日本的艺伎发型在不同时期有什么区别
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百年前穿泳装的日本艺伎人挺漂亮就是个子太矮
艺伎,是日本的传统文化之一,产生于17世纪的东京和大阪。
最初的日本艺伎全部都是男性,直到十八世纪中叶,才逐渐被女性完全取代,这一传统也一直沿袭至今。
我们平时印象里的日本艺伎,总是穿着华丽,浓妆艳抹,美艳异常。
今天为大家呈现的这一组日本艺伎照,就完全不一样了。
这些百年前的艺伎,脱掉了日本传统和服,穿上了泳衣,洗去了脸上厚厚的脂粉,又是另外一幅模样。
艺伎们依然高高梳起了她们的头发,这是日本艺伎们所保留的传统发型。
这些日本艺伎的腿,还真是有点粗,幸好那时候不流行“美不美,看大腿”。
这些泳衣现在看起来不怎样,觉得很保守,当年还是很时髦的,一般的人还不敢穿,也就是这些走在时尚前列的艺伎敢穿上身,这才有了这些老照片。
艺伎平时总喜欢把脸涂得白白的,有的还将白色脂粉一直抹到脖子上面,看着怪吓人的。
究其原因,有的说是以前没有电灯,艺伎为客人表演时特意这种打扮。
当然,也有其他的说法。
艺伎最集中的地方,还是日本的京都。
京都是日本古都,商业繁荣。
商人谈生意,总喜欢请来艺伎助兴。
时至今日,走在京都,不时可在路上遇到艺伎从身边走过。
只是艺伎的繁荣,早已大不如从前。
这个艺伎妹子,手拿竹竿坐在脚盆上面,你这是要干啥?想演一个小小脚盆向东流?
这些百年前的日本艺伎,还是挺漂亮的,年纪也不大,可惜就是个子普遍不高。
没办法,那时候日本人本来就不高,人称日本矮子。
浅谈日本艺伎文化[摘要]艺伎是日本的传统艺术形式之一,在漫长的历史演变之中,艺伎集中了日本文化的某些精髓,成为了一种艳丽而又神秘的文化符号。
[关键词]艺伎传统文化和服表演男权一、日本艺伎起源艺伎最早出现于十六世纪,当时声色业昌盛,妓馆从民间招收男子到妓馆内男扮女装,演奏传统鼓乐,说唱逗乐,歌舞助兴,或是招收一些女子经过训练后成为击鼓女郎,渐渐地发展成专门的妓种。
在东京等关东地区称为“芸者”,见习阶段称“半玉”;在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”,见习阶段称“舞妓”。
日本浮世绘中的艺伎在日语中,“妓”指的是女性艺术表演者,因为艺伎在原则上是艺术表演者,并不从事性交易。
日语中的“伎”原指男性表演者,如歌舞伎。
在现代汉语中,人们多把“妓”字直觉关联到性交易方面,为了避讳这样的误解,我们用“艺伎”来代替“艺妓”。
二、艺伎的培养古时,十来岁的女孩子进入艺伎馆后先要在艺伎馆做女佣,服侍艺伎,同时开始学习艺伎艺术。
其中包括日本传统的三味线、击鼓、舞蹈、谣曲、茶道、花道、书道,以及鞠躬、斟酒等礼仪。
1十二三岁时,学艺的女孩成为艺伎学徒,可以进入茶屋为客人表演。
成为艺伎学徒时要举行一定的仪式。
首先要认一个正式的艺伎为姐姐,姐姐既要教导她艺伎圈内待人接物的方法,同时还要为她介绍茶馆、客人。
在一个黄道吉日,举行敬酒仪式,艺伎向姐姐、妈妈和老师敬酒,表示正式进入艺伎业。
同时以艺伎馆的名称为姓,在姐姐的艺名中取一、二字组成艺名。
艺伎学徒首先要拜访茶馆,客人不能直接去艺伎馆,而要通过茶馆召请艺伎。
2到十六岁左右便可以正式担任艺伎,整个演艺历程长达五年。
而后才可以正式转为“艺伎”。
艺伎生涯一般到三十岁完结,在三十岁以后仍然继续当艺伎的话便降级,成为年轻貌美的名伎之陪衬。
现在,由于法律的限制,必须中学毕业(即14、15岁左右)才可以开始学艺。
三、艺伎的住所艺伎聚居在叫做“廓”的特定区域,也叫做“花街”。
她们平时生活在艺伎馆(日语称作“置屋”或“屋形”),所有日常琐事都有人料理,除了酒宴歌舞,她们几乎与世隔绝,把自己的生活深深地隐藏起来。
古代对美发的描述
古代对美发的描述反映了当时社会的审美观念、文化习俗以及身份地位。
不同的文明和时代有着各自独特的美发风格和偏好。
1.古埃及:在古埃及,美发是社会地位和身份的象
征。
贵族和王室成员常常佩戴精心编织的假发,这
些假发通常用人发或羊毛制成,有时会用金线或珠
宝装饰。
