电视剧还是不是艺术
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浅谈戏剧与电影,电视剧的共同点与不同点浅谈戏剧与电影、电视剧的共同点与不同点1、引言戏剧、电影和电视剧作为表达艺术的三种形式,在内容和表现形式上有许多共同点,但也存在着一些显著的区别。
本文将从不同角度探讨戏剧、电影和电视剧的共同特点和独特之处。
2、共同点2.1、叙事性戏剧、电影和电视剧都是一种叙事艺术形式,通过人物、情节和对话等手段将故事情节展现给观众。
它们都承载了一种叙事的目的,通过情节的发展引发观众的情感共鸣。
2.2、观众参与度无论是戏剧、电影还是电视剧,观众都可以在作品中融入自己的情感体验。
观众可以通过角色的情感与思考与作品发生共鸣,并能够投射自己的情感和思想。
2.3、艺术表达戏剧、电影和电视剧都是一种艺术表达形式,通过导演、演员和剧本等多种因素来表达作者的观点和情感。
它们都包含了丰富的艺术元素,如音乐、舞美和摄影等,以增强作品的艺术效果。
3、不同点3.1、表现形式戏剧是在舞台上进行的,演员通过实时表演将角色和情节展现给观众。
而电影和电视剧则是通过摄影和录像等手段来呈现故事情节,观众通过屏幕来观看。
3.2、长度与时间戏剧往往是在有限的时间内进行表演,通常只有几个小时的演出时间。
而电影和电视剧可以通过拍摄和制作来扩展故事的长度,可以是几十分钟、几个小时,甚至是几十集的连续剧。
3.3、观众体验戏剧的观众通常是在同一个场地观看,可以实时感受到演员的表演和现场气氛。
而电影和电视剧则可以在任何时间和地点观看,观众可以自由选择观看的时间和观影环境。
4、附件本文档附有以下内容供参考:- 附件1:戏剧、电影、电视剧的案例分析- 附件2:戏剧、电影、电视剧的制作流程图5、法律名词及注释- 版权法:保护原创作品的法律法规,禁止未经许可的翻拍、复制和传播。
- 演员合同:演员与制片方签署的合同,明确了演员参与剧组工作的权益和义务。
- 制片许可证:电影和电视剧制片方需要获得的法律许可证,才能合法制作和播出作品。
浅析中国古装电视剧及其特点刘敏(200940903056)电视剧是电视艺术中的一个子系统,1928年英国通用电气公司电视实验室试播情节剧的《女王的信使》标志着它的诞生。
电视剧在中国堪称“第一”的叙事艺术,观众喜爱电视剧,是与中国传统的章回小说、说书话本所培育的线性叙事传统的持久熏陶和喜欢听故事的传统有关。
1986年,36集的《红楼梦》播出时万人空巷,最高收视率达70%以上。
1994年一部84集的《三国演义》,也创造了46.7%高收视率,这就意味着,全国有4亿五千万到5亿人在同时收看。
现在,央视黄金时段播出的电视剧,观众人数也动辄过亿。
中国观众高涨的收视热情,正处在长盛不衰的发展态势之中。
电视剧成了中国人生活中不可或缺的组成部分,观众接受电视剧的心理动因有认识学习的动因、消遣娱乐的动因、接受教育的动因。
这实际上我认为是和艺术的三大功能——认识、娱乐和教育相对应的。
作为一种大众化的艺术形式,它反映着普通老百姓的心理诉求和爱憎,“媚俗”“媚大众”是它与生俱来的特征,也是它获得大众喜爱,引起高收视率的重要保重。
“雅”好“俗”不好的电视剧是很难生存的,而大众的口碑则是一部电视剧获得成功,并在电视史上留名的重要依据。
中国古装电视剧是一类具有独特艺术魅力的电视剧,古装电视剧也是观众最喜欢的电视剧,古装电视剧的出现让观众有机会再一次通过电视剧的艺术形式回到古代,感受穿越时空的电视艺术,几百年前甚至几千年前的故事能在电视剧上真实的展示出来,也是很有意义的艺术,对一代代中国孩子对历史文化的了解也是很重要的一种艺术途径,现在很多历史书都读起来枯燥无味,孩子更喜欢的就是通过看古装电视剧来了解一个真实的历史,古装电视剧可以成为人们了解历史寻找历史发现历史探索历史的新的艺术途径。
中国的古装剧主要分为以下三类:武侠剧。
诞生于20世纪60年代的香港,主要是以武打动作为中心来安排剧情,塑造人物形象,组织视听语言的,侠义精神是其精神内核,武打动作是其表现形式。
电视与电影的区别.电视与电影的区别(⼀)电视和电影都是声话艺术的综合表现形式,它们有着很多内在的相通性,但是也存在和很⼤的区别,我们就其各⾃的特点来看⼀看它们之间有那些区别:1.发展历史不同:电影诞⽣于1895年,⽽电视诞⽣于1936年11⽉2⽇。
电视是在借鉴电影的技术基础上发展起来的。
电视是对经验的累积,电影是对未知的探索。
电视节⽬更多的是对已经取得成功经验的模式的再创造,电影是去探索⼀个全新的领域。
电视在历史中,电影在未来中。
2.制作流程不同:随着新技术的运⽤,电影与电视两者之间的传统区别正在逐渐消失,甚⾄两者开始趋于结合,如今在影院上映的电影成为电视节⽬早已不⾜为奇了。
⽽⽤电视的编辑⽅法来制作电影,也已很普遍。
作为两种相似却有不同的媒介,电影和电视之间⾃然是会有它们在制作⼯艺流程是的异同。
电影和电视制作流程上的差异,应该从拍摄和后期制作两个⼤步骤中去寻找。
⾸先,从拍摄过程上来看,主要是设备选择、图像制作以及布光和录⾳上的区别:第⼀、设备选择⽅⾯的不同,是指化学影像和电⼦影像所需要的设备上的不同。
⼀般,电影所使⽤的是胶卷,⽽电视则是使⽤磁带。
电影的⿊⽩与彩⾊多是取决于电影胶卷的,且电影胶卷的选取要顾及拍摄地点的光照。
