电视剧艺术形态

中国电视剧走向成熟(1958-1997)中国电视剧走向成熟（1958－1997）渐入辉煌的短篇电视剧中国的电视剧几乎是与中国电视事业一并诞生的。

自1978年以后，中国电视剧复苏、发展，迅速成长为与社会、时代紧密相联，为人民群众喜闻乐见，拥有大量观众的艺术样式。

特别是九十年代以后，中国电视剧日益丰富多采，各种题材、风格、样式的作品争奇斗妍，艺术表现领域和表现方式也不断地得到拓展。

中国电视剧就内容、形式而言，主要可分为4类：1、短篇电视剧；2、电视连续剧；3、戏曲电视剧；4、儿童电视剧。

短篇电视剧是指1集或2集的电视剧。

它短小精悍，相当于文学作品中的短篇小说，在电视家族中，它最适应于精雕细刻，是在艺术上最有条件出新的艺术形式。

中国电视初创时期，电视剧制作，是采用“直播电视小戏”的方式。

在演播室搭景，经过多机拍摄、镜头分切的处理，运用电子传播手段，直接传达给电视观众。

它不同于舞台剧实况转播，而且，全部为单本剧，应视为“短篇电视剧”的走向光明新岸的动人过程。

上述电视剧的一个共同特点，便是紧贴生活，既揭露了丑恶，又展示了普通人心灵中美好的东西，艺术手法朴素、自然、生活化。

1983年以后，短篇电视剧渐入辉煌，数量大幅度增长。

许多优秀作品突破了以往那种质朴的“小故事”的模式，视野更为广阔，艺术手法更为多样，对生活的开掘更为深入。

这个时期，最重要的作品是反映改革生活的《女记者的画外音》、《新闻启示录》。

前者以女记者到厂里采访为线索，以令人耳目一新的细节和戏剧矛盾，刻画了一位敢于顶风冒险、改革旧体制、推行新制度的厂长形象；后者，通过东南大学管理体制、人事制度的改革，塑造了几位“新闻记者”和“新书记”、“人事处长”等锐意改革、富有个性的人物形象。

这两部作品在艺术形式都有突破。

它们熔纪实性、政治性、新闻性、故事性于一炉，构思技巧与拍摄手段新颖，创造了一种有别于以往电视剧的崭新形态。

80年代中期以后，中国短篇电视剧最大的变化是涌现了一批具有探索精神与独特风采的作品，其结构、样式、手法、风格各有特色。

影视电影电视剧的综合性和多元性审美影视艺术肯定是综合了其他艺术的一门相对较年轻的艺术，但这种综合是一种新的创造。

在电影和电视剧中已经具备了诸如文学、戏剧、绘画、音乐、摄影、雕塑等多种艺术的形式，或者说已经集合了多种艺术的基本要素。

而且，就一门独立的艺术样式而言，也可以说它也融合了多种美的基本形态，如优美、崇高、悲剧、喜剧、正剧等。

它们的综合，在影视作品里不是一种简单的相加，而是为“幕”上的综合艺术提供着新的审美特质，提供了一种更为深广和多面性的视听效应。

所以在具体作品中，摄影、表演、布景、道具等相互作用，形成有意义的画面，同时对白、独白、音乐、音响等，又融汇成带有情感色彩、富有感染力的声音，这样综合在一起，通过特定的叙述、描写、刻画，从而以形象生动的和具有逼真性的事件来感动观众，震撼人的心灵。

为此，我们说影视作品的多元审美，既有它的规定性，又有他的独特性。

影视作品的综合性还体现在技巧和风格的互相融合上。

影视艺术的时空合一和超越时空电影、电视，则既体现着时间流程，又表现着空间的展开，所以是“采取空间形式的时间艺术，”也可说是贯穿着时间变化的空间艺术。

影视作品的这种时空合一的审美特征，使得影视作品在形式上就已成为一种叙述与展示相结合的时空复合体。

二维只是一个框架中的长与宽的平面，所以仅就银幕、荧屏而言是二维的。

但运动性画面本身就已经体现了三维，加之镜头焦距所形成的各种不同形态的透视和纵深感，构成了视觉上的立体形象，它所反映的当然是一个三维立体空间。

在电影和电视剧中，不仅时空是合一的，而且优秀的影视作品又能超越一般时空。

这有两种情况，一种是“幕”上的时空超越，延续时间、压缩时间、凝固时间、回溯时间都是在组织新的空间。

另一种超越时空，是指影像时空所内蕴着的哲理性、思考性。

暗含着人的情感的延伸性，人对终极关怀的思索，从某个角度揭示出某种人类的普遍情感、凝重的历史感和酸甜苦辣的人生况味。

融声画于一体的有意味的形式这种既有画面又有声音的影像形式，及其所内涵着的意味性，才构成了它不同于其他艺术种类的美的特性。

电视栏目剧的形态特征作者：范凌子来源：《新闻爱好者》2008年第10期电视栏目剧是新近在我国省级地方台兴起的一种节目类型，如河南电视台的《中州夜话》，重庆电视台的《雾都夜话》，湖南电视台的《新闻故事会》等，在出现一段时间后，电视栏目剧以其独特的个性魅力获得了观众的认可，因而被不少电视台当做“拯救”收视率的法宝和电视剧之外的重点自制节目。

