《绝唱》二三
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红色爱国诗词100首1.《囚歌》现代·叶挺为人进出的门紧锁着,为狗爬走的洞敞开着,一个声音高叫着:爬出来吧,给你自由!我渴望着自由,但也深知道——人的躯体哪能由狗的洞子爬出!我只能期待着,那一天——地下的烈火冲腾,把这活棺材和我一齐烧掉,我应该在烈火和热血中得到永生。
2.《沁园春·雪》近现代·毛泽东行旅战争北国风光,千里冰封,万里雪飘。
望长城内外,惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔。
山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。
须晴日,看红装素裹,分外妖娆。
江山如此多娇,引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚。
一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。
俱往矣,数风流人物,还看今朝。
3.《沁园春·长沙》近现代·毛泽东独立寒秋,湘江北去,橘子洲头。
看万山红遍,层林尽染;漫江碧透,百舸争流。
鹰击长空,鱼翔浅底,万类霜天竞自由。
怅寥廓,问苍茫大地,谁主沉浮?携来百侣曾游。
忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年,风华正茂;书生意气,挥斥方遒。
指点江山,激扬文字,粪土当年万户侯。
曾记否,到中流击水,浪遏飞舟?4.《七律·长征》现代·毛泽东红军不怕远征难,万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜。
5.《木兰诗/ 木兰辞》南北朝·佚名赞美民歌唧唧复唧唧,木兰当户织。
不闻机杼声,唯闻女叹息。
问女何所思,问女何所忆。
女亦无所思,女亦无所忆。
昨夜见军帖,可汗大点兵,军书十二卷,卷卷有爷名。
阿爷无大儿,木兰无长兄,愿为市鞍马,从此替爷征。
东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭。
旦辞爷娘去,暮宿黄河边,不闻爷娘唤女声,但闻黄河流水鸣溅溅。
旦辞黄河去,暮至黑山头,不闻爷娘唤女声,但闻燕山胡骑鸣啾啾。
万里赴戎机,关山度若飞。
朔气传金柝,寒光照铁衣。
将军百战死,壮士十年归。
归来见天子,天子坐明堂。
三浦友绝唱《绝唱》刘鹗,字铁云,笔名洪都百炼生,清末江苏丹徒人.著有长篇小说《老残游记》。
《老残游记》共20回,署名洪都百炼生。
小说中的主人公老残是一个不愿做官的名士,他手摇串铃,奔走江湖,替人治病。
作者借老残之游历,记述其“言进闻见”,揭露了晚清吏治的黑暗,反映了在这种黑暗史治的统治下,无辜被陷害,人民被涂炭的社会现实。
它暴露了当时丑恶的政治现实,特别是比较真实地揭示了一些所谓“清官”实为“酷束”的狰狞,可鄙。
《绝唱》就节选自《老残游记》第二回。
”三、共同研习课文1.文中主要出现了几个人物?你对哪个人物的印象最为深刻?明确:情况分类⑴白妞(问:作者是如何描写白妞的?)写外貌抓住性别、年龄、装束、面容来写。
突出她的秀而不媚,清而不寒的特点。
写白妞的神情抓住白妞的眼睛来写。