⽽磁带本⾝并不决定拍摄颜⾊。
另⼀⽅⾯,电影⼀般是使⽤摄影机;⽽电视则是使⽤摄像机。
摄像机所摄取的光、⾊信号不仅可记录在磁带上,还可通过录像机直接传送到电视台的播放系统。
第⼆、图像制作⽅⾯,不同点是镜头上的讲究及颜⾊。
⼀般电影⼗分注重镜头,如果拍摄中达不到导演的预期效果,⼀个镜头就会NG很多次。
⽽在电视现场直播节⽬中,反复预演是不可能的。
在⾊彩⽅⾯,电影胶⽚有彩⾊和⿊⽩之分,通常是通过使⽤与所⽤的光匹配的胶卷来补偿彩⾊的变化的。
第三、照明布光,以及录⾳上的差异。
在布光上,产⽣同样的效果,电视节⽬⽐电影花的时间要多很多。
电视倾向于在整个表演区域布置⼤量的光,形成相当平的布光,也因此电视制作应避免强背光照明和极端的⾼亮度。
电视剧的艺术价值和文化价值电视剧作为一种大众化的文化艺术形式,一直备受广大观众的青睐和喜爱。
虽然在不同的年代和不同的国家,电视剧的内容和形式都有所不同,但是其作为一种文化艺术形式所带来的艺术价值和文化价值是不可替代的。
首先,电视剧作为一种艺术形式,其具有很高的艺术价值。
电视剧可以通过人物刻画、故事情节、剧情发展等方面表达出作者独特的审美观和对社会生活的深刻理解。
在现代社会,电视剧已经成为人们日常生活的一部分,贯穿了人们的工作和娱乐生活。
不同类型的电视剧也有着不同的表现形式和艺术特点,其中,悬疑、喜剧、历史、古装、科幻等受到观众喜爱的电视剧更是在各自细节的制作中寻求原创性和创新性,可以说是一种创新性的艺术表现。
其次,电视剧作为一种文化艺术形式,具有很高的文化价值。
电视剧所呈现的故事情节和人物形象不仅是艺术创作的产物,更是社会文化和历史文化的反映。
在人物刻画上,电视剧会对人物的性格、习惯和生活背景进行深入分析,从而塑造出具有文化性和深度的形象。
例如,电视剧中广受欢迎的古装剧,展现的是中国传统文化中的礼仪文化、婚礼习俗、道德观念等,并往往会对历史事件和名人故事进行改编,以此来呈现历史的真实性和文化底蕴。
最后,在电视剧的创作和制作过程中也需要考虑艺术价值和文化价值的关系。
艺术价值和文化价值的关系是不可分割的。
当制作者想要创造一部有深度和文化性的电视剧时,需要从细节上进行精雕细琢,尽可能地展现出社会文化的现状和历史文化的内涵,这样不仅可以满足观众对艺术的欣赏,也可以满足观众对文化的渴求。
综上所述,电视剧作为一种文化艺术形式,具有很高的艺术价值和文化价值,是一种既满足观众需求,又兼具文化内涵的形式。
在今后的电视剧创作和制作中,我们应该更加注重艺术价值和文化价值的关系,提高电视剧的质量,为观众提供更具有深度和内涵的文化艺术形式。
论艺术与非艺术的区别说到艺术与非艺术的区别,首先要说说什么是艺术。
艺术是人的一种主观行为,这种主观行为属于娱乐游戏的范畴,这似乎是人们的共识。
因为,离开了任何形式和内容的艺术活动,人类的基本生命活动都是能够正常维持的。
那么,是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢?显然不是的。
如,小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。
而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。
这是人们的共识。
尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术,却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分,确认为娱乐游戏活动的一种方式,这在逻辑上是不会有问题的,也似乎是不会有人提出异议的。
然而,对于人类所有的娱乐游戏活动,可以把其中的哪些明确地称为艺术,又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢?目前似乎还没有人能够明确地回答。
但是,问题还远不止于此。
如,对于画画这种娱乐游戏活动,人们一般都会认为能够称其为艺术。
然而,是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢?同样都是画画,老画家的绘画就能够称为艺术,这似乎是没有疑问的。
随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗,这似乎有很多人是不赞同的。
只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”,人们才会称其为艺术。
那么,小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢?这又是一个很难回答的问题。
据说美国的一只黑猩猩会“作画”,人们给它纸和笔,它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。
如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术,似乎有很多人更是不赞同了。
那么,我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢?或者说,从理论上讲,究竟什么是艺术,艺术的本质究竟是什么呢?艺术的本质是什么,具有其客观性和历史性。
