两折戏，几个月瘦下来几十斤，不仅天天演练，而且还节制了饮食，甚至还用吃大黄拉肚子的方式，直减到现在二尺二的腰身。

自打瘦起腰身来，皮肤就慢慢塌陷了。

他一直在叹息：这老脸，对不起李慧娘，对不起观众，尤其是对不起当年看过他戏的老观众了。

正式开演前，不停地有一些老汉老婆子，到后台化妆室来，要看苟存忠，说他当年的李慧娘，可是把好多观众弄得“三天不沾一粒粮，也要买票看慧娘”的。

但苟老师有交代，说在他没演完以前，任何人都是不见的。

化完妆穿好行头，苟老师就一个人面对墙壁，安静下来，一句话不说了。

演出终于开始了，易青娥到门口看，观众特别多，连过道都站满了人。

都在说，当年住在五福戏楼，连演了三个月《李慧娘》的苟存忠，今晚又披挂上阵了。

易青娥也为她师父骄傲着。

这么多年过去了，竟然还有这些老观众是深深记着师父的。

在一声长长的鬼的叹息声中，她师父出场了。

师父穿着一身白衣，披着一件长长的白斗篷，飘飘荡荡地来到了人间。

他在哀怨，在痛斥，在诉说，在寻找。

突然间，易青娥甚至模糊了师父与李慧娘之间的界限，也不知他是他还是她了。

一个年近花甲的老人，硬是在飘飘欲仙的身段中，全然掩藏住了性别、年龄的隔膜，将一个充满了仇恨与爱怜的鬼魂，演得上天不得、入地不能地可悲可怜了。

就在慧娘面对凄凄寒风，无依无靠地瑟瑟发抖着，一点点蜷缩着身子时，苟老师使用了一个“卧鱼”动作。

这个动作要求演员必须有很好的控制力，是从腿部开始一点点朝下卧的。

易青娥练这个动作整整三年，才能用三分钟完成。

而一般没有功夫的，几十秒钟都坚持不下来。

苟老师平常是能用两分钟朝下卧的，可今天，也许是太累，在易青娥心里数到一百一十下时，他终于撑不住，全卧下去了，并且在最后一刻，双腿是散了架的。

好在灯光处理得及时，立即切暗了。

弘扬中国传统文化传承文化根脉弘扬中国传统文化传承文化根脉中国传统文化源远流长，博大精深。

正是这一文化传承了几千年的历史，使中国成为了一个独特而繁荣的国度。

然而，随着现代社会的快速发展和国际化的趋势，中国传统文化正面临着丧失和衰退的风险。

为了保护和传承这一宝贵的文化遗产，我们应该积极地弘扬中国传统文化，传承文化根脉。

弘扬中国传统文化的第一步是理解其核心价值观。

中国文化中的核心价值观是孝顺、忍让、诚实和和谐。

这些价值观贯穿了中国社会的方方面面，并深深影响了中国人的思想和行为。

我们可以通过学习中国经典文学作品、传统艺术和道德故事来了解这些价值观。

例如，读《红楼梦》可以让我们领悟到家族的重要性和对长辈的敬重，观赏京剧可以感受到演员们对传统艺术的执着追求。

通过理解和体验这些核心价值观，我们可以更好地尊重和传承中国传统文化。

在弘扬中国传统文化的同时，我们还应该注重传承文化根脉。

传承文化根脉是指通过世代相传的方式将中国传统文化传递给后代。

这涉及到教育、家庭和社区的共同努力。

首先，我们应该在教育中加强对中国传统文化的教育。

学校可以设计特定的课程，包括中国古代历史、文学、音乐和绘画等方面的内容。

学生们可以通过这些课程学习古代文化的价值和智慧，培养对传统文化的兴趣和鉴赏能力。

此外，家庭也起着重要的作用。

家长应该给孩子提供更多接触中国传统文化的机会，例如参观历史文化遗址、参加传统节日庆祝活动等。

最后，社区也可以促进文化传承。

社区可以组织文化艺术表演、举办传统手工艺品展览等活动。

通过这些努力，中国传统文化的底蕴将得到更好地传承和发展。

此外，弘扬中国传统文化还需要借助现代技术手段。

随着科技的进步，互联网成为我们获取信息和交流的重要途径。

我们可以利用互联网平台传播中国传统文化。

通过建设专门的网站、社交媒体账号和在线学习平台，我们可以向全球范围内的人们传播中国传统文化的魅力。

此外，我们还可以将传统文化与现代科技相结合，创造出新的表演形式和艺术作品。

传承非遗的演讲稿尊敬的各位朋友：大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家探讨一个至关重要的话题——传承非遗。