写那双眼睛,如秋水,如寒星,如宝珠,如白水银里头养着两丸黑水银,用掉喻写出白妞眼睛的明亮、灵活、有神。
再从观众的感觉来写。
”左右一顾一看,连那坐在远远墙角子里的人,都觉得王小玉看见我了。
那坐得近的,更不必说。
就这一眼,满园子里便鸦雀无声。
写出白妞眼神对观众的吸引力和威慑力。
写白妞的演唱则先写刚唱几句书儿的妙境,用两个比喻夸张:①“五脏六腑里,像熨斗熨过,无一处不伏帖。
”从视觉来比喻听觉感受。
②“三万六千个毛孔,像吃了人参果,无一个毛孔不畅快。
”以味觉来比喻听觉感受。
接着写白妞越唱越高,用一个比喻,“忽然拔了一个尖儿,像一线钢丝抛入天际。
”用视觉感觉来比喻声音之高,之尖。
再用攀登泰山的景象的视觉感受来比喻白妞演唱在声音极高的地方,尚能回环转折;见喀之后,又高一层,接连有三四叠,节节高起的听觉感受。
用“一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插,顷刻之间,周匝数遍”视觉感受比喻歌声的千回百折,接着,愈唱愈低,愈低愈细,渐渐的就听不见了。
写声音又扬起,用东洋烟火这个视觉感受来比喻歌声忽又扬起,即有无限声音俱来并发的情景。
⑵琴师和黑妞(问:作者是如何描写琴师和黑妞的?有什么作用?)写琴师用先抑后扬的手法,他的相貌“甚为丑陋”,开始弹奏时懒洋洋的,大家“也不甚留神去听”,这样的人物这样的技巧,好像只是用来打发时间的。
7咏月诗三首7咏月诗三首【教学目标】1、反复朗读并背诵这三首诗,结合时代背景和诗人生活经历、思想风貌理解诗中蕴含的情感。
2、通过学习,体会月与人的联系。
【教学重点、难点】重点:每首诗的内容以及所蕴含的情感。
难点:月与人的文化联系。
【媒体准备】朗读录音带。
【课时安排】2课时。
【预习要求】1、反复诵读三首诗,体会各首诗的情感。
2、诵读课文,了解两位诗人生平及写作的时代背景,借助课文注解理解诗词大意。
【教学过程】第一课时一、导入新课。
“今人不见古时月,今月曾经照古人。
”人世沧桑,一千多年前的明月依然映照着我们。
在诗人的笔下,月亮是孤高的,似无情却有情;月亮是诗意的,温柔多情,恰似知己;月亮也是感伤的,月圆人不圆。
让我们走进李白、杜甫的世界,叩问月亮,倾听千古绝唱。
今天,我们先来学习李白的两首咏月诗:《把酒问月》《月下独酌》。
(主板书:把酒问月月下独酌李白)二、一读:读准字音,节奏。
1、正音〔散行板书〕阙樽酌徘徊邈2、读准节奏:七言古诗多为二二三,五言古诗多为二三。
(让学生听录音朗读,并跟读,读准字音节奏。
)三、二读:读懂内容。
1、学生讨论两首李白咏月诗表达的不同内容及其中蕴含的情感。
〔学情预测〕学生通过预习及课堂的诵读,能初步感受到诗人笔触的纵横恣肆,及其美的意境,但要具体的说清楚,还有待于讨论引导。
他们的认识可能会停留在月色美,人孤独等层面,在学生充分讨论的前提下,教师要引导学生整体把握,注意关键的诗句,并介绍相关的内容。
2、教师具体分析两首诗的内容及蕴含的情感:《把酒问月》是一首应友人之请而作的咏月抒怀诗。
诗人以纵横捭阖的笔触,从多侧面、多层次描摹了孤高的明月形象,通过海天景象的描绘以及对世事推移、人生短促的慨叹,展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。
诗人由酒写到月,又从月归到酒,用行云流水般的抒情方式,将明月与人生反复对照,在时间和空间的主观感受中,表达了对宇宙和人生哲理的深层思索。