只要人们的审美需求仍就存在,只要人类社会不断按照美的规律进行创造,艺术的基本特质与功能就不会发生质的改变,艺术的发展同其他人类社会活动一样,不可能割断历史,它不仅出于动态变化之中,同时又是在继承传统的基点上发展变化的。
电影与电视的媒介特点有何异同(1)概念和性质不同。
电影是20世纪诞生的一种艺术类别,以现代科技为手段,以画面与声音为媒介,在运动着的时间和空间里创造银幕形象,反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
一种综合了艺术和科技的综合性艺术。
电影还是多种艺术元素的综合。
不仅如此,电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。
电视剧是一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式。
它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素,是一门综合性很强的艺术。
电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。
一般分单本剧和系列剧。
(2)传播介质不一样。
电影一般是电影院的宽银幕,电视剧-般就是家里电视机。
电影是用胶片拍摄的,电视剧是用录像带拍摄的。
(3) 视听效果不同。
电影的视觉效果很好,因为它的显像一般采用16位制式,有的高清甚至达到32位,而电视剧一般达不到这样的效果,因为电视是采用8位制式的。
所以它的色彩很单一,远没有电影色彩丰富。
电影一般采用环绕立体声,电视剧没有这样的效果。
(4) 叙事安排不同。
电视剧篇幅较长(一般二三十集,长者可达百集或以上),叙事可以很清楚,故事交代比较明白,人物刻画很精细,剧情设置可以下大工夫。
电影最多两三个小时,多讲的就一两个事件,进行集中刻画。
(5) 制作成本相对差别很大。
电影的制作成本较高,一般都在几千万元以上,甚至达到亿元以上,电影的制作班底也都是一流的电影工作者,与电视剧的制作者有着天壤之别。
电视剧的制作成本相对较低。
(6) 收益的区别。
电影存在的目的是以商业为主,电影营销的技术含量很强,为了得到最大利益,发行方会想尽办法吸引观众的眼球,通过海报和预告片的不断发布为上映造势,力求取得利益最大化。
电视剧的收益体现在播出版权、广告收入等等,相对来说,电视剧的收益是不及电影的,但也不是绝对的,毕竟电影有大卖的,也有赔本的。
而电视剧的成本相对低得多,所以风险也更小。
电视剧观看中需注意的心理与情绪管理近年来,电视剧已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是追剧还是随意观看,电视剧都能带给我们丰富的情感体验。
然而,我们在观看电视剧的过程中,也需要注意自己的心理与情绪管理,以免对心理健康产生负面影响。
首先,我们需要认识到电视剧是一种虚构的艺术形式。
虽然剧情和人物角色可能会触动我们的情感,但我们要时刻保持理性的思考。
不要将电视剧中的情节和人物过度与现实生活联系起来,否则可能会导致对自己和他人的不切实际的期望。
我们要明确电视剧只是一种娱乐,不能将其作为对现实生活的指导。
其次,观看电视剧时,我们要学会控制自己的情绪。
有时剧情紧张悬疑,会让我们紧张不安;有时剧情悲伤动情,会让我们感同身受。
这些情绪是正常的,但我们要避免过度投入,以免影响自己的情绪稳定。
如果发现自己情绪过于激动或沮丧,可以适时停下来,进行一些放松的活动,如深呼吸、听音乐或进行体育锻炼,以缓解紧张的情绪。
此外,我们还要注意电视剧对我们的心理影响。
有些电视剧会包含一些暴力、恐怖或血腥的场景,这些画面可能会对我们的心理产生负面影响。
如果我们发现自己对此类场景感到不适或恶心,可以选择跳过或选择其他类型的剧集。
同时,我们也要警惕电视剧中的消极情绪,如嫉妒、仇恨等。
这些负面情绪可能会在我们的心理中滋生,影响我们与他人的关系。
因此,我们要时刻保持积极的心态,不要被电视剧中的负面情绪所左右。
另外,我们要注意电视剧观看的时间和频率。
长时间连续观看电视剧可能会导致我们对现实生活的忽视,甚至影响我们的学习和工作。
因此,我们要合理安排观看电视剧的时间,不要让其成为我们生活的主导。
可以设定一个固定的观剧时间,以免过度沉迷。
最后,我们要学会从电视剧中获取积极的影响。
有些电视剧会以正能量的方式展现人物的成长和奋斗,这些故事可以给我们带来启示和激励。
我们可以从中学习到一些积极的思考方式和行为模式,以应用到自己的生活中。
同时,我们也可以将电视剧作为一种交流的话题,与他人分享自己的观点和感受,增进彼此的了解和沟通。
简述影视艺术的分类及审美特征影视艺术是指通过影像和声音等多种艺术形式来表达和传递故事、情感和思想的艺术形式。
随着科技的进步和社会的发展,影视艺术已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
影视艺术的分类可分为电影、电视剧和纪录片三大类,每一类又有其独特的审美特征。
电影是一种通过影像、声音等艺术手段来讲述故事或表达思想观念的艺术形式。
电影的审美特征包括如下几个方面:首先,电影具有强大的视觉冲击力。
