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![[浅谈诗歌的定义] 诗歌的定义](https://img.taocdn.com/s1/m/b0183924bb4cf7ec4bfed009.png)
《[浅谈诗歌的定义] 诗歌的定义》摘要：of condensed language to show life or feelings, or some other things. In this point, poetry is quite different from prose and novels, so understanding poetry is much more difficult than understanding prose and novels. I can say poetry is the art of literature, using fewest words to express utmost meanings. Poetry is the mirror of our life. No matter which nation it is, once opening its poems, we may find poems recorded every rising and declining of historical period of each nation. Reading poetry, we can know history, politics, economy, reform etc of different countries in various periods. The poetic history is also the nations development process. While expressing ideas or feelings or some other meanings, poets often depend on some literary techniques, such as meter, natural cadences, rhyme or metaphor etc. Thus, poetry can express profound meanings in a disguised way.，have talked above, we may find the theme of this poem, which is also the writers purpose. The Faithful Swallow is about peoples hopes and disappointments, and expresses the contrast between them. Hardy contrasts the pight idealistic hopes people have when they are young with the misery and despair they come to in the end. The sudden opposition between the two stanzas adds to the effect of the poem, because it expresses how hope is crushed by cruel experience, very starkly and suddenly. In real life Hardy may have learned the misery of disappointment over many years of slow change as he grew older. In the poem the sharp contrast between the two stanzas heightens the painfulness of disappointment by making it seem to happen in a moment.