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电影电视的美学特征电影电视的美学特征电影、电视是继文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧之后，所产生的第七（加上“建筑”它就是第八艺术）和第九艺术。
它们作为一个大家族、一个大系统，有着许多相似之处。
人类在语言、文字文化交流信息载体之后，又发明创造了第三文化信息载体——光电、磁波，电影、电视就是借助于光电磁波而成像、成声的，它是现代高科技发展的产物。
特别是进入二十世纪60年代以来，电影、电视更加以迅猛速度向前发展着。
它的形象系列、时空观念、思维方式都以新的面貌出现，与当代世界、当代人的需求而合拍、相适应。
它正在从初级阶段的纯技术、非艺术和次文化形态的局面向大艺术、大科学、大文化的形态转化、上升，成为人类文化生活必不可少的一个重要的组成部分。
电影——“第七艺术”意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜在1911年发表了名为《第七艺术宣言》的著名论著，在电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺术”成为“电影艺术”的同义语。
电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术。
它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。
蒙太奇和长镜头是电影的主要艺术语言和表现方法。
电影语言。
任何艺术都有自己独特的语言，电影也不例外。
电影语言作为银幕上视、听形象的总合，由蒙太奇、画面、声音等构成，集中体现为银幕造型。
“蒙太奇”是电影艺术特殊的表现形式，它是将不同的镜头、场面和段落，根据创作构思和剧情发展组接成一部完整的影片。
蒙太奇种类繁多，分类方法也各不相同，是电影美学的重要元素，也是电影的基本表现手段。
此外，电影作为视听综合艺术，电影语言还包括画面造型、色彩造型、声音造型等，尤其是随着科学技术不断为电影提供物质技术条件，电影语言也在不断地完善和发展。
电影的分类。
电影诞生，是技术不断发展和完善的—百多年。
从无声片到有声片，从黑白片到彩色片，宽银幕、环幕、立体电影、3D 电影……品种繁多；从艺术角度上说，侦探片，歌舞片，西部片，历史片，科幻片等等，琳琅满目。
电视文艺专题片的审美特征
电视文艺专题片是通过电视媒介传播艺术和文化的一种形式，它具有以下审美特征：
1. 强调艺术性：电视文艺专题片通常会选取一种特定主题或故事，通过影像、音乐、剧情等艺术手法进行叙述，力求达到审美效果。
2. 追求真实性：电视文艺专题片追求真实反映和表达现实生活，通过对人物、事件、环境等的真实再现，使观众能够从中感受到真实的情感和意义。
3. 注重创作技巧：电视文艺专题片注重创作技巧和艺术表达手法，如镜头运用、剪辑处理、画面构图、音乐运用等，通过这些技巧来营造各种艺术效果。
4. 强调思想性：电视文艺专题片往往具有一定的思想深度和内涵，通过故事情节、人物形象等来传达一定的思想、价值观念和审美观。
5. 追求情感共鸣：电视文艺专题片通过情节的设置和表演的方式，引发观众的情感共鸣，使观众产生共鸣和思考。
6. 社会关怀：电视文艺专题片通常会关注社会问题和现实生活中的困境，通过艺术表现形式，表达对社会问题和困境的关注和思考。
7. 多元性：电视文艺专题片形式多样，可以是影集、纪录片、戏剧等，这种多元性也反映在审美特征上，每种形式都有其独特的审美特点。
电影与电视艺术的基本特征电影与电视艺术的基本特征1、运动的画面。
连续运动的画面，是电影与电视艺术独有的特征。
影视内在的运动特性，集中地体现了创作主体与客体之间双向交互运动的相谐与相融。
从表层看，影视的运动体现为客体的运动，但在实际上，其运动形式还包括主体的运动、主客体复合的运动。
正是这三个方面，构建成影视运动的有机整体。
客体的运动，是拍摄对象的运动，即通过定点摄影拍摄客体的运动，是影视运动的基本形式；主体的运动，是指创作者通过对摄影机的操作，不断地变化机位和变化镜头，不仅有效地再现了客观对象，而且自然、准确、深刻地表现了主体的感受；主客体复合的运动，即拍摄主体和拍摄客体之间的复合运动，是指以影片中人物的视点作为摄影（像）机的视点所产生的运动效果，这种方式更易于表现人物的主观意识和情绪色彩。
