国学专题：诗的六种用韵规则

格律诗用韵的一些基本规则：格律诗用韵的一些基本规则：一、关于用韵1.挤韵。

在格律诗中，挤韵不论是白脚句，还是韵脚句，只要出现同韵脚相同韵部的字，就是挤韵。

值审中，发现挤韵的字，要指出并纠正，尤其是韵脚句，最好杜绝，白脚句尽量避免。

但与韵脚连用的叠韵是可以的。

如悠悠。

2.撞韵。

在格律诗中，不管平仄，只要⽩脚与韵脚的韵母相同，都属于撞韵。

3.其它出韵：说白了，就是韵脚字不在同一韵部。

重韵：就是一首诗中出现相同的韵字，这样的诗读起来就如一个人走路顺拐一样，缺乏美感，别扭。

复韵：同一首诗中，押韵的字意义相同就属于复韵，一般比较典型的如：“忧”和“愁”，“芳”和“香”。

别韵：就是一个多音字，用了它的韵，却用了另一种读音的字，比如“行”字，做“xing”读时属于平水韵下平八庚韵部，而做“hang”读时属于下平七阳韵部，假如一首绝句，押韵字都在八庚韵部，其中一句韵脚用了“行”字，但从字意上却用了“hang”音的意，就属于别韵。

混韵：一首诗中，平水韵与中华新韵混用。

倒韵：诗中用了词组，为了押韵强行将词组顺序颠倒。

同音字韵：即押韵句使用同音字，比如要写一首绝句，第一句用了“乡”字，第二句用了“香”字，第四句又使用了“湘”，和重韵一样，读起来不美，应避免。

连韵：是指在诗句相邻韵脚的押韵处使用了声母与韵母完全相同而字不同的韵字。

比如平水韵里面的“缘、渊”“联、连、涟”等。

凑韵：又叫挂脚韵，指的是为了押韵，随意选用韵部中某个与诗句毫无关联的字凑成韵脚，结果不仅读感怪怪的，而且还伤害了诗意。

僻韵：僻韵:就是指押韵所使用的韵字为不常见的、生僻的,平时基本上见不着的,这样押韵,就属于僻韵。

哑韵：旧体诗中称声韵低沉或冷僻字多的韵部。

借韵：五、七言近体诗，如首句入韵而借用可以通押的旁韵。

例如：'中’，《广韵》属'东’韵；'浓’，属'钟’韵)；'人’，《广韵》属'真’韵；'君’，属'文’韵)。

中国古典诗歌韵律专题一、韵的定义与押韵规则1. 韵的定义韵是指音韵相同的读音，即韵母相同的字。

在诗词中，用韵的地方通常称为韵脚，一般位于句末。

2. 押韵规则古诗一般是逢双句押韵，单句不押韵。

绝句是二、四句押韵，律诗是二、四、六、八句押韵。

押韵的位置是固定的，但词则不同，有时两句押一次韵，有时三句押一次韵，也有少数逐句押韵的。

二、平仄与声律1. 平仄的定义平声指的是某个字的读音声调不升不降，仄声则是声调或升或降。

古代汉语有平、上、去、入四声，其中平声为平，上、去、入三声为仄。

2. 平仄的重要性平仄是构成古典诗词错综音韵的最重要的因素，古代诗词十分注重平仄。

平仄的形成和四声关系极为密切，讲诗词的格律，在很大程度上就是讲平仄的格式和规律。

三、诗词的体式与对仗1. 古体诗与近体诗古体诗一般是不讲究音调格律的，如唐以前的四言诗、五言诗、七言诗等。

近体诗则是唐代形成的讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的新式诗体，包括五、七言律诗和绝句。