，discussed above, we can see that every word, every sentence of poem, must reach its utmost intensity. That is to say, it must be different from common language in expressing ideas. Poets should use source materials as much as possible offered by the language itself, and then based on some literary techniques such as association, imagination, simile, metaphor, contrast, comparison, rhyme, sarcastic, etc as well as some life experience to express the underlying meanings. The successful poems have no extra word. The good poem is just like a tree, which forms its own structure and organizes by itself. The good poem is also an organism, in which every part must serve a useful purpose and every part must cooperate with one another to show the inner life of the poem. As for the readers, while we are reading poems, we are enjoying a process of appreciation. We are appreciating not only the happiness, but also the bitterness of poems. Samuel Johnson once said: "The end of writing is to instruct; the end of poetry is to instruct by pleasing." (from Preface to Shakespeare)【摘要】诗歌是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。
什么叫诗歌什么叫诗歌诗歌“诗”一词，本是四书、五经（诗、书、礼、易、春秋）中的《诗经》的简称。
《诗经》本称“诗”，后被儒家奉为经典，才称《诗经》。
《诗经》是我国第一部诗歌总集。
诗，原本是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。
1、对诗歌的定义：〈1〉《辞海》：是最早产生的一种文学体裁。
它按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。
〈2〉现代汉语词典：文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说）（1）有节奏、韵律的语言。
旧体诗在节奏、韵律方面有严格要求。
尤其是唐代的近体诗和宋代的词，在字数、平仄、对仗、用典、韵脚等方面都有严格规定。
①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫，主要表现在语气的间歇停顿上。
△王维《相思》：红豆/生南国，春来/发几枝。
愿君/多采撷，此物/最相思。
△杜牧《清明》：清明/时节/雨纷纷，路上/行人/欲断魂。
借问/酒家/何处有，牧童/遥指/杏花村。
诗歌可以没有严格的韵律，但必须有鲜明的节奏。
郭沫若说：“没有节奏的便不是诗。
”②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则。
《辞海》：指诗歌中的声韵和节律。
△平仄：汉语古音有平、上、去、入四声（现入声字已在普通话中消失）。
