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诗词写作指导：关于近体诗的挤韵、撞韵、连韵◆撞韵撞韵：就是不用韵的那一句（比如七绝的第三句），最后一个字也用了韵脚同韵母的仄声字。
从一般角度上来讲，整首诗的字韵就缺少了变化，容易造成诗读涩口。
例如：山林乌啼月痕移，云卷风疏竹影低。
清泪丝丝梦中洗，泉声夜落小楼西。
这首诗生动活泼，基本面还是不错的。
但总有些不适的感觉。
这里'洗'字撞韵就是其中比较明显的一个伤处。
'洗'字一出来，后面的'西'字就被压住了。
读到那里，总会觉得别了一口气。
是不是诗中就不允许撞韵呢？我们前面已经学过了，除了格律、押韵的要求之外，诗并没有别的任何限制。
这首例诗，撞韵的'洗'字对诗造成了伤害，关键一点是这首诗相关的韵脚都做成了'死韵'。
◆挤韵挤韵（也称犯韵、冒韵）：就是诗句中过多的使用了同韵母的字，造成句读拗口。
比如：《七绝·泊船瓜洲》王安石京口瓜洲一水间钟山只隔数重山---2山，挤韵春风又绿江南岸---7岸，撞韵明月何时照我还白脚处的'岸'与韵脚'间、山、还'都为安（an）韵，撞了韵。
但作者在第四句用'照我还'，把诗句做成'活韵'了，把'撞韵'之伤消于无形。
这首诗不但撞了韵，还挤了韵。
诗中'江南岸'就是典型的挤韵。
但作者在白脚用'岸'字，因为'岸'字是浅意开口音字，也把挤韵之伤消于无形。
所以这首诗也让人感觉不到撞韵、挤韵的伤害。
全诗读来顺口流畅，成为一首千古名诗！从上面可以知道，写诗出现撞韵或挤韵，不要简单地说是允许或不允许的。
要看作者有无高深的文字功底和驾驭能力，是否能把'死韵'做成'活韵'！死韵和活韵如果整句诗的句读重心，落在了最后一个字上：这样的诗句我们称之为'死韵'。
近体诗古体诗填词三种押韵有什么区别一文说明诗词押韵的秘密问题:诗词的押韵问题有什么需要注意的吗？韵》；词韵是指清朝的《词林正韵》。
一、近体诗的押韵近体诗的押韵最好理解，明白两点即可，第一是押韵的位置，第二是所用韵书。
1、押韵的位置近体诗有四句的五言或七言绝句，八句的五言或七言律诗，八句以上的叫做排律。
格律诗押韵必须符合下面3个要求：1）双数句必须押平声韵；2）单数句除了第一句可押可不押以外，都必须仄声收尾不押韵。
3）第一句押韵的，可以用邻韵例如唐朝钱起的这首排律《湘灵鼓瑟》，单数句都是仄收不押韵（白脚），双数句都押平声韵（韵脚）。
可以看到韵脚都是平声：灵、听、冥、馨、庭、青；白脚都是仄声：瑟、舞、石、慕、浦、见。
讲究的诗人对于白脚也很注意，尽量把上、去、入三种仄声循环使用。
这一点大家可多观察一下唐人的律诗。
刚才说过：3）第一句押韵的，可以用邻韵，例如齐己(唐)的《重宿旧房与愚上人静话》：第一句也是韵脚，但是可以放宽到诗韵的邻韵：【冬】，其他都是【东】韵。
这里要说明一下，宋朝的《平水韵》是合并了唐韵的邻韵（可通押的邻韵）而成，因此唐诗基本都符合平水韵。
2、古韵与新韵新韵几乎就是普通话，这两年中华诗词学会在中小学推广《中华通韵》就是最新的版本。
几乎就是用普通话押韵，不需要查询。
古韵，从隋朝切韵一脉传承到宋平水韵，之后一直到民国的诗人作诗基本以平水韵为标准。
平水韵中有106部，平声韵30个韵部，仄声韵分上去入三部：上声（三声）29部，去声（四声）30部，入声（普通话中消失了，方言中还有）17部。
其中很多普通话押韵的字，在古韵中不能通押。
例如【冬、东】不同韵，【江、阳】不同韵，【寒、元、删、先、盐、咸、覃】不同韵，这些字分属于不同的韵部。
做律诗的时候，邻韵仅仅可以用在第一句（例如上面举例的齐己《重宿旧房与愚上人静话》使用冬、东韵），双数句押韵不允许混用。
用古韵作近体诗的话，需要经常按照韵部检查是否落韵。
海西诗词网校课件近体诗押韵一、何为押韵诗，应该押韵，无论古诗、近体诗还是新诗，均该押韵。