普通民众则通常剃光头,以避免寄生虫。
2.古希腊和罗马:在古希腊,长发被视为贵族和力量
的象征,尤其是在斯巴达。
而在罗马,发型变化丰
富,从简单的辫子到复杂的卷发造型,女性尤其重
视发型的装饰,使用发夹、发带等饰品。
3.古中国:中国古代的发型随着朝代的更替而变化。
例如,唐朝女性流行高耸复杂的发髻,用簪子装
饰。
男性则有不同的礼仪发型,如古代士子常常束
发为髻,并佩戴冠帽。
4.日本:在日本的江户时期,发型也是社会地位和身
份的标志。
武士阶层的男性通常留着典型的“月
代”(剃去头顶的头发,留下周围的头发),而妇女
则喜欢复杂的发髻装饰。
5.印度:印度的美发传统与宗教仪式紧密相关。
长发
在印度文化中被视为美丽的象征,经常用油滋养并
编成长辫,有时还会用鲜花装饰。
在古代,美发不仅是个人装饰的一部分,也是传达社会信息的重要方式。
发型和发饰展示了个人的身份、财富、社会地位以及文化身份。
通过研究不同文化和时代的美发习俗,我们可以更深入地了解那个时代的生活方式和社会结构。
日本花魁知识点日本的花魁文化源远流长,是日本古代文化的一部分。
花魁是指古代日本高级妓女,她们以美貌、聪明和才艺而著称。
在日本历史的长河中,花魁不仅仅是娱乐场所的存在,她们还扮演着重要的社会角色。
本文将带您了解日本花魁的知识点。
第一步:花魁的起源花魁文化起源于日本江户时代(1603年-1868年)。
江户时代是日本历史上独特的一个时期,社会经济繁荣,文化艺术繁盛。
在这个时期,花魁文化逐渐兴起并得到发展。
花魁们以其独特的美貌和才艺吸引了众多的顾客,成为富有的商人和贵族们的伴侣和娱乐对象。
第二步:花魁的特点花魁的外貌是她们最大的资本。
她们通常穿着华丽的和服,头戴高大的髻鬟,妆容精致,丰富的装饰品使她们更加光彩夺目。
花魁们以她们优雅的舞蹈、歌唱和吹箫等才艺受到赞赏。
她们还擅长谈吐,能用妙语引起人们的共鸣。
花魁们不仅仅是提供陪伴和娱乐的对象,她们还向顾客提供智慧和心灵上的寄托。
第三步:花魁的地位在江户时代,花魁不仅仅是娱乐场所的存在,她们还在社会中扮演着重要的角色。
花魁们被看作是社交场合的中心人物,她们在日本传统社会中具有一定的地位和权力。
她们可以与商人和贵族们交往,向他们传递消息和信息,甚至参与商业活动。
花魁们的聪明才智使她们成为了当时社会上受人尊重的人物。
第四步:花魁文化的衰落随着时间的推移,日本社会发生了巨大的变革,花魁文化逐渐式微。
明治维新(1868年)后,日本采用了西方的现代化模式,传统的日本文化受到了冲击。
花魁们的地位和影响力逐渐下降,她们在社会中的角色也逐渐被忘记。
然而,花魁文化仍然被视为日本传统文化的重要组成部分,对于了解日本历史和文化有着重要的意义。
第五步:花魁文化的延续尽管花魁文化已经衰落,但在现代日本,仍有一些人在努力保持和传承这一文化。
一些传统的花魁艺妓在京都等地仍然活跃,她们以传统的方式扮演花魁的角色,为游客提供独特的体验。
此外,一些电视剧、电影和小说等作品也将花魁作为题材,使更多的人了解和关注这一文化。
日本文化揭开艺伎的神秘面纱由川端康成小说改编的《伊豆的舞女》是最初出现在人们视野中描写艺伎的电影山口百惠将可爱天真的舞女薰饰演地恰到好处丰盈而漆黑的头发,大发髻古雅而又奇特鲜花般娇美的面容,眼角处涂抹着古色的胭脂红影片表现初恋的那种朦胧、纯真的情感把人带入一个空灵美好的唯美世界与樱花、相扑、富士山一样艺伎是日本文化的一个独特组成部分厚重的白粉、烈焰般的红唇华美的和服、优雅的举止在日本弦乐三味线的悠悠古韵中一颦一笑一回眸间尽显柔情艺伎对日本的文化繁荣起到重要的推动作用在人类文化发展史上留下了炫彩夺目的篇章电影《艺伎回忆录》剧照艺伎(げいぎ,Geisha),日本传统表演艺术职业。
日本艺伎产生于17世纪的东京和大阪。
最初的艺伎全部是男性,主要的工作是在茶社等休闲娱乐场所为观众表演传统的鼓乐,18世纪中叶,艺伎职业渐渐被女性取代,这一传统也一直沿袭至今。
艺伎接受书画、诗歌、舞蹈等方面的熏陶,学习茶道、花道,掌握上流社会异常复杂的敬语,在言谈举止、待人接物中,无不流露出古典式的教养,呈现出人们观念中女性美的全部要素。
