日本传统文化——日本艺伎

浅谈日本艺伎文化[摘要]艺伎是日本的传统艺术形式之一，在漫长的历史演变之中，艺伎集中了日本文化的某些精髓，成为了一种艳丽而又神秘的文化符号。

[关键词]艺伎传统文化和服表演男权一、日本艺伎起源艺伎最早出现于十六世纪，当时声色业昌盛，妓馆从民间招收男子到妓馆内男扮女装，演奏传统鼓乐，说唱逗乐，歌舞助兴，或是招收一些女子经过训练后成为击鼓女郎，渐渐地发展成专门的妓种。

在东京等关东地区称为“芸者”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”，见习阶段称“舞妓”。

日本浮世绘中的艺伎在日语中，“妓”指的是女性艺术表演者，因为艺伎在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。

日语中的“伎”原指男性表演者，如歌舞伎。

在现代汉语中，人们多把“妓”字直觉关联到性交易方面，为了避讳这样的误解，我们用“艺伎”来代替“艺妓”。

二、艺伎的培养古时，十来岁的女孩子进入艺伎馆后先要在艺伎馆做女佣，服侍艺伎，同时开始学习艺伎艺术。

其中包括日本传统的三味线、击鼓、舞蹈、谣曲、茶道、花道、书道，以及鞠躬、斟酒等礼仪。

１十二三岁时，学艺的女孩成为艺伎学徒，可以进入茶屋为客人表演。

成为艺伎学徒时要举行一定的仪式。

首先要认一个正式的艺伎为姐姐，姐姐既要教导她艺伎圈内待人接物的方法，同时还要为她介绍茶馆、客人。

在一个黄道吉日，举行敬酒仪式，艺伎向姐姐、妈妈和老师敬酒，表示正式进入艺伎业。

同时以艺伎馆的名称为姓，在姐姐的艺名中取一、二字组成艺名。

艺伎学徒首先要拜访茶馆，客人不能直接去艺伎馆，而要通过茶馆召请艺伎。

２到十六岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达五年。

而后才可以正式转为“艺伎”。

艺伎生涯一般到三十岁完结，在三十岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名伎之陪衬。

现在，由于法律的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。

三、艺伎的住所艺伎聚居在叫做“廓”的特定区域，也叫做“花街”。

她们平时生活在艺伎馆（日语称作“置屋”或“屋形”），所有日常琐事都有人料理，除了酒宴歌舞，她们几乎与世隔绝，把自己的生活深深地隐藏起来。