押韵将许多涣散之音，联络贯串，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。
吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。
诗之押韵，使人读之琅琅上口，便于记忆，易于背诵。
刘勰【文心雕龙】云：“异音相从谓之和,同声相应谓之韵”。
韵脚所用之字在同一韵部。
如王之涣之【登鹳雀楼】诗：白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。
其中“流”与“楼”字，俱在“十一尤“韵部之中，称之为押“十一尤”韵。
二：押韵规则押韵的位置，位于偶数句之句末，第一句则可押可不押；近体诗应押平声韵，押仄韵者称古绝或古律。
古诗无论平韵、仄韵皆可押。
三、如何选韵欲作佳诗，必先寻佳韵，未有佳诗而无佳韵者也。
不同的韵适宜不同的情绪表达，并非一种韵适合所有的情况。
一般说来，东、真韵宽平，支、先韵细腻，鱼、歌韵缠绵，萧、尤韵感慨，佳、灰韵悲伤；但也不能死套而成牢笼。
若有好句、好意境，岂有藩篱之说。
四、唱和唱和之作，是否要和韵、用韵和步韵呢，在唐代应该是自由，到了宋朝，趋于严格，同学们不应不知；到了现代，成了必然。
但世俗已然，我等无奈。
1：和韵──和韵又称依韵，即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。
2：用韵──即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。
3：次韵──次韵又称步韵。
即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。
白居易《赠刘二十八使君》为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。
诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。
举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。
亦知合被才名折，二十三年折太多。
刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
《舟中读元九诗》白居易把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。
眼疼灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。
《酬乐天舟泊夜读微之诗》元稹知君暗泊西江岸，读我闲诗欲到明。
今夜通州还不睡，满山风雨杜鹃声。
近体诗的押韵如果说一下近体诗押韵的基本法则，几句话就可以了：1，首句可押可不押，2，余则仅限逢双句押韵，且只能押平声，3，一韵到底而不许换韵。
这是基本规则，是必须知道，简单。
要写近体诗，遵守就是了。
不想遵守也可以，那你就别标上什么七律五律七绝五绝这样的字样，也没人说你半个不字。
说押韵的要求很简单，没错，但是它却又非常重要。
再简单的事，只要它足够重要，那就立即变的不简单了。
因此，我们就不能马虎对待它，不懂押韵就谈不上懂诗，不会押韵就不可能会写诗。
韵选的不好，你的诗也难以精彩起来。
诗属韵文也，韵之不通，何以通诗？所以，今天我的这次讲座不可错过，不是因为我重要，而是因为“韵”这个字太重要。
不论你是写诗的老手还是初入门的新手。
押韵，你不仅要懂，而且要通；不仅要通，而且要精！今天我要讲押韵，主要从两个方面来阐述它，一是“找韵”，二是“押韵”。
我们先说一下这个“找韵”。