成为艺伎十来岁的女孩子进入艺伎馆学习包括日本传统的三味线、击鼓、舞蹈、谣曲、茶道、花道、书道,以及鞠躬、斟酒等礼仪。
现在,由于法律的限制,必须中学毕业(即14、15岁左右)才可以开始学艺。
在5年时间里,她们要做到优雅甜美、知书达理、能歌善舞,学会察言观色。
接受过系统学习的少女就可以成为见习艺伎了,这一阶段她们被称为“舞子”,舞子到艺伎的转变是级别的上升,更是对艺伎表现的肯定。
艺伎的学艺费用也是相当高昂的,一般的普通家庭很难承担。
艺伎业是表演艺术,行业规定,卖艺不卖身,艺伎在从业期内不得结婚,否则,必须先引退,以保持艺伎“纯洁”的形象。
艺伎与舞伎的对比初级舞伎:唇色一般只涂抹下嘴唇或上下各占一半艺伎:唇色全红色(随着等级的增高,红色所占嘴唇的面积也越来越大,但都会略小于嘴唇)注:舞伎的发饰非常华丽,尤其是头上的花簪,全年12个月,每个月的发饰都不同。
日本艺伎各阶段的发型区别在哪里艺伎就像我们国内的娱乐圈,其中也有辈分之分,晚辈与长辈之间,是通过发型来区分的,那么,艺伎各阶段的发型有什么区别呢?下面是店铺分享的日本艺伎各阶段的发型区别介绍,一起来看看吧。
日本艺伎各阶段的发型区别在成为学员之前,年轻的女子要将她的头发留长,以便以后能够梳成舞伎样式的精致盘头。
年轻的女子至少要梳5种不同的发型,每一种都代表学员时期的不同阶段。
比如,一位新晋级的舞伎的发型称为wareshinobu,这种发型绑有两圈红色发带,代表她的纯真。
而成人舞伎的发型称为ofuku。
在以前,只要她的初夜被卖出,或者当舞伎有了第一次性经验,就会改变成这样的发型。
但如今这只代表时间的变化。
通常,当学员年满18岁,或者工作满3年时,就会改变发型。
艺伎学员一般每周都在发型师那里花费大量的时间打理头发。
她们睡觉时使用的是特殊的枕头。
在这种枕头中央有一个空洞,这样便可以在睡觉的同时保持盘头的造型。
当一名舞伎成为真正的艺伎时,她需要将红色衣领换成白色衣领;同时,也得将她的舞伎样式的和服换成艺伎的样式。
后者的和服样式略为简单,也更容易打理。
艺伎的和服衣袖比舞伎的短,也不需要穿着高跟木屐来防止它拖地。
艺妓通常脚着zori,有点像人字拖鞋。
所穿和服的腰带比较短,简单地打成一个结。
在工作了若干年之后,艺伎有权利舍弃之前传统的浓妆艳抹,转而选择“西式”的淡妆。
艺伎会在shimada的发型上佩带不同的发饰,她们一般不用自己的头发来做发型,而是通过戴各种不同的假发来得到想要的发型。
这些精致的发型和不同的和服标志着艺伎在其职业生涯中的不同阶段。
卖淫一度在日本是合法的,因而这些装束也成为了区别艺伎和妓女的标志。
如果一场宴会中,艺伎和妓女同时在场,那么只需要观察一下发型、和服或者妆容,就可以立即知道她是什么身份。
日本艺伎的真实生活由于现代芸妓并不从事性工作,在译为汉语时,为了避免对此的联想,很多习惯译为“艺伎”,将汉语“伎”古代称以歌舞为业女子的释义用在其中,比如《艺伎回忆录》。
日本艺妓发展历史介绍日本艺伎区别于妓女,艺伎多是卖艺不卖身的文艺人,其艺术涵养比年轻的肉体更为重要。
下面是店铺分享的日本艺妓发展历史介绍,一起来看看吧。
日本艺伎的发展在日本,像中国的京剧一样,歌舞伎也面临着如何发展的问题。
共通的课题是:理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
因此,日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。
歌舞伎评论家指出,歌舞伎的改革,一方面要保存古典中的精髓部分,否则就不能称为歌舞伎,而是新剧。
为了适应时代的发展和观众的要求,各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。
歌舞伎与能、人形净琉璃(“文乐”)并称日本三大国剧。
能(のう):能是起源于世纪的歌舞剧。
自世纪形成以来,上演至今。
能原本是寺院里敬神及祈祷农作物丰收的舞蹈。
上演的大约有种,多以佛教思想为背景的。
有名的代表作有《源氏物语》、《伊氏物语》。