不论何种运动形式，均应以追求客体与主体的相谐与相融为主要目标，自然、和谐运动可以使影视片产生良好的审美效应。
2、重组的时空。
影视的时空观是十分自由的，能够任意切取，变幻无穷。
影视中的时间可以是自然中的时间，也可以是被放大或缩小了的时间；影视中的空间能够自由变化，可以是真实的空间，也可以扩大或缩小。
影视的时空经重组和再造，两个或更多相互连接的镜头既能显现瞬间闪烁的变化，又能展示漫长岁月的沧桑，既能徜徉于细密纤小的微观空间，也能驰骋在无限辽阔的宏观世界。
在电影与电视艺术创作中对时间与空间的自由把握，是创作者自由想象和创造的体现。
这种自由的想象和创造，其一，要以审美主体与审美客体之间的交互运动、互渗互融为基本形式，力图通过对现实世界和精神容貌间的交错表现，实现对世界和人生的必然认识。
其二，自由的想象和创造，并不意味着时空组合的随意性。
影视艺术的生命在于真实，审美主体感受的真实性，制约着影视时空重新组合的方式与规律。
自由从来都是相对的，创作者通过想象与创造，实现对时空的重组和再造，既要受制于心理逻辑和自身艺术思维的能力，又要遵循影视艺术的内在规律和媒介特性。
什么是美学？一、什么是美学：美学作为一门社会科学，是在社会的物质生活与精神文化生活基础上发展起来的。
二、为什么学习美学：时代的需要，发展社会文艺的需要，开展审美教育的需要。
三、怎样学习美学：学习美学原理和研究美学史结合，学习美学要注意结合艺术实践影视美学的研究对象与基本问题一、影视艺术的发展催生了影视美学，人类传播的需要，现代科学技术的发展二、影视美学的性质和研究对象，影视传播目的和审美的相容性，影视传媒的审美表现。
影视美学的学科性质，影视美学的研究对象三、影视美学的形态与发展影视美学的基本问题三、影视美学的形态与特征1、影视传媒的概念2、电影的发展历史3、电视的发展历史4、后现代影视发展趋势三、影视传媒的形态1、影像传媒形态概述2、传达形态，传达形态影像概述，传达形态影像的主要类别3、演示形态，演示形态影像概述，科教类节目的类别4、表现形态三、影视传媒的特征1、影像传媒的美学特征：逼真性、运动性2、影像传媒的传播特征：传播理念的特征—”符号生产“；传播体制的体制—”产业化，经济化；“传播方式的体制—”复制“；传播内容的特征—”虚拟化“3、影像传媒的社会特征：影像传媒的互动性特征；影像传媒的个性化特征；影像传媒的大众化特征四、特殊的影像：动画1、动画艺术及其发展2、动画艺术的发展五、动画艺术的虚拟性特征：虚拟性的影视效果；虚拟性的创作手段；虚拟性的美学解读第一章“影视美学”概念之提出如同“影视文化”，“影视语言”这类较宏观的命题一样，“影视美学”概念之提出势必带来许多的疑惑，如影、视合称是一种什么概念？能否将电影、电视视为同一种艺术？如何界定和阐释影、视的异同及其规律性？第一节从“影视分说”谈起“影视分说”由来已久，较普遍也较平和的理由是，电影与电视分别属两种不同的传播媒介，它们在制作手段，表现形式，传播途径等方面有着较大的差异。
恰恰相反，电影与电视的最大共性是：它们都是一种面对大众的艺术或传播媒体，它们的发展都有赖于现代科技的开发和具体运用，更不用说众所周知的声画合一和“运动”之与影视的一致性了。
影视艺术的审美特征
电影艺术不仅反映社会生活，也影响着人们的思想，进而影响社会的发展，具有重要的历史意义，它揭示了一种新的表现形式，旨在涉及受众的感情，给人以最真实的感觉。
因此，艺术的审美特征至关重要。
下面将针对讨论影视艺术的审美特征。
首先，影视艺术的审美特征是其创作Player的意识及灵感。
在不同的情景中，作者会根据自己的内心和想象力，使用多样的手段来表达自己的情感，同时充分发挥时间、空间和对情感静态唤醒视频的表现力。
其次，影视艺术审美特征也体现在它的人物创作，影视创作者采用了虚构式的表达，把虚构的人物塑造得栩栩如生，这种人物的创造力不仅引起现实的反应，也以一种可以深入了解的方式，把人物的精神世界呈现出来，给人以印象深刻的强烈感受。
此外，影视艺术的审美特征也体现在它的题材选择上，它采用现实主义、象征主义等不同方式，来反映现实社会敏感话题，因此它成为一种社会文化，也是影视艺术审美特征的重要表现。
同时，影视艺术还是一种交流语言，在影片制作中，对影片主题、素材、画面表现等方面，都会有合理的安排，来增强影片的穿越力，协调影片的整体氛围，从而给观众带来某种心理的震撼及娱乐。
从上述可以看出，影视艺术的审美特征是十分重要的，它不仅能体现艺术家的潜力，而且能展现出丰富多彩的艺术美，提升了人们对艺术的认识。