2. 对仗要求近体诗中的律诗（五律、七律）和排律除了对平仄、用韵等有严格要求外，还要求对仗。

一般律诗的对仗用在颔联和颈联，排律则除了首、尾两联外，中间各联都要求对仗。

绝句则可以对仗也可以不对仗。

四、古诗词的常见韵律特点1. 叠字叠词古诗中常见叠字叠词，既双声又叠韵，有助于增强声韵之美和表达效果。

2. 音韵和谐古诗词追求音韵和谐，通过押韵、平仄相间等手法，使诗歌读来朗朗上口，富有节奏感。

3. 情感表达韵字开口度越大越容易表现昂扬之情，音阻越大则越容易与凄婉之情吻合。

平声韵多切于慷慨之意，仄声韵多合于悲抑之情。

五、诗词鉴赏中的韵律分析在鉴赏古诗词时，要注意分析其韵律特点，包括押韵、平仄、对仗等方面，从而更深入地理解诗歌的音乐美和建筑美。

诗词的用韵
1. 押韵位置：通常情况下，诗词的押韵位置在每句的末尾。

例如，在绝句和律诗中，第二、第四句的末尾押韵，而第一、第三句一般不押韵。

2. 韵母相同：押韵的字要求韵母相同。

在汉语中，韵母是指一个音节中除了声母以外的部分。

例如，“花”和“家”的韵母都是“a”，因此它们可以在诗词中相互押韵。

3. 韵部选择：诗人在创作时通常会根据情感表达和意境的需要选择相应的韵部。

不同的韵部具有不同的情感色彩和音乐效果。

例如，平声韵通常给人平和、沉稳的感觉，而仄声韵则更加激昂、有力。

4. 换韵：在较长的诗词中，诗人可能会在中途换韵，以增加音乐的变化和韵律的美感。

换韵时通常会在韵脚处使用韵音相近的字，以保持整体的和谐。

5. 禁忌：在诗词用韵中，有一些禁忌需要注意，如凑韵、重韵、倒韵等。

凑韵是指为了押韵而勉强使用不合适的字，影响了诗意的表达；重韵是指在同一首诗词中重复使用同一个韵字；倒韵则是指将韵母相同的字放在句首。

总之，诗词的用韵是一门艺术，需要诗人在创作过程中灵活运用，根据情感表达和意境的需要来选择合适的韵部和押韵方式，以达到声韵和谐、意境优美的效果。

古诗押韵的规则古诗押韵是中国古典文学中非常重要的一种修辞手法，它能够增强诗歌的韵律美和艺术感染力。

然而，古诗押韵并非简单的单纯声韵相同，它还有很多规则需要遵守。

下面我们将深入探讨古诗押韵的规则。

一、音韵方面在古诗的押韵方面，首先要注意的是音韵。

在古代，汉字发音有四种声调，因此古诗押韵也需要注意声调的区别。

比较常见的情况是平仄相对，也即平平押平声、仄仄押仄声、平仄交错、平平仄仄双押等等。

同时，古诗押韵还需要注意韵母的相近性，例如“官、欢、桓”就属于近韵。

二、韵部方面在古诗的押韵方面，还要注意韵部的规则。

在古代，汉字的韵部分为“平声韵”、“上声韵”、“去声韵”、“入声韵”等，不同的韵部之间也需要注意相近性。

比较常见的韵部有“官、欢、桓”等。

同时，古诗押韵还需要注意一些特殊情况，例如“离、痴”虽然不属于同一韵部，但因为读音相近，可以作为押韵的词语。

三、位置方面在古诗的押韵方面，还需要注意位置的规则。

古诗的韵律常常采用平仄相对、对仗对称等规则，因此押韵的位置也需要注意对称性和对仗效果。

通常情况下，古诗的押韵会遵循“前押”、“中押”、“尾押”的原则，即诗句的前、中、尾部都可以作为押韵的位置。

在对仗的情况下，还需要注意押韵的对称性，例如“借问江南情，南风知我意”中的“情”和“意”既属于同一韵部，也呈现出对仗的结构。

总之，古诗押韵是一种需要严格遵循规则的诗歌艺术表现，它不仅能增强诗歌的韵律美，也能表达出诗人独具的艺术感染力。

因此，学习古诗押韵的规则是非常有必要的，也是提升自身诗歌素养的重要手段之一。

古诗押韵规则押韵黄金级:a an ang e en eng o on ong(宏亮级)白银级:ui yi u ye ing(细弱级)红铜级:ao on ai uo(柔和级)押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置上，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。