目前，电视栏目剧这一独特的电视艺术形式已经作为一种电视文化现象，引起了研究者的广泛注意。

本文试图对这种节目的形态特征进行分析和描述，在解读电视栏目剧形态特征的同时，分析其发展中面临的问题，以期在一定程度上剖析这一新兴的电视艺术形态。

节目形态：介于栏目与电视剧之间如何界定电视栏目剧，它与电视剧、情景剧以及一般电视栏目之间的区别在哪里呢?首先，我们从这几个栏目剧的定位谈起。

《雾都夜话》的定位是以家庭或社会伦理道德问题为取材范围，用重庆方言作为叙述方式的电视故事，它紧扣主旋律，目的在于揭示人性自身矛盾，人性与外界的矛盾。

《中州夜谈》致力于以方言真实再现生活中已发生或可能发生的涉及婚姻、家庭、伦理、经济纠纷等社会内容，充分地贴近生活、贴近群众、贴近实际。

《新闻故事会》以再现省内已经发生的新闻事件，仿效时下的电视剧或者电影的拍摄方法，用事件重演的方式再现于受众。

其次，从内容上看，栏目剧多着眼于日常生活中与普通观众的生活密切相关的婚姻家庭、伦理道德、世态人情、经济纠纷等社会问题；从形式上看，栏目剧强调以短剧的形式真实再现生活场景，揭示社会问题；在表现形式上，栏目剧不刻意追求艺术化，而是更生活化，力求为普通观众所接受。

这样，栏目剧就兼具了事件的真实性和叙事的艺术性，从而更易于为普通观众所接受。

而与一般意义上的电视剧和情景剧相比，栏目剧的特点表现在以下几个方面：从演员选择上看，栏目剧一般用的是群众演员，而电视剧和情景剧大多是由专业演员表演的；从播出时间上看，栏目剧实行的是栏目化演出，其播出时间固定，而电视剧和情景剧的播出时间则比较灵活；从表现内容上看，栏目剧的每一集都是各自独立的播出单元，情景剧每集的故事相对独立，虽然有着比较固定的演员和场景，但剧情发展的连贯性不强。

第一章第一节初创阶段（1958--1966）这一时期，电视艺术的特点1、以灌输说教为目的这一时期电视剧的两个特征（1）时效性紧密贴近政治生活例，《一口菜饼子》（2）纪实性《一口菜饼子》：《一口菜饼子》于1958年6月15日在北京电视台播出，这是部根据小说改编的“直播电视小戏”，我国第一部电视剧就此诞生，它拉开了中国电视剧艺术的序幕。

虽然它过于重视宣传教育功能，艺术表现较粗糙，人物形象也不够鲜明，但它是电视剧艺术试图脱离舞台戏剧走向独立的第一步，为单本剧的发展奠定了基础。

电视单本剧：是由一个完整的故事或情节构成的，有情节的发生、发展、高潮和结局的完整脉络，而且是一次将戏演完的电视剧艺术形式。

它相当于文学作品中的短篇小说或戏曲作品中的独幕剧。

它不一定只有一集，三集以下的电视剧均称电视单本剧。

它为电视连续剧的出现作了有益探索。

第三节起步阶段（1978--1991）1978年12月18日至22日召开的十一届三中全会，是建国以来中国共产党历史上具有深远意义的伟大转折，开启了改革开放的序幕。

1978年6月13日，《人民日报》以《认真调整党的文艺政策》为题，发表了“文化部理论组”的文章，在对“毛主席革命文艺路线”的阐释上，强调“文艺为工农兵服务”而没有了“文艺为政治服务”的提法。

1980年7月26日，《人民日报》发表了题为《文艺为人民服务，为社会主义服务》的社论，正式提出，我们的文艺工作总的口号应当是：“文艺为人民服务，为社会主义服务”。

