电视剧收视率与艺术审美价值的关系
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日常生活审美化的影响 [日常生活的审美化]摘要:随着电视的普及,电视所承载的审美化对观众的日常生活起到了重要的影响和作用。
电视的审美追求应该从注重频道定位、节目回归和三网融合这几方面入手。
要做到客观、全面、科学认识电视文化,形成正确的审美观。
电视在取代以往的艺术成为呈现日常生活的基本方式时,要使其保持自己的独立性和自律性,以获得观众持久的尊重和信赖。
生活审美化电视节目传统审美观娱乐融合生活审美化概念是近几年在美学领域兴起的,将这一概念引入电视领域后,我们可以发现,它在电视的制作上产生了巨大的影响,从风格、类型和形态上都产生了巨大的变化。
为了提高全社会“人”的综合素质,电视在完成其诸多社会功能的前提下,也将责无旁贷地在强化全民族审美水平方面扮演重要角色。
电视对人类社会带来的革命性影响,至今我们都很难充分地认识和总结。
XX学者戴安娜,兰克在她的《文化生产:媒体与都市艺术》一书中曾经这样提过,“电视构成了一种文化活动场所,这个文化活动场所在建构现实、阐释重大事件和社会变迁方面发挥着重要作用”。
那么,电视在取代以往的艺术成为呈现日常生活的基本方式时,又如何保持自己的独立性和自律性,如何获得我们持久的尊重和信赖的基础呢一、注重频道定位,确保频道的创造力我们说,从语言可以看出一个国家的性格,从电视节目则看出一个民族的精神状态。
不仅如此,电视节目还可以传达一种精神上的导向,引导受众的精神状态,这是因为节目首先是一种大众传播工具,在其范围内可以产生传播功效。
而以往艺术世界与生活世界的界限是极其分明的,二者的鸿沟维护着精英与大众、贵族与平民、中心与边缘之间的权利和价值秩序,而电视、网络等电子媒介打破了这一切。
就以往对电视台而言,只要能够制作出新颖的电视节目,就可以吸引电视观众,占有市场份额,无需通过与众不同的频道定位来强化与竞争对手的差异。
如今,随着电视等图像技术的高度发展,极大地推动了日常生活的审美化进程。
“在物质的层面和社会的层面上,现实紧随新技术和电视媒介,正在证明自身越来越为审美化的过程所支配。
2022.11在艺术学的研究视域里,对于纯艺术的研究往往被看作是正统的选择,如对琴棋书画作品的分析等。
近年来随着视频艺术的兴起,对电视节目艺术学层面的研究逐渐由“俗”到“雅”,引起了学术界的关注。
这和当代涌现出的著名导演以及他们领衔拍摄的许多优秀剧目有关系,如在2011年出品的郑晓龙导演拍摄的《甄嬛传》、张开宙导演拍摄的《知否知否应是绿肥红瘦》以及张永新导演拍摄的《觉醒年代》等,这些电视剧都在追求从画面到情节再到内涵的雅致或高尚。
此外,以《中国好声音》《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿》等为代表的真人秀综艺节目取得空前成功,其文化审美符号也值得研究。
本文通过研究艺术学在真人秀综艺节目中的作用,分析这些综艺节目受市场欢迎的原因。
一、艺术学视角下的“真人秀”1.“真人秀”节目的亮点电视文化是文化形态的一种。
20世纪90年代以后,随着科技和经济的快速发展,电视文化的属性越来越多元化。
电视文化成为大众文化的重要载体。
综艺节目是电视节目的一个重要分支,近年来各种类型的综艺节目层出不穷,其中涌现出大量的真人秀节目。
相较于传统的电视节目,“真人秀”属于新生事物,它凭借着娱乐大众的优势,俘获了以年轻人为主的一大批观众的心,从而成为综艺节目的主要门类。
江苏卫视《奔跑吧兄弟》播放期间,其长期占据综艺节目收视率榜首位置,以至于在观众的呼声中后续推出《奔跑吧兄弟2》,一直延续到《奔跑吧兄弟10》。
从这个综艺节目的成功中,笔者总结出以下几个经验:一是请适宜的嘉宾参加,不断为节目增加笑点;二是通过故事化演绎,不断强化人物特征,增加了综艺节目的故事性,使平平常常的游戏有了很强的故事性,有了亮点,从而实现了不错的收视率。