电影借助于摄影、剪辑等手段,通过一系列动态的影像创造出强烈的视觉效果。
电影的镜头构图、色彩运用、特殊效果等都能够给观众带来视觉上的享受和震撼。
其次,电影是集音像于一体的艺术形式。
音乐、声音和对白是电影中的重要元素,能够为影像增加丰富的层次和情感表达。
电影音乐的运用能够提升观影者的情绪,而精准的音效设计能够增强观影者的代入感和沉浸感。
再次,电影具有时间和空间的展示能力。
时间是电影的重要元素之一,电影可以通过剪接等手段将一段长时间的故事压缩在几十分钟或几个小时之内,从而让观众更容易理解和接受。
而空间的表现则是通过摄影和场景搭建等手段呈现出来,能够让观众感受到影片所描绘的世界的真实性和逼真度。
电影艺术又可以细分为各种不同类型,比如喜剧、爱情、动作、惊悚、科幻等。
每种类型的电影都有其独特的审美特征和目标观众群体。
比如喜剧片的审美特征是以幽默搞笑为主,通过情节和对白的展开带给观众欢乐。
而科幻片则以未来科技为背景,通过特效和设定带给观众奇幻和惊叹。
电视剧是指以连续剧集的形式展现给观众的影视艺术作品。
电视剧的审美特征有以下几个方面:首先,电视剧的时间和空间展示相对更加长久和连续。
电视剧通常由多集剧集组成,每一集都是前一集的延续和发展。
通过多集的拍摄和播放,电视剧能够将故事更完整地呈现给观众,同时也能够给予观众更多的时间去了解和理解人物和故事。
其次,电视剧更注重细腻的情感描写和人物塑造。
由于剧集的连贯性,电视剧可以更加深入地展示人物的内心世界和情感变化,使得观众能够更好地认识和关注这些人物,并与之产生共鸣。
电视剧的意义和价值电视剧作为一种常见的娱乐形式,具有重要的意义和价值。
它不仅是人们日常生活中的一种消遣方式,更是一种文化传播和价值观引导的载体。
电视剧具有娱乐的意义和价值。
作为一种艺术形式,电视剧通过生动的画面、精彩的剧情和优秀的演员表演,能够吸引观众的注意力,带给观众快乐和愉悦。
人们在繁忙的工作和生活之余,通过观看电视剧可以放松心情,减轻压力,获得精神上的满足。
电视剧作为一种大众化的娱乐方式,能够满足人们不同年龄、不同性别、不同职业的需求,丰富了人们的精神生活。
电视剧具有文化传播的意义和价值。
电视剧作为一种大众文化产品,通过展现不同地域、不同历史时期和不同社会背景的故事情节,能够传递和传承各种文化元素。
无论是古装剧、历史剧还是现代剧,都能够通过剧中人物的形象、剧情的发展以及对社会问题的反映,帮助观众了解和认识不同文化的内涵和价值观念。
电视剧还能够通过展示不同地域的风土人情、民俗习惯,增加观众对于多样性文化的认知和理解。
电视剧具有价值观引导的意义和价值。
电视剧作为一种大众娱乐形式,承载着社会责任和道德引导的功能。
通过展示正能量的人物形象和积极向上的价值观念,电视剧能够对观众的思想观念和行为方式产生积极影响。
例如,许多电视剧中塑造了勇敢、善良、正直的人物形象,让观众在欣赏剧情的同时,也受到了启发和鼓舞。
电视剧还能够通过展示社会问题和人性的复杂性,引发观众对于道德伦理的思考和反思,促使人们追求更高尚的品德和行为准则。
电视剧还具有教育的意义和价值。
一些优秀的电视剧不仅能够娱乐观众,还能够通过展示故事中的知识和技能,提供观众学习的机会。
例如,一些历史剧和科幻剧能够让观众了解历史事件和科学知识,激发观众的学习兴趣和求知欲。
电视剧作为一种常见的娱乐形式,具有重要的意义和价值。
它不仅能够满足观众的娱乐需求,还能够传播和传承各种文化元素,引导观众的价值观念,甚至具有教育的功能。
在未来的发展中,我们应该更加重视电视剧的创作和制作,推出更多高质量、有深度的电视剧作品,为观众提供更丰富多样的选择,让电视剧真正发挥出其意义和价值。
电视剧的特点艺术特征电视剧的特点电视剧和小说、广播剧、电影等既有相同之点也有不同之处。
首先说说相同的地方:一、它们的素材都是来源于生活,但又是经过了艺术加工,是生活的提炼和升华。
任何创作都离不开生活,生活是丰富多彩的,生活的素材是取之不尽的。
不管是电视剧也好还是小说、广播剧、电影也罢,它们的故事情节都能在生活中找到影子,尽管不是完全的吻合。
这是由它们的创作目的决定的,因为电视剧、小说、广播剧、电影等它们都是通过一定的故事情节来反映时代,反映生活,它们反映的不是某个人或某件事情,它们反映的是某一类事情或是某一类型人。
因此,故事情节中的人物或事件都是拼凑起来,再经过艺术的加工而形成的。
它们都是撷取生活中的片断,通过对这些片断的艺术的讲述或是描述,以小见大,来折射生活折射人物。
二、它们都具有社会性。
它们都要反映一定时期的社会面貌,社会现象,或是一定时期人们的心理需求和价值取向。
例如《渴望》、《金婚》等都是反映了一定历史时期的社会生活和人们对生活的态度。
而且这俩部电视剧在表现内容上时间跨度比较大,因此在这俩部电视剧中所反映的社会面貌前后发生了变化,随之而来的是人们生活状况和生活态度前后也发生了变化。
这是符合社会发展规律的。
因为只有人们的意识形态适应社会发展的需要时,社会才能更好的发展,而人们也才能不被社会淘汰。
而这俩部电视剧正好是描述的是在历史转型时期,随着社会面貌的转变人们的生活态度也在随之转变得过程中出现的家庭矛盾。
通过一个个日常生活中矛盾的出现和解决增加了故事情节的起伏曲折。
进而表达主题,反映人们对美好生活的渴望和对婚姻的那份执着和守护。
三、电视剧和小说、广播剧、电影等一样都具有教育意义。