特点：一、节目形态日益丰富1、电视剧飞速发展电视单本剧：《三家亲》《有一个青年》《凡人小事》《女友》《新岸》《何日彩云归》《乔厂长上任记》（禹作敏原型）《希波克拉底誓言》电视连续剧：《蹉跎岁月》《今夜有暴风雪》《四世同堂》《红楼梦》《西游记》《渴望》2、电视文艺亮点纷呈（1）连续举办了大型电视文艺晚会，尤其是春节晚会的播出，开辟了新局面；（2）文艺专栏如雨后春笋，充实了日常电视文艺节目播出；（3）一批综艺节目诞生，并和栏目结合，形成了电视文艺的拳头产品；（4）二、电视本体的自觉1、电视连续剧的诞生和发展充分发挥了电视艺术的本体优势。

电视剧的艺术特征一是叙事式的表现手法。

它一般是要求按照事件的线索来编造故事,在故事的叙述中塑造人物,这样就能比较容易叙述出一个非常复杂、曲折的社会故事。

可以在一个故事发展到高潮后,再引发出第二个高潮,波澜起伏的发展下去,一直到总高潮总结局。

二是开放性的艺术情节。

长篇连续剧在情节结构上是开放的、灵活的、多变的。

相应的,人物的设置也是开放的,可以有一个或多个贯串人物,也可以有一个人物引出下一个人物,再引出第三个人物等等。

三是悬念式的艺术结构。

连续剧还是由一集集(部)构成的,因此每一集相对而言是单纯的,而每一集的结尾都应该营构出“欲知后事如何,且听下回分解”的悬念,或者留下“伏笔”以引发出观众看下去的兴趣。

逻辑思维，保证电视节目的严谨性、准确性、合理性；形象思维，服务于内容，思想观点表达的生动性、活泼性，具有吸引力、感染力；逆向思维，打破定式思维的桎梏，推陈出新，使人眼前一亮，耳目一新，出乎于意料之外，折服于情理之中。

1表现形态的兼容性2制作手段的综合性3观众参与的互动性4欣赏体验的消遣性国内影视作品自文化百花齐放以来，呈现多层次，多元化发展。

国内影视剧，题材多样化。

艺术本来就用一些共性，往往一部深受大众喜爱的作品，都是我们喜闻乐见的，贴切生活，反应社会，人性，自然，经济。

社会经济的发展让电视剧等影视作品，真切的反应了社会的诉求。

从改革开放以来，比较热播的影视剧有很多，如《还珠格格》，《西游记》，《亮剑》，《甄嬛传》等等，军事剧，宫廷剧，警匪局，都市生活剧等等，都人性，热点，和对理性真理的思考。

惩恶扬善，回归人性，因果循环等，体现了尊重人性，尊重社会，尊重历史，尊重人与自然和谐相处。

《电视艺术概论》知识点1.运用内分法，可以将电视节目分作四大类：新闻类、文艺类、教育类、服务类。

2.电视节目的分类方法有内分法、外分法和平分法。

3.电视艺术的语言系统主要由三大类所构成，它们是画面语言、有声语言和造型语言。

4.电视艺术：以电子技术为传播手段，以声化造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕现象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。

5.电视语言：凡是能够表达出思想或者感情，并且使接受者获得感知信息的一切手段、方式和方法。

诸如画面、声音、造型、镜头、编辑、特技、符号、文字等等都可以构成电视艺术的语言，并且成为电视艺术语言系统中的重要语言元素。

6.画面语言：主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思的各种手段和技法的总和。

其中，主要包括构图、光效、色彩影调等诸多语言表述方式。

7.构图语言：主要是由被摄对象在画面中的位置和空间以及由此构成的视觉形象所传递的思想和感情。

8.一幅屏幕画面的主要组成部分是主体、陪体、环境和空白。

9.所谓主体，是指画面中所表现的主要对象。

10.所谓陪体，是指画面中为了突出主体、说明主体，起烘托、陪衬作用的物体。

11.所谓环境，是指由对象周围的人、物和空间构成的画面。

12.光效语言：是指由光的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗，所体现的千差万别的变化，构成了极为丰富的光效语言。

13.色彩语言：是指色彩的艺术表现和合理配置是电视构图的重要组成部分。

色彩同线条、光效、影调相互融合，构成了十分和谐的电视色彩语言。

14.影调语言：是指屏幕上的事物所呈现出的明暗层次、明暗反差和明暗对比，构成了电视艺术的影调语言。

影调语言也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型、构图以及烘托气氛、表达感情的重要语言手段。