⽇本传统戏曲⽂化---歌舞伎⽇本的歌舞伎是其传统戏曲⽂化之⼀，起源于战国时代，其创始⼈就是出云⼤社的巫⼥阿国。

出云阿国、千两狂死郎等与歌舞伎有关的游戏⼈物相信不少朋友都会有印象。

到底什么是歌舞伎呢？歌舞伎是后来才起的雅号，在此之前，歌舞伎称为“倾倚”。

后来⽇本⼈借⽤了汉字，将这种艺术正式命名为“歌舞伎”。

“歌舞伎”⼀词包含了三种意思，分别是歌艺、舞技和表演的技能。

这是对歌舞伎演员的基本要求。

说来奇怪，歌舞伎的发明者是⼀位美⼥，歌舞伎的始祖出云阿国⼩姐当年还反串过男性⾓⾊。

可是到了后来，歌舞伎的演员却变成清⼀⾊的男⼦汉，剧中的男觉⼥觉统统由男性来演出。

这是歌舞伎发展史上的⼀怪也。

歌舞伎主要演员的脸通常会涂得⽩⽩的，看上去⼗分滑稽、有趣。

据说⽇本语中⽤汉字“⾯⽩”来表⽰“有趣”就是来源于此。

第⼀次在⽇本观看歌舞伎演出是在东京，那是⼀部名叫《夏祭浪花鑑》歌舞伎剧。

主演的歌舞伎演员是当今⽇本歌舞伎界⼤名⿍⿍的“⼤⽼官”（借⽤粤剧的称呼）中村勘三郎。

《夏祭浪花鑑》是⼀部传统的歌舞伎剧⽬，讲述了江户时代⼀个杀害了⾃⼰义⽗的⼈，在逃脱捕快追捕的过程，打⽃丰富，剧情引⼈⼊胜。

歌舞伎剧的表现形式类似于我们的粤剧，观众⼀般是⽇本的中⽼年⼈和像我这样的外国⼈。

前者是真正的歌舞伎发烧友，后者则是为了开眼界⽽来的外国⼈。

夏祭浪花鑑的剧情正好弥补了歌舞伎剧⼜唱⼜跳舞的沉闷，打⽃的场⾯在歌舞伎剧中算是⾮常丰富的了。

可是演员的“打”戏却跟粤剧差不多，中看不中⽤，花拳绣腿的多，⼀拳还没有打到对⼿就会有“啪”⼀声的配⾳，然后在拳头距离⽬标还有⼏厘⽶时就会停住，对⼿则会表现出中拳后的痛苦被击倒。

其他的剑⽃和枪⽃（剧中是拿两块牌⼦代替长枪）也是差不多，武打场⾯不算精彩，我倒是觉得很滑稽，可以当喜剧⼀看。

这⾥还有⼀⼩段插曲，原来⽇本⼈也有醒狮的习惯，只是他们的“狮⼦”跟中国的不⼀样。

⽇本的醒狮不及中国的华丽，尤其是狮头部分更为粗糙，⼀个圆圆的狮头（拜托，怎么看也不像是狮⼦，不信你⾃⼰看看下⾯的插图），眼睛和嘴巴有点那种万圣节的南⽠头的感觉，醒狮由两个⼈躲在狮⾝⾥操控。

艺伎舞蹈曲目摘要：一、引言二、艺伎的历史背景三、艺伎舞蹈的特点四、艺伎舞蹈的曲目介绍1.概述2.具体曲目五、艺伎舞蹈对日本文化的影响六、总结正文：【引言】艺伎是日本传统文化中的一种重要表演艺术形式，其独特的舞蹈与音乐吸引了无数人的目光。