句子押韵，不仅便於吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调谐和之美。

例子(1)：白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。

《登鹳雀楼》王之涣例子(2)：月光光，照地堂；年卅晚，摘槟榔。

《月光光》(童谣)例子(3)：不因气压摇摆，只因有你拥戴。

《我的骄傲》歌词 Anders Le e、黄伟文例子(4)：你「精」我都「精」，饮杯竹叶青。

「竹叶青」广告语把同韵的字有规律地配置在诗词等韵文的句尾。

各句押韵的字叫做韵脚或韵字。

押韵是诗词等韵文的语言特点之一。

其主要作用是使声音和谐优美，吟诵顺口悦耳，便于记忆流传。

“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念，所谓同韵，指韵腹相同或相近的韵母，如有韵尾则韵尾相同，韵头可以不同。

为了便于押韵，人们把同韵的、可以相押韵的字归纳为若干韵部，根据现代北京语音的音系归纳的韵部，最常见的有十八韵和十三辙（附：十八韵、十三辙跟普通话韵母对照表）①。

【简介】所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。

同一韵部内的字都为同韵字。

任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。

这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。

比较常用的是【108部平水韵】②。

押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。

古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【10 8部平水韵】。

但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。

古诗押韵是中国古代文学的一种特殊形式，它是一种以韵脚为基础的押韵技巧，其中每句诗都有一定的韵律结构，以及一定的韵脚结构。

古诗押韵的规则主要有以下几点：
一、押韵的基本原则
古诗押韵的基本原则是：每句诗的末尾音节必须与下一句诗的末尾音节相同，以形成一种韵律结构。

二、押韵的韵脚
古诗押韵的韵脚一般分为四种：平仄韵、轻重韵、单韵和双韵。

1、平仄韵：指的是押韵时，末尾音节的声调要相同，即平仄韵。

2、轻重韵：指的是押韵时，末尾音节的声调要相反，即轻重韵。

3、单韵：指的是押韵时，末尾音节只有一个音节，即单韵。

4、双韵：指的是押韵时，末尾音节有两个音节，即双韵。

三、押韵的节奏
古诗押韵的节奏一般分为五种：抑扬节奏、抑扬转调节奏、抑扬转调变节奏、抑扬转调变节变调节奏和抑扬转调变节变调变节节奏。

四、押韵的格律
古诗押韵的格律一般分为五种：五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句和五言连续句。