我们在形容某人对音乐具有通灵透彻的领悟时，我们会说这个人很有“乐感”，或说他的“乐感”非常好。
是否具有“乐感”，对音乐人来说很重要哦。
一个连五音也总是无法完善的人，对旋律和节拍感觉迟钝的人，是做不好音乐的。
我们写诗其实是一样的，我们找的是诗感。
诗感不是乐感，诗感却相当乐感。
我们愉悦于诗的美感，诗意精美是一回事，其实更多的，是诗所能带来的那种节奏感和旋律感。
这种感觉就是我们要找的韵，是美的声韵，是可以引起我们心灵谐振的节拍。
诗的韵脚都是在一句的最后一字，我们称之为“押韵”，但是，诗句不是由韵脚一个字组成的，而是由五字或七字组成的。
那么，韵的感觉，其实也在其他的字里的。
韵脚字和其他字只是一种配合的关系。
我在前些天讲了声韵，讲了平仄，还讲了拗句和拗救。
其实，在诗的美学意义上，我们讲的就是“诗韵”。
在音律上，通过平仄的排布，我们找到了起伏感，找到了节拍感。
这种起伏的跌宕最后由韵脚做一休止符，打了一个小结。
每间隔一句都有这个小结的存在。
每个小结（韵脚）都要有相同的貌，也就是同一韵部的字。
关于近体诗押韵【简介】所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。
所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。
同一韵部内的字都为同韵字。
任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。
这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。
比较常用的是【108部平水韵】②。
押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。
古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。
但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。
【规则】近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：【首句可押可不押，下句必押平声韵】③１、【偶句押韵】：律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。
例如：寄扬州韩祚判官（杜牧）青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
第一二四句押韵。
又如：登乐游原（李商隐）向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
首句并不入韵，二四句押韵。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】④２、【只押平声韵】：近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。
记忆中也没有任何可供借鉴的反例，所以这里就不另举例。
３、【一韵到底】，中间不能换韵。
古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。
【首句押韵可借邻韵】古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。
但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。
近体诗的押韵、韵部和押韵规则近体诗的押韵、韵部和押韵规则（逸明整理 2013-06）一、何为押韵？诗乃是最富音乐性的文章，欲求其悦耳动听，除平仄声调应力求合律外，尚须押韵，始能增加旋律之美。