按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平、上声、去声，入声字在京剧念白中还有：街。
平仄声的特点：平声：平缓悠长；仄声：短促急收。
利用文字的平仄，可以使诗歌具有很强的韵律感。
唱歌时的拖腔都要落平声上才能延长，例：歌词“十五的月亮”中的“亮”，落在liang声上。
△押韵：指诗歌中某些句子末韵母相同或相近，使音调和谐优美。
一般偶句押，首句可押可不押。
新诗有几句押一次韵或不押韵的。
例王之涣的诗：△《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
△《凉洲词》：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
基础写作1、诗歌的定义：诗歌是一种以简洁凝练的语言表达、分行分节的句式章法、流转和谐的节奏韵律、蕴涵情思的意象组合，借助联想想象抒发内心情感的文学样式。
2、诗歌的特点：（1）表现生活的抒情性。
如《信》，不去具体描写信的内容，而突出阅信时的心理感受，跳过生活层面，直接突进到情感层面。
（2）流转和谐的音乐性。
①押韵。
如李季的《至北京》②节奏。
如穆仁的《果实》（顿诗说、重音说、相同结构说）（3）蕴藉形象的精炼性。
如毛泽东的《长征》3、意象的定义：“意”是意念，指创作主体的主观情意；“象”是具象，指表现对象的客观物态。
总之，意象是主观情感与客观物态相互融合、相互渗透所形成的审美契合的产物。
4、意象的特点：①内视性。
②象征性。
如于谦的《石灰吟》③多义性。
如艾青的《树》5、意象组合：如余光中的《乡愁》，“意”为“乡愁”，“象”为四个精心选择的物象。
6、散文的自由结构：（1）无型：开放性的大美境界。
（2）变型：流动性的活泼新姿。
（变型是指散文结构自身“喜新厌旧”的文体特性）①随物赋形：散文“变型”结构的自适特性。
②融合成体：散文“变型”结构的他适特性。
7、各类散文写作：（1）叙事为主的散文。
（2）写人为主的散文。
①突出个性，细节点睛。
如杨新雨的《养母》，养母既是一个自私小气的农妇，又是一个无私伟大的母亲。
②正反对照，从旁映衬。
如薛尔康的《父父子子》。
（3）汇景为主的散文。
①逼真如画，生动形象。
如张守仁的《林中速写》。
②借景显意，传递情思。
如郭风的《夜霜》，以婉曲和象征的手法，借“花卉风景画”的抒写，隐喻自我坚定的政治理想和对严峻现实的批判精神。
（4）状物为主的散文。
①表里互化，形神兼备。
如铁凝的《草戒指》。
②托物遣怀，烘托情感。
如贾平凹的《丑石》。
（5）抒情为主的散文。
①情景辉映，水乳交融。
如张立勤的《痛苦的飘落》。
②抑扬翻腾，迂回起伏。
如金马的《蝼蚁壮歌》。
（抒情方式有直接抒情和间接抒情两大类）（6）议理为主的散文。
辞海对诗歌的定义《说说辞海对诗歌的定义那点事儿》嘿，咱今儿来说说辞海对诗歌的定义这事儿。
相信很多人都跟我一样，一提到诗歌，脑海里立马就浮现出那些或优美或豪放的语句。
辞海说诗歌是高度凝练的语言艺术。
这话说得可太对啦！就像那好酒，经过精心酿造，浓缩的都是精华呀！诗歌能用短短几句话，把那些复杂的情感、美妙的景象一股脑儿地给你呈现眼前。
就好比你站在山顶上看风景，诗歌就是那一阵恰到好处的风，让你对眼前的一切有了更深刻的感受。
你看那些流传千古的诗歌，哪个不是让人一读就沉浸其中，仿佛穿越了时空，跟诗人一起感受当时的喜怒哀乐。
诗歌的魅力就在这儿，它能把你带进另一个世界，让你体验一把别人的人生。
而且啊，有时候诗歌还特别逗趣儿。
比如说那些打油诗，读起来让人忍不住笑出声，简直就是生活中的调味剂。
辞海还强调了诗歌的韵律和节奏。
这可不就是诗歌的节奏感嘛！就像听音乐一样，好的诗歌读起来那是朗朗上口，有一种特别的韵律美。
有时候心情不好，读上几首有韵律的诗歌，感觉整个人都舒畅了不少。
这就是诗歌的魔力呀！不过呢，有时候咱也别把诗歌想得那么高深莫测，觉得一定要多有文化才能欣赏。
其实吧，生活中到处都有诗歌的影子。
比如说咱老百姓随口说的一些顺口溜、段子，那其实也算是一种“民间诗歌”呢！虽然它可能没有那些大诗人的作品那么高雅，但也是咱老百姓生活智慧的结晶呀！总的来说，辞海对诗歌的定义挺准确，但诗歌这玩意儿，咱可别给它框死了。