在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎,近几年又产生了不少新的剧本和制作。
歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。
晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道:“玉萧声里锦屏舒,铁板停敲上舞初,多少痴情儿女泪,一齐弹与看芝居。
”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。
日本歌舞伎曾到中国多次访问演出,还到澳大利亚、加拿大、美国、埃及等国演出。
外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言,但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变,这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。
日本艺伎的发展历史一般认为起源于战国时代末期,出云的巫女阿国是歌舞伎的奠基始祖。
最初是在能乐的舞台上演出的念佛舞蹈。
阿国的表演非常受欢迎,引起众多卖艺女子争相模仿,因而产成了女歌舞伎(おんなかぶき)(或作歌舞妓)。
游女歌舞伎(ゆうじょかぶき):游女即日本古时的娼妓,依照外貌与技艺素质的高低分为许多等级。
江户时代初期,由于歌舞伎表演盛行,许多游女亦模仿演出,并常有借机卖淫的情事。
因为败坏风俗,年开始,幕府(日本)下令禁止女性演出歌舞伎。
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日本艺伎(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。
最初的艺伎全部是男性,而游走在京町界外,俗称町伎,主要在町妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。
18世纪中叶,艺伎职业渐渐被女性取代,这一传统也一直沿袭至今。
今天,仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺伎行业。
但在二战以前,绝大部分艺伎是为了生计,被迫从事这一职业的。
在艺伎业从艺的女伎大多美艳柔情,服饰华丽,知书识礼,尤擅歌舞琴瑟,主业是陪客饮酒作乐。
艺伎业是表演艺术,不是卖弄色情,更不卖身。
不过,这里面包含着男欢女乐的成分,所以称之为艺伎。
艺伎雅而不俗之处,不仅在于它与妓有别,而且在于它的不滥,不相识的人很难介入,大都是熟人或名士引荐。
艺伎大多在艺馆待客,但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。
行业规定,艺伎在从业期内不得结婚,否则,必须先引退,以保持艺伎“纯洁”的形象。
日本历史上的艺伎业曾相当发达,京都作为集中地区曾经艺馆林立,从艺人员多达几万人。
不过,艺伎业在二次大战后大为萧条了,只是在经济恢复后一段时间内,随着公司公关业的升温,旅游业的兴旺,艺伎又兴盛了一时。
80年代末到90年代初,艺伎还保留有几百人之多。
但之后随着泡沫经济的破灭,公司生意减少,艺伎业再度陷入低谷。
据估计,目前京都的艺伎只不过200人左右,而且陪客的机会也大大减少了,可谓是“门前冷落车马稀”。
一些艺馆转作他用,服饰、乐器变卖或出租,艺伎转到夜总会当招待,艺伎业的衰退已成不争事实。
那么百年前的日本妓院又是什么样子?下面我们一起来探究探究非常有名的Yoshiwara妓院,有点类似中国的丽春院,看到下面男人瞻仰的目光了吗?简直就日本的天上人间。
可惜的是,这处后来被烧了。
这是一种比较低级的称为小店的妓院,从业人员在笼子似的栅栏后由客挑选,跟上面一比,这个就好比洗脚城了。
日本的艺伎发型在不同时期有什么区别
日本艺伎始终带着一抹神秘的色彩,无论是发型还是着装,都有着不一样的韵味。
那么从发型而言,不同的艺伎有不一样的造型。
想要更深入的了解,就和一起来看看日本的艺伎发型在不同时期有什么区别吧!