艺伎舞蹈曲目丰富多样，既有传统的古典曲目，也有现代的创新作品。

本文将对艺伎舞蹈曲目进行详细的介绍和分析。

【艺伎的历史背景】艺伎的历史可以追溯到17世纪，起初是男性艺人表演的舞蹈艺术，后来逐渐演变成以女性为主的表演形式。

艺伎舞蹈不仅包括了舞蹈，还包括了歌唱、乐器演奏等多种艺术形式，是日本传统文化的重要组成部分。

【艺伎舞蹈的特点】艺伎舞蹈具有独特的艺术风格和技巧，其动作优雅、流畅，注重表现女性的柔美和婉约。

同时，艺伎舞蹈还融合了日本传统武术、戏剧等多种艺术形式，形成了独特的舞蹈语言和表现手法。

【艺伎舞蹈的曲目介绍】艺伎舞蹈曲目丰富多样，本文将选取几个具有代表性的曲目进行介绍。

1.概述代表性的艺伎舞蹈曲目有《京鹿子娘》、《六段花》、《花柳若舞》等。

这些曲目既有传统的古典作品，也有现代的创新之作，展示了艺伎舞蹈的丰富内涵和艺术魅力。

2.具体曲目《京鹿子娘》是一首具有代表性的古典艺伎舞蹈曲目，描绘了京都鹿之子神社的美丽景象。

该曲目的舞蹈动作优美、流畅，表现了女性柔美的形象。

《六段花》是一首具有现代风格的艺伎舞蹈曲目，采用了西方的音乐结构和舞蹈元素，展现了艺伎舞蹈的创新和发展。

《花柳若舞》是一首融合了日本传统舞蹈和艺伎舞蹈特点的现代作品，表现了日本传统文化的精神内涵和艺术魅力。

【艺伎舞蹈对日本文化的影响】艺伎舞蹈是日本传统文化的重要组成部分，对日本文化产生了深远的影响。

艺伎舞蹈不仅展示了日本传统艺术的魅力，还传播了日本文化的价值观和精神。

艺伎舞蹈在国际舞台上的成功表现，也使日本传统文化得到了更广泛的认可和欣赏。

【总结】艺伎舞蹈是日本传统文化的重要组成部分，其丰富的曲目和独特的艺术风格为人们所喜爱。

日本花魁知识点日本的花魁文化源远流长，是日本古代文化的一部分。

花魁是指古代日本高级妓女，她们以美貌、聪明和才艺而著称。

在日本历史的长河中，花魁不仅仅是娱乐场所的存在，她们还扮演着重要的社会角色。

本文将带您了解日本花魁的知识点。

第一步：花魁的起源花魁文化起源于日本江户时代（1603年-1868年）。

江户时代是日本历史上独特的一个时期，社会经济繁荣，文化艺术繁盛。

在这个时期，花魁文化逐渐兴起并得到发展。

花魁们以其独特的美貌和才艺吸引了众多的顾客，成为富有的商人和贵族们的伴侣和娱乐对象。

第二步：花魁的特点花魁的外貌是她们最大的资本。

她们通常穿着华丽的和服，头戴高大的髻鬟，妆容精致，丰富的装饰品使她们更加光彩夺目。

花魁们以她们优雅的舞蹈、歌唱和吹箫等才艺受到赞赏。

她们还擅长谈吐，能用妙语引起人们的共鸣。

花魁们不仅仅是提供陪伴和娱乐的对象，她们还向顾客提供智慧和心灵上的寄托。

第三步：花魁的地位在江户时代，花魁不仅仅是娱乐场所的存在，她们还在社会中扮演着重要的角色。

花魁们被看作是社交场合的中心人物，她们在日本传统社会中具有一定的地位和权力。

她们可以与商人和贵族们交往，向他们传递消息和信息，甚至参与商业活动。

花魁们的聪明才智使她们成为了当时社会上受人尊重的人物。

第四步：花魁文化的衰落随着时间的推移，日本社会发生了巨大的变革，花魁文化逐渐式微。

明治维新（1868年）后，日本采用了西方的现代化模式，传统的日本文化受到了冲击。

花魁们的地位和影响力逐渐下降，她们在社会中的角色也逐渐被忘记。

然而，花魁文化仍然被视为日本传统文化的重要组成部分，对于了解日本历史和文化有着重要的意义。

第五步：花魁文化的延续尽管花魁文化已经衰落，但在现代日本，仍有一些人在努力保持和传承这一文化。

一些传统的花魁艺妓在京都等地仍然活跃，她们以传统的方式扮演花魁的角色，为游客提供独特的体验。

此外，一些电视剧、电影和小说等作品也将花魁作为题材，使更多的人了解和关注这一文化。

日本艺伎是干什么的日本的艺伎属于文化人，是一种以文艺博悦客人的职业。

但具体艺伎是干什么的，请跟着店铺到下文中去探索吧。

日本艺伎的工作手抱三弦上画楼，低声拜手谢缠头。

朝朝歌舞春风里，只说欢娱不说愁。

这是黄遵宪(1848-1905)《日本杂事诗》中的一首诗。

黄遵宪作为中国驻日公使何如璋的参赞，于1877年赴日，写下了《日本国志》和《日本杂事诗》，他被誉为“在近代中国第一个对日本有真正的了解，并且其关于日本的研究和介绍在国内产生了真正大的影响的人”(钟叔河语)。