它可以是高雅的艺术，也可以是接地气的生活小调。
咱们都可以试着去欣赏，去感受，说不定哪天你自己也能灵感大发，写上一首属于自己的诗歌呢！所以啊，别觉得诗歌离咱很远，其实它就在咱身边，就在咱的生活里，等你去发现，去感受它的美好呢！让我们都能在诗歌的海洋里畅游一番，享受那份独特的情感体验和艺术魅力吧！。
诗歌的知识点归纳总结一、诗歌的定义和特点1. 诗歌的定义诗歌是一种通过韵律和音乐性来表达情感和思想的文学形式，常常用来探讨生活的真谛和深刻的感情。
诗歌是文学中的一种独特形式，其与散文和戏剧不同之处在于，诗歌更加强调语言音乐性和节奏感，通过押韵和韵律的运用，来营造一种独特的美感和意境。
2. 诗歌的特点（1）韵律和音乐性：诗歌通过诗律的规定，强调音韵的美感和节奏的和谐，使得诗歌具有独特的音乐性和韵律感。
（2）形象语言和修辞手法：诗歌在表达情感和思想时，常常运用丰富的比喻、象征等修辞手法，来创造出独特的意境和形象语言，使读者产生共鸣和情感共鸣。
（3）感情表达和思想探索：诗歌通过对生活和情感的表达，来探讨人生的意义和哲理，具有深刻的思想内涵和情感触动。
（4）多样化的形式和题材：诗歌的形式和题材多种多样，既有古典的韵文诗，也有现代的自由诗和散文诗，题材涵盖生活、爱情、自然等各个方面，形式多样丰富。
二、诗歌的发展历程诗歌作为一种重要的文学形式，具有悠久的历史渊源和丰富的发展历程。
在世界各国的文学史上，都留下了丰富多彩的诗歌作品，有些成为了经典之作，影响了后人的创作和思想。
1. 古代诗歌的发展古代诗歌的发展可以追溯到古埃及和古希腊的诗歌创作，早期的诗歌主要以叙事和赞美为主，体裁上以叙事诗和抒情诗为主。
在中国，古代诗歌以《诗经》为代表，其中包含了丰富的民歌和宫廷诗歌，对后世中国诗歌产生了深远的影响。
2. 中世纪诗歌的发展在中世纪，欧洲的文艺复兴运动和文学风气的转变，促进了中世纪诗歌的发展。
诸如但丁的《神曲》、彼得拉克的《卡米纳·布尔》等作品，成为了中世纪欧洲文学的经典之作，对后世的影响深远。
3. 现代诗歌的发展随着社会的变革和文学形式的多样化，现代诗歌呈现出了更加多样化和开放的表现形式，诸如自由诗、散文诗等形式逐渐兴起。
现代诗歌以其独特的表现手法和主题选择，为世界文学迎来了新的活力和创作风貌。
三、诗歌的经典作品1. 中国古代诗歌：《诗经》、《离骚》、《长恨歌》、《黄鹤楼》等2. 欧洲中世纪诗歌：但丁的《神曲》、彼得拉克的《卡米纳·布尔》3. 现代诗歌作品：提香的《白雪歌送武判官归京》、舒婷的《再别康桥》、海子的《面朝大海，春暖花开》四、诗歌的创作和艺术特点1. 诗歌的创作技巧（1）情感表达：诗歌的创作需要表达丰富的情感和感触，通过对生活和情感的感悟，来表达诗人的内心世界和精神追求。
诗歌鉴赏知识点总结归纳一、诗歌的定义与基本概念1. 诗歌的定义诗歌是一种用语言进行艺术表达的文学体裁，它具有鲜明的韵律和节奏，以及丰富的意象和隐喻，能够唤起人们深层次的情感和思索。
2. 诗歌的基本概念（1）韵律：诗歌具有特定的音韵规律和音乐感，能够产生一种独特的美感。
（2）节奏：诗歌的语言节奏多变，可以通过换行、重读等方式来营造起伏有致的节奏感。
（3）意象：诗歌通过生动的意象来表达作者的情感和思想，从而引发读者的联想和共鸣。
（4）隐喻：诗歌中常常使用隐喻的手法来丰富意义，使诗作更加深刻和富有内涵。
（5）情感：诗歌是一种情感的艺术，通过作者的感受和表达来打动人心，触发读者的情感共鸣。
二、诗歌的形式特点1. 诗歌的韵律（1）押韵：诗歌中常常出现押韵的现象，可以分为平仄押韵和平平押韵。
（2）韵脚：诗歌的韵脚形式多种多样，包括单韵、双韵、交替韵等。
2. 诗歌的体裁（1）古体诗：包括五言诗、七言诗等，是中国古代最具代表性的诗歌形式。
（2）现代诗：现代诗形式多样，不拘泥于传统格律，注重情感表达和表现手法的创新。
3. 诗歌的结构（1）诗歌的构思：一首诗歌通常包括开头、发展和结尾三部分，需要有一个明确的中心思想。
（2）诗歌的布局：诗歌的排版可以通过换行、句式等方式来营造节奏感和形式美。
三、诗歌的鉴赏方法1. 诗歌的意境鉴赏（1）把握诗歌的核心意义，理解作者的写作意图和情感表达。