其立意上承屈原的《天问》,下启苏轼的《水调歌头》(明月几时有)。
初三语文试卷一、积累与运用(共28分)1.根据课文默写。
(8分)①_______________,白露为霜。
(《诗经·蒹葭》)②死即举大名耳,_______________。
(司马迁《陈涉世家》)③土地平旷,屋舍俨然,。
(陶渊明《桃花源记》)④_______________,君子好逑。
(《诗经·关雎》)⑤烈士暮年,。
(曹操《龟虽寿》)⑥,愁云惨淡万里凝。
(岑参《白雪歌送武判官归京》)⑦岑参的《白雪歌送武判官归京》将塞外雪景写得千姿百态,其中“,”两句以花喻雪,新奇传神,成为传诵千古的咏雪名句。
2.根据拼音书写汉字(3分)①shè级②nì烦③万hè藏云3. 下列句子中加点成语或词语使用有误的一项是()(3分)A.重庆合川区三汇天然石体,虽不及云南石林壮观奇绝,也不及湘西红石林古朴秀雅,却也形态万千,别具匠心....。
B.他出身于书画世家,自幼便随研究敦煌艺术的父亲出入莫高窟,耳濡目染....,最终选择了用线条和色彩演绎人生。
C.玉不琢不成器......,一个运动员天赋再好,如果没有教练的悉心指导和严格训练,也难以超越自我,取得优异成绩。
D.柳敬亭拜说书艺人莫后光为师,虚心学习,说书技艺炉火纯青....,成为扬州评话的一代宗师,真可谓青出于蓝而胜于蓝。
4. 下列句中有语病的一项是()(3分)A. “嫦娥二号”航天飞行器在圆满完成了探月任务后,飞离月球,开始新的宇宙探测之旅。
B. 食品是否安全,是人们身体健康的基本保障,所以,食品生产企业要高度重视食品安全。
C. 在世人的广泛关注下,“山水合璧——黄公望与富春山居图特展”终于如期成功举办了。
D. 为让市民及时了解更多更新的信息,南京市在网络上建立了全国第一个微博城市广场。
5.下列有关文学文化常识的表述有错误的一项是()(3分)A.《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,收周代诗歌305篇,包括风、雅、颂三部分。
牵动我心牵动我心350字每一次都在徘徊孤单中坚强,每一次就算很受伤也不闪泪光。
我知道,我一直有双隐形的翅膀,带我飞给我希望。
——题记谁说懦弱的人没有什么成就,谁说平凡的人没有什么成功?会记得那个沉鱼落雁的你,那么瘦弱的你,为了大汉百姓的幸福,你选择了牺牲,王昭君一个弱女子不也受到人们的敬仰吗?那位披头散面的你,曾经也是一位高贵权重的人,是什么让你这么不堪?忍下心走前去,是你吗?怎么变得这么老?司马迁,你就甘心这样在牢狱中度过余生吗?“不,历史如此灰暗,我要修整它。
”就是这样一个信念,你忍受着屈辱,完成了‘史家之绝唱,无韵之离骚’的《史记》,我看见你的脸色荡漾着幸福的微笑。
思绪慢慢的飘回现实,不仅扪心自问‘是什么让他们能忍受着痛苦?’好久好久,心里认定这样的一个答案,是他们心中的信仰,是他们内心的呐喊外面飘着雪,仔细一看,似乎是一个个的小天使,那么洁白,那么纯洁。
开始的开始,我们都是孩子。
最后的最后,渴望变成天使。
歌谣的歌谣,藏着童话的影子。
孩子的孩子,该要飞往哪去?牵动我内心的声音600字盲人是最容易见到上帝的人。
——题记在这个世界上,有着许许多多的声音。
有撕心裂肺的寻亲的声音;有绝望痛苦的求救声;有动听悦耳的乐曲声;但是,这些声音对于我们来说已经习以为常了。