它们都是通过一个或多个故事情节,来反映一种真理或是一个道理,来告诉人们什么该做什么不该做,什么是高尚的,什么是提倡的,给人们教育或是警示的作用,指导人们的价值观取向,树立高尚的'人生态度,弘扬社会正气,等等。
普通话考试命题说话题目及范文:我喜欢的文学艺术形式(5篇)XX年普通话考试命题说话题目及范文:我喜欢的文学艺术形式篇三从小到大,我对电视剧就很着迷,尤其是小时候,常常为了看电视剧而故不上吃饭、睡觉,所以常被妈妈骂。
有的时候,还为了看不到某一集电视剧,而伤心的躺在被窝里偷着哭。
我认为,电视剧作为一种艺术形式,它源于生活,而高于生活,在电视剧里面,我能感受到在我生活中所感受不到的事物。
我看过的电视剧数不胜数,而而我感触最深的,就是我前一段时间看的《笑着活下去》,这也是我最喜欢的一部电视剧。
女主人公的名字叫晏阳。
当5岁的晏阳被亲生母亲丢弃在福利院门口时,她的命便注定了苦难。
当7岁的晏阳看到母亲早已忘记自己和别人组成家庭时,她告诉自己永远不要再哭泣。
当长大后的晏阳终被母亲认回,得知原由竟是要她捐出一个肾给妹妹时,她的苦难便已非常人所及了。
亲情变得渺茫,未来变得黯淡,老天和最亲的人都让一点光照耀到这个可怜女孩的身上。
但她是晏阳。
她微笑着点燃了自己经受的苦难,照亮了周围的黑暗……晏阳给将死的妹妹带来了生的美好,她把青梅竹马的许剑锋主动让给了妹妹。
晏阳给将分裂的那一家人带来了家的温馨,因谎言和不可宽恕而分裂的一家人被晏阳教会了享受亲情与温暖。
晏阳给丈夫杨文榜带来了爱的光芒,让这样一个五大三粗的壮汉体会到女人的柔情与牺牲……每个人心中的怨都被晏阳带走了,人与人间的恨都因晏阳的到来化为无形。
刚愎自用的丈夫最终原谅了欺骗自己二十年的妻子,自私的母亲最终为救晏阳甘愿牺牲自己的性命,胆怯清高的公子哥最终懂得为亲情奉献的意义而捐献了自己的肾脏,曾悲哀自己命苦的小妹妹含笑离开人世,只为给爱人和亲人留下美好的记忆……苦难滋养了美丽的晏阳,她是阳光的化身,是我们每个人的微笑女神。
晏阳在我们每个人的身边,晏阳在我们每个人的心里……从晏阳的身上,我学会了,怎样笑着活下去!看过这部影片后,我想告诉大家:生活中,每个人都有每个人的故事,如果你觉得,当你的故事被演绎出来是一个悲剧的话,你应该知道,世上若无悲剧,何来喜剧,世上的悲剧不只你这一部,我们能一能做的,是坦然面对,坚强走过,并尽自己努力把这部悲剧转化为喜剧,笑着活下去!最后,我建议在坐的每一位评委老师,也看看这部电视剧,《笑着活下去》!XX年普通话考试命题说话题目及范文:我喜欢的文学艺术形式篇四文学艺术形式有很多种。
现代文化生活中的电影与电视剧欣赏电影与电视剧作为现代文化生活的重要组成部分,扮演着重要的角色。
它们不仅是我们娱乐休闲的选择,更是人们展现自我、表达情感、获取知识和体验多元文化的重要途径。
本文将从不同角度探讨电影与电视剧在现代文化生活中的重要性,以及它们给我们带来的乐趣和启示。
一、文化视野的拓宽电影和电视剧作为一种视觉媒介,能够通过具体的影像和情节,向我们呈现各种各样的文化景观。
无论是国内的作品还是国际间的互动,观影者可以感受到不同国家、不同文化背景下的生活方式、道德观念和价值取向。
通过观看电影和电视剧,我们可以扩大自己的视野,丰富自己的知识,增加对世界的了解。
二、情感共鸣与情绪宣泄电影和电视剧作为一种艺术形式,能够通过故事情节和人物塑造引发观众的情感共鸣。
当我们看到主人公经历的喜怒哀乐,我们能够真切地感受到其中的情感,并在某种程度上与之产生共鸣。
这种情感共鸣不仅能够激发我们的情绪,也能够帮助我们宣泄压力和情绪。
当我们沉浸在影视剧的故事中,我们可以暂时忘却自己的困扰,放松心情,获得片刻的宁静和愉悦。
三、思考与启示电影与电视剧作为一种艺术表现形式,常常通过剧情和人物的塑造来探讨和反映当代社会中的重要问题和现实挑战。
观影者通过对影片的观察和思考,有机会思考一些社会议题,例如道德伦理、人性善恶等。
同时,电影和电视剧也可以给人们提供启示,让我们从中汲取智慧和力量,应对自身的困境和挑战。
四、审美体验与艺术享受电影和电视剧不仅是一种文化产品,也是一种艺术表达形式。
观影者通过观看电影和电视剧,可以欣赏到各种各样的视听盛宴,享受美的享受,感受到导演和演员的艺术表达。
电影的剪辑技巧、摄影角度和音乐配乐等元素,都能够给观影者带来独特的审美体验。
良好的作品能够唤起人们内心深处的共鸣,让人们感到震撼和打动。
综上所述,电影和电视剧作为现代文化生活中不可或缺的一部分,给我们带来了远超于娱乐的乐趣和启示。
通过电影与电视剧,我们能够拓宽文化视野,产生情感共鸣,获得思考与启示,并享受艺术的美感。
浅论电影艺术和电视艺术的关系【摘要】电影艺术和电视艺术虽然是两种不同的艺术形式,但它们之间存在着紧密的联系和互相影响的关系。
在本文中,我们将探讨电影艺术和电视艺术的定义以及它们之间的联系。
在我们将讨论它们的共同点和区别,以及电影艺术对电视艺术的影响以及反之。
我们将探讨这两种艺术形式的发展趋势,并得出结论:电影艺术和电视艺术互相影响,共同促进了视听艺术的发展。
通过深入分析电影艺术和电视艺术之间的关系,我们可以更好地理解它们在当代视听文化中的重要性,以及它们对艺术发展的巨大影响。
【关键词】电影艺术,电视艺术,关系,共同点,区别,影响,发展趋势,视听艺术,互相影响,促进。