何谓韵?刘勰在《文心雕龙》中说：”同声相应谓之韵”。
换言之，“韵”即是同一收音之谓。
例如：东、公、空、通、同、聪、烘、红、隆等字，收音都是ueng,它们都属于同一个韵，取“东”字为代表，称为“东”韵。
又如：先、天、填、年、千、建、绵、延、前等字，都以ian为收音，也属同一个韵，取“先”字为代表，称为“先”韵。
作诗时在诗句的某些末尾处用上同韵的字，即称之为“押韵”。
王涣之《登鹳雀楼》诗：“白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。
”其中“流”与“楼”字都在“尤”韵之中，“尤”在诗韵表下平声中序列第十一位，故称之为押“十一尤”韵。
押韵的作用：一、把许多涣散之音联络、贯串为完整之声调，使诗词的节奏更鲜明、和谐，吟咏时人们听起来会觉得更加铿锵悦耳。
二、诗押韵后读时琅琅上口，易于记忆和背诵。
二、目前通行的韵部和押韵规则古典诗家目前所通行的韵部为康熙时所颁布的《佩文诗韵》，该韵部以元末阴时夫考定的“平水韵”为兰本，共106韵，其中平声分上、下两部各15韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。
我们平时所称“一东”、“二冬”、“十一尤”等的数字只用于标明韵目次序，并无实际意义；上平、下平，因平声字数较多，故分为上、下二卷，同现代汉语拼音中的阳平、阴平完全是两码事。
近体诗押韵规则：原则上律诗、绝句等近体诗，无论平韵、仄韵皆可押。
押仄韵者称古绝或古律。
押韵的位置皆位于偶数句之句末。
第一句则可押可不押，大体上五言诗不押居多，七言诗反之。
另有几种特殊的押韵法，介绍如下:1、飞雁入群格：首句所押之韵不在同一韵部之内，称“飞雁入群格”，但所押之韵仍须以能通韵者为限。
例:伊州歌金昌绪打起黄莺儿，（四支韵）莫教枝上啼；（八齐韵）啼时惊妾梦，不得到辽西。
近体诗用韵的基本原则——诗词格律堂（六）
近体诗绝大多数押平声韵，但也有的诗押仄声韵，如孟浩然的《春晓》：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
王维的《竹里馆》：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
以上前者押上声韵，后者押去声韵。
上声韵和去声韵皆属于仄声。
一般来说，五言近体诗，尤其是五绝，比七言近体诗押仄韵的要多些，也就是说七言近体诗押仄韵的较为少见。
近体诗中，无论是五律、七律、长律或绝句都必须一韵到底，中途不得换韵。
原则上单句不入韵，逢双句入韵，但首句有时入韵，尤其是七律，首句入韵的较多。
韵字必须分清平仄，不可平仄混押，即该诗为平韵，便通押平韵，仄韵通押仄韵，不可忽平忽仄，或有平有仄。
过去使用“平水韵”或《广韵》、《切韵》、《唐韵》要求都比较严格，作诗不准出韵，即不准押临韵或它韵，许多诗人苦于受种种限制，便创造了一些排除限制的办法，如“衬韵”，“通韵”等，但大多数都循着韵书上的规矩作诗。
使用《中原音韵》则方便许多，尽管它为许多诗人解除“落韵”、“出韵”或“险韵”、“窄韵”无字可寻的烦恼，但仍有很多人不认可它，依旧使用“平水韵”。
诗歌创作基础近体诗的押韵押韵是诗歌的基本要素之一，我国的民歌、诗、词、曲无不押韵，所以诗歌又叫韵文。
押韵是把同韵母或韵母相近的字，放在诗篇某些句子的末尾，使诗歌读起来顺口，听起来悦耳，容易记得住、传得开。
押韵的方式，古体诗比较自由，可以隔句押韵，也可以句句押韵；可以用平声押韵，也可以用仄声押韵；可以一韵到底，也可以换韵；换韵的形式又有多种。
近体诗即格律诗的押韵方式，则有定规。