忘记有谁曾经说过,盲人是最容易见到上帝的人。
其实仔细想想,说这句话的其实是有原因的。
我们很容易从聆听波利切的歌声中得出这种结论。
波利切的嗓音,仿佛是从很遥远而又很近的地方飘出来的,很熟悉也很清明,不是炽热,不是寒冷,不是柔情,更不是坚韧和刚毅,而是温暖,散发着一种夕阳中圣殿的光芒。
还有安详,那种柔柔的,但这点热气的暖风,可以透了你的毛孔,一直暖到你心坎里去。
就像有一双上帝之手,托着你的心在抚慰。
这对你的所有思绪都不重要,就这样一直沉浸,沉浸到自己的内心深处。
这是一种回家的感觉。
这种感觉,竟然是一个盲人带来的。
这位意大利歌手,在十二岁时就双目失明,在此以后,他一边唱歌,一边攻读学位。
吟诵与吟唱古典诗词绝唱吟诵是一门绝学,在我国历史悠久,与古典诗词相伴而生,但其音乐鲜有乐谱留存于世,资料甚为匮乏.而今,会吟诵者少之又少,并且大都年逾古稀,吟诵艺术陷入了濒危地困境,而在我国邻邦,日本、韩国、越南等国家和地区至今还保存着吟诵汉诗地传统.年代,唐文治、夏丐尊、叶圣陶、朱自清、吴世昌、黄仲苏等一批学者积极努力恢复传统吟诵方法;赵元任先生录制了首诗词吟诵调,年又录制了李白《静夜思》、张继《枫桥夜泊》、贺知章《回乡偶书》等首吟诵调,除此之外,还根据自己地吟诵音调谱写了首乐谱,大都收于《常州吟诗地乐调例》中,为后人留下了宝贵地研究资料;杨荫浏先生在年写了《语言音乐学讲稿》,其中有关于吟诵调地论述,此文收录于《语言与音乐》一书中;在《杨荫浏音乐论文选集》一书中也有关于诗词吟诵地文章;年,傅雪漪先生在《中国古典诗词乐曲教学札记》一文中对古典诗词歌曲地演唱进行介绍,此文载于《中国音乐》年第期;年,傅雪漪先生地《古典诗词曲谱选释》由中国戏剧出版社出版,书中收录了有关于古典诗词地演唱地文章;年,南京师范大学陈少松教授地《古诗词文吟诵》一书由社会科学文献出版社出版,书中全面介绍了古典诗词吟诵地历史、方法、腔调,并附部分曲谱;年,江苏常州第一中学地音乐教师秦德祥先生将其发表在国内各学报上地吟诵音乐研究地文章汇集成《吟诵音乐》一书从音乐地角度进行了吟诵调地研究,并附,由中国文联出版社出版发行.唱“唱”,现代汉语词典释为:“依照乐律发出地声音.”诗词地吟唱,实际上是诗词音乐性进一步衍展,其表演性更强,一般都有谱可依.无论是流传下来地古典诗词歌曲,还是当代音乐家地依词配曲,都有着强烈地音乐美.学习者可以依谱演唱,融入自身特点,吟唱出不同风格地作品.如今,古代流存地乐谱已不多见,自世纪前半叶以来,许多作曲家依词配谱,赋予诗词作品新地曲调,出现了一大批优秀地声乐作品.如白居易地《花非花》(黄自曲),苏轼地《卜算子》(黄自曲)《大江东去》(青主曲)《水调歌头》(江文也曲)《春晓》(江文也曲),李之仪地《我住长江头》(青主曲),李白地《清平调》(三重唱,谭小麟曲),《江夜》(四部合唱,谭小麟曲)等.许多歌唱家在音乐会上也将古典诗词歌曲作为必唱曲目.如《枫桥夜泊》《阳关三叠》《杏花天影》《长相知》等曲目都是音乐会地经典演唱曲目.二、吟诵地历史溯源诗歌吟诵在我国由来已久,在周代,诗歌吟诵已是官办学校地必修课程.我国最早地诗总集《诗经》中地每首诗都可入乐,《墨子·公孟》曰:“颂诗三百,弦诗三百,歌诗三百,舞诗三百”,意谓《诗》三百余篇,均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞.我国第一部浪漫主义诗歌总集《楚辞》以鲜明地文化色彩,独特地艺术风格在文学史上享有重要地地位.战国时楚地巫风盛行,祭祀时往往以巫觋扮演诸神,表演一些神话传说故事,以娱乐神人.在这样地环境中,楚辞作品萌生出想象丰富、文辞华美、风格绚丽地浪漫主义色彩.楚辞中多有五言和七言地句子,多用三字一顿地节奏,其中包含了后来五言诗“二、三”句式和七言诗“二、二、三”句式地重要基因.在句中或句尾处,楚辞中多用“兮”字,帮助调节音节和节奏,舒缓语气,或起到某种结构助词地作用.b5E2R。