五、押韵的语言
古诗押韵的语言一般分为两种：文言文和白话文。

文言文是指以古代汉语为基础的文字，而白话文则是以现代汉语为基础的文字。

总之，古诗押韵是一种具有特殊规则的文学形式，它的规则主要包括押韵的基本原则、韵脚、节奏、格律和语言等。

诗词韵律知识点诗词是中华民族的瑰宝，历来被视为文化的精髓。

诗词通过押韵、对仗等手法，展示出优美的韵律和节奏感。

了解诗词的韵律知识，能够帮助我们更好地欣赏和理解诗词艺术。

本文将介绍诗词韵律的一些基本知识点。

一、平仄格律在诗词中，字的声调分为平声和仄声。

平声指声调平均的字，仄声指声调变化的字。

根据字的声调，诗词可分为平仄格律。

平仄格律分为平水韵和仄水韵。

平水韵是指平声字出现在平水之韵的词句中，仄声字出现在仄水之韵的词句中。

仄水韵则相反。

平仄格律的运用，使得诗词的节奏感更加鲜明，字词的表达更加准确。

二、押韵押韵是指诗词中出现相同或相近的音韵。

押韵可以增强诗词的美感，使诗词更加悦耳动人。

诗词中的押韵可分为前韵、中韵和后韵。

前韵是指诗句中两个字的韵脚在第一个字上；中韵是指两个字的韵脚在中间的字上；后韵是指两个字的韵脚在最后一个字上。

押韵要求字的读音相近或相同，通过押韵的运用，诗词的韵律更加丰富多样。

三、对仗对仗是指诗句中字的排列与结构上的呼应关系。

对仗可分为平仄对仗、平平对仗和仄仄对仗。

平仄对仗是指诗句中平声与仄声的相互对应关系，如“白日依山尽，黄河入海流。

”平平对仗是指诗句中两个平声字相对应，如“欲穷千里目，更上一层楼。

”仄仄对仗是指诗句中两个仄声字相对应，如“断肠人在天涯，草木皆知无处归。

”对仗的运用可以使诗句的节奏感更加协调，表达更加准确，使诗词更加优美动人。

四、韵脚韵脚是指诗词中字的音韵部分，通过韵脚的运用可以形成诗词的押韵。

韵脚有声母和韵母两部分。

声母是指字的倒数第二个字母，韵母是指字的最后一个字母。

通过选择相同的韵脚，可以使诗词产生押韵效果，增加诗词的韵律美。

五、断句断句是指诗句中的停顿处，通过断句的设置，可以使诗句的节奏更加流畅，增强表达的效果。

诗句的断句方式有顿号断句、逗号断句、句号断句等。

不同的断句方式可以营造出不同的节奏和韵律感。

总结：诗词韵律是诗词艺术中重要的组成部分，通过平仄格律、押韵、对仗、韵脚和断句的运用，可以使诗词作品更加优美动人，给人以美的享受。

诗押韵规则
诗歌押韵是指在诗歌中使用押韵的手法。

押韵是指在诗歌的末尾使用同音字，以使诗歌的节奏和音乐感更强。

在押韵的过程中，通常会遵循以下几条规则：
1.使用同音字：在押韵的过程中，通常会使用同音字来押
韵，例如使用“天”和“铁”押韵。

2.使用同音词：在押韵的过程中，也可以使用同音词来押
韵，例如使用“手”和“窝”押韵。

3.注意节奏：在押韵的过程中，也要注意节奏，使诗歌的
节奏和音乐感更强。

4.注意押韵的位置：押韵通常是在诗歌的末尾使用，但也
可以在中间使用。

5.注意押韵的次数：押韵的次数可以是一
次，也可以是两次或多次。

在押韵的过程中，要注意使用适当的次数，以使诗歌更加美观。

1.注意押韵的对应关系：在押韵的过程中，要注意押韵的
对应关系，使押韵的词语与前面的词语有一定的联系。

2.注意押韵的押法：在押韵的过程中，还要注意押韵的押
法，使押韵的词语的押韵方式与前面的词语一致。

总之，在押韵的过程中，要注意使用同音字或同音词，注意节奏，注意押韵的位置和次数，注意押韵的对应关系，以及注意押韵的押法。

这些规则都是用来帮助诗人在写诗的过程中，使用押韵的手法来创作出更加美观、有节奏感的诗歌。

古代诗词的音韵规律中国古代诗词是中华文化的瑰宝，其独特的音韵规律是其魅力所在。

诗歌和词曲通过音韵的呈现，展现了作者的情感和思想。

本文将探讨古代诗词的音韵规律，包括韵脚、平仄、押韵等方面。

一、古代诗词的韵脚古代诗词的韵脚是指在一句诗或一段词中，重复出现的音韵组合。

韵脚能够给诗词带来韵律和美感，使其更加抑扬顿挫。

在古代诗词中，常见的韵脚有平水韵、仄声韵、中平、仄平等。