2.“真人秀”节目的槽点“真人秀”综艺节目的发展也不是一帆风顺的,较为年长的人以及部分心理年龄较为成熟的人对此类节目抱怨不断,认为这种节目除了使人笑上一阵之外,难以获得有用的知识。
诚然,从某种层面上来说,综艺节目带给许多身心疲乏的观众以笑声,使得他们处于一种轻松愉快的环境中,沉浸在综艺节目精心营造的氛围中,短暂忘记现实中需要面对的许多难题。
影视艺术具有独特的审美特性影视艺术具有独特的审美特性。
电影电视是现代科学技术与文学艺术相结合的产物。
在现代科技的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综合性的艺术。
正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。
它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于演员的艺术。
因此,我们都把电影看做是综合艺术。
0当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生式有关。
城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。
这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。
当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。
现在人们到处可以看到形象,感受到形象,甚至触摸到形象。
有的研究者将这种形象称之为”意象形态0,作为意识形态的对举形态而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映0 到”反应0,从理性愉悦到感性娱悦的转变。
以”意象形态0为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等,正是意象形态的基本承载主体。
在高度紧张忙碌的现代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间概念,多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味,去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴,无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。
”形象0能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感,例如电视几乎能将整个世界的”形象0搬进人们的客厅和卧室。
精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足,极大地丰富了家庭生活。
电视节目市场的收视率分析随着电视节目的多样化发展,收视率成为了评估节目受欢迎程度的重要指标。
本文将对电视节目市场的收视率进行深入分析,探讨其影响因素以及对市场策略的指导意义。
一、背景介绍随着电视技术的发展和广播媒体的普及,电视节目逐渐成为了人们生活中不可或缺的娱乐方式。
各大电视台纷纷推出各种各样的节目,争夺观众的关注,而收视率成为了评估节目受欢迎程度的重要标准。
二、收视率的定义和计算方法收视率是指在某一时间段内观看特定节目的人数占总观众人数的比例。
具体计算方法是通过家庭调查和电视监控设备获取样本观众的收视情况,再根据样本推算出整个观众群体的收视率。
三、收视率的影响因素1. 节目内容和品质:节目内容的吸引力和制作品质直接影响收视率。
精心策划和制作的高质量节目往往能够吸引更多观众,提升收视率。
2. 播出时间和频道:不同时间段和频道的电视节目观众有所差异。
黄金时段和热门频道更容易吸引观众,提高收视率。