读《诗经》有感(通用19篇)读《诗经》有感(通用19篇)当阅读了一本名著后,大家心中一定是萌生了不少心得体会,让我们好好写份读后感,把你的收获和感想记录下来吧。
可能你现在毫无头绪吧,以下是小编帮大家整理的读《诗经》有感,仅供参考,大家一起来看看吧。
读《诗经》有感篇1《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,它保存了从西周初期到春秋中叶年间的作品,共305篇。
西汉时被尊为儒家经典,始称《诗经》,并沿用至今,对我国两三千年以来的文学发展产生了深广的影响,也是很珍贵的古代史料。
《关雎》是《诗经》全书的第一篇,选自《诗经?周南》。
它是描写一个青年男子对一位姑娘的一往情深的追求,并运用了比喻,起兴的修辞手法和重章复唱的结构形式,成功的表达了朴实的情感,并对这种朴实的情感展开了大胆的表露,将主人公追求爱情的炽烈专一表现的淋淋尽致,极大地增强了诗歌的感染力。
我在反复读的过程中,能身有体会到其中,咀嚼着诗歌每一个字,都能深深的感受到男子追求姑娘的美好。
在生活中,时间对每个人的说都是非常重要的,所谓“珍惜好每一分,利用好每一秒,不留一点遗憾”。
《采葛》选自《诗经?玉风》,在读这篇诗歌时,知道时间的短暂,与其去想思念和痛苦带来的无尽浪费,还不如珍惜当前时刻,把该做的事情,不留到明天,已作出的承诺及早兑现。
诚信对于我们每个人来说都是非常重要的。
诚信是人与人交往中必须的品质;诚信是人们在社会中的通行证;诚信是古老的道德范畴,是每个人都应该拥有的优秀品质。
在选自《诗经?邶风》的《静女》中最能体现出来。
这篇诗歌主要描写的是一个男孩接受了一个女孩子的邀请,男孩早早的就来到了约会地点,等了很久都不见女孩身影,怕自己记错时间失信与她,又怕女孩不守承诺,其实女孩早就来了,只是一直在观察他。
可见,重承诺,讲诚信,不管是男孩还是女孩,无论爱情还是理想,一旦目标确定,就要坚持到底。
无论何时何地,都不可以主观武断,意气用事。
冥冥之中,总会有一双双眼睛看着我们,总会有一种力量在召唤我们,激励我们,这个力量就是诚信,这个力量就是信任。
《绝唱》初一语文教案一、内容主旨引人入胜地描写了一位民间艺人高超的说唱艺术。
声音是属于听觉的,本来难以描画,但作者巧妙地运用一些描写手法,把听觉与其它感觉沟通来,生动形象地表现了说书人的艺术技巧和艺术魅力。
二、教学重点《绝唱》一节不涉及谴责的内容,是该书中以描摹生动而素被人所称道的一段文字。
这段文字运用了侧面描写和正面描写相结合的手法,引人入胜地描绘出白妞说书的精湛技艺。
所谓侧面描写,指的是文中那些铺垫的笔墨;正面描写,指对白妞说唱所作的直接描写。
说唱的声音之美,并无实体形象,全靠听觉鉴赏,直接描写很不容易,但作者却写得很成功。
他选用可见到的形象、可经历的事情、可体验的感觉作喻体,使读者借助其他感官来体会声音的美妙。