一、一律以平声押韵（也有少数以仄声押韵的，其中五言诗居多，但格律诗以平声押韵为正格；因古体诗容许仄声押韵，所以仄声押韵的绝句和律诗也称"古绝"、"古律"）；二、不论五绝、五律、五排，七绝、七律、七排，都必须一韵到底，，不得半途换韵；三、不论五言、七言，都是双句入韵，单句不入韵。
但首句可以入韵，也可以不入韵。
七言诗首句入韵的较多，五言的较少；四、押韵句的尾字用平声，不押韵的必须用仄声（古绝、古律押韵句的尾字用仄声，不押韵的用平声）。
过去写诗，靠韵书来做统一的标准。
所谓韵书，就是把同韵的字放在一起，分成若干部，作为做诗押韵的依据。
我国最早的韵书是隋朝的《切韵》，唐朝的《唐韵》，现存完整的韵书是宋朝的《广韵》。
《广韵》的韵部分得很细，有206韵部。
到了金代，以《平水韵》为官方韵书，供科举考试之用。
平水是平阳府城（今山西临汾市）的别称，因为该书刊行于此城，故名《平水韵》（一说为南宋时代平水人刘渊根据前人韵书修编而成，故名《平水韵》）。
该韵书将宋代《礼部韵略》（官方颁布的科考标准韵书）注明同用之韵，悉数合并，共106韵，上平声下平声各15韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。
各声韵目第八章已经开列，不再重复。
元、明、清各代，都以《平水韵》为作近体诗押韵的依据，，一直沿用到现在。
前人做诗押韵有两种情形：一种是严格按韵书的规定做诗。
例如封建时代，奉皇帝命令所作、所和的"应制诗"；科举考生作的"试帖诗"，押韵的字必须属于同一韵部。
简述近体诗与古体诗用韵的特点
近体诗是指按照古体诗的格律和韵律写成的新诗体。
它的韵律特点主要体现在以下几个方面：
1. 严格的平仄对仗：近体诗与古体诗一样，注重平仄对仗。
平指平声，仄指仄声。
平声为轻音，仄声为重音。
近体诗的平仄对仗要求严格，即每句诗的平声和仄声的位置、数量要与古体诗相对应。
2. 变化丰富的韵脚：近体诗中的韵脚多种多样，可以是单韵、双韵、交互韵、重复韵等。
与古体诗相比，近体诗的韵脚更加灵活多变，更具创作的自由度。
3. 灵活运用声调：近体诗在运用声调方面相对古体诗更加自由。
古体诗中的声调较为规范，一般为平声、仄声。
而近体诗中，声调可以根据需要进行灵活运用，使诗句的音韵更加丰富。
综上所述，近体诗与古体诗一样注重平仄对仗，但在韵脚和声调的运用上更加灵活多变。
近体诗既保留了古体诗的韵律特点，又给了诗人更多的创作空间，使得近体诗在形式上更加多样化和富有变化。
近体诗地押韵如果说一下近体诗押韵地基本法则，几句话就可以了：，首句可押可不押，，余则仅限逢双句押韵，且只能押平声，，一韵到底而不许换韵.这是基本规则，是必须知道，简单.要写近体诗，遵守就是了.不想遵守也可以，那你就别标上什么七律五律七绝五绝这样地字样，也没人说你半个不字.b5E2R。
说押韵地要求很简单，没错，但是它却又非常重要.再简单地事，只要它足够重要，那就立即变地不简单了.因此，我们就不能马虎对待它，不懂押韵就谈不上懂诗，不会押韵就不可能会写诗.韵选地不好，你地诗也难以精彩起来.p1Ean。
诗属韵文也，韵之不通，何以通诗？所以，今天我地这次讲座不可错过，不是因为我重要，而是因为“韵”这个字太重要.不论你是写诗地老手还是初入门地新手.押韵，你不仅要懂，而且要通；不仅要通，而且要精！DXDiT。
今天我要讲押韵，主要从两个方面来阐述它，一是“找韵”，二是“押韵”.我们先说一下这个“找韵”.我们在形容某人对音乐具有通灵透彻地领悟时，我们会说这个人很有“乐感”，或说他地“乐感”非常好.是否具有“乐感”，对音乐人来说很重要哦.一个连五音也总是无法完善地人，对旋律和节拍感觉迟钝地人，是做不好音乐地.RTCrp。
我们写诗其实是一样地，我们找地是诗感.诗感不是乐感，诗感却相当乐感.我们愉悦于诗地美感，诗意精美是一回事，其实更多地，是诗所能带来地那种节奏感和旋律感.这种感觉就是我们要找地韵，是美地声韵，是可以引起我们心灵谐振地节拍.5PCzV。