（2）重视诗歌中的意象和隐喻，揭示其中蕴含的深刻含义。
（3）通过比喻和联想，拓展诗歌的意境，从而深入理解诗歌的内涵。
2. 诗歌的音韵鉴赏（1）仔细品味诗歌的押韵和韵脚，感受其中的音乐美和韵律感。
（2）通过朗诵和吟咏，体会诗歌的节奏和韵律，加深对诗歌的理解和感悟。
3. 诗歌的情感鉴赏（1）读懂诗人的情感表达，理解诗歌中蕴含的情感内容和情感色彩。
（2）通过自身的情感共鸣，深入体验诗歌所传达的情感，与诗歌产生共鸣。
四、诗歌鉴赏的文化内涵1. 诗歌的历史文化（1）中国古代诗歌的传统：了解中国古代诗歌的发展历程和代表诗人，理解古代诗歌的价值和特点。
念的意义(主要是神经的)同样也可以成为全部反应的组成部分。
”反之亦然。
心理过程中思想与情感所占地位的不同，“外化”或表现为不同文体中主题类型的不同。
在逻辑类文章中，是“理为主”，在形象类文章中，是“情为主”。
文论上说的“辞以情发”就是指的后者情形。
各种形象类或文艺类文章，旨(主题)在“表情言志”，“以情感人”(不同于逻辑类的“以理服人”)。
写这类文章，是“情动于中而形于外”，发乎情——“能憎，能爱，始能文”(鲁迅)，终乎情——“情尽言止”。
所以，为使“主题”或“主旨”的定义更有涵盖性，定义的中心词就应是思想与情感二者，即定义为：主题是作者在文章中通过一系列精心选择、剪裁、并编织起来的具体材料所表达的最主要的思想和倾向(倾向就是对生活现实的憎爱情感或态度)。
这样，定义对逻辑或形象类文章都适用。
实际上，人们(例如语文教师)在分析、归纳一些文章的主题时，通常总是说：本文通过××(材料与表达方式)，表达了作者×××的思想，抒发了作者×××的感情(有的虽不写“抒发了××之情”，但那个“主题句”却是把理、志、情融为一体，包含“情志”内容的)。
可见只言“思”不言“情”的主题定义，也与“主题”这一术语在实际使用中的内涵不相吻合，而修改后的定义则可避免这一点。
将“主题”定义的中心词改成“思想与倾向”，虽只是一词之增，但由于它符合作文心理过程的实际，符合文章内容的实际，因而无论对写作实践或阅读实践，都具有重要的意义。
写作，尤其是文艺创作，正如黑格尔所说：“一方面求助于常醒的理解力，另一方面也要求助于深厚的心胸和灌注生气的情感。
”树立了“主题”是“最主要的思想和倾向”的深刻观念，将使习作者更自觉地用“两条腿走路”，更自觉地酝“情”发“思”，使二者相互渗透，相互激发。
这就是“情感思维”。
在“情感思维”中，情之所至，材料跃然，思如流水(联想和想象的纽带就是情感)。
诗歌定义我见内容提要：本文提出了一直以来写作教材和文学理论教材中文学体裁定义的片面性和模糊性问题，概括分析了言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等诗歌传统定义的误解，认为诗歌的定义应属于表现说，即诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并表达为相应的语言形式的文学体裁。
论文运用文学意象的理论，着重比较分析了教学中最大的难题也就是在现代文学史上占据统治地位的诗歌定义反映说的偏颇和失误。
论文还进一步从文学创作活动的内在心理活动中，探讨了诗歌在表现上的主体性原则及本质属性。
作为多年从事高校写作教学及研究的教师，近些年来遇到了一个难题：由于研究的深入，发现写作教材和文学理论教材中十分重要的文学体裁的定义大都存在着片面性和模糊性，只好用自己的讲义来授课，以致于造成学生对比课本教材和教师讲授的疑惑。
进一步说，这种情况影响着人们对文学整体的正确认识，对创作的指导以及教学的发展都产生了不利的影响。
特别是对于诗歌的定义，多种多样，陈旧落后，没有公认统一的说法。
这样以来，有必要进行一番研究，提出自己的关于诗歌的定义，以供参考批评。
诗歌的定义多种多样，大略有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等。
这些定义可以说都是片面的，仅仅触及到了诗歌这一事物某一方面的性质或者表象。
言志说是我国古代最早的诗歌定义，延续至今仍然有不少人认可并尊重。
《尚书·尧典》中提出了“诗言志”。