这些韵脚的运用凸显了作者的才情与智慧。

二、古代诗词的平仄平仄是古代诗词中非常重要的音韵规律。

平仄是指古代汉字的读音分为平声和仄声，平声字读音轻快平缓，仄声字读音低沉有力。

平仄的运用可以调整句子的节奏，增强诗词的韵味。

在诗词创作中，平仄的合理运用能够表达出作者对于事物的感受和思考。

三、古代诗词的押韵押韵是指古代诗词中在句末或句中声音相同或者相似的字词排列。

押韵可以使诗词更加富有韵律感和吸引力。

古代诗词中押韵的形式多种多样，如叠韵、交韵、隔韵等。

不同的押韵方式给古代诗词赋予了各具特色的韵味。

四、古代诗词的意象与音韵的结合古代诗词不仅在音韵上有一套精妙的规律，同时也注重意象的表达。

诗人通过抑扬顿挫的音律、平仄的对比以及押韵的呼应，将丰富的意象形象化地展现给读者。

这种音韵和意象的结合使得古代诗词更加生动、感人，给人以美的享受。

五、古代诗词音韵规律的影响古代诗词的音韵规律在中国文化史上有着深远的影响。

它不仅培养了古代文人的审美情趣，也提升了整个社会的文化品位。

古代诗词的音韵规律被后世的文人广泛应用和传承，成为了中国文学独特的艺术形式。

综上所述，古代诗词的音韵规律是其独特之处。

通过对韵脚、平仄、押韵以及音韵与意象的结合的探讨，我们更加深刻地理解了古代诗词之美。

古代诗词的音韵规律不仅是一种文化现象，更是中华文明的精髓所在。

它为我们提供了一个独特的审美体验和学习的资源，值得我们深入研究和传承。

通过学习和欣赏古代诗词，我们能够感受到诗词的美与魅力，也能够更好地理解和传承中华民族的优秀文化。

诗词韵脚规则
汉语诗词的韵脚规则一般有以下几种：
1.平仄规则：诗词中的字根据声调可以分为平声和仄声两类。

平声为
第一声和第四声，仄声为第二声和第三声。

在排列诗词的时候，根据句子
的需求，选择平声和仄声，并按照平仄相间的原则排列。

2.押韵规则：一般来说，押韵需要满足首字母相同和音韵相同的原则。

根据音韵相同的方式又可以分为平仄押韵、辅韵押韵、同韵押韵等。

3.轻重规则：在平仄规则的基础上，还需要考虑字的轻重关系，即一
个字的重音位置和韵脚位置的关系。

一般来说，大部分韵脚都以轻音落在
平声上，同时重字往往出现在句子的最后一个字。

4.交替押韵规则：交替押韵需要在相邻的两句中交替使用两个不同的
韵脚。

韵脚的选择需要满足同音异调或者同调异韵的原则。

如“举杯邀明月，对影成三人”中的“月”和“人”是交替押韵。

5.韵部规则：在传统诗词中，往往会根据字的韵部来确定韵脚。

一般
来说，一个字的韵部由声母、韵母和声调三个部分组成。

如果两个字的韵
部相同，则可以形成押韵。

如“床前明月光，疑似地上霜”中的“光”和“霜”就是同韵押韵。

总之，诗词韵脚的规则并不是一成不变的，需要根据具体情况来进行
选择和运用。

写诗押韵规则
写诗押韵是诗歌创作中的一种常见技巧，通过押韵可以增强诗歌的韵律美和节奏感。

下面是写诗押韵的一些规则：
1. 押韵的基本原则是同韵或近韵。

同韵指的是韵母完全相同，如“花”、“家”；近韵指的是韵母相近，如“花”、“话”。

2. 押韵的位置通常在诗句的末尾，但也可以在诗句的中间或开头。

3. 押韵的方式有单韵、双韵、交韵、折叠韵等多种形式。

其中，单韵指的是每个诗句都押一个韵，如“山高水长路漫漫”；双韵指的是每两个诗句押一个韵，如“春风吹过桃花林，花瓣飘落在溪水深”；交韵指的是两个诗句中的韵母交替出现，如“山高水长，路远人稀”；折叠韵指的是两个诗句中的韵母相同但位置不同，如“明月如霜，好风如水”。

4. 押韵不应过于勉强，应该自然流畅，符合语言习惯和韵律美的要求。

总之，写诗押韵是一种技巧，需要在语言表达和韵律美之间取得平衡，才能创作出优美的诗歌作品。

古诗词押韵规则
《古诗词押韵规则》
古诗词押韵是一种把文字语言、音节结构与乐律相结合，使古典诗歌的声音和形式得到最佳统一，其独特的韵调能够调动听众的情感，上古散文也是通过押韵的办法来表达意境的，那么古诗词如何押韵呢？
一、多音节押韵
古诗词的多音节押韵有两种：例如双韵和三韵，其中三韵是使用较多的。