诗地韵脚都是在一句地最后一字，我们称之为“押韵”，但是，诗句不是由韵脚一个字组成地，而是由五字或七字组成地.那么，韵地感觉，其实也在其他地字里地.韵脚字和其他字只是一种配合地关系.jLBHr。
我在前些天讲了声韵，讲了平仄，还讲了拗句和拗救.其实，在诗地美学意义上，我们讲地就是“诗韵”.在音律上，通过平仄地排布，我们找到了起伏感，找到了节拍感.xHAQX。
这种起伏地跌宕最后由韵脚做一休止符，打了一个小结.每间隔一句都有这个小结地存在.每个小结（韵脚）都要有相同地貌，也就是同一韵部地字.LDAYt。
浅谈近体诗的押韵近体诗的押韵如果说一下近体诗押韵的基本法则，几句话就可以了：1，首句可押可不押，2，余则仅限逢双句押韵，且只能押平声，3，一韵到底而不许换韵。
这是基本规则，是必须知道，简单。
要写近体诗，遵守就是了。
说押韵的要求很简单，没错，但是它却又非常重要。
再简单的事，只要它足够重要，那就立即变的不简单了。
押韵主要从两个方面来阐述它，一是“找韵”，二是“押韵”。
一、找韵我们在形容某人对音乐具有通灵透彻的领悟时，我们会说这个人很有“乐感”，或说他的“乐感”非常好。
我们写诗其实是一样的，我们找的是诗感。
诗感不是乐感，诗感却相当乐感。
我们愉悦于诗的美感，诗意精美是一回事，其实更多的，是诗所能带来的那种节奏感和旋律感。
这种感觉就是我们要找的韵，是美的声韵，是可以引起我们心灵谐振的节拍。
诗的韵脚都是在一句的最后一字，我们称之为“押韵”，但是，诗句不是由韵脚一个字组成的，而是由五字或七字组成的。
那么，韵的感觉，其实也在其他的字里的。
韵脚字和其他字只是一种配合的关系。
在音律上，通过平仄的排布，我们找到了起伏感，找到了节拍感。
这种起伏的跌宕最后由韵脚做一休止符，打了一个小结。
每间隔一句都有这个小结的存在。
每个小结（韵脚）都要有相同的貌，也就是同一韵部的字。
诗句之平仄起的是发散的作用，是动态。
而韵脚（小结）的收束，则起到的是凝聚的作用，是统一的作用，这是静态。
所以，诗律是由这“一动一静”二部分而构成的。
诗韵也就包含了这“动”和“静”的二部分。
这说明了什么？在需要“动”的时候你别停，在需要“静”的时候你一定要静的下来。
动和静之间是要配合好的。
具体落实在诗句里的字上怎么理解呢？重要是考虑不能互相干扰和替代。
比如：在句子中不是韵脚的地方（白脚的地方）也使用了韵字，也就是只能用来收束韵尾的字，这在后面我们会讲到，这叫“挤韵”。
这样，就使得动和静之间不能清晰地分出层次感了，拿句音乐上的话来说，是浑浊音。
还有，有时候我们在诗中使用一些叠字，或重出字，这叠字以及重出字，其实也构成了局部的韵区，使用是好，可以利于韵脚的突出，使用的过多或不恰当，对韵脚的收束也能起到干扰的作用。
还有一些句中字对韵脚起干扰作用的现象，我们会在后面一一介绍。
我们在这里要注意的一点是，保持韵脚字的独立性（不被干扰）和配合性（收束），要从诗之整体上来看待“韵”的表现。
上面这些是从音律协调的角度，来说明“韵”对诗起到的协调作用。
其实，还有一种“韵”是我们看不到摸不着，但是却能感受到的，那就是诗之韵味。
这其实是一种意境的流动感。
这关乎到诗之整体的谋篇以及造句炼字。
它是诗之意和境的高度结合所产生的美学效果。
通过景物的转化产生一种有节奏的流动感，并通过这种景物的推拉转换，来渲染并衬托出一种“意”的存在。
表现得体，就自然形成了一种韵味。
是诗意的流动韵，而不是单靠韵脚而生拉强扯的韵脚钉子。
我们可通过一首绝句来品位一下。
秋夕（杜牧）银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
从句字上看，这篇绝句写什么“意”了吗？没有，字面上根本没写什么感啊思啊的。
