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日本国粹--歌舞伎歌舞伎是一种戏剧形式，是日本三大国剧之一，与艺伎、歌舞伎町是完全不同的概念。
它有点儿类似于京剧，都是源自民间的传统艺术，都有着华丽的视觉呈现、复杂的程式与讲究。
歌舞伎中既有着以武士、僧侣、公卿等上层社会为描绘对象的「时代物」，也有着取材于市井平民阶级的「世话物」，及女方专门领域的舞踊（舞蹈）剧「所作事」。
另外也有着义太夫狂言、纯歌舞伎与新歌舞伎等之分。
歌舞伎表演中，演员会穿上细緻的服装和花上吸引注目的化妆。
为了让观众可以明白故事，他们的动作都是经过配合和较为明显。
他们也会用日本的传统乐器作演奏，使得整场表演更为吸引。
歌舞伎过去只在日本一个主要地点表演，但现在也可以在一些小城市看得到。
在日本就有一些具历史的表演地点是供歌舞伎表演之用。
如果你是一个首次看歌舞伎的外国人而又不懂日语的话，可能就要依赖英文导览了。
导览人员会用英语告诉你有关表演的资讯，例如故事、歌词和内容的解说，以及舞蹈、音乐等等。
然而英文导览也不是所有表演都有提供。
这样的话你就可能要找以英语演出的表演了。
这也能让你明白表演的内容。
你可以事先查询剧场的日程。
接下来小编就给大家介绍下歌舞伎中的舞台•道具•隈取•音乐•衣裳：歌舞伎舞台造景之华丽，道具、隈取（脸谱）、服装之繁杂炫美往往令观众们眼花缭乱、叹为观止。
舞台的主要构成部分包括定式幕、黑御簾、花道/假花道等组成；道具中仅小道具便有着乘物、气候专用物、发声物、出道具、持道具、本物、伪造物、可消除物、破坏物、构造物等之分；隈取（脸谱）以人物性格区分，按照颜色则主要为赤、蓝、茶三大类；音乐按照演出位置的不同主要分为所作音乐（位于舞台上观众可见）与下座音乐（在黑御簾中演奏），常用乐器有小鼓、大太鼓、三味线、能管等；衣裳则主要以不同纹样表示不同含义，如麻之叶纹样、龟甲纹样、役者纹样等。
—歌舞伎经典名作选—剧情+人物关系全解析：《义经千本樱》《假名手本忠臣藏》《京鹿子娘道成寺》《鸣神》《俊宽》《本朝二十四孝》《熊谷阵屋》《三人吉三》《鱼屋宗五郎》小编介绍了这么多，你喜欢日本国粹歌舞伎吗？？。
揭秘日本纹身女：从江户时代妓女普及开揭秘日本纹身女：从江户时代妓女普及开1/17纹身艺术（Tattoo）在日本有着悠久的历史,可上溯至2000年前。
居住在日本的早期居民阿伊努人(the Ainu),就曾经有纹身的习俗。
江户时代(1603年1868年)，纹身艺术开始成为浮世文化的一部分。
2/17图为1937年6月22日，日本东京，一名纹身师正在为一名女性纹身。
3/17江户时代,妓女用纹身让自己更有魅力,民众们也逐渐喜欢上这一身体修饰艺术。
但1720年开始,纹身正式作为对罪犯的惩罚,直到1870年由明治政府废除。
在这150年间,这种处罚方式使社会上形成一个新的阶层,即有纹身的社会遗弃者。
图为1937年6月22日,日本东京,一名纹身师正在为一名女性纹身。
像这样大小的纹身,需要3年时间才能完成,在当时需要花费150到200美元。
4/17明治时期,在努力追随西方文明的潮流下,明治政府颁布法律禁止纹身,认为纹身是一种原始部落的野蛮行为。
但随着西方资本主义的入侵,外国商船驶入日本港口,日本纹身却随着这些商船传遍西方世界。
图为1979年1月27日,美国休斯敦--一名32岁的日本艺伎Tachi Sadako与一名男性在第四届世界纹身大会上获奖。
5/17江户时代后期,一种纹身艺术兴起,即用斑斓的色彩纹满人的身体,--成为日本纹身的一种固定风格,称作Horimono。
图为2005年5月25日,日本东京,一位女性向国外记者展示其纹身。
进入近代,日本纹身又不幸与一个日本人闻之色变的黑帮组织“雅库扎”(Yakuza)联系在一起,--因此纹身者很多时候不受欢迎。
图为2005年5月25日,日本东京,一位家庭主妇顺子躺在垫子上,纹身艺术家Horiyoshi III为她纹身。