3. 竞争对手节目:与其他节目的竞争也是影响收视率的关键因素。
若与其他热门节目在同一时间段播出,可能导致观众分流而降低收视率。
4. 营销和宣传活动:电视台的营销和宣传活动能够提高观众对节目的关注度,增加曝光度,从而提高收视率。
四、收视率分析的指导意义1. 节目改进和优化:通过对收视率的分析,电视台可以了解观众偏好和需求,进而优化和改进节目内容,提高观众黏度和收视率。
2. 节目调整和策略制定:根据不同时间段和频道的收视率分析,电视台可以调整节目的播出时间和频道,制定更合理的节目策略,提高市场竞争力。
3. 广告投放决策:收视率分析可以帮助广告商了解不同节目的受众群体和影响力,从而做出更准确的广告投放决策,提高广告效果和投资回报率。
4. 评估市场表现:通过对节目收视率的分析,可以评估市场表现,了解市场份额和竞争态势,为决策者提供定量数据支持。
五、收视率分析案例研究以某电视台综艺节目《娱乐风暴》为例,通过收视率分析得出以下结论:该节目在黄金时段播出,观众群体主要为18-35岁的年轻人,收视率较高;然而近期同类型综艺节目竞争加剧,观众分散,收视率有所下降;因此,电视台可以考虑调整播出时间或精选节目素材,以增加观众黏度和提高收视率。
电视剧的艺术成就和社会意义随着时代的变迁,电视剧作为一种重要的文化载体,对于人们的文化生活和价值观念的影响越来越大。
电视剧不仅具有艺术成就,还承担着重大的社会意义。
一、电视剧的艺术成就1.塑造生动立体的人物形象电视剧是通过故事情节以及人物行为语言来展示故事主题和关注的社会现象的。
与电影相比,电视剧由于时长较长,能够更加深入地展现人物的情感内心世界,从而塑造出更加生动立体的人物形象。
比如《延禧攻略》中的魏璎珞,她的冰雪聪明、沉稳睿智以及温柔和善良都令观众印象深刻。
2.创造丰富的故事内容电视剧拥有长时间的叙述空间和更广阔的故事内容。
编剧可以展现更加丰富多彩的故事元素,比如古代战争、宫廷斗争等,这些元素能够吸引观众的注意力,进而提高电视剧的收视率。
3.展现多种表现形式与电影相比,电视剧可以通过多种形式来展现故事和情感。
比如,几位主演的对手戏可以通过采用多个镜头的方式来表现,从而展示角色对话的复杂性和人物之间的紧张关系。
4.探讨更广泛的社会问题电视剧与时代的变化一直紧密联系在一起,其剧本和角色塑造也随时代的进步越来越接近现实生活和广大观众身边的问题。
比如,《人民的名义》中展现的反腐斗争、《伟大的愿望》中探讨的社会分配问题等,都引起了观众的广泛讨论和反思。
二、电视剧的社会意义1.引导社会价值观电视剧作为一种重要的文化媒介,具有引导社会意识和价值观的作用。
电视剧中所描述的人物形象和逻辑思考能力,为观众打开了新的思考视野。
特别是在这个时代更加注重传统文化价值的当下,电视剧可以通过展示传统文化的精髓和新的时代价值观,引导社会公众思考、并逐渐树立正确的前进方向。
2.带动文化产业的发展电视剧行业的快速发展,给整个文化产业带来了很大的投资机遇和发展潜力。
制造、传播、营销等多个环节的发展,助力了电视剧行业和整个文化产业的繁荣。
在互联网发达的今天,不仅可以通过视频平台的播放实现扩大曝光,还可以通过剧集版权的收益实现资本的积累,从而带动整个行业和市场的快速发展。
随着20世纪80、90年代中国电视剧的向前发展以及对电视剧内涵把握的逐步深入,以电视剧为代表的艺术的商品属性被揭示出来,并得到了学术界的认同。
这样,电视收视率便成为一把重要的尺度被电视学术界普遍使用。
受国内电视剧生产制度改革的影响,电视剧制片商面临的资金投入、产出的商业压力加大,在制片方与购买方和广告商所形成的买卖关系中,对电视剧艺术质量的认定,单一的专家评判尺度有时显得主观性较强。
因此,在国内,20世纪80年代中期就开始出现了收视统计分析,这种统计分析在90年代得到了进一步的完善。
由于收视率反映的不仅仅只是商品关系,它还间接地表达了观众的满意程度,包含着观众对电视剧艺术质量的认可,一段时期来,电视收视率似乎成了一些电视从业人员的试金石,在有些电视台,收视率甚至成了栏目或节目的生死牌。