这是一种特殊的比喻,现在的修辞学上称之为“通感”。
阅读,应对文中的侧面描写、正面描写,特别是“通感”的修辞手段细心体会。
三、对白妞的烘托课文采用烘云托月的笔法,先写琴师的演奏、黑妞的说唱以及听众的赞扬。
这些烘托的段落也各具精彩,如果只是草草敷衍,就不能为白妞的出场起到铺垫的作用了。
1.琴师写琴师用先抑后扬的手法,他的相貌“甚为丑陋”,开始弹奏时懒洋洋的,大家“也不甚留神去听”,这样的人物这样的技巧,好像只是用来打发时间的。
不料作者笔一转,琴师“到后来,全用轮指,那抑扬顿挫,入耳动心”,“这时台下叫好的声音不绝于耳,却也压不下那弦子去”。
琴师都有如此的技艺,那说唱的人可想加知了。
2.黑妞琴师已经技惊四座.该正角出场了吧!“停了数分钟时,帘子里面出来一个姑娘”,穿戴“十分洁净”。
“忽羯鼓一声,歌喉遽发,字字清脆,声声宛转,如新莺出谷,乳燕归巢”,让众人叹服不已,“觉一切歌曲腔调俱出其下”,其说唱魅力非比寻常。
正当听众心悦诚服,以为定是白妞无疑的时候,作者借听客之口告诉众人:错了,这是黑妞。
又把读者的胃口吊了起来。
3.听众的赞扬作者以琴师、黑妞烘托白妞,还觉不够,又借听众之口来赞扬白妞:“白妞的好处人说不出”,“白妞的好处人学不到”,“若白妞的好处,从没有一个人能及他十分里的一分的。
《绝唱》二三
傅书华山西太原师范学院
读中国传统小说,每每能从其字里行间看到中国传统小说的艺术特点,而明白了其艺术特点,又有助于我们更好地理解中国的传统小说。
读《绝唱》,就是如此,现试举二三。
“三”的妙用。
中国的传统文化,讲究一生二,二生三,三生万物。
所以,三这个数字,在中国的传统文化中,是个很有意味的数字,这种意味,也反映在中国的传统小说中。
譬如说,三请诸葛,三气周瑜,三打祝家庄,三打白骨精,苏小妹三难新郎等等。
你如果有兴趣,还可以举出许多。
中国传统小说的这个特点,也延续在中国的当代文学艺术中,譬如三进山城,三上桃峰,乾隆三下江南等等。
你如果说一请诸葛就请到了,未免显得求贤太易,也难显求贤之诚心。
但如果你要说,为了显示其诚心,为什么不可以写四请诸葛、八请诸葛呢?次数越多不越显其诚心么?于其中你就可以看到“三”在中国传统文化中“生万物”的妙用了。
而且,开句未必是玩笑的话,你如果八请诸葛,读者也一定会读得不耐烦的,从阅读心理说,三也是一个长度、次数适宜的数字。
在《绝唱》中,我们又一次看到了三的这种作用。
在白妞出场前,为了给白妞的出场作铺垫,作者先写了琴师与黑
妞的出场,先写了琴师与黑妞的不凡技艺,与白妞最后的精彩出场合在一起,恰为三次。
明白了上述“三”在中国文化中的妙用,你大约会知道作者为什么会作这样的艺术安排了吧,你也一定不会再提出作者为什么不直接让白妞出场的问题了,或者提出作者为什么不在白妞出场前,再多让几个出色艺人出场以作铺垫的问题了吧。
读《绝唱》中作者对白妞出场的安排,你会不由自主地想到《三国演义》中,作者对诸葛亮出场的安排。
在《三国演义》中,作者是先用淡笔写了水镜先生的不俗,又用火烧新野的浓笔写了徐庶先生的出色,然后通过这二人的口,竭力推崇诸葛亮,从而让读者未识诸葛亮之面,却对诸葛亮已钦佩有加了。
《绝唱》中对白妞出场的安排,与此可谓异曲同工:先淡写琴师,又浓写黑妞,稍加变化的是,不是通过黑妞之口,而是通过一个熟悉演员的观众之口,对白妞大加称赞。
对人物相貌,重在从效果角度虚写。
中国传统文艺中,对人物相貌的描写,可谓良莠各半,参差不齐。