自此以后，人们广泛认为它是诗歌的真正准确的理论认识。
尤其是豪放潇洒的诗人们，无不以“言志”为自己诗歌创作的唯一主旨。
直至毛泽东在五十年代给陈毅的一封信中仍然认为是诗歌理论和创作的正宗。
而他的诗歌也确实是“言志”的，气魄雄伟，有着前所未有的豪放潇洒。
应该说，言志说抓住了诗歌的一种重要内容，即志。
志，是一种人生对于事业（在大部分情况下是对于政治事业）的远大而又执着的追求。
也就是说，是一种特定的明显的心理活动。
言志，对于诗歌创作来说在许多情况下是可行的。
但是，整体的诗歌不仅仅言志，有的是抒情的，有的是写诗人别的心理活动的。
因此，言志说虽然在一定意义上是正确的，但对于诗歌整体来说又是片面的。
缘情说，在我国最早出现在陆机的《文赋》中，“诗缘情而绮靡”。
这种认识得到了更多的赞同。
特别是在写作教材和文学理论教材中，人们广泛认为这是诗歌最明显的功能。
应当这样认为，抒情确是诗歌的一种最重要的功能。
但是，诗歌不仅仅有这一种功能，它还有其它的功能如反映社会生活的功能等。
不能把这种功能以偏概全地当作诗歌整体的定义。
只能说有许多诗歌是从感情生发的，但也有一些诗歌不是从感情而仅仅是从一种轻微的还未上升到感情的感觉及感受而生发出来的。
例如西方现代派的一些诗歌。
现将其中一首《太阳下山》写在下面：刺痛写对光线的视觉引起的触觉金色的蜂群写眼睛闭起时的幻觉在教堂尖塔上写视觉银色的歌唱祷词那巨大的钟声与玫瑰一同震响写听觉及视觉的自然混合那淫荡的肥胖的钟声写听觉过程中产生的隐秘心理而一阵大风正把那海卷进梦－－中这首诗只是随心所欲地写出了诗人某一瞬间的感觉以及内心隐秘的联想，至多可以说写出了感受，而感情却是无法辩析出来的。
由此可见，诗歌不仅仅生发于感情、或者完全表达感情。
至于想象说、感觉说，则都只是抓住了诗歌的一种内容特质。
正如上面引用的《太阳下山》一样，诗歌常常写想象，也写感觉，但两者都只是某种心理活动而非诗歌表现的全部内容。
以上四种诗歌定义的说法都是从诗歌表现的内容来片面认识的，而法度说、押韵说、语言结构说等，则是从诗歌的形式来片面认识的。
法度说过于强调了外在形式的规则。
古典诗歌最为讲究法度。
押韵说，明显可以看出它是非常片面的－－许多现代诗并不押韵，而以分行排列来显示音乐性，甚至不讲外在音乐性而只讲内在音乐性。
语言结构说也是这样。
诗歌，不论是古代的还是现代的，都有一定的语言结构，但是它们只是外在的某种形式，不是诗歌真正的内在本质。
上述认识还没有构成教学中的问题。
在教学中，最大的难题是现代文学史上占据统治地位的诗歌定义认识，可以定名为“反映说”。
一般写作教材和文学理论教材便是引用当代著名诗人、文学理论家何其芳的看法作为诗歌定义：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱蕴着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式表现，而且在精炼与和谐的程度以上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。
”（《关于写诗和读诗》，作家出版社1956 年版）。
我国自五十年代以来一直盛行着这种认识。
这是一种历史的曲折。
要认识“反映论”的失误，必须与下面对于诗歌的正确认识作以比较。
认识诗歌，应当从诗歌作为文学这一心理活动的产物的本质并且从文学各种体裁的区别上来辩析。
文学，是人的心理活动的产物，必须从心理中去认识文学。
诗歌的定义，就要从心理活动这一根本上去找它的特殊之处。
经过反复认识，笔者认为，诗歌的定义应当这样表达：诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并表达为相应的语言形式的文学体裁。
这种认识可以称为“表现说”。
表现说不同于反映说，前者是文学艺术的根本认识，而后者应当说主要是科学理论的根本认识；反映，在文学艺术中只是必不可少的但又是次要的创造前提和途径。
文学艺术（当然包括文学的代表体裁－－诗歌）从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。
只要我们分析文学艺术的细胞－－意象，就可以看一看其中意与象的不同之处，证明前一句的看法。
