电视剧艺术大众文化属性[论文]

影视艺术与大众文化的相互影响影视艺术和大众文化是相互影响、相互促进的两个重要领域。

影视艺术是一门综合性的艺术形式，凭借其独特的表达方式和娱乐性质，成为了大众文化的重要组成部分。

大众文化则广泛接受和欣赏影视作品，因此，两者相互作用、相互影响，共同塑造了当代社会。

本文将探讨影视艺术与大众文化相互影响的重要性、具体表现以及未来的发展趋势。

首先，影视艺术对大众文化的影响不可小视。

通过电影、电视剧、纪录片等形式，影视艺术扮演着向大众传达信息、故事、价值观念的角色。

影视艺术通过故事情节的塑造、人物形象的塑造等手法，影响并引导观众的思考和审美观念。

一部好的影视作品能够引发观众的情感共鸣和价值认同，进而对其产生深远影响。

同时，大众文化也对影视艺术的创作产生着重要影响。

作为一种流行文化形态，大众文化反映了社会的主流价值观念和审美趣味。

影视艺术家和制作团队对大众文化的了解和把握，既能更好地满足观众的需求，又能够创作出更具市场竞争力的作品。

大众文化的流行趋势、流行语等元素都在一定程度上影响了影视剧的创作风格和主题选择。

具体而言，影视艺术与大众文化的相互影响主要体现在以下几个方面。

首先是受众观影体验的影响。

大众文化的流行趋势和观众需求会对影视作品的制作和题材选择产生重要影响。

例如，随着互联网的发展，大众对快节奏、刺激的剧情和多样化的故事类型的需求越来越高。

这就要求影视艺术在创作中更加注重节奏的掌控、故事情节的紧凑和创新，更好地迎合观众的口味。

其次是大众文化对影视创作主题的影响。

大众文化的主题和价值观念会渗透到影视作品中，影响观众对作品的理解和评价。

例如，近年来社会关注热点的转移，使得影视剧的创作主题也不断调整。

对于社会问题、情感关系、文化传承等主题的创作，反映了大众关注焦点和价值追求的变化。

此外，影视艺术与大众文化的相互影响还体现在衍生品市场的迅速发展。

影视作品在市场上的衍生品，如周边产品、影视剧集收藏等，成为大众追捧的对象。

大众文化的艺术化之路大众文化的艺术化之路大众文化作为一种普及广泛的文化形式，通常与商业化、娱乐化联系在一起，给人带来轻松愉快的消费娱乐体验。

然而，随着时代的进步和人们审美观念的变化，大众文化逐渐开始追求艺术化，不仅注重商业价值，更注重审美修养和文化内涵，呈现出一种富有创造力和思想性的艺术形式。

大众文化的艺术化之路并非一帆风顺，也经历了不少困难和挑战。

在过去，大众文化普遍被认为是低俗、肤浅的娱乐形式，无论是流行音乐、电影、电视剧还是时尚，都常常被质疑缺乏艺术性。

这种贬低的观点导致了长期以来大众文化与艺术的界限模糊，甚至是不被认可的。

然而，随着现代社会的发展，人们的审美观念逐渐多元化和个性化，对艺术性的需求也在不断提升。

大众文化开始呈现出一种新的趋势，通过创新和改革，尝试将商业娱乐与艺术融合在一起，使作品更具有观赏性和思想性。

比如，在流行音乐领域，越来越多的流行歌曲包含了深刻的社会议题和个人情感，歌词的质量也大大提升。

电影和电视剧也逐渐注重故事情节和角色塑造，更加注重艺术表达和审美特点。