这四句完全是对景色的描述，对景物的转换如同镜头的切换和推拉。
景景不同，又景景相扣，一脉相承。
通过这一连串的景物及人物动作的组合，我们自然就感受到了一种“意”的存在---诗里表现的，那是一种思念啊。
诗意的递进和层次的表现，就是诗之韵味。
诗的韵，明处是表现在韵脚的押韵字上了，实际上，诗韵的波澜，是涟漪在每一字、每一句以及每个意象的排布和推移之间的。
我们在学对韵脚押韵的时候，一定要先有这些体会和概念，要有整体观。
韵脚不是独立存在的，它只是诗韵的一部分。
从字的平仄分布，到诗意的具体体现，无不牵扯到这一个字----韵。
我们先要找到这种感觉，然后才能更得心应手地初理我们下面要面对的问题---押韵。
1、我们写作近体诗所用的韵部蓝本，是《平水韵》。
至于什么《佩文诗韵》啊什么的，其实还是《平水韵》。
《平水韵》里对韵字的划分共分为106韵部，上平下平各15韵，平声字共30个韵部。
因为我们写近体诗一定要押平声字，所以，要尽可能地熟悉哪些常用的字是哪一韵部的。
在这里要说明一个容易混淆的概念，平水韵里的上平声和下平声的分开，仅仅是因为字数多，而做的分部，比如“下平一先”完全可以认为是平声第十六部。
这上平和下平，与现代汉语拼音里的阴平和阳平一点关系都没有，在平水里，其调值的高低不作为划分的标准，二者并不存在任何对应的关系。
古声里讲究的是四声，平、上，去、入，平就是平，在任何古典诗词对声调的讲究中，不会再细分上平还是下平。
2、关于仄韵诗。
原则上，根据平仄分布等格律的规律，是可以用仄字压韵的。
但是，我们不把这类诗划为近体诗的定义中。
仄韵的律，我们可以称之为古律，仄韵的绝句，我们称之为古句。
其押韵的方法，还是要押在双数句上，关于起句押不押韵，和近体诗大致相同，五言的多数不押，七言的一般要押上的。
关于仄韵诗，我们这里不多做探讨。
二、押韵押韵，我之所以强调它重要，我还在前面自己造了个词儿叫“找韵”，其实，我这么讲是有原因的。
因为，对于初学者来说，很容易犯一些在押韵上的错误，这类错误都属于诗病。
作为基础知识介绍一下，都有哪些易犯的错误。
在诗歌的押韵中，出现落韵、凑韵、重韵、倒韵、僻韵、挤韵、连韵、复韵、撞韵、死韵、三阴平韵等现象，都会影响诗歌行尾韵节奏的和谐性，尤其是古典韵律诗歌的创作，影响尤其明显。
因此这些都需要尽量避免。
落韵，也叫出韵。
把别的韵部的字拿来做韵脚就不允许，那就是“落韵”。
这个很好介绍，因为近体诗的押韵就要求只能一首诗里押一个韵，所有的韵脚的字都要在《平水韵》中的一个韵部之内。
把别的韵部的字拿来做韵脚就不允许，那就是“落韵”。
我们要注意的是，诗和词的押韵不同，诗用的是《平水韵》，词用的是《词林正韵》举个例子《平水韵》一东：东同铜桐筒童僮瞳中衷忠虫终戎崇嵩弓躬宫融雄熊穹穷冯风枫丰充隆空公功工攻蒙笼聋珑洪红鸿虹丛翁聪通蓬烘潼胧砻峒螽梦讧冻忡酆恫总侗窿懵庞种盅芎倥艨绒葱匆骢如果要求用一东韵，这首诗的韵字只能在以上的一东部里这些字中选择而《词林正韵》不同《词林正韵》中一东，二冬都归纳在第一部中就是说，填一首词的时候，如果限你用韵：词林第一部，你可以选择第一部中的所有韵字第一部平声：一东二冬通用【一东】东同童僮铜桐峒筒瞳中衷忠盅虫冲终忡崇嵩菘戎绒弓躬宫穹融雄熊穷冯风枫疯丰充隆窿空公功工攻蒙濛朦瞢笼胧栊咙聋珑砻泷蓬篷洪荭红虹鸿丛翁嗡匆葱聪骢通棕烘崆【二冬】冬咚彤农侬宗淙锺钟龙茏舂松淞冲容榕蓉溶庸佣慵封胸凶匈汹雍邕痈浓脓重从逢缝峰锋丰蜂烽葑纵踪茸蛩邛筇跫供蚣喁我们可以看出来，第一部中包括了一东，二冬，填词用的韵要比写诗韵宽曾经有一个新人填词的时候，用的是平水韵，一直说不够用。
后来才知道是用错了落韵，也叫出韵。
把别的韵部的字拿来做韵脚就不允许，那就是“落韵”。
也就是说，让你押一东韵，你第一句押了一东韵，第二句却押了三江韵，那就是落韵了。