1. 引言1.1 电影艺术和电视艺术的定义电影艺术和电视艺术都是属于视听艺术领域的重要形式,它们在影像、声音、故事表达等方面都有着独特的艺术特色。
电影艺术是通过电影这种艺术表现形式来进行创作和表现的,它包括导演、编剧、演员、摄影师等多个艺术门类的合作。
电影通过镜头语言、剪辑手法、音乐配乐等元素,构建起一个独特的视听世界,让观众可以在短暂的时间内体验到丰富多彩的情感和故事。
而电视艺术则是通过电视节目这种媒介来进行艺术表现的一种形式。
电视节目包括电视剧、综艺节目、纪录片等多种类型,通过不同的节目形式和内容,传递出不同的情感和信息。
电视艺术在传播、互动、叙事等方面有着自己的特点,通过屏幕和声音的结合,将故事和情感传递给观众。
电影艺术和电视艺术都是以影像和声音为主要表现手段的艺术形式,它们通过不同的媒介和形式,展现出不同的艺术魅力,为观众带来多样化的视听体验。
1.2 电影艺术和电视艺术的联系电影艺术和电视艺术虽然有着各自的特点和表现形式,但它们之间也有着密切的联系和互相影响。
电影艺术和电视艺术都是以影像和声音为载体,通过故事情节和表现手法来传达情感和思想,从而引起观众的共鸣和思考。
两者在表现形式、叙事结构、视听效果等方面都存在一定的相似性和关联。
2020年普通话考试命题说话题目及范文:我喜欢的文学艺术形式(5篇)2020年普通话考试命题说话题目及范文:我喜欢的文学艺术形式篇一我喜爱的文学艺术形式是小说。
小说有趣、好看、吸引人,许多人都很爱看,我也很爱看,因为它能以细致而鲜明的人物、完整而多变的情节、细腻而丰富的感情,完整地向人们展示一个既来源于生活而又高于生活的复杂世界。
首先说细致而鲜明的人物描写吧。
小说中的人物不仅有神态、语言和行为的外在表现,而且有思维、意识和心理的内在活动。
小说的特点之一就是作者能对各种各样的人物作细致而鲜明的描写。
就拿曹雪芹写的《红楼梦》来说吧,书中描写的人物,个个性格各异,细腻鲜明,像柔情似水的贾宝玉、多愁善感的林黛玉、聪明泼辣的王熙凤等等。
第二就是小说中情节的描写是完整而多变的。
小说的情节一般按照开端、发展、高潮和结局这四大步骤来编写的,是一个完整的整体;小说的情节又是多变的,它可以不受时间和空间的限制,偶尔半路杀出个程咬金,出乎意料,扣人心弦,总想方设法吸引住你,让你爱不释手地把小说从头看到尾。
第三就是小说中感情的描写丰富而细腻。
小说中对感情的诉说有时细腻得让你感同身受,如同亲临其境一般;其主人公的遭遇有悲有喜,有时会让你哭得死去活来,有时会让你笑得肚子直发痛,有时还会让你哭笑不得,心里憋着直难受,真可谓感情丰富也。
世界生活是丰富多彩的,现实的人是多种多样的,我可以通过小说去了解丰富多彩的世界生活,可以透过小说去洞悉现实中各种各样的人,这就是我爱看小说的理由吧。
2020年普通话考试命题说话题目及范文:我喜欢的文学艺术形式篇二我喜欢对联,对联是一种独特的文学艺术形式,它始于五代,盛于明清,迄今已有一千多年的历史。
早在秦汉以前,我国民间过年就有悬挂桃符的习俗。
所谓桃符,就是把传说中的降鬼大神“神茶”和“郁垒”的名字,分别书写在两块桃木板上,悬挂在左右门,以驱鬼压邪。
这种习俗持续了一千多年,到了五代,人们才开始把联语题在桃木板上。
综合艺术的种类综合艺术是一种将多种艺术形式融合在一起,展现出丰富多样的表现力和感染力的艺术类别。
它涵盖了众多领域,包括但不限于戏剧、电影、电视、戏曲等。
这些艺术形式相互交融,共同为观众带来独特的审美体验。
戏剧是综合艺术的重要代表之一。
它融合了表演、文学、音乐、舞蹈、美术等多种元素。
在戏剧中,演员通过精彩的表演展现角色的性格、情感和命运,文学剧本为整个故事提供了坚实的基础和框架,音乐和舞蹈则增强了戏剧的节奏感和表现力,舞台美术则负责营造出逼真的场景和氛围。
戏剧的魅力在于能够在有限的舞台空间里,展现出无限的人生百态和社会万象。
例如经典的话剧《雷雨》,通过复杂的人物关系和激烈的矛盾冲突,揭示了封建家庭的腐朽和人性的挣扎。
电影是另一种极具影响力的综合艺术形式。
它不仅融合了戏剧的表演和叙事,还借助了先进的摄影技术、特效制作和剪辑手法。
电影能够通过画面、声音、色彩等多种手段,营造出逼真的视觉和听觉效果,让观众仿佛身临其境。
同时,电影的题材也极为广泛,从爱情、战争、科幻到历史、传记等,无所不包。
像《泰坦尼克号》这部电影,不仅有动人的爱情故事,还有壮观的海难场景和精美的服装道具,给观众带来了全方位的视听享受。
电视作为普及度极高的媒体,也是综合艺术的重要组成部分。
与电影相比,电视剧在时间上更为充裕,可以更深入地刻画人物和展现情节。
同时,电视节目还包括综艺、纪录片等多种形式。
综艺节目通过明星嘉宾的互动和各种游戏环节,为观众带来欢乐和娱乐;纪录片则以真实的镜头记录下自然、社会和人文的种种现象,具有很强的教育和启示意义。
比如热门电视剧《琅琊榜》,以其精彩的剧情、精湛的表演和精美的画面,赢得了众多观众的喜爱。
戏曲是中国传统的综合艺术形式,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它将唱、念、做、打等表演手段与音乐、舞蹈、文学、美术相结合,形成了独特的艺术风格。
不同地区的戏曲有着各自的特色,如京剧的华丽大气、昆曲的优雅细腻、越剧的婉转柔美等。