时尚界也在不断突破传统审美界限，跳出商业模式的桎梏，更加注重设计的创新和个性化。

除此之外，数字化技术的发展也为大众文化的艺术化带来了新的机遇。

互联网和社交媒体的兴起，使得大众文化的传播和创作方式愈发丰富和便捷。

艺术家和创作者可以通过网络平台，向全球范围内的观众展示和推广作品。

与此同时，观众的参与度和传播力也得到了极大的增强，大众文化作品不再只是被动接受，而是变得更加互动和个性化。

互动体验和个性化定制成为大众文化艺术化的重要特点，观众可以根据自己的兴趣和需求，选择和参与适合自己的文化产品。

可见，大众文化的艺术化之路是一个不断创新和探索的过程。

在这个过程中，艺术家和创作者需要不断提升自己的审美素养和创作水平，注重作品的质量和内涵，使其具备观赏性和思想性。

同时，观众和消费者也需要提高自己的审美修养，拥有独立的艺术鉴赏能力，不被商业包装和噱头所左右。

大众媒介下舞蹈类电视节目的文化现象解读随着大众媒介的普及和发展，舞蹈类电视节目成为一种热门的娱乐形式，引发了一系列的文化现象。

本文将从多个方面解读舞蹈类电视节目在大众媒介下的文化现象。

舞蹈类电视节目的出现为广大观众提供了一个直观的舞蹈表演平台。

传统上，观众只能通过舞台演出、电影或电视剧来欣赏舞蹈表演。

而通过舞蹈类电视节目，观众可以在家中舒适的环境下观看到各种各样的舞蹈表演，不受时间和地域的限制。

这种媒介转变改变了人们对舞蹈的接触方式，提高了大众对舞蹈艺术的了解和欣赏水平。

舞蹈类电视节目的竞技性质激发了观众的热情和参与度。

舞蹈类电视节目通常采用竞赛的形式，选取一批有潜力和天赋的舞者进行比拼，从而产生了悬念和紧张感。

观众可以通过投票或观众评委的方式参与节目的评选过程，使得观众成为节目的一部分。

这种互动性激发了观众的兴趣，带来了强烈的观赏体验。

第四，舞蹈类电视节目的娱乐属性强化了文化交流的功能。

舞蹈类电视节目通常采用娱乐的形式呈现，通过选手的表演和评委的评论，将观众引入一个轻松愉快的娱乐氛围中。

观众可以通过电视节目了解到不同国家、不同民族的舞蹈文化，增加了对其他文化的了解和兴趣。

这种文化交流的功能有助于促进文化多元化和民族认同感的构建。

舞蹈类电视节目的成功推动了舞蹈产业的发展。

舞蹈类电视节目在大众媒介下的热播，使得舞蹈成为一种日益受到关注和认可的艺术形式。

这种关注和认可在一定程度上促使了舞蹈行业的发展，增加了对舞者、编舞家和舞蹈学院的需求。

舞蹈类电视节目也为舞蹈行业提供了一个展示和交流的平台，推动了舞蹈艺术的创新和进步。

舞蹈类电视节目在大众媒介下引发了一系列的文化现象。

通过舞蹈类电视节目，观众可以直观的欣赏和了解到各种各样的舞蹈表演，激发了观众的观赏兴趣和参与度。

舞蹈类电视节目的多样性和娱乐属性还促进了文化交流和舞蹈产业的发展。

这些文化现象为舞蹈艺术的普及和传承提供了重要的支持和推动。

浅谈电视剧艺术的大众文化属性【摘要】电视文化是一种相当复杂的文化形态，既有文化的意识形态性、审美性，又有商品的物质性、消费性；既有强制性、操纵性，又有迎合性、对抗性；既有同质性，又有多元性；既有类型性，又有创造性；既有娱乐性功能，又有教化功能。