比如我们前面举例的那首七绝：秋夕（杜牧）银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
韵字“屏、荧、星”都是在《平水韵》的“下平九青”之内的。
比如，把这第二句的“流萤”换成“流莺”行不行？不行！不是指诗意，而是指这样押属于“落韵”了，因为“莺”字是在“下平八庚”部里，押韵，是不能乱串门的，否则就是犯病了---诗病。
（二）戒“凑韵”就是指，你选这个韵脚字，与全句其他的意思不相符合、不连贯，可是你却实在找不到好的字用了，你在这勉强凑合使用它呢，这是不行的。
特别是限韵写作时和步韵写诗时，为了合上韵脚，也不管意思通不通就用上了，所以常出现这种“凑韵”的现象。
诗的韵脚，一定要稳！诗句就是在盖高楼，你乱凑合的韵字，就是伪劣原材料，盖出的楼必然是“豆腐渣”工程，很破坏诗体哦。
（三）戒“重韵”就是在一首诗里，重复押一个字做韵脚，这是不可以的。
比如，起句“春风化雨润花香”，次句你又写上了“蜂蝶穿梭只为香”（我为举例而现编的句子），现在我们严格要求避免重韵，这在诗韵中是不允许的。
在填词的时候，除了独木桥体，也是基本不允许重韵的。
其实，古人写诗时有时是不忌讳重韵的，不过，现在是严格禁止重韵的。
再顺便说一下“独木桥体”：独木桥体：使用同一个字作为全篇或一半以上韵脚的词，叫做"独木桥体"，又叫独韵诗、一字韵诗、福唐体。
每句韵脚用同一个字。
实际就是复字诗的复字在末尾的，因此也可叫同尾诗。
比如：黄庭坚的《阮郎归·作茶词》烹茶留客驻金鞍。
月斜窗外山。
别郎容易见郎难。
有人思远山。
归去后，忆前欢。
画屏金博山。
一杯春露莫留残。
与郎扶玉山。
韵脚只用一个“山”又如石孝友的《惜奴娇》，全篇用一个"你"字入韵，辛弃疾的《柳梢青》则全篇押一个"难"字，这都是独木桥体的作品。
（四）戒“倒韵”这也是个常见的诗病，这是说，为了押韵，把正常的词儿颠倒着说，比如这样一些词“风雨，先后、新鲜、慷慨、凄惨、玲珑、参商、琴瑟、……”等等，把它们颠倒过来写，就觉的非常别扭。
平时习惯怎么用就怎么用，别为了押韵而有意颠倒词字的习惯顺序。
有的词字正反都没关系，有的就不行。
把“山川”写成“川山”难受不？把凤凰写成“凰凤”可笑不？你再把“麒麟”给写成“麟麒”试试？一切以自然本真为美，不可为押韵而生造。
（五）戒“僻韵”什么是“僻韵”呢，就是不常见的生僻的字，我们尽量少用。
比如下平六麻里的“犌”字，有几个认识的？还比如上平一东里的“蝀”字，偏僻不？有的人专门喜欢找一些生僻的字来显摆，其实，他不知道他显摆出来的正是诗病的一种。
我们这里还是借用袁老先生的话来说一下“李杜大家，不用僻韵，非不能用，乃不屑用也”。
偶尔玩玩文字游戏可以，但是真要写出一首好诗，那些“僻韵”的选用其实往往会破坏你的形象的。
（六）戒“挤韵”挤韵，也叫“犯韵”或“冒韵”，这个诗病，我在前面讲“找韵”的时候提到过。
一句之中，有了韵脚的韵字了，就不要在句里再选用这个韵部的字了。
不然在音上犯重了读之不美。
下面以一首诗来做例子：相逢之处草茸茸，峭壁攒峰千万重。
他日期君何处好，寒流石上一株松。
这首诗用的是上平二冬的韵，但是起句和承句里有“逢”和“峰”这两个字，也在二冬韵里，这就是“挤”了。
但是我们要注意，“茸茸”二字是叠字用法，不属于“挤韵”。
（七）戒连韵：连韵，就是相邻的两个押韵句的韵脚用了同音字作韵字。
连韵也叫“合音”。
连韵对诗句的韵律是有伤害的，在七绝中表现得尤为突出。
所以，诗人在创作七绝的时候也是比较注意的。
因而要在古人绝句中找出“连韵”的例诗是非常困难的。
相对来说，律诗中连韵现象要多一些。
例如：背郭堂成荫白茅，缘江路熟俯青郊。
桤林碍日吟风叶，笼竹和烟滴露梢。
暂止飞乌将数子，频来语燕定新巢。