日本艺伎的发型在不同时期的区别在成为学员之前,年轻的女子要将她的头发留长,以便以后能够梳成舞伎样式的精致盘头。
年轻的女子至少要梳5种不同的发型,每一种都代表学员时期的不同阶段。
比如,一位新晋级的舞伎的发型称为wareshinobu,这种发型绑有两圈红色发带,代表她的纯真。
而成人舞伎的发型称为ofuku。
在以前,只要她的初夜被卖出,或者当舞伎有了第一次性经验,就会改变成这样的发型。
但如今这只代表时间的变化。
通常,当学员年满18岁,或者工作满3年时,就会改变发型。
艺伎学员一般每周都在发型师那里花费大量的时间打理头发。
她们睡觉时使用的是特殊的枕头。
在这种枕头中央有一个空洞,这样便可以在睡觉的同时保持盘头的造型。
当一名舞伎成为真正的艺伎时,她需要将红色衣领换成白色衣领;同时,也得将她的舞伎样式的和服换成艺伎的样式。
后者的和服样式略为简单,也更容易打理。
艺伎的和服衣袖比舞伎的短,也不需要穿着高跟木屐来防止它拖地。
艺妓通常脚着zori,
有点像人字拖鞋。
所穿和服的腰带比较短,简单地打成一个结。
在工作了若干年之后,艺伎有权利舍弃之前传统的浓妆艳抹,转而选择“西式”的淡妆。
艺伎会在shimada的发型上佩带不同的发饰,她们一般不用自己的头发来做发型,而是通过戴各种不同的假发来得到想要的发型。
这些精致的发型和不同的和服标志着艺伎在其职业生涯中的不同阶段。
卖淫一度在日本是合法的,因而这些装束也成为了区别艺伎和妓女的标志。
如果一场宴会中,艺伎和妓女同时在场,那么只需要观察一下发型、和服或者妆容,就可以立即知道她是什么身份。
日本艺伎的真实生活由于现代芸妓并不从事性工作,在译为汉语时,为了避免对此的联想,很多习惯译为“艺伎”,将汉语“伎”古代称以歌舞为业女子的释义用在其中,比如《艺伎回忆录》。
日本艺伎产生于17世纪的东京和大阪。
最初的艺伎全部是男性,游走在京町界外,俗称町伎,主要在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。
18世纪中叶,艺伎职业渐渐被女性取代,这一传统也一直沿袭至今。
艺伎的形象,是日本男人幻想中最完美的女人形象。
她们有着强烈的道德约束和各项精湛的技艺,更不允许在从业期间与任何客人发生性关系。
她们除了要能歌善舞之外,还要知道国内外的资讯和花边新闻,也要学会怎么在冷场的时候转移话题。
可以说,这个职业需要十足的“外交官”能力。
你有没有想过为什么艺妓要把脸涂得那么白呢?传统的化妆手法
只能画出黑、白和红三种颜色。
原来,艺伎之所以都是大白脸,是因为在过去照明设备只有蜡烛,光线较暗,在昏暗的灯光下,脸色也会稍微发黄一些。
把脸涂白能与她们身上的和服形成强烈对比,只有化成这样,才能显得更漂亮。
而且,白色的底妆更显眼角红妆和樱桃小口妩媚动人。
由于艺伎的和服衣领要开的很大,所以裸露的部分要与脸的颜色一样。
不过,脖子后面有三道故意的留白,是为了更加彰显性感,给大家一张彩色的图感受下。
一名艺伎在辅助另一名同伴整理腰带艺伎腰带的质地为织花或绣花的绸缎,通常单条织造而不加裁剪,用时裹于腰胸之间,在背后打结,结眼考究,有200多种。
腰带后中部有一小垫衬,用以撑住腰带的褶饰。
艺伎在训练艺伎舞艺伎舞不仅仅是舞蹈,更注重礼仪和艺术,给人一种尊贵的享受。
在艺伎舞中,扇舞更是一个被人们熟知的经典。
图中,1960年京都的一个艺伎培训班,老师在指导扇舞。
作为艺伎,不仅要能歌善舞,更要有极高的修养。
写写字神马的,也都不在话下。
甚至是日常生活中必不可少的。
作为一名优秀的艺伎,三味线(三弦变种)也是必须会演奏的乐器之一。
三味线是有中国传过去的三弦改良而成。
三弦的音箱一般以蛇皮包覆,而三味线的音箱,则多以猫皮或狗皮制成。
不仅仅要会演奏三味线,还要会打杖鼓和太鼓。
杖鼓也是是中国古代细腰鼓类乐器,东传高丽和日本。
杖鼓在清代后在中原几乎消失。
茶道也是艺伎的必修课之一。
如今想在日本享受正宗的艺伎表演的话,都是茶馆代为邀约的。
所以艺伎的茶艺,也不再话下。
无论是百年前的艺伎,还是如今的,8点多起床后,就要开始排练,为晚上的宴席做充足的准备,毕竟舞台上不允许出错的。