6/17在日本,有一个不成文规则,就是如果身上具有明显的纹身图案,那么就业应聘等都会受阻。
尽管如此,随着纹身大潮的冲击,日本社会开始容忍纹身者的出现。
图为2005年5月25日,日本东京,一位女性向国外记者展示其纹身。
【浮世绘】日本画家笔下的艺伎美人，令人窒息的美艳【田村吉康】他没有任何一幅作品画的是女性丰腴的裸体，但从每一幅作品中，我们都能看到另一种性感。
每个人对于艺伎的接受程度不同，有人觉得她们一颦一笑都极其诱人，也有人觉得粉刷出来的白脸令人寒颤。
而有这样一个日本画家，他把艺伎的美貌手绘下来的同时，用漫画的手法柔化了不自然的白脸，创造出一个个令人心神荡漾的女子。
每一位都吐露着掩藏不住的芬芳。
他就是田村吉康（Tamura Yoshiyasu），出生于1977年。
是一位日本新锐的漫画家、插图画家、画家。
通过自学日本画和西洋绘画的传统画法，其作品中保有强烈的表现力和色彩张力。
田村吉康更从日本的古典文化得到灵感和美感，糅合了西方元素现，是现代画美学与传统日本浮世绘艺术融合，其作品表达出柔美与硬朗、生命与机械的有机融合，给人别样的感觉，堪称诗意画家。
你会发现他的作品，除了有日本传统文化的美感，还加入了许多有趣的西方元素。
柔美又带着一点硬朗，给人一种别样的感受。
伴随着这女子轻佻的眼神，让人忍不住将眼光向后蔓延，探索其中的奥秘。
高达是田村吉康的最爱，所以在绘画过程中他也是通入了机械元素。
女子的头饰就像是一个机械头盔。
都说女人是水做的，但也许就蕴藏这拯救世界的力量。
谁说战场就是男人的天下？头戴狼犬之饰，投中的一股野性，眼神坚定，仿佛在无声的诉说着舍我其谁的霸气。
就连炮火纷飞也是无所畏惧。
又或许田村笔下女子的战场，只是花魁之间的争锋相对罢了，本不需要什么狼烟或者子弹，一架樱花喷射机就是最好的武器。
而迎接新一代花魁的七彩花轿，缠绕发髻变成了女子的头饰。
你仿佛能够听到那系着的小铃铛，随着步伐正发出清脆灵动的声音。
性感不需要露出丰乳肥臀，一个冷峻的眼神就将你捕获。
而岂止老牛，连青龙都是俘虏。
一改往常的冷艳无情，露出一副小女孩的狡黠面孔。
这样的盛宴，就连天上的神龙也来凑热闹。
青龙盘于发髻之间，女子的眉眼也一改往日的冷峻，变得娇俏可爱起来，让人仅是看画就产生了充足的保护欲。
日本艺伎各阶段的发型区别在哪里艺伎就像我们国内的娱乐圈，其中也有辈分之分，晚辈与长辈之间，是通过发型来区分的，那么，艺伎各阶段的发型有什么区别呢?下面是店铺分享的日本艺伎各阶段的发型区别介绍，一起来看看吧。
日本艺伎各阶段的发型区别在成为学员之前，年轻的女子要将她的头发留长，以便以后能够梳成舞伎样式的精致盘头。
年轻的女子至少要梳5种不同的发型，每一种都代表学员时期的不同阶段。
比如，一位新晋级的舞伎的发型称为wareshinobu，这种发型绑有两圈红色发带，代表她的纯真。
而成人舞伎的发型称为ofuku。
在以前，只要她的初夜被卖出，或者当舞伎有了第一次性经验，就会改变成这样的发型。
但如今这只代表时间的变化。
通常，当学员年满18岁，或者工作满3年时，就会改变发型。
艺伎学员一般每周都在发型师那里花费大量的时间打理头发。
她们睡觉时使用的是特殊的枕头。
在这种枕头中央有一个空洞，这样便可以在睡觉的同时保持盘头的造型。
当一名舞伎成为真正的艺伎时，她需要将红色衣领换成白色衣领;同时，也得将她的舞伎样式的和服换成艺伎的样式。
后者的和服样式略为简单，也更容易打理。
艺伎的和服衣袖比舞伎的短，也不需要穿着高跟木屐来防止它拖地。
艺妓通常脚着zori，有点像人字拖鞋。
所穿和服的腰带比较短，简单地打成一个结。
在工作了若干年之后，艺伎有权利舍弃之前传统的浓妆艳抹，转而选择“西式”的淡妆。
艺伎会在shimada的发型上佩带不同的发饰，她们一般不用自己的头发来做发型，而是通过戴各种不同的假发来得到想要的发型。