然而,需要说明的是,这种收视率的神话在分析电视剧艺术、判断电视剧的审美价值时却出现了显见的悖论,这便是,一些收视率高的电视剧,其艺术质量并不是很高,却赢得了很好的市场回报。
而一些艺术质量很好的电视剧收视率并不高,遭遇到市场的冷落。
审美价值与收视率所反映的主客关系中国电视剧的理论研究从80年代起步到世纪之交理论形态的初步建立,在诸多重大理论问题中,对电视剧艺术的认识,有文学理论、电视理论的滋养,在对待电视剧艺术的态度上,其理论的起点就不是基于单一的主观分析或客观论证,相关的电视本体研究的理论成果也启发着电视剧艺术理论建设的思路。
因此,电视剧艺术理论的建构是在史论资料的开掘、梳理的基础上以及实际操作层面的技术、技巧把握的基础上进行的。
但这并不排斥在理论研究和探讨中重要问题的存在。
如80年代末、90年代初对“通俗剧”的研讨,90年代对“历史戏说”风的探讨,针对电视剧圆形人物所引起的争鸣,应该说,都涉及到对电视剧这一艺术形式所反映的主客观关系的认识,这些相关问题都无法回避主客观关系范畴。
具体集中在两个层面:一是作为创作层面,是创作主体与现实生活和社会历史的关系;二是作为接受层面,是接受主体与艺术文本的关系。
随着20世纪80、90年代中国电视剧的向前发展以及对电视剧内涵把握的逐步深入,以电视剧为代表的艺术的商品属性被揭示出来,并得到了学术界的认冋。
这样,电视收视率便成为一把重要的尺度被电视学术界普遍使用。
受国内电视剧生产制度改革的影响,电视剧制片商面临的资金投入、产出的商业压力加大,在制片方与购买方和广告商所形成的买卖关系中,对电视剧艺术质量的认定,单一的专家评判尺度有时显得主观性较强。
因此,在国内,20世纪80年代中期就开始出现了收视统计分析,这种统计分析在90年代得到了进一步的完善。
由于收视率反映的不仅仅只是商品关系,它还间接地表达了观众的满意程度,包含着观众对电视剧艺术质量的认可,一段时期来,电视收视率似乎成了一些电视从业人员的试金石,在有些电视台,收视率甚至成了栏目或节目的生死牌。
然而,需要说明的是,这种收视率的神话在分析电视剧艺术、判断电视剧的审美价值时却出现了显见的悖论,这便是,一些收视率高的电视剧,其艺术质量并不是很高,却赢得了很好的市场回报。
而一些艺术质量很好的电视剧收视率并不高,遭遇到市场的冷落。
审美价值与收视率所反映的主客关系中国电视剧的理论研究从80年代起步到世纪之交理论形态的初步建立,在诸多重大理论问题中,对电视剧艺术的认识,有文学理论、电视理论的滋养,在对待电视剧艺术的态度上,其理论的起点就不是基于单一的主观分析或客观论证,相关的电视本体研究的理论成果也启发着电视剧艺术理论建设的思路。
因此,电视剧艺术理论的建构是在史论资料的开掘、梳理的基础上以及实际操作层面的技术、技巧把握的基础上进行的。
但这并不排斥在理论研究和探讨中重要问题的存在。
如80年代末、90年代初对“通俗剧”的研讨,90年代对“历史戏说”风的探讨,针对电视剧圆形人物所引起的争鸣,应该说,都涉及到对电视剧这一艺术形式所反映的主客观关系的认识,这些相关问题都无法回避主客观关系范畴。
具体集中在两个层面:一是作为创作层面,是创作主体与现实生活和社会历史的关系;二是作为接受层面,是接受主体与艺术文本的关系。
诸多电视剧的理论问题都集中在这两层关系之中。
因此,相对于艺术本体论对结构、语言的重视不同,关系研究由于其多层次性、变动性、交叉性使其成为理论研究的难点,也成为理论研究的焦点。
我们可以将一部艺术作品面世后出现的诸种批评中相反的或相近的态度视为一种正常的学术现象,女口《三国演义》《太平天国》《天下粮仓》《大宅门》《黑洞》所形成的批评热点就体现了批评视角的差异。
捧杀、骂杀都是在对艺术作品的评判上过分强调了主体的需要,而忽略了价值关系中客体的因素。
这便是在艺术创作上,忽略了社会历史、客观生活对艺术创作主体的触发,艺术接受中客体(艺术文本)对艺术接受者的触发。