电视文化本身已经成为一种跨学科的文化形态，涉及到的领域已远远不是传统的文化艺术所能涵盖的，但是却掩盖不了一个重要属性——大众文化属性。

电视剧艺术作为电视文化的一个分类已经成为其重要组成部分，因此也一脉相承了电视文化的属性。

以往传统上大众文化可以给其下这么一个定义，即从欣赏主体出发，从受众的接收品味和受众的阶层出发。

在当代市场经济以及文化全球化的新的历史语境下，已经形成了一个新的大众文化观。

笔者将对中国电视剧的大众文化属性所包含的社会功能性做一个详细的论述。

【关键词】大众文化道德电视剧我国电视文化的历史始于20世纪中期。

虽然晚于英国、美国、日本等发达国家，但在改革开放以后却获得了长足的发展。

尤其是90年代以来，在经济和科技两个高速运转的车轮的驱动下，不仅在传播内容、传播形式、传播技术上，而且在传播理念与文化理念上都发生了前所未有的变化。

电视剧在其艺术层面上可以从两方面来理解。

其一，电视剧是为大众所创作的艺术，它要适应大众的理解力和接受力。

其二，当前对大众艺术的认定是从机器生产、成批量生产的工业化方式来进行的，电视剧从整体上看有一定的工业生产性质。

另外电视剧遵循大众文化讲故事的传统。

对电视剧而言，故事性的要求是第一位的。

这一点和电影有明显区别。

从观众出发，我国的观众趋向于情节的欣赏，离开了情节也就失去了观众编剧中心说和导演中心说。

由于故事性是电视剧成功的保证，所以一方认为编剧对电视剧更有发言权。

我国大众艺术的欣赏传统之中，不仅要求故事的曲折复杂，而且要求叙事的圆满性。

电视剧的最终结局是以圆满性以实现感动为结果的，因此电视剧也是以情感人的艺术。

大众艺术中的情感要有一个约定俗成的标准。

116境，又呈现出后冷战时代不同以往的政治困境。

从随后密集出现的作品来看（例如《开国大典》、《百色起义》、《大决战》、《巍巍昆仑》、《焦裕禄》等），主旋律的处境十分尴尬，它在多个层面上都处于电影市场的边缘位置。

首先，这些主旋律不同于20世纪50～70年代的“革命历史题材电影”，它们深受1980年代艺术片的影响，形成了一种现实主义的精英话语，这和20世纪50～70年代“革命历史题材电影”所追求的“喜闻乐见”很不同。

这种精英主义很难将“大众”纳入其中，它们更倾向于集中在制作者和批评家的小圈子里，进行“领袖形象塑造”和“审美”范畴的讨论。

因此，尽管有不同于娱乐片的运作模式，但主旋律在电影市场中仍然处于挣扎状态。

怎样才能让更多人爱看主旋律，成为主旋律不可回避的问题。

其次，在冷战终结的语境中，主旋律电影的拍摄采取的是苦情戏化的策略（例如《焦裕禄》[3]），这种做法虽然取得了一定效果，却无法从根本上解决主旋律的困境。

主旋律面临的问题仍十分棘手，它不得不寻找全新的讲述方式，以便重新占据应有的位置。

1990年代末期“新主流电影”的提出正是瞩目于此，只是当时的电影人尚不能明确描绘出新主流电影的形态。

正如学者们已经指出的，1990年代的主旋律电影实践呈现出十分纠结的状态。

较为成功的影片总大众文化时代“新主旋律”影视剧的兴起李玥阳《地道战》是毛泽东时代“革命历史题材电影”的代表作之一117是萦绕着阴魂不散的西方视角，好像没了西方的见证者就不会讲故事了（如《红河谷》[4]、《黄河绝恋》、《红色恋人》）。

但在这个冷战式的西方视角下，中国革命史又几乎是无法表述的，它们不得不被转化为怪诞的、顾左右而言他的叙述，比如《红河谷》的反侵略爱情故事，或者《红色恋人》的虐恋情结，革命者也不得不被转化为美丽的东方女子，或者变态的东方男人。

如此一来，主旋律陷入两难之中：要么以曾经的视角塑造革命领袖形象，并安于市场边缘；要么在西方见证者的注视下，继续东方主义和冷战式的爱情。

商业电视剧的大众文化属性分析作者：李刘阳来源：《传播力研究》2019年第25期摘要：商业电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》取得了不错的收视率以及观众话题讨论。

作为大众文化的重要形式之一，商业电视剧通过塑造电视剧品牌进行商业营销，在带来经济效益的同时，也对文化传播具有积极的促进作用。

本文以《知否知否应是绿肥红瘦》为例，借助大众文化理论，从商业属性以及大众媒介传播两方面入手，分析其大众文化属性。

关键词：商业电视剧;《知否知否应是绿肥红瘦》;大众文化由东阳正午阳光影视有限公司制作的大型古代社会家庭题材电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》在湖南卫视金鹰独播剧场一经播出就受到了许多观众的追捧。