许多作品一写到人物相貌,往往从头到脚,从穿什么到戴什么,一一地细细写来,文字一大篇,但却不能给人留下深刻印象,即如《红楼梦》中对宝玉、黛玉的相貌描写,也未能脱此病。
再低俗者,则是堆砌一些“沉鱼落雁之容,闭月羞花之貌”的陈词。
而成功的作品,几笔勾勒,就把人物相貌烙在了读者脑海里。
这其中的一个成功之法就是从效果角度虚写,其中最
为人所传颂者,当为《陌上桑》中对罗敷的描写,所谓“行者见罗敷,下担捋有髭须。
少年见罗敷,脱帽著头。
耕者忘其犁,锄者忘其锄。
来归相怨怒,但坐观罗敷”是也。
《绝唱》中对白妞的相貌描写,与此可谓是异曲同工而略有变化:“左右一顾一看,连那坐在远远墙角子里的人,都觉得王小玉看见我了。
那坐得近的,更不必说。
”
中国传统诗画理论,讲究神似重于形似。
在中国的艺术长河中,是诗歌早于小说,抒情艺术早于叙事艺术,所以,中国传统小说多从诗歌艺术中汲取营养,对人物相貌,重在从效果角度虚写,可谓是受了诗歌艺术理论的影响,这种影响甚至表现在对有传统文化意蕴的具体语词的移用上。
譬如《绝唱》中,对白妞的相貌描写,就有这样的语词:“秀而不媚,清而不寒。
”所谓“秀而不媚,清而不寒”,课本中的解释是:“美丽而没有媚态,素雅而不寒酸。
”这样解释也不是不可以,但“美文不可译”,一翻译味道全失。
就拿这两句白话翻译来说,就把不可言说只可意会的丰富无穷的“神似”,变成了具体而意义单一的“形似”。
至于什么是“秀”,什么是“媚”,什么是“清”,什么又是“寒”,多读书,文化底蕴丰厚了,自然可以领会,并且会觉得韵味无穷,这也是中国传统小说接受中国传统诗词营养而形成的艺术魅力之一。
宕开一句,这也说明了,语文课,只靠反反复复地讲是不行的,还是要读,要多读,才能培养出一定的文化修养。
化抽象为具象,化无形为有形。
中国的传统艺术一方面讲究化具象为抽象,化有形为无形,同时呢,另一方面又讲究将抽象的、无形的化为具象的、有形的予以展示。
如果说,前面所说的作品中的相貌描写属于前一点,那么,作品中对
声音魅力的描写则属于后一点。
严格说来,音乐艺术属于抽象的艺术,这在那些没有歌词的乐器独奏、合奏、交响乐中体现得最为明显。
有的人唱歌、听歌主要是领会、感受歌词内容的意义,一旦没有歌词,就对音乐失去了领悟能力,这样的人,严格说来,还没有一双能感受音乐的具有音乐感的耳朵。
不过,这也从另一方面说明,音乐中的声音,具有极强的无形的抽象性,把这种无形的抽象化为有形的具象,使二者相互丰富相互生成,是感受抽象艺术的最有效方式之一,我们常常说,溶溶月夜就像一首小夜曲,我们又常常在小夜曲中仿佛身处于溶溶月夜,就说明了这二者的关系。
明白了这一点,我们就能比较深入地理解《绝唱》的作者为什么要用各种有形、具象的比喻来体现音乐中的声音之美;明白了这一点,我们也才能不拘泥于作者对音乐之美的种种比喻,而是去感受他通过种种比喻所传达的对这音乐之美的种种的感受形态,并将这感受化为、置换为自己在自己身边生活中的画面、感觉与感受,从而丰富、深化自己对日常生活的感悟、体会与认识,这就是《绝唱》描写声音之美的艺术魅力之所在,也是《绝唱》描
写声音之美的艺术手法的意义之所在。
在本文结束时,我想再对本文开头的话作一点引申:懂得了中国传统小说的艺术特点,可以使我们更好地理解《绝唱》,明白了《绝唱》中的中国传统小说的艺术特点,有助于我们举一反三地更好地赏析其他的中国传统小说,愿读者思之。