黄遵宪在日本期间，对日本的政治、历史各方面做了广泛的研究，也留心到了日本的艺伎。

在这首题名为《艺伎》的诗中，黄遵宪以寥寥数笔，生动描写了日本艺伎的形象。

黄遵宪在诗中自注云：“业歌舞者称艺伎。

侍酒筵颇矜庄，乐器止用阮咸，曲似梵音，以牙拨弦。

又有细腰杖鼓，以手拍之。

鼙鼓双槌挝击，渊渊乎作金石声。

舞者以扇为节，有折腰垂手诸态。

”这种“侍酒筵业歌舞”的艺伎，又称艺者，是日本的一种特殊的职业，也是日本传统文化的活的载体。

在日本开国以后，艺伎引起了许多初到日本的外国人的注意。

小说《菊子夫人》和以该小说改编的意大利著名歌剧《蝴蝶夫人》就是以艺伎为主人公，艺伎随着《菊子夫人》和《蝴蝶夫人》而名扬世界，甚至“藝者”这一日语词也成为英语的外来语“geisha”。

以“侍酒筵业歌舞”为职业的艺伎，本非日本所特有。

唐宋时中国的官妓，以及朝鲜的妓生，和日本的艺伎都有相似之处。

但是在大部分民族的历史上，基本上在近代以前完成了歌舞演艺和性产业的分离，性产业退出了社会的主流文化，而日本的艺伎，仿佛是一种活的古代文物，一直延续到现代，而且艺伎本身作为日本传统文化的载体，已经成为日本传统文化的象征之一。

这种现象是日本所独有的。

然而，虽说是“侍酒筵业歌舞”，艺伎和普通的职业毕竟不同。

从“业歌舞”的角度看，艺伎和职业艺术演员不同，她们一般只是在酒席上表演一些歌舞小品，而且主要是向异性服务。

日本艺伎是做什么的日本艺伎的世界一直是神秘的。

她们的行业被称为“花柳界”。

年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。

然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。

下面是分享的日本艺伎是做什么的，一起来看看吧。

艺妓(日语：芸妓、芸者)，中文或作艺伎，是日本特有的一种女性表演艺术工作者;“艺妓”一词源自汉语，工作性质相当于中国书寓的词史、先生或长三堂子的女校书，日本艺妓社会地位较娼妓高，且已形成一种具代表性的传统文化。

日本艺妓表面上并非性工作者，其工作内容除为客人服侍餐饮外，主要为在宴席上以舞蹈、演唱、演奏等方式助兴。

日本各地对艺妓的称呼略有不同：在东京等关东地区称为“芸者(げいしゃ，Geisha)”，见习阶段称“半玉”、“雏妓”;在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”(或写为“芸子”，皆读为げいこ，Geiko)”，见习阶段称“舞妓(或写为“舞子”，皆读为まいこ，Maiko)”。

自明治时代开始也有“芸妓(げいぎ，Geigi)”这种读法。

欧美世界则以关东文化为主，皆本于“Geisha”此读法来转译。

历史起源日本的艺妓文化是由京都开始向外发展，而京都艺妓的起源可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。

八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，而且历史悠久。

据说那时参诣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一个商业区。

其中有许多称为“水茶屋”的店，贩卖茶、团子等点心，让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。

在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女(茶点女)”。

有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人，也就是现代所谓的商业手法。

日子久了，这种商业手法不断推陈出新，品质也一直提高，例如三味线的演奏也加入了。

在这种良性循环下，有的水茶屋生意越来越好，规模开始扩充，商品种类也开始增加，例如酒、高级料理等都出现了。

既然茶汲女的表演是一个重要的商业手法，有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练，这就是艺妓文化的雏形。

谈谈日本艺妓文化的起源和发展大纲：一、引言1.1 研究背景和意义1.2 研究目的和方法1.3 论文结构和内容概述二、日本艺妓文化的起源2.1 古代日本女性的社会地位2.2 日本妓女的起源和演变2.3 艺妓的起源和定义三、日本艺妓文化的发展3.1 江户时期的艺妓3.2 明治时期的变革和挑战3.3 大正时期的繁荣和辉煌3.4 昭和时期的衰落和复兴四、日本艺妓文化的影响4.1 对日本文化的影响4.2 对世界文化的影响4.3 对日本现代社会的影响五、结论5.1 对日本艺妓文化的总结和评价5.2 对未来的展望和建议5.3 研究的不足和展望摘要：日本的艺妓文化可以追溯到16世纪初，当时日本的艺伎（geisha）被称为“芸者”，这个词来自于“芸術”（gei）和“人”（sha）。