各大媒介平台关于《知否知否应是绿肥红瘦》的话题讨论不断，并在2019年2月11日晚连续播出的两集，平均收视率终于破2%掀起了一场“知否”热潮。

商业电视剧作为大众文化的重要形态之一，在“融媒体”时代下，拥有丰富的媒介平台，传播渠道更加宽广。

本文通过借助大众文化理论从其大众文化属性进行分析。

一、《知否知否应是绿肥红瘦》的大众文化属性分析大众文化的含义是宽泛的，大致分为以下四种：一是由人民大众所创造的文化;二是指被人民大众所接受的文化;三是与精英文化相区别的文化;四是指借助商业手段，带有一定商业目的的文化。

虽然大众文化的定义难以精确，但是通过从大众文化的具体形态现象可以分析出大众文化共同属性：（一）《知否知否应是绿肥红瘦》的商业属性分析大众文化具有商业属性。

“大众文化毫不讳言自身的商品属性—它本身就是一种文化商品，是当今消费文化的一部分”。

大众文化追求商业利益，使得大众文化在制作过程中具有娱乐型与类型化的特点。

自从2004年播出的港剧《金枝欲孽》开启电视宫斗剧的先河，大量国产宫斗剧开始登上电视荧幕。

随着2012年播出的《甄嬛传》迅速大热，不仅推动了宫斗剧的进一步发展，更树立了宫斗剧的类型品牌。

拍摄方拍摄宫斗题材的商业电视剧，不仅可以接收该题材的忠实观众以此获得稳定的收视率，还可以为广告的投放占着先机。

韩国青春偶像剧的大众文化审美属性在青春偶像剧这一大众文本类型里，韩国的青春偶像剧在近些年不断登陆中国内地荧屏，以极高的收视率掀起了一阵又一阵的收视狂潮，成为构成韩流的一个重要组成部分。

韩国青春偶像剧之所以受到内地电视观众热烈的欢迎，究其原因，则在于其大众化审美属性满足了中国观众的审美口味和审美需要。

具体表现在：一、王子与灰姑娘模式构筑的爱情童话如果从男女主角的身份设置进行考察的话，韩国的青春偶像剧中最常见的故事模式就是王子与灰姑娘模式，呈现出浓郁的灰姑娘情结。

在这种模式里，灰姑娘有两种类型：对于逆来顺受式灰姑娘来说，王子往往从故事开始就深深地爱着灰姑娘，整部剧情主要围绕两人之间的坎坷情路展开。

如《天国的阶梯》中，诚俊和静书就是一对青梅竹马的玩伴，但两人总会遇到来自双方家庭的各种阻挠以及命运的捉弄，导致他们相爱却不能厮守在一起的悲剧结局。

而对于积极主动式灰姑娘来说，王子开始并不爱灰姑娘，有时甚至对灰姑娘不屑一顾，但随着剧情的展开，灰姑娘善良坚强的个性渐渐打动了自负偏执的王子，到了结尾部分，灰姑娘最终收获了王子的真爱，呈现出有情人终成眷属、皆大欢喜的场面。

如《我的名字叫金三顺》中，金三顺就是一个其貌不扬的灰姑娘，作为知名酒店社长继承人的振轩最初根本没将三顺放在眼里，但是在与三顺的接触中，三顺坚韧倔强、堂堂正正、勇往直前的性格带给了他不同的人生体验，他的心也最终从前女友转移到了三顺身上。

灰姑娘的故事是一个给人类带来希望的故事。

①任何一个尚未结婚的年轻女性，都会对爱情有着无数美妙的梦想，找一个英俊、富有、能干、钟情的丈夫，是每个女性都会有的理想目标。

即使是已婚女性，也会在内心里隐藏或多或少的灰姑娘情结。

所以，灰姑娘的故事模式恰恰触动了无数女性观众心底的隐秘地带，带领她们在虚拟的超现实剧情设置中进行假定性的自我实现，所谓自我实现原则，是电视观众的视听心理活动中有意识或无意识地遵循的一种具有普遍性的心理法则。