电视剧还是不是艺术?(洪兆惠)2014年04月21日10:21 来源:中国艺术报洪兆惠新世纪以来出现的《玉观音》《奋斗》《士兵突击》《生死线》《潜伏》《黎明之前》《人间正道是沧桑》等好看耐看的作品,他们的叙事能力有理由让我们相信电视剧完全能够成为一种成熟的现代叙事艺术。
被美剧喂大的青年一代,对电视剧的视听语言要求严格。
从业者要坚定电视剧是艺术的观念才有对剧作品质进行演说的语境。
在一次电视剧品质的论坛上,一位编剧直言:在当前研究电视剧品质,对于电视剧来说等于是给木乃伊讲养生。
在资本的强大作用下,电视剧创作疏离艺术甚至与艺术无关,正如有人戏说的那样:一群不错的演员,一群能写戏的编剧,围绕着钱做他们不愿做的戏。
追逐收视率,追逐广告收入,追逐经济回报,几乎成为电视剧制作的惟一目的。
在这种情况下,说电视剧是艺术,犹如痴人说梦。
无论电视剧的普通观众还是电视剧的研究者、创作者,对电视剧无不恨爱交加。
只要你打开电视机,扑面而来的就是电视剧,躲都躲不开,而且狗血情节充斥大多数频道。
然而,另外的事实是好的电视剧又时不时地出现,新世纪以来,像《玉观音》《奋斗》《士兵突击》《生死线》《潜伏》《悬崖》《黎明之前》《人间正道是沧桑》等作品好看耐看,电视剧的叙事能力有理由让我们相信电视剧完全能够成为一种成熟的现代叙事艺术。
电视剧要想作为成熟的现代叙事艺术进行探讨,关键之处在于从业者要坚定地树立电视剧是艺术的观念,才有对电视剧品质进行言说的语境。
故事是神的替代品拍过电视剧的人都知道电视剧好不好,关键要看有没有一个好故事。
这是创作者的经验之谈,也是被电视剧接受和传播所验证了的。
如果问起什么是好故事,得到的回答也会简单明了:好故事就是情节曲折,富有悬疑性,能把观众的胃口吊起来同时又能让观众满足的故事。
其实这是对故事表面或浅层次的理解。
从故事的本质来说,好故事是三言两语说不清的,那是一种能给予人有意义、有味道的感觉,是值得观众久久回味的故事,没人能用语言概括清晰。
电影导演文德斯把故事看作神的替代品,他说:“故事给予人们有意义的感觉——一种在其周遭不可思议的混沌的表征与现象底下,终究还有秩序潜藏于内的感觉。
这秩序正是人们亟欲需求的;是的,我差点说秩序或故事的概念是与神的观念相连接的。
故事是神的替代品。
或者,神是故事的替代品。
”文德斯对“故事”的理解非常本质和透彻。
由于叙事艺术作品所讲述的“故事”有了这种“神性”,故事才不可言说,故事正是因为这种不可言说性,它才成为超越语言、文化和历史的心灵交流语汇,才有滋养人心智的功能。
电视剧中故事的好与坏,与故事的这种“神性”有关。
而故事的“神性”就是生活经验和现实细节里包着的那个“核儿”。
电视剧的受众决定了它故事表面的生活经验和现实细节要真实,像那么回事,观众看两眼就有贴肤之感,能唤起他们的经验积累,或激活他们的经验想象,从而被带入具体情境之中,感同身受地去体验。
这一点对于电视剧虽然重要,但唤起观众的经验记忆还不是最终目的,和所有叙事艺术一样,这仅是一种手段,经验如过河之桥,观众最终要通过桥到彼岸去,彼岸就是对故事的“核儿”的体悟。
现在很多电视剧对故事的选择和讲述,仅仅停留或满足于故事的表层。
这是因为没有把握故事的奥义。
故事的内核与表层经验截然不同,是无形的、抽象的、形而上的东西,是只可体悟不可言说的东西。
其实它就融汇在经验细节之中,它却实实在在地存在着,虽无形却能激活观众内心深处的某种东西,让观众或回味无穷,或难受无比,回味与难受纠结,生成故事特有的味道。
留下灵魂挣扎的全部痕迹电视剧的精神品质,来自于剧中人物作为个体生命的内在发酵。
所谓生命的内在发酵,是指人的内在挣扎及其结果。
这里我借用了塔尔可夫斯基“生命发酵”的说法,他在《雕刻时光》中说:丑与美互含彼此之中,这个巨大的矛盾以极尽荒谬之能事渗透,发酵生命本身。
现实中,每个人都要经历无休无止的内在挣扎,内在挣扎是生命常态。
内在挣扎到极致处,便生出对生的终极问题的追问,或对终极困境的领悟。
生命正是在挣扎中活了,活得有声有色,活得波澜壮阔,活得力量迸发,这就是生命的发酵。
一部电视剧表现了人的这种生命状态,实现了生命的内在发酵,它就有了好的品质。
以此来理解电视剧的精神品质,并作为标准来判断一部作品的品质,能入眼的很少。
《悬崖》可作为研究电视剧中人物生命感最好的范本。
全剧最有回味价值的是周乙的死,他实现了自我超度。
当他把自己的妻子救出来,一家人越境到自由安全的世界时,他却义无反顾地放弃活着,用自己的死换回那个组织上安排与他同居六年的顾秋妍和她女儿的生。
他被枪杀了,中枪后他手扶着墙,然后倒下,又在地上抽搐两下,样子一点儿也不美,更不壮烈,不见英雄就义时的“范儿”,就是一个普通人的普通的死。
但这个细节让人有种说不出来的感觉,不得不拍手叫好,那是一个真正的男人给人的感觉,他的肉身倒下,但他作为男人的神气却陡然立起。
也许长期的潜伏生活使周乙的心灵扭曲,他的心冷硬,甚至奉行以别人的死换取自己的生的生存逻辑,如果这样,创作者如何拯救他或者说他如何拯救自己,便是全剧的高潮也是戏眼,这也决定了这部戏的品质。
他的选择和行动,是一个男人的选择和行动。
这是创造者为他或者是他为自己做的男人超度,恰是这个超度,让人感受到生命的苦涩和力量。
其实,长篇电视剧的长度优势,为充分展现人物命运一波三折的过程提供了可能。
电视剧的可看好看的主要优势就体现在这里。