艺妓是一种高级娱乐女性，她们通过歌唱、舞蹈、音乐和文化活动等方式提供娱乐服务，为客人提供高质量的休闲体验。

艺妓文化的起源可以追溯到江户时代（1603-1868年），当时日本道德标准十分严格，各类娱乐活动都受到限制。

丧失了娱乐场所的贵族和士绅们开始向艺妓寻求娱乐，并在艺妓的陪伴下享受夜间社交活动。

艺妓在文化、艺术和音乐方面受到了高度的培训，使得她们成为了最具文化内涵的娱乐形式之一。

艺妓文化的发展和变革是一个长期的过程。

随着时间的推移和社会经济的发展，艺妓行业逐渐成为一个非常独特的行业，在整个日本文化中占有重要地位。

在明治维新时期（1868-1912年），日本政府开始推动现代化和西式化，这导致了传统的艺妓文化的衰落。

不过，艺妓行业在20世纪初期得到了新的生机和发展，成为了一个非常受欢迎的娱乐形式。

与传统艺妓不同的是，现代艺妓并不一定必须接受艺术和文化培训。

相反，许多现代艺妓是更加注重外貌和时尚的女性，她们通过穿着华丽的服装，化妆和表演来吸引客人。

这种新型的艺妓文化大受欢迎，很快在全日本各地得到了发展和传播。

如今，艺妓文化已经成为了日本文化的一个重要组成部分。

歌舞伎全资料歌舞伎是日本传统的舞蹈剧场艺术形式，追溯到17世纪，是日本最具代表性和受欢迎的戏剧艺术形式之一。

本文将为您详细介绍歌舞伎的起源、表演内容、演员特点以及对日本文化的影响。

一、歌舞伎的起源歌舞伎始于17世纪初，起初是由女性表演的，但由于被认为具有挑战性和煽动性，被禁止在公共场所表演。

因此，男歌手开始扮演女性角色，并在戏剧舞台上展示自己的才艺。

二、表演内容1. 剧情题材：歌舞伎剧作通常选取历史事件、文学作品、武士精神等为题材，通过精心编排的故事情节，表达出丰富的情感和价值观念。

2. 艺术形式：歌舞伎表演融合了戏剧、音乐、舞蹈和服装设计等多种艺术形式。

演员们穿着华丽的服饰，表演具有象征意义的动作和舞蹈。

3. 面具和化妆：歌舞伎中使用面具和精细的化妆来突出角色的特征，例如白色面具通常代表女性，红色面具象征勇敢等。

三、演员特点1. 扮演角色：歌舞伎的演员根据自己的性别扮演角色，男演员扮演男性和女性角色，女演员只能扮演女性角色。

在扮演女性角色时，男演员通常使用特殊的嗓音技巧，使其声音和举止更加女性化。

2. 训练与传承：成为一名歌舞伎演员需要经过长期的专业训练和严格的传承。

演员们不仅要学习舞蹈和表演技巧，还要了解剧本的背景和意义，以便更好地传递故事的内涵。

3. 演出风格：歌舞伎的演出风格充满了夸张和戏剧性，演员们通过精湛的动作和表情展示角色的情感和意图，吸引观众的关注和共鸣。

四、对日本文化的影响1. 美学影响：歌舞伎的服装和化妆艺术对后来的日本时尚和美学产生了深远的影响。

歌舞伎的华丽和独特的形象设计被广泛用于时装和娱乐产业。

2. 传统保护：歌舞伎被列为日本的重要非物质文化遗产，对于传统文化保护和传承起到了关键作用。

各地的歌舞伎剧院也成为了人们了解和学习传统艺术的场所。

3. 国际影响：歌舞伎艺术走出国门，在全球范围内受到了极高的赞誉和关注。

许多国家的艺术家和观众都对歌舞伎的特色和魅力着迷，并模仿其表演风格和美学元素。