广播电视对大众文化的影响广播电视是人类文化历史上的重要发明之一，它们的出现和普及对大众文化产生了深远的影响。

它们不仅带来了全新的娱乐形式和信息来源，还对社会价值观和文化传承产生了深刻的影响，本文将探讨广播电视对大众文化的影响。

首先，广播电视带来了全新的娱乐形式。

广播电视节目丰富多样，包括电视剧、电影、综艺节目、新闻报道等，为人们提供了丰富多彩的娱乐方式。

人们可以在家中用电视收看全球各地的节目，享受到了来自各地文化的视听盛宴，这大大满足了人们的精神需求。

较之传统的娱乐方式，广播电视的特点在于可随时随地执行，而且可以在不同的地区共享相同的内容，这无疑是一个重大的文化进步。

其次，广播电视成为现代人获取信息最重要的渠道之一。

广播电视为人们提供了大量的新闻、专题报道、电视评论等类别的节目，满足了人们获取及时、全面信息的需求。

电视机的普及也使得人们可以更直观地接受各类信息，这样的普及无疑是文化进步的一个表现。

广播电视的快速发展，特别是互联网技术的普及，有效的解决了在信息获取和传输上的障碍，使人们更加便捷地获取自己想要的信息。

最后，广播电视影响了大众文化与社会价值观的传承。

广播电视内容的多样化和普及大大提高了人们的文化素养。

与之相关的是，广播电视中传递的价值观对社会价值观和文化传承产生了深刻的影响。

通过电视，人们可以了解各国文化、历史以及文化艺术表现形式等，从而对不同文化有更全面和深入的了解。

同时，广播电视的出现也提高了民众对当代时事社会问题的认识，有利于增强社会舆论，促进国家文化发展。

总之，广播电视深刻地改变了人们的生活方式和娱乐方式，对大众文化产生了深远的影响。

广播电视作为信息传递和文化传承的载体，为我们提供了大量的有价值的文化资源。

未来，我们应当进一步加强广播电视的综合利用，满足广大人民群众的精神需求，促进我国文化的不断提升和发展。

影视制作中的大众文化与审美趣味影视制作作为一种强大的媒介形式，通过影像语言和故事叙事，向观众传达各种信息，同时也塑造和影响了观众的审美趣味。

大众文化与审美趣味在影视制作中有着密切的关系，互相交织和影响。

本文将探讨影视制作中大众文化与审美趣味的相互作用和影响。

一、大众文化与影视制作大众文化是指在现代大众社会中普遍传播和接受的文化形式，它体现了大众对于文化产品的共同需求和兴趣。

在影视制作中，大众文化成为了一种重要的创作素材和表达方式。

制片方通过挖掘和利用大众文化中的经典元素，吸引观众的关注和共鸣。

例如，改编网络文学、漫画和游戏等热门IP成为了制作影视作品的流行趋势，通过将热门IP 搬上银幕，制片方能够吸引原著粉丝和大众观众的双重关注，从而提高作品的知名度和票房收入。