以电视剧《天下粮仓》为例,在2002年2月21日的《文艺报》上,同时刊载了两篇文章,其中,马振方先生的《美化了赃官,颠倒了历史》一文在大量历史考证的基础上,批评了该剧在历史人物卢焯塑造上歪曲、颠倒历史的偏差,文章指出,对待历史人物“传奇也好,寓言也好,夸诞、戏说也好,借古讽今也好,既然用了真人的名字,就要对他和他的历史不仅有所了解,还要有最低限度的尊重,莫为某种艺术的需要和追求将黑的和白的搞颠倒了。
”显然,马振方先生是从艺术创作中的主客体关系出发,对艺术创作中艺术家忽视社会历史的客观性、对电视剧《天下粮仓》提出了质疑。
孙武臣先生的《追求“诗史”的历史大剧》一文则从优秀艺术作品应有的特质和观众的欣赏心理立论,指出该剧“同以往主要人物、事件、言行’必有据’的严格现实主义的历史剧相比”,《天下粮仓》“不再是再现历史,艺术真实不再依附于历史真实,’跳出历史’进行虚构也不再是为了’深入历史’,它们不再追求‘史诗’,而是不依附于历史材料,张扬创作主体的能动性,以文艺家的眼光‘写我心中的历史人物和历史事件’,使历史人物重新获得灵性和活力,并且作者可以根据自己的美学发现与理解去解构自己的心灵创造物,它们的目标则追求‘诗史’”。
在这里,批评强调了创作主体艺术想象和虚构的自由,是对艺术创作中主体主观能动性的强调。
两种观点代表了艺术批评中的两种趋向。
注重历史和生活的真实与追求艺术创造的灵性曾经是现实主义和浪漫主义的标尺和分野,从艺术批评的发展过程不难看出,在处理艺术问题中讨巧和省事的办法是将一部艺术作品切分为不同的组成部分,在文本研究上确认其多重价值的触发因素。
事实上,作为个案研究的艺术文本都或多或少存在类似的价值因素。
但从总体性原则来把握价值研究的这种多元化问题,是把问题最终落实到人,按马克思人的对象化和对象的人化来理解,更确切一点说,按人的需要来理解,一件艺术作品,只有解决了人的需要问题,价值问题才能从根本上得到解决。
对于一件艺术作品,从创作主体——艺术文本——接受主体所反映的主客关系来看,它首要解决的是人的需要是什么?对于电视剧而言,由于商业的目的,艺术创作、生产的特殊规律,往往认为对于电视剧创作者而言,是艺术文本的商业价值的实现,但这种商业价值的实现的前提,即其最终依据是什么却被忽略。
从艺术接受来看,艺术文本作为一种多重价值文本,审美价值作为其中的一种价值,在艺术文本的多样价值实现中,它所遵循的并非“非此即彼”的逻辑,而更看重主客关系的多样复杂性以及这种多样、复杂的价值元素的相互转化。
在艺术作品诸多价值得以实现的过程中,商业价值恰恰最不为观众所看重。
观众所看重的往往是商业价值之外的,诸如艺术的道德价值、文化价值、审美价值等的实现。
只有在其审美需要得到满足的基础上,才能衍生出一部艺术作品的商业价值。
这种商业价值所反映的主客关系是制片人、观众、广告主、播出方、片商需求的一致,这里可细分为两种关系,即: 制片人一—观众一—片商播出方—观众一—广告主不难看出,这种主客关系所反映的支撑点是观众,是观众对电视剧及其附加广告的接受。
即所谓的“眼球大战”。
收视率反映的观众对电视剧的接受,尽管不能等同于观众对贴片广告的接受,但无疑收视率高的电视剧,为观众接受贴片广告提供了更大的可能。
观众作为收视率的“化身”,在上述关系图中,只是作为一种中介。
图示的各种元素能够达成的共同的期望的,便是希望电视剧好看。
但其目标的指向却很不相同:观众的艺术接受往往是电视剧商业价值之外的其他价值,而制片人、广告主、播出方、片商更多的是商业利润的实现。
收视率造成了这样一种假相,即收视率高的,就是观众多的,其艺术质量就是好的。
这样就忽略了艺术创作的另一重关系:创作主体——艺术文本——接受主体(观众)显然,收视率把艺术创作者排斥在了外面,它把艺术文本得以产生的前提排斥在外。
这样,以收视率为依据的电视剧商品价值的判断,其所反映的价值关系的主客双方已偏离了艺术创作与接受过程中的主客体关系。