说到命运,我们的感觉是:在生存中,有一种无形的而且是绝对的超然力量左右着人,人被摆布着,是被动的,是无奈的。
生活中往往是这样的,但在叙事艺术中,特别是在成功的叙事艺术中,人是逆着命运行动的。
生活中的经验之谈是人不要和命争,要顺其自然随遇而安,而在艺术中人恰恰要和命争个高低争个你死我活。
在一部长篇电视剧中,主要人物必定有个重要目标要去实现,恰是这个目标使他有了贯穿始终的动作线。
人物的动作线,是人物自觉的欲望和不自觉的欲望相互角逐的痕迹。
在自觉的欲望与不自觉的角逐中,有一股力量最终左右着人物的变化,这力量就是人物实现欲望的能量和意志,也是与命抗争的生命力。
可见,一部电视剧叙事过程实际上是完成和展现人物内在变化过程。
过程中留下灵魂挣扎的全部痕迹,是一个精神裂变的历程。
这过程是动态的,其痕迹不是直线,而是曲线、弧线,所以我称之为“生命的弧光”。
罗伯特·麦基说:最优秀的作品不但揭示人物真相,而且还在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹或变化,无论是变好还是变坏。
他把人物本性的发展轨迹称作“人物的弧光”。
《玉观音》中的安心,《士兵突击》中的许三多,《生死线》中的四道风们,等等,每个人都经历了一个精神历程,而一切电视剧作品恰是他们的精神叙事和灵魂叙事。
让观众跳起来够苹果有了好故事和生命感的人物,接下来的是如何把故事讲好,让人物在讲述中立起来,也就是怎么讲故事的问题。
会讲故事也是电视剧品质的一个重要内涵。
看电视剧时,我们常常为剧中弱智情节而愤怒,因为有些电视剧一看开头便知结尾。
还有就是为拖延片长增加集数而胡编,情节发展无戏剧性更无逻辑性。
我们说的会讲故事,其实就是巧妙的情节制作。
情节制作是创作者对情节的设计,是创作者才智的体现。
这里我用了“设计”一词,是强调电视剧的情节是设计出来的,是创作者充分发挥才智的结果。
能把情节设计得“不可避免而又出乎意料”,绝对需要智慧。
当我们把情节制作往深处去想,却发现它既不是简单的编故事、讲故事,也不是为了设置悬念,吊观众的胃口,而是一份让观众期待和满足的技术活儿。
情节制作的目的是为人物创造生命,最终又落在了人的生命上,所以制作情节是创作者心智的体现,是他们自身生命感和生命力作用于创作的结果。
人物转变的契机无疑来自于人物面对的矛盾冲突。
萨特说过的一句话我非常认同,他说:情境在我们心目中是重于一切的。
设计情境就是为人物设计冲突,必须把人物挤到墙角,让他处在极端的矛盾状态,左右为难,选择难,行动难,这样他一旦做出选择采取行动,他才义无反顾,勇往直前,才能实现变化,从一种状态发展到另一种状态。
情境的张力,取决于情境所包含的冲突是不是对人物充满激发力。
人物变化或者说人物命运激变的动力,首先来自于他自身,来自于他的内在挣扎。
人的内在冲突是人自身转变的根本动力,人在内在冲突中才能获得生命,这是现实生活中的实际状况,这个实际状况决定了叙事艺术中的人物的内在挣扎能为人物行动和变化提供无穷动力,这是被电视剧的实践充分证实的真理。
人的内在挣扎就是人内在的痛苦,就是人的真正疼痛。
内心疼痛的人才活着,其灵魂才醒着。
同时,也只有在矛盾中,在冲突面前,人性深处的东西或者说最人性的东西才显露出来。
而人性深处最人性的一面,才是人的本质存在。
电视剧的叙事只有触及人性深处,才不会让观众一眼看到底。
光芒由“酷”而发电视剧的品质还与电视剧作为视听艺术的本体质量有关,与时尚流行元素有关。
电视剧在制作上太粗制滥造了,有些电视剧完全不顾其视听艺术的独特性。
国内上年纪的观众大概都对意大利电视剧《出生入死》有着深刻记忆,至今有许多人谈起它仍然认为那绝对是电视剧的经典作品。
它的经典性除了故事精彩、情节跌宕起伏、人物鲜活而有力量外,还在于它的制作精良。
它用胶片拍摄,充分利用了蒙太奇语言,讲述故事的方式如电影一样是快节奏的,与剧情的紧张性和冲突的张力紧密吻合。
也是那部电视剧,确立了笔者对电视剧的认知标准。
以此为标准来审视那些没有视听感的电视剧,那些“过日子电视剧”,耍嘴皮子电视剧,真让人无法忍受。
那些大陆货叙事节奏拖拖拉拉,电视剧成为纯粹的时间消磨;感觉不到镜头语言的魅力,很少见镜头的画面感和镜头移动的运动感;剪辑粗糙,不能剪出一部作品的内在和外在节奏。
造成电视剧拍摄制作粗鄙化的原因除资金流向问题外,主要还是创作者的电视剧观念问题。
电视剧行内人普遍认为电视剧面对的是中老年妇女,只要把故事讲下来就行了。
青年人也是欣赏电视剧的主要群体,只不过他们的观看方式多是通过网络。
也不尽然,电视剧《黎明之前》播出时,很多青年观众就被吸引在电视机前了。
一代青年观众,他们是被美剧喂大的,正如我这代人当年深受《出生入死》影响一样,对电视剧的视听语言有严格要求。
《黎明之前》的美剧做派深得青年观众的青睐,觉得它如美剧一样酷,因为它明快的节奏给观众以畅快感。
它出现在《潜伏》之后,同是谍战剧却显现出独特风采,原因就在于它不仅编得精彩也拍得精彩。
剧中节奏迅猛,一条条线索错综复杂但叙述明了,镜头富于表现力,剪辑得干净利落。
《黎明之前》的成功启示我们:一部电视剧的光芒由生命而发,也由生命的表达形式而发。
鲜明而浓烈的现代感也是电视剧品质的一个重要内涵。
一部电视剧的现代感主要取决于作品的内在因素,它如果表达了人在当下的生存困境和精神状态,自然就具有了现代感。