同时，大众文化还在影视制作中影响着创作的主题和叙事风格。

观众对于某种类型的影视作品或者特定元素的喜好和追求，也成为了创作的参考依据。

例如，当下的青春偶像剧大行其道，这部分是因为观众对于浪漫爱情、青春成长等主题具有浓厚的兴趣。

因此，影视制作方在选择题材和风格时会考虑观众对于这些元素的需求，以满足大众对于特定类型作品的喜好。

二、影视制作对审美趣味的引导审美趣味是指人们对于美的感知和理解能力，影视作为一种艺术形式，向观众传递了丰富多样的审美体验。

通过影像画面和音乐声效等多种方式，影视制作成功地引导和影响了观众的审美趣味。

首先，影视制作通过创造精美的画面和视听效果来满足观众对于视觉上美的追求。

例如，电影《阿凡达》通过先进的特效技术创造了一个精美绝伦的异星世界，无数人被其惊人的视觉效果所吸引和沉醉其中。

这种影视制作的引导使观众开始对于高质量的视觉表现有着更高的要求和欣赏水平。

其次，影视制作通过音乐配乐和声效设计等方式来影响观众的情感体验和审美情趣。

一部影片深情的配乐能够引起观众共鸣，增强观影的艺术享受。

同时，精心设计的声效能够增强电影的冲击力和真实感，使观众更加沉浸在故事情节中。

电视剧的意义和价值电视剧作为一种常见的娱乐形式，具有重要的意义和价值。

它不仅是人们日常生活中的一种消遣方式，更是一种文化传播和价值观引导的载体。

电视剧具有娱乐的意义和价值。

作为一种艺术形式，电视剧通过生动的画面、精彩的剧情和优秀的演员表演，能够吸引观众的注意力，带给观众快乐和愉悦。

人们在繁忙的工作和生活之余，通过观看电视剧可以放松心情，减轻压力，获得精神上的满足。

电视剧作为一种大众化的娱乐方式，能够满足人们不同年龄、不同性别、不同职业的需求，丰富了人们的精神生活。

电视剧具有文化传播的意义和价值。

电视剧作为一种大众文化产品，通过展现不同地域、不同历史时期和不同社会背景的故事情节，能够传递和传承各种文化元素。

无论是古装剧、历史剧还是现代剧，都能够通过剧中人物的形象、剧情的发展以及对社会问题的反映，帮助观众了解和认识不同文化的内涵和价值观念。

电视剧还能够通过展示不同地域的风土人情、民俗习惯，增加观众对于多样性文化的认知和理解。

电视剧具有价值观引导的意义和价值。

电视剧作为一种大众娱乐形式，承载着社会责任和道德引导的功能。

通过展示正能量的人物形象和积极向上的价值观念，电视剧能够对观众的思想观念和行为方式产生积极影响。

例如，许多电视剧中塑造了勇敢、善良、正直的人物形象，让观众在欣赏剧情的同时，也受到了启发和鼓舞。

电视剧还能够通过展示社会问题和人性的复杂性，引发观众对于道德伦理的思考和反思，促使人们追求更高尚的品德和行为准则。

电视剧还具有教育的意义和价值。

一些优秀的电视剧不仅能够娱乐观众，还能够通过展示故事中的知识和技能，提供观众学习的机会。

例如，一些历史剧和科幻剧能够让观众了解历史事件和科学知识，激发观众的学习兴趣和求知欲。

电视剧作为一种常见的娱乐形式，具有重要的意义和价值。

它不仅能够满足观众的娱乐需求，还能够传播和传承各种文化元素，引导观众的价值观念，甚至具有教育的功能。

在未来的发展中，我们应该更加重视电视剧的创作和制作，推出更多高质量、有深度的电视剧作品，为观众提供更丰富多样的选择，让电视剧真正发挥出其意义和价值。

电视与大众文化陆扬一、从阿多诺到威廉斯1976年，洛杉矶有一群热衷聚会泡电视的朋友，决定自命为“沙发土豆”(couch potato)。

这些沙发土豆们很快以他们独有的调侃作风，推出一批著作，由此发动了一场看电视辩护运动，说明看电视并不似想象的那样糟糕，至少它没有污染环境！“沙发土豆”后来成为电视观众的代名词，而且很遗憾它原来的锐利攻势似乎渐而被人忘却，反倒成为一个活灵活现的昏昏欲睡电视虫形象。

我们似乎已经习惯了批判理论对于电视的一些思维定势，在网络出现之前，是电视使我们生活在一个“地球村”里。

电视里有许多好节目：新闻、教育、社会问题，当然还有娱乐，但是它不是耗尽了我们的宝贵时光吗？假如关掉电视，安静一个小时，那该多好！许多久违的记忆将重新变成真实：我们可以去兜风看落日，去邻里散步，或者阅读而且讲故事，总之，我们重新回到了过去的好时光！但问题并非如此简单。