非遗，即非物质文化遗产，是各族世代相承的传统文化表现形式，是一个民族古老的生命记忆和活态的文化基因。

它涵盖了民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育、游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药和民俗等多个领域。

这些珍贵的文化遗产，不仅是历史的见证，更是人类智慧的结晶。

然而，在现代社会的快节奏发展中，非遗正面临着前所未有的严峻挑战。

许多古老的技艺因为后继无人而濒临失传，许多传统的艺术形式因为缺乏市场和关注而逐渐衰落。

比如，曾经在街头巷尾随处可见的捏面人、吹糖人等手艺，如今已难觅踪影；那些曾经在舞台上大放异彩的地方戏曲，如今观众寥寥无几。

这不能不让我们感到痛心和忧虑。

那么，为什么传承非遗如此重要呢？首先，非遗是我们民族文化的根脉。

它承载着我们的历史、信仰、价值观和审美情趣，是我们民族身份的象征。

如果我们失去了非遗，就如同失去了记忆，失去了与祖先的联系，失去了我们文化的独特性。

其次，非遗具有重要的文化价值。

它蕴含着丰富的文化内涵和艺术魅力，是人类创造力的体现。

比如，中国的剪纸艺术，以其精美的图案和巧妙的构图，展现了中国人民的智慧和审美；又如，京剧这一国粹，以其独特的唱腔、表演和服饰，成为了中华文化的瑰宝。

再者，非遗对于促进经济发展也具有重要意义。

许多非遗项目可以发展成为特色产业，带动就业，促进地方经济的繁荣。

比如，一些传统的手工艺品制作，通过与现代设计和市场需求相结合，可以创造出具有市场竞争力的产品。

既然传承非遗如此重要，那么我们应该如何去做呢？首先，我们要加强对非遗的保护和抢救。

政府应加大投入，建立健全非遗保护的法律法规和政策体系，加强对非遗项目和传承人的保护和扶持。

同时，社会各界也应积极参与，为非遗的保护提供资金、技术和人力支持。

其次，要注重非遗的传承和教育。

学校可以开设非遗相关的课程和活动，让孩子们从小了解和接触非遗，培养他们对传统文化的兴趣和热爱。

有关传承中国艺术的名言1.学而优则仕，传承中华艺术，承担起历史使命。

2.艺术传承，是对前人的尊重与敬仰，更是对自己文化认同的表达。

3.中国传统艺术，源远流长，不可忽视其传承的责任。

4.传承是一种责任，更是一种担当，继往开来才能使中国艺术焕发新的生机。

5.艺术传承，是一种绵延不断的文化传统，需要我们不断努力与创新。

6.传承中国艺术，承载着历史的沉淀，更需要我们用心去呵护。

7.艺术传承，不仅是对技艺的传承，更是对精神内涵的传承与弘扬。

8.中国艺术传承，让我们传承古人的智慧，继承优秀的传统文化。

9.艺术传承，需要我们不断去汲取文化营养，才能使之绵延不绝。

10.传承中国艺术，不仅是传承技艺，更是传承灵魂和精神。

11.艺术的传承，需要我们跨越时空，与前人心心相印，融合自己的情感与灵感。

12.传统艺术的传承，更需要我们瞩目当下，因为只有当下的传承才能开创未来的辉煌。

13.中国艺术源远流长，传承责无旁贷，文化使命更需要当代人去承担。

14.艺术传承，需要我们厚积薄发，才能使继承之风薄而不断。

15.中国艺术，凝聚着民族的魂，我们当以传承之力无愧历史。

16.传承中国艺术，是对过去的继承，也是对未来的启迪。

17.艺术传承不分昼夜，只要我们用心，便能铭记前人智慧。

18.传承艺术，是对文化自信的最好表达，让我们肩负起这份责任。

19.中国艺术传承，需要我们用智慧和创新，使之历久弥新。

20.艺术的传承，需要我们保留其传统之美，同时也要赋予时代的新灵魂。

21.文以载道，画以传情。

22.书法须先练，否则难以精。

23.师父领进门，修行靠个人。

24.民族精神，艺术根基。

25.功夫在诗外，画中见心机。

26.匠心独运，传统再造。

27.对症下药，创新传统。

28.细节决定成败，技法显功夫。

29.笔墨纸砚，传统仪式。

30.心有灵犀，笔走龙蛇。

31.传统工艺，文化血脉。

32.公平公正，道法自律。

33.不忘初心，方得始终。

34.若要人前镜，无得草间堂。