意象，是所有文学艺术的细胞。
意，就是创作主体的能动的本质投射；象，是创作主体所运用的客观事物（包括创作主体之外的人）的真实反映。
意必须借助于象来表现，但是表现意却是创作的真正目的。
象必须为表现意而服务，尽管对于象的反映要求尽量真实准确。
用一个原始人狩猎的意象来说。
原始人打虎归来，唱歌跳舞。
其词曰：“断竹，续竹。
飞土，逐肉……”而舞蹈便是维妙维肖的打虎舞。
歌词（原始诗歌）首先描述了打虎的动作和过程，这就是反映客观事物。
在这种描述和歌唱中，人们却是为着表现自己的勇猛和英雄的本质力量－－人是一定会胜过老虎而不会被老虎所吓倒的。
舞蹈亦然，只不过它更加动态形象，加入进更多的人的力量表现的细节。
表现自己的力量和精神的强大，进而感染观众，激发人们的英雄主义，是唱歌跳舞的根本目的，——这就是审美作用。
而反映打虎过程却只是一种依托或者前提，可以起到一定的认识作用和教育作用。
再拿一首形象鲜明的象征诗来分析。
杜甫《望岳》写道：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
”诗中的象征是岱宗泰山。
诗人描述了泰山的雄伟瑰丽的景象，这是对泰山这一客观对象的真实反映。
然而，诗人内心深层所真正要写的却是自己非凡超拔的志向，也就是说要表现自己的意。
这种意无非找到了自己最为适合或者说对应的象而已。
泰山在这首诗中是年青诗人杜甫的自我写照。
至于其它诗歌如那种直接抒情和议论的诗歌，其中的象比较模糊或者繁多，更是抒情主人公自我形象的直接表现或者是复合的意象。
无论如何，文学艺术包括诗歌从根本上来说是表现创作主体的，而反映只是一种必要的前提。
这样，反映说就不是正确的文学理论，尽管它有时能够出于政治的需要而统治文坛相当一个时期。
接下来的问题是诗歌表现创作主体有什么特殊之处，即诗歌的定义究竟怎样才能准确完整。
文学体裁都要表现创作主体，但是它们的表现各有自己的特点，在意与象的比重关系上有着不同的度量要求。
简单地说，诗歌直接表现创作主体的心理活动，而其它文学体裁则从整体来讲间接表现创作主体的心理活动。
进而，可以这样说，诗歌具有主体性原则，而其它文学体裁大都具有客体性原则。
诗歌遵照主体性原则，直接表现诗人的心理活动。
黑格尔说，诗歌“特有的内容就是心灵本身……重点不在当前的对象而在发生情感的灵魂。
……感情生活的全部……都可以被抒情诗凝定下来，通过表现而变成耐久的艺术作品”。
诗歌的主体性原则，体现了其质的规定性。
抓住了这一点，许多特点就易于把握了。
诗歌为了表现诗人的心理活动的主要目的，常常不顾在心理活动中所反映的客观事物是如何的变形而真切即真实地表现出来。
这一点，在浪漫主义诗人和西方现代派诗歌中表现得最为突出。
诗歌创作的真，是表现诗人自由甚至说是混乱的心理活动的真实准确。
大多文学体裁却不是这样，奉行的是客体性原则，如传统的小说和戏剧就是如此。
传统的小说和戏剧，首先要求反映好创作主体之外的客观事物包括人物、事件和环境，把读者引入一种逼真的艺术境界之中。
在维妙维肖的反映中，流露作者的意向，最终表现作者自己的心理本质及个体生命－－不少人恰恰在这一最后的关头“安驻”（出自余秋雨的《艺术创造工程》一书），失去了艺术的根本。
反映好，这是它们第一步的工作，否则读者也会产生反感。
读者的接受心理对于诗歌和小说是大不一样的。
由此，诗歌的定义应当符合表现说而不是反映说。
几十年来占据统治地位的反映说，说明了人们对于文学艺术的认识是模糊的，或者是有意扭曲的。
正如前面所述，任何文学艺术都是要反映的，它们之间的差别不是集中还是不那么集中的问题。
其实，所有的文学艺术都应当集中地反映社会生活，而更重要更本质的是所有的文学艺术都应当表现作者自己的心灵世界。
至于心理活动的表现，在诗歌中是直接的，而在其它文学艺术体裁中则是少量的直接表现，而更多的是间接的。
还可以进一步说明，反映说完全适应于科学文章。
科学文章正是要真实准确地反映客观事物的本质和规律。
直接表现创作主体的心理活动这一诗歌定义核心的认识，就目前来说，笔者认为是最为逼近诗歌本真的。
当然，笔者相信随着认识的提高以及艺术的发展，诗歌定义也要进一步深化和完善。
(130行×40字)。