电视虽然早已成为我们生活中一个不可或缺的组成部分，对于电视的文化涵义的探讨，依然还是显得相当薄弱。

适因于此，本文拟就电视和大众文化这个话题作一理论回顾，相信它对于我们今天的大众文化理论建设，具有无庸置疑的现实意义。

1954年阿多诺写过一篇题为《电视与大众文化模式》的文章，对电视有过激烈批判。

他认为电视与他和霍克海默致力于抨击和批判的大众文化其他形式没有什么两样，审美上贫乏不足道，或者说显示的是一种审美野蛮主义，而对于观众的人格，产生了非常邪恶的影响。

他举证美国大卫·雷斯曼1950年出版的《孤独的群众》一书中的资料说，早期的美国人，特别是18世纪，都是潜移默化中心领神会父辈的价值观，特别是中产阶级的清教价值如执着、智慧以及博学等等。

现代大众文化似乎是保存甚至传布了这类价值，但是人们越来越清楚看到的是，早期中产阶级社会的这些价值，只是流于表面，而潜在的信息则是大相径庭，是趋之若鹜迎合一种愈见等级化和独裁化的社会结构。

这信息要人调整自我，不作思考无条件服从社会。

论文关键词：大众文化；审美；传播载体论文摘要：电视是大众文化的具有多元文化视角的传播载体，集声、屏、报多种传播优势于一体，所以，电视必然承担着当代大众文化的主导者和大众文化属性审美取向引导者的责任。

因此，要想优化电视主导文化的功能，就必须进一步细分观众群和节目的功能类别，展现节目独特的个性，用符合审美取向的大众的逻辑和大众传媒的大众对话。

在电视竞争激烈的时代，在娱乐充斥荧屏的时代，《百家讲坛》火了，火得让所有的电视人感到嫉妒。

讲桌一放，老师一站，就这么一个缺少包装、缺少炒作、缺少明星的“高级评书”，竟然以不可思议的“小成本”制作，拿下央视收视率排名第二位节目的成绩。

《大国崛起》火了，火得让人惊叹，对西方大国崛起历史深入浅出的演绎，让内容如此精英化的节目，把学者、政府官员和普通的老百姓同时吸引到了电视机前，并引发了受众对当代中国崛起的思考。

无可辩驳的事实，充分证明了说老百姓“只爱八卦，不爱文化”绝对是错误的。

作为承载大众文化最重要的载体，电视的内容包罗万象，天文地理、人文自然、娱乐生活、新闻资讯、知识传播、生活服务，每一个方面都不可或缺，每个方面也都能创造成功。

电视节目通往成功的道路究竟在哪里?在电视传播中大众文化属性的审美意义怎样体现?笔者以为，“洞察人性，洞悉人心”，这个曾被易中天老师用来概括曹操驭人之术的论断，同样适用于电视节目的创作。

审美是一种主观的心理活动过程，人们所处的时代背景会对人们审美的评判标准产生很大的影响。

成功的案例已经表明，能够与时俱进洞悉大众心灵的节目在争夺观众中已经获胜。

当今很多电视节目的成功就在于它用大众的语言与大众对话，使电视表现逻辑和大众思维逻辑达成精确对接，正是电视美学再创造的功劳。

因此，在为成功节目创造的奇迹感动之余，深入探讨电视作为“家庭艺术”的审美规律和特征，探讨电视制作对素材的再创造等问题已成为不可回避的话题，因为，观众正在期待着更多这样的节目出现。

电视的观众：爱看故事的那群人节目受到观众的追捧和喜爱，在于说的内容，更在于说的方式。

浅谈电视剧审美文化品格建构1大众文化的兴起随着科技的进步和人民生活水平的提高，传统电视媒介已经广泛的普及到千家万户，生活的改变和影响人们的生活，电视成为了很多现代人接受信息的重要工具，电视剧成为了很多人娱乐休闲的途径。