另外,在商业价值所反映的主客关系图中,观众仅仅只是一种中介,而在审美关系图中,观众是作为欣赏主体出现的。
由于在各种不同关系中,其地位的差别,因而,在艺术创作与艺术接受的主客体关系层面以收视率判断电视剧的审美价值,也就不在同一个逻辑层面上。
电视剧收视率分析与审美分析的差异无论电视剧收视率还是电视剧审美价值的实现,都与观众的接受相关。
观众满意度的引入,拉近了二者之间的联系。
在探讨满意度与收视率的关系时,肖海锋先生提出了两种假设,“一是它们之间有正相关关系”,“二是它们之间无相关关系”(王兰柱主编:《聚焦收视率》北京广播学院出版社2002年版)。
对电视剧而言,这种正相关的关系的具体体现,便是审美价值高或收视率高的电视剧,其观众的满意度也高,至于负相关或不相关的关系则体现在审美价值高或收视率高的电视剧,观众并不满意。
以1999-2001 年之间的电视剧收视情况为例,高居电视剧收视率榜首的电视剧《西游记》,创下了36.26%的记录,而《钢铁是怎样炼成的》《太平天国》《一代廉吏于成龙》《日出东方》《长征》《女子特警队》《大雪无痕》《忠诚》等较之于《西游记》在艺术质量上有过之而无不及的电视剧,其收视率只有《西游记》的1/3左右。
站在电视剧《西游记》的角度看,我们可以说36.26%的收视率体现了电视剧收视率、电视剧审美价值与观众接受的正相关。
它们之间是一种正相关关系。
站在《钢铁是怎样炼成的》《太平天国》《一代廉吏于成龙》《日出东方》《长征》《女子特警队》《忠诚》等电视剧的角度来看,对于10%左右的收视率,我们也可以说是电视剧收视率、电视剧审美价值与观众接受的一种正相关关系。
但是,如何看待与解释他们与《西游记》之间的巨大收视差距呢?显然,从电视剧收视率、电视剧审美价值与观众接受的正相关不足以说明问题。
从非相关因素考察,收视率的高低还受播出时段的影响较大,但上述电视剧同是在中央一套的电视剧黄金时段播出的,从播出时段来解释这种差距也行不通。
从播出时间看,尽管《西游记》的播出时间正赶上中国的传统节日春节放假期间,但同是春节期间播出的电视剧《大雪无痕》却没有《西游记》那样好的际遇,一种理论要在学理上成立,除了证实,还要证伪。
因此,从播出时间不能全面解释收视率的差距。
而且,《西游记》播出后,从技术上和艺术上给予该剧批评、否定的意见也多于《钢铁是怎样炼成的》《一代廉吏于成龙》《日出东方》《长征》《女子特警队》《忠诚》等电视剧。
这一方面说明,不能将收视率和电视剧的艺术价值划等号,另一方面,观众的满意度也不等同于电视剧的艺术性。
因此,收视率提供给我们的只是一种思路和分析方法,它并不是一把衡量电视剧价值的放之四海而皆准的尺度。
电视剧的审美价值从反映的主客关系来看,它直接作用于艺术的创作主体和接受主体,其目的的直接指向艺术功能的实现。
从艺术的审美功能来看,美学家、艺术家很早就致力于艺术与人的审美关系的探讨,看到了艺术作用于人的价值以及这种价值实现的途径。
在西方艺术发展史上,柏拉图的迷狂说、亚里士多德的模仿说、黑格尔主体的对象化和对象的主体化思想、康德的审美中介论等对艺术的审美价值都有独到的认识,马克思将艺术奠基在其实践论的基础上,明确了艺术掌握世界的方式与人的其他实践活动的区别一一这就是对“审美关系”的认定。
在我国,以儒家为核心,历来把艺术作为人生修养和人格完善的途径,至于道家,徐复观先生在《中国艺术精神》中甚至惊喜地发现:中国的艺术精神,实际上是由老庄的道家思想系统导出。
“当庄子把它当作人生的体验而加以陈述,我们应对于这种人生体验而得到了悟时,这便是彻头彻尾的艺术精神”(徐复观著:《中国艺术精神》,春风文艺出版社1987 年6月版)。
对于艺术而言,审美价值的实现是其他价值和功能得以实现的前提和基础。
应该说每一事物都有自己的尺度,收视率在把握市场脉搏方面,不失为一把有力的尺度,但若以此作为衡量艺术作品的质量,作为判断艺术作品好坏的圭臬,忽略艺术创造的规律,是不利于电视剧艺术的发展的,在处理艺术问题时也常常会捉襟见肘、张冠李戴,也容易犯逻辑的错误。