1、双韵
最基本的古诗押韵法是使用双韵，即“一句多音节，句尾有平声和仄声”。

双韵就是以“两句话一样音节，句尾有平、仄声各一”的
形式押韵。

一般这种双韵法用于押前后几句诗句或者押前后几联诗句，以达到一种对比或表达一定的意境。

2、三韵
三韵是古诗押韵中使用最多的一种押韵，它的定义是“句中和句尾分别有平仄各一”。

三韵主要是用在联诗中，每一句除了句尾有平
仄各一，还把句中的一两个字用来押韵，以增加押韵的密度。

二、单音节押韵
单音节押韵也叫泛韵，单音节押韵一般只需要押前后两句话，句首有以上句尾音节，句尾有下句句首音节即可算法押韵。

由于单音节押韵相对简单，所以它被广泛应用在我们的歌曲词曲中，以增加歌曲
的歌意。

古诗词押韵是一种把文字语言、音节结构与乐律相结合的有趣的手法，掌握了古诗词押韵规则可以帮助我们写出美妙音调的古诗词作品。

古代诗词的韵律与格律知识点总结大全古代诗词是中国文学的瑰宝，它们以其独特的韵律与格律给人们留下了深刻的印象。

为了更好地理解和欣赏古代诗词作品，本文将对古代诗词的韵律与格律知识点进行总结。

一、韵律古代诗词的韵律是指其语言的音节组织形式。

在古代诗词中，韵律起着押韵和节奏美感的作用，使作品更加婉转动人。

主要的韵律形式包括平水韵、双音韵和押韵。

1. 平水韵：平水韵是古代诗词中最常见的韵律形式。

它以声母和韵母的组合为基础，每个韵母分为三声平、仄、入。

平声的韵母一般以a、o、e结尾，如“芝麻”；仄声的韵母一般以i、u、ü、n结尾，如“疾速”；入声的韵母一般以p、t、k结尾，如“泥土”。

2. 双音韵：双音韵是两个音节为一单位押韵，常见于古体诗中。

常见的双音韵有平声韵、仄声韵和法韵。

平声韵以两个平声韵母组合，如“夜月”；仄声韵以两个仄声韵母组合，如“古今”；法韵以一个平声和一个仄声韵母组合，如“明白”。

3. 押韵：押韵是指诗词中相邻的韵母相同或相近，如“花”、“车”、“唱”、“盖”等。

押韵可以增加作品的音乐性和节奏感，使作品更加优美动听。

二、格律格律是古代诗词中一种对字音节律的规范。

在古代诗词创作中，格律起到了统一诗词创作的作用，使作品具有一定的规范性和约束力。

主要的格律包括平调、平仄、对仗和押韵。

1. 平调：平调是指诗词中每个字的声调保持平稳不变，没有变调的现象。

平调常见于平水韵的诗词中，如“松”、“辭”、“倚”等。

平调使作品朗朗上口，和谐美妙。

2. 平仄：平仄是指古代诗词中字的声调高低变化。

平仄有平声和仄声之分，平声指声调平稳，如“山”、“泉”；仄声指声调上升或下降，如“诗”、“韵”。

平仄的运用可以增加作品的音乐性和节奏感。

3. 对仗：对仗是古代诗词中字与字之间在平仄、声母、韵母等方面呼应的一种修辞手法。

对仗常见的形式有平仄对仗、声母对仗和韵母对仗。

平仄对仗指诗词中的平声与仄声相对应，如“日”和“玉”；声母对仗指诗词中的声母相同或相近，如“心”和“情”；韵母对仗指诗词中的韵母相同或相近，如“花”和“车”。

诗词“韵”的基本常识格律诗词用韵要注意的是以下几点：1 压韵的位置。

格律诗：偶数句最后一字。

词：规定的地方。

2 首句。

格律诗：首句可叶韵，七言首句叶韵的多。

3 叶平声韵或者仄韵。

平韵律诗叶平韵。

仄韵律诗叶仄韵。

4 一韵到底和按规定。

中途不可换韵，换韵就成古风了。

5 脚分明。

白脚和韵脚平仄相反，不可踩脚。

6 不可用同一个字做韵脚。

诗词皆如此。

7 不可同音高频次使用。

少量、间隔使用同音字是可以的。

8 不可撞韵。

不该叶韵的白脚叶了韵叫撞韵，要回避，词也如此。

9 不可挤韵。

句中在不适当的地方用了与韵脚同韵母的字，不管平仄如何，干扰韵美效果，叫挤韵。

10 尽量争取使用同声字叶韵。

今韵分阴平、阳平、上声、去声，尽量同声，效果更好。

11 个人观点：尽量使用今韵，普通话毕竟推广了80多年了。

唐宋人都用他们时代的语言来创作，今人也该用普通话创作。

一、词调词是曲子词的简称，最初是配乐的歌词，有自己的乐谱，写词必须词调对字、句、声、韵的要求填写，要做到“调有定句、句有定字、字有定声”，有时还要区别四声，所以称之为填词又叫“倚声”。