15.有声语言：主要是指在电视屏幕上，凡是能够表情达意的一切声音形态，诸如人声、音乐、音响，总称之为有声语言。

语言表意、音乐表情、音响表真16.人声语言：是指屏幕上的人物在表达思想和感情时所发出的各种声音，诸如言语、啼笑、感喟等等。

《电视艺术学》讲义电视-—信息传播的媒介与载体。

电视艺术-—被电视所传播的艺术形态.电视艺术:是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。

第一讲、电视艺术的类别1、电视文学类--运用电视的技术和艺术手段，在屏幕上营造文学的意境，抒发深沉的思想情感，给观众以文学审美情趣的电视艺术作品。

其中包括：电视小说、电视散文、电视诗、电视报告文学等。

2、电视艺术片类——运用电视艺术特有的思维方式和审美意识，兼容其他艺术样式所构成的,着重体现屏幕艺术美的电视艺术作品.其中包括：电视音乐艺术片、电视舞蹈艺术片、电视风光艺术片、电视风情艺术片、电视民俗艺术片、电视专题艺术片、电视文献艺术片、电视文化艺术片等.3、电视剧艺术类——依据戏剧的构成方式，或电影的时空转换，通过电视的传播媒介，制作方式和艺术手段，独立制作的、充分电视化的屏幕艺术作品.其中包括：电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等。

4、电视综艺类——以文艺演出为基本构成形态，但经过电视技术的二度创作，其总体结构、表现方式和艺术手法，均具有电视艺术独特的审美形态,具有电视艺术形式美的电视文艺节目。

其中包括：电视综艺晚会、电视文艺节目、电视综艺栏目等.5、电视纪实艺术类——运用自然朴实的手法，真实地报道社会生活和人文现象，注重采访拍摄的方式，保持形声一体化的结构形态，记录具有原生态的生活内容。

也就是屏幕上的非虚构的艺术形态.其主要表现形式有电视纪录片、电视专题片等.第二讲、电视艺术语言1、画面语言这是电视艺术的本体语言。

所谓“画面语言"，主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式,体现创作构思的各种手段和技法的总和。

这其中主要包括构图、光效、色彩、影调等诸多语言元素。

画面语言由以下语言元素构成（1）构图语言元素构图是画面的基础,画面是构图的表现形式。

2021/11上文艺直通车热播冷评《山海情》：扶贫题材电视剧的艺术呈现阴王嘉晖摘要:近年来,在国家的大力扶持之下,涌现出了一批扶贫题材电视剧,虽然数量多质量却参差不齐。

剧情悬浮、刻板说教的主题表达、人物形象扁平化等问题使得扶贫题材电视剧难“破圈”。

扶贫题材电视剧《山海情》凭借现实主义的选题,从乡土情结到家国情怀的主题阐释,以及多元化的人物塑造突出重围,成为扶贫题材电视剧中的精品。

关键词:《山海情》现实主义家国情怀扶贫题材电视剧（以下简称“扶贫剧”）承担着重要的意识形态功能，肩负时代命题的扶贫剧通常从全知视角进行宏大叙事，囿于刻板说教。

悬浮的剧情、说教意味浓烈的主旨阐述、人物形象的脸谱化塑造，是导致扶贫剧难“破圈”无法吸引年轻观众的主要原因。

相较其他同类作品，《山海情》从乡土出发以家国情怀为核心命题，少了悬浮的剧情和脸谱化的人物，多了一份生活的质感。

本文将从选题、主题、人物塑造三个方面，分析《山海情》的艺术呈现方式。

现实主义之选题我国著名剧作家、戏剧理论家洪深先生曾言：“凡一切有价值的戏剧，都是富于时代性的。

换言之，戏剧必须是一个时代的结晶，为一个时代的情形环境所造成，是专为了这个时代说话，也就是这个时代隐隐的一个小影。

”作为社会现实生活的媒介反映，电视剧承载着传递时代声音，诠释时代主题的重要使命。

《山海情》的创作团队采用以小见大的方式从诸多扶贫案例中选取宁夏涌泉村这一个“小影”，其展现的条件之艰苦、扶贫工作之难、扶贫干部之用心并不囿于闽宁镇的扶贫工作，而是展现了这一时代人民生活的面貌，赞扬了那些为扶贫工作奉献自我的人们。

《山海情》怎样体现时代性？该剧以真实扶贫案例为蓝本，以现实主义创作观为核心，为观众展现了“早上煮洋芋，中午蒸洋芋，晚上烤洋芋”的贫困山村，展现了吊庄移民的艰苦生活，同时也展现了扶贫的成果。

所谓现实主义电视剧，即“此类电视剧描摹人生百态与时代氛围，在丰富的现实社会背景中映现出普通人的生命状态与精神境界，从而折射了当代中国的人生观与价值观，透露出创作者对于人生、社会的深层思考。