电视成为重要的接受信息的媒体，电视本身具有明显的文化属性，电视剧是这一文化属性中的重要部分。

随着人们生活水平的普遍提高，信息传播路径的现代化，大众文化快速的崛起，通过新的信息技术手段，文化的交流日益的广泛，人们对文化需求变得更加的迫切。

另一方面，电视媒介使大众成为了时代文化的主体，电视剧是具有时代气息的大众文本。

电视台努力的创新收视效果，电视剧文本作品以人们的生活需求为核心，挖掘人们的生活需求、情感需求和娱乐需求等等，电视剧的创作以丰富人们的精神生活做为之中的一项目标。

现代信息技术改变了信息交流的空间性和时间性，信息传播被互联网通讯彻底的改变，世界朝着更加广泛交流的方向发展，文化呈现出多元化的方向。

大众文化的兴起于电视剧的发展同步，电视剧文化导向适应时代的发展需求，关注普通个体的生命体验和时代的主题开始成为电视剧创作的普标追求。

2注重倡导“主旋律”电视剧的主体文化思想紧跟时代的脉搏，紧跟时代的发展，紧跟日益变化的人们丰富的生活需求，满足人们的生活中思想和情感需求。

民族精神传统美德时代品质为内容的时代主旋律，应该成为时代的主旋律。

我国电视剧的创作正在走向繁荣的时期，电视剧创作的数量在快速的激增，创作内容的质量也在不断地提高，具有时代气息的作品受到人民观众的广泛欢迎，迎合了大众精神消费的需求，满足了人们精神期盼。

获得了广泛的社会效益和经济效益，电视剧为丰富人们的精神需求做出不可估量的贡献。

我国电视剧繁荣发展，思想性是文艺作品的灵魂，中华民族具有悠远的历史，具有深厚的民族文化内涵，蕴含着丰富的创作资源，弘扬名族文化内涵，能够促进社会文化事业的繁荣，增强民族自尊心和自信心。

在世界文化交流的过程中，名族的就是世界的，很多的优秀电视剧会在海外热播，增进国外华人和外国友人对国内生活变化的了解。

当代大众文化与中国大众文化学论文大众文化的界定, 有这样几层含义: 一是大众文化是在工业社会随着文化进入工业生产和市场商品领域而产生的新的文化现象, 带有浓厚的商业色彩。

二是大众文化以大众传播媒介为文化传播形式,以现代技术手段为文化生产形式, 因此能够成为被大众广为使用的文化消费形式, 大众文化要按照市场规律去运作。

三是大众文化以现代都市大众为主要受众, 大众文化成为现代都市大众普遍的消费品。

它与以往的革命大众文化和民间的通俗文化既有联系, 但又有很大的区别。

大众文化的出现改变了当代社会审美风尚的基本格局。

以下是店铺为大家精心准备的：当代大众文化与中国大众文化学相关论文。

内容仅供参考阅读，希望能对大家有所帮助!当代大众文化与中国大众文化学全文如下：关键字：大众文化大众文化学当我在80年代初沉浸于"人类感性的解放"的审美理想时，决没有预料到，这种感性解放在今天是以大众文化的感性愉悦方式变形地实现的。

生活在当今中国都市的人们，不管个人是否喜欢，都无法否认一个事实：大众文化的潮流正拨动着几乎每个市民的心弦。

无论是在家读周末报纸、看电视剧、听流行歌曲，还是出门骑行在街头林立的广告中、进商场享受美化的环境，或者是安坐在电影院与主人公同悲喜，都无不置身在大众文化的休闲氛围中。

可以说，大众文化正在每日每时地和潜移默化地影响、甚至塑造人们的情感和思想，成为人们日常生活的一个当然组成部分。

因而认识和阐释大众文化，就成为认识和阐释人们自身的一个重要方面了。

然而，对如此日常而又重要的大众文化，知识界却知之甚少：要么对其存在置若罔闻，要么一概视为低俗物而严辞拒绝，要么仍旧沿用以往高雅文化的分析手段去观照，从而一再推迟真正意义上的探讨。

所幸的是，近几年来已陆续有学者开始正眼打量它了，尽管这打量还远不及大众文化本身的发展和演变速度。

本文正是想从我个人的视角加入到这种打量之中，就大众文化谈点浅见，并尝试提出建立中国大众文化学的初步设想。