影视艺术也是传播理念的载体，它积极影响着社会主流观念，因此作为一种艺术，它的审美特征一定要做到言论不犯主，行为得体，以显示出艺术家的审美和情感，以表达其内心的思维，正是这种审美特征使电影艺术的深远影响成为可能。
简述电影的审美特征电影的伟大就在于它是很多其他艺术的综合。
”电影是一种综合艺术，它集文学、音乐、绘画、舞蹈、摄影等艺术因素于一身，尤其突出的是，它通过视听语言而不仅仅是文字来传达信息、抒情言志。
其中，视觉因素是指由色彩、光线、画面构图及人物动作所形成的生动画面；听觉因素是指电影音乐及人物语言等有声形象。
这里，我们就从视听两个方面来探讨电影艺术的审美特征。
一木乃伊情结：通过影像获得永恒20世纪，著名的电影理论家安德烈•巴赞在其著作《电影是什么》中，将电影的起源归结于人类渴望通过影像获得永恒，并借此留住灵魂刹那间的光芒。
不论巴赞的观点是否科学准确，但有一点可以肯定，那就是电影是通过影像传达信息和情感，营造独特的审美效果，使独特的画面永驻欣赏者心间。
1．色彩的情感内涵色彩有冷暖色调，比如，红色，使人联想起火焰，所以给人温暖、热烈、热情奔放的感受；黄色使人联想起太阳及其光芒，所以，也是温暖、温馨、幸福的暖色调；而黑色使人联想起暗无边际的黑夜，所以让人感到肃穆甚至恐怖；蓝色使人想起广阔的天空，所以有辽远宁静的感受……这是人们在长期的生活生产实践中，自我认识和感觉的不断积累，从而赋予了客观的色彩以情感的内涵。
色彩强烈的表情性，使它成为电影影像一个十分重要的抒情手段。
《我的父亲母亲》（以下简称《我》）中，色彩成为表情达意的语言符号。
现实用黑白表现，清冷的冬季里，白雪茫茫一片，渲染了一种悲伤沉重的氛围，衬托了父亲离去后母亲的悲痛心情。
回忆主要用彩色表现：母亲和父亲相遇在美好的金秋季节里，金黄的树叶满山坡，在暖暖的阳光里更加灿烂，母亲的红棉袄红围巾就在这广袤的金色里闪耀。
就连村子里那口古老的水井都被一片金灿灿的白桦林映衬。
金黄、大红（围巾）、粉红（红棉袄），色彩鲜艳而热烈，表达着不言而喻的浪漫和美好。
而父亲被带走以后又是无情的冬季，母亲在茫茫无际的雪地里望眼欲穿，灰蒙蒙白茫茫的色调，营造一种凄冷、无助的情感氛围。
教案（第十次课2学时）一、授课题目：《主要艺术类型》（二）二、教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解历史上的艺术分类方式，了解艺术类型划分原则，了解音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术的主要分类及各自的审美特征。
三、教学重点和难点：1、重点2、难点四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】（导入）四、影视艺术电影是现代科学技术与艺术相结合的产物，是通过画面、声音和蒙太奇等声音语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。
（一）影视艺术的分类1、电影艺术（I）发展历史：在迄今为止所有的艺术种类中，电影和电视是唯二知道诞生日期的两门艺术。
1895年12月28日晚上，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆的地下室里，放映了他们拍摄的《火车进站》《水浇园丁》等影片，这一天在电影史上被定位电影正式诞生的日子。
中国电影诞生于10年之后，即1905年，当时的丰泰照相馆拍摄了第一步国产片《定军山》。
由于电影诞生在音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑之后，因此常被人们称为“第七艺术二（2）分类：电影的主要类型，从总体上可分为故事片、美术片、纪录片和科教片。
故事片：一般通过人物形象和故事情节展开叙事，可分为诗电影、散文电影、小说电影、戏剧式电影等；美术片：通过美术手段对人物形象和环境背景进行创作，如动画片、木偶片；纪录片和科教片：是以传播科学人文知识、记录新闻现场情况或推广技术应用经验为目的的两类影片，可进一步分为新闻纪录片、科学普及片、教学片、军事科学片等。
（如《海洋》《小宇宙》等）（3）电影与科技的关系：从诞生之日起，电影艺术就始终与现代科学技术紧密结合。
世界电影艺术发展史曾有过三次重大变革：1、从无声到有声（默片一一1927年美国《爵士歌王》我国第一部有声片，是1931年的《歌女红牡丹》）2、从黑白到彩色（人工上色《战舰波将金号》一一1935年，使用彩色胶片拍摄的美国影片《浮华世界》，这是世界上第一部彩色电影。