这些精致的发型和不同的和服标志着艺伎在其职业生涯中的不同阶段。
卖淫一度在日本是合法的，因而这些装束也成为了区别艺伎和妓女的标志。
如果一场宴会中，艺伎和妓女同时在场，那么只需要观察一下发型、和服或者妆容，就可以立即知道她是什么身份。
日本艺伎的真实生活由于现代芸妓并不从事性工作，在译为汉语时，为了避免对此的联想，很多习惯译为“艺伎”，将汉语“伎”古代称以歌舞为业女子的释义用在其中，比如《艺伎回忆录》。
歌舞伎全资料歌舞伎是日本传统的舞蹈剧场艺术形式，追溯到17世纪，是日本最具代表性和受欢迎的戏剧艺术形式之一。
本文将为您详细介绍歌舞伎的起源、表演内容、演员特点以及对日本文化的影响。
一、歌舞伎的起源歌舞伎始于17世纪初，起初是由女性表演的，但由于被认为具有挑战性和煽动性，被禁止在公共场所表演。
因此，男歌手开始扮演女性角色，并在戏剧舞台上展示自己的才艺。
二、表演内容1. 剧情题材：歌舞伎剧作通常选取历史事件、文学作品、武士精神等为题材，通过精心编排的故事情节，表达出丰富的情感和价值观念。
2. 艺术形式：歌舞伎表演融合了戏剧、音乐、舞蹈和服装设计等多种艺术形式。
演员们穿着华丽的服饰，表演具有象征意义的动作和舞蹈。
3. 面具和化妆：歌舞伎中使用面具和精细的化妆来突出角色的特征，例如白色面具通常代表女性，红色面具象征勇敢等。
三、演员特点1. 扮演角色：歌舞伎的演员根据自己的性别扮演角色，男演员扮演男性和女性角色，女演员只能扮演女性角色。
在扮演女性角色时，男演员通常使用特殊的嗓音技巧，使其声音和举止更加女性化。
2. 训练与传承：成为一名歌舞伎演员需要经过长期的专业训练和严格的传承。
演员们不仅要学习舞蹈和表演技巧，还要了解剧本的背景和意义，以便更好地传递故事的内涵。
3. 演出风格：歌舞伎的演出风格充满了夸张和戏剧性，演员们通过精湛的动作和表情展示角色的情感和意图，吸引观众的关注和共鸣。
四、对日本文化的影响1. 美学影响：歌舞伎的服装和化妆艺术对后来的日本时尚和美学产生了深远的影响。
歌舞伎的华丽和独特的形象设计被广泛用于时装和娱乐产业。
2. 传统保护：歌舞伎被列为日本的重要非物质文化遗产，对于传统文化保护和传承起到了关键作用。
各地的歌舞伎剧院也成为了人们了解和学习传统艺术的场所。
3. 国际影响：歌舞伎艺术走出国门，在全球范围内受到了极高的赞誉和关注。
许多国家的艺术家和观众都对歌舞伎的特色和魅力着迷，并模仿其表演风格和美学元素。
日本艺妓组图
——百姓金融网
日本，众所周知、一个很受中国人争执的一个职业——艺伎。
很多中国人认为日本艺伎就想中国的“青楼”姑娘，那么到底有那么几分成分在里面，我也不是很清楚，有机会再去日本考究一下。
唯一我知道的，作为一个艺伎要经过严格的考验，艺伎之路是非常辛苦的。
曾经名艺伎村喜春写有一本自传——《东京艺伎回忆录》，讲述了她成为艺伎的艰辛过程。
艺伎，（Geisha）日本传统职业。
产生于17世纪的东京和大阪，最初的艺伎全部是男性，妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。
18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
不知道是随着科技的发展（相机像数高了），还是传统的改变，现在的艺伎怎么化妆化的像鬼一样，还是不能和日本人有同一个审美观。
艺伎化妆全过程：
曾经的艺伎们：
约1955年，艺伎陪侍客人。
她们必须确保自己的杯子永远是满的。
1955年，陪侍客人的艺伎腼腆地微笑。
约1950年，两位艺伎在展示技能，其中一个弹着日本的传统乐器三弦。
1950年，一位漂亮的日本艺伎在为客人弹三弦。
约1950年，典型的日本艺伎的和服。
1950年，在尼亚加拉河的船上，艺伎在奉茶。
1932年，英国演员加里·格兰特（1904-1986）在拍摄他的新电影“蝴蝶夫人”前，教女星如何像艺伎一样走路。
1880年左右，两个艺伎和武士。