词调同宫调有密切的联系，填词必须根据所要表达的内容来选择合适的宫调。

宫调由七声十二律构成，即宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。

其中任何一声都可以构成一种调式。

以宫声为主的称“宫”，以其他各声为主的调式称“调”，合称“宫调”。

乐音的音高标准称“律”，分六律（阳律）：黄钟、太簇、姑冼（xian)、蕤宝、夷则、亡射（wu yi)；六吕（阴律）：大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。

七声配十二律可得十二宫、七十二调，合八十四宫调，但在唐及北宋实际应用只四声二十八调。

即宫声七调：正宫、高宫、中吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫；商声七调：大石调、高大石调、双调、小石调、歇指调、商调、越调；角声七调：大石角、高大石角、双角、小石角、歇指角、商角、越角；羽声七调：般涉调、高般涉调、中吕调、正平调、高平调、仙吕调、羽调。

诗句押韵的规则
在诗词中，押韵的规则是遵循特定的韵律和声调，使得诗词在朗读时产生和谐的音乐感。

具体来说，押韵的规则包括以下几个方面：
1. 平仄对应：在律诗中，平仄的对应关系是“平对仄，仄对平”。

也就是说，在平声韵的句子中，韵母应该是平声，而在仄声韵的句子中，韵母应该是仄声。

2. 韵部一致：押韵的韵部应该是一致的。

一般来说，同一首诗中的韵脚应该属于同一个韵部。

3. 声调相同：在律诗中，押韵的句子应该具有相同的声调。

也就是说，如果一个句子是平声韵，那么所有押韵的句子也应该是平声韵。

4. 音节结构相同：在律诗中，押韵的句子应该具有相同的音节结构。

也就是说，如果一个句子的音节数是偶数，那么所有押韵的句子也应该具有偶数音节。

5. 避免重复：在诗词中，应该避免使用重复的字或词作为韵脚。

以上是押韵的基本规则。

在实际创作中，还需要根据具体的诗歌形式和要求进行调整和变化。

古诗的押韵规则是什么？问题：古诗的押韵规则是什么？在读古诗的时候，发现有的是全都押韵，有的又不全是为什么？押韵是只要最后一个字押韵就可以吗？前言旧体诗的押韵确实有各种形式，例如题主说的句句押韵，当然也有隔句押韵。

有的押平声韵、有的押仄声韵、还有换韵的情况。

一、句句押韵柏梁体南北朝齐梁以前的七言古诗常常句句押韵。

这种句句押韵的诗，也被后来唐宋的诗人们模仿。

传说起源于汉武帝时期的柏梁体就是句句押韵，汉元鼎二年(公元前115年) ，汉武帝造了一座柏梁台（用香柏为梁，故名柏梁）。

元封三年(公元前108年)，君臣们在柏梁台上开宴，规定二千石以上的官能作七言诗者，可以坐于上席。

汉武帝先作了一句七言诗，然后每人接下去作一句，都用皇帝所作第一句的韵脚。

据说这是第一首连句体的《柏梁诗》。

“柏梁诗”既是诗题，又是诗体名词。

日月星辰和四时(汉武帝)骖驾驷马从梁来(梁孝王)郡国士马羽林材(大司马)总领天下诚难治(丞相石庆)和抚四夷不易哉(大将军卫青)刀笔之吏臣执之(御史大夫倪宽)撞钟伐鼓声中诗(太常周建德)宗室广大日益滋(宗正刘安国)周围交戟禁不时(卫尉卿路博德)总领从宗柏梁台(光禄勋徐自为)平理清谳决嫌疑(廷尉杜周)修饰舆马待驾来(太仆公孙贺)郡国吏功差次之(大鸿胪壶充国)乘舆御物主治之(少府王温舒)陈粟万石扬以箕(大司农张成)擞道官下随讨治(执金吾中尉豹)三辅盗贼天下危(左冯翊盛宣)盗阻南山为民灾(右扶风李成信)外家公主不可治(刺兆尹)椒房率更领其材(詹事东掌)蛮夷朝贺常会期(典属国)柱枅樽栌相支持(大匠)枇杷桔栗桃李梅(大官令)走狗逐兔张罘罳(上林令)齧妃女唇甘如饴(郭舍人)迫窘诘屈几穷哉(东方朔)二、句句押韵的非柏梁体古诗唐诗中也能见到句句押韵的诗，例如岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》：君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。

轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。

匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。

诗词创作之用韵诗词创作之用韵人们喜欢旧体诗词，一个很重要的原因那就是它短小精悍、顺口易记。

为什么顺口易记？道理很简单：旧体诗词都是押韵的。

有韵自然顺口，顺口便容易记忆。

那么什么是韵呢？诗词格律中所谓的韵，简单说来就是字的尾声，大致等于现代汉语中的韵母。

比如，“长”和“方”的尾声，按普通话它们的韵母都是“ang”，这个韵母就是这两个字的“韵”，且它们属于同一个韵部。

那什么又是韵部呢？韵母相同或接近的字组合在一起就构成一个个的韵部。

诗人在诗词中用韵，叫做押韵。

所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，可以构成了声音的回环，使作品声韵谐和，也方便记忆。

押韵所押的“韵字”通常都是放在句子的尾端，所以又称韵脚。

比如：红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

诗中韵脚“枝”、“思”两字便属同韵字押韵，它们隔句在同位置上重复出现从而造成一种和谐和回环的音韵之美，使得作品读来朗朗上口。

韵有宽有窄，字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。

宽韵字多，写诗挑选韵字就比较容易些；窄韵字少，选字就比较困难，窄韵的律诗也就比宽韵的律诗少见。

近体诗的押韵规则是：1）除首句有时需要押韵外，其它都是逢偶相押，隔句相押，即在偶数句子的末尾字押韵，奇数位子上的句子不用韵。

2）一般只押平声韵，且要求一韵到底，中间不能换韵，也不允许通韵，当然也就不允许出韵了。

3）韵不能重出，即不许“重韵”。

也就是说只能用同韵部的不同韵字，不能重复用同一个韵字。

和韵分为如下几种类型：1）次韵：又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。

2）用韵：即使用原诗中的韵字，但不必依照其原来的次序。

3）依韵：即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。

押韵方面有些情况当有所戒，尤其对初学者来说不可不知：1）凑韵：俗称也叫挂韵，就是说所押韵字，与全句意思不相贯串，而勉强凑合上一个韵字。

2）落韵：也就是俗称的出韵。

诗歌押韵规则诗歌押韵规则是诗歌创作中的一项重要技巧，它能够增强诗歌的节奏感和音乐性，使诗歌更加悦耳动听。

押韵是指在诗歌的某些句子末尾使用相同或相似的音节，以达到和谐统一的效果。

以下是诗歌押韵的一些基本规则：1. 押韵的位置：押韵通常出现在诗句的末尾，这是最常见的押韵方式。

例如，每两行或四行一押，形成对仗或韵脚。

2. 押韵的类型：诗歌中的押韵类型多样，包括完全押韵、半押韵和近似押韵等。

完全押韵指的是两个或多个单词的末尾音节完全相同；半押韵则是末尾音节部分相同；近似押韵则是指音节相近，但不完全相同。

3. 押韵的模式：诗歌的押韵模式可以是固定的，也可以是变化的。

例如，ABAB、AABB、ABAC等都是常见的押韵模式。

诗人可以根据诗歌的内容和风格选择合适的押韵模式。

4. 押韵的技巧：在创作诗歌时，诗人可以运用一些技巧来增强押韵的效果。

例如，可以通过改变单词的拼写或发音来创造押韵，或者使用同义词、反义词等来丰富押韵的层次。

5. 押韵与意义的关系：虽然押韵是诗歌的一个重要元素，但它应该服务于诗歌的整体意义和情感表达。

诗人在追求押韵的同时，也要注意不要牺牲诗歌的内容和深度。

6. 押韵的创新：在现代诗歌创作中，许多诗人尝试打破传统的押韵规则，创造出新的押韵形式。

这种创新可以给诗歌带来新的生命力，但同时也要求诗人具备更高的艺术修养和创造力。

总之，诗歌押韵规则是诗歌创作中不可或缺的一部分，它能够提升诗歌的艺术效果，增强读者的阅读体验。

诗人在创作时应该灵活运用押韵规则，使之成为表达情感和思想的有效工具。