谈二胡演奏的张与弛

在二胡演奏中一提到快弓，人们惯以“颗粒感”而论。

然而，什么是“颗粒感”?笔者以自己练琴的拙见，简而论之。

所谓“颗粒感”是指拉弦类乐器，在演奏快弓时，其演奏的效果，给人以具有颗颗分明，粒粒清晰的感觉，犹如颗颗明珠镶嵌在一起。

快弓的“颗粒感”是快弓演奏的一种综合技能的体现，要演奏好快弓具有“颗粒感”，演奏者必须具备快速有力清晰的综合技能。

1快速：是指短弓运弓的速度必须达到每分钟120拍以上。

2有力：是指运弓时弓毛的贴弦力度必须相对加大，而且这个力度是具有弹性的，而不是僵硬的。

并且要求拉推弓时力度一致，包括换弓换弦时力度都不可松懈掉。

初练快弓时，力度可以稍微大一些，演奏时发出“嘎、嘎、嘎”的声音，稍微显得有一些音噪。

当训练得非常熟练后，贴弦的力度可以稍减，演奏时发出“当、当、当”的声音。

3清晰：是指在演奏的一瞬间，左右手的配合必须在同一个点上。

要想清晰，除了左手要灵巧外，最重要的还是要右手的快弓运弓姿势必须正确，右手的功夫占有70%以上。

正确的快弓演奏姿势是以肘、腕、指的协同运弓，像对着炉子煽扇子一样，而不是以手腕的左右甩动来运弓。

开始练习时，运弓动作可适度大一点，熟练后运弓动作逐渐减小。

说之容易，做之难。

我是五十岁才学二胡的，三年来，每天坚持练琴六小时以上，从未休息过一天。

仅仅练快弓同一个动作，每天要成千上万次的操练。

宝剑锋出磨砺中，梅花香自苦寒来，不经一番寒彻骨，怎得二胡“颗粒感”！在松香上添加一些金属成份如：金、银、铅、铜细粉末。

这些物质会改变松香的性能，从而使琴弦的音色有所改变。

如加了金粉的松香会帮助琴弦发出一种温暖、清晰的声音，因此对各种弦乐器都很适用。

加了银粉的松香则产生一种集中、刚亮的声音，对小提琴及中提琴更为合适。

加入了铅粉的松香其质地软而不黏，发音温和又清楚所以也益于小提琴与中提琴。

而加了铜粉末的松香多数用于学生使用的松香。

因为这种松香对初学者来讲，较易发音。

二胡内外弦音准难调烦恼的分析彭曙光常有朋友与我谈论起二胡内外弦音准难调问题，本人自己也常遇到这样的事，经仔细地思考分析，慢慢揣摩出了其中的原委：一．音准难调症状表现：1．内外弦原来音偏低往高调音时情况。

浅析二胡演奏中紧张与松弛的问题作者：周和明来源：《中国市场》2011年第09期［摘要］本文从二胡演奏中常见的紧张问题与松弛问题两方面内容出发,试图找到演奏中紧张与松弛的根源和解决办法，使演奏中音乐的表现力得以完整的体现。

［关键词］紧张；放松；心理障碍；技术障碍［中图分类号］J632.21 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2011）9-0133-021 关于二胡演奏中紧张的问题(1)心理障碍。

首先,笔者把心理上的紧张分为大致四种类型。

其一是心虚的紧张。

有句话叫“台下十年功,台上三分钟”,充分说明了想要在台上有辉煌的三分钟必须在台下付出大量时间去练习,不然上台一紧张会给演奏大打折扣,这种情况是心虚表现的紧张。

想要解决心虚的紧张,就要平时多练习特别是有演出时,只要你练到90分,到台上再紧张也能发挥到85分,但要是你有心虚障碍那你有可能只发挥80分或者更低。

其二是平时练的刻苦,但在一次演奏中技术上出现了不该出现的问题,并且在后几次演奏中在同样的曲目同样的地方出现了同样的问题。

这样的演奏者要多参加演出练习心理,更要在出错的地方再加刻苦的练习,使它没有出错的可能。

好好调整心态。

其三就是天生不适合表演的,上台后连平时的一半都发挥不到,这样的人要在台下付出更多的时间去磨炼曲目,别人练曲子一百遍,你就要练五百遍。

并且平时多给自己创造给别人拉琴看的机会,不断的磨炼自己,慢慢会好的。

其四是即兴调整紧张度。

在演奏一首乐曲,并不完全是预先处理好的,其中有很大一部分是演奏者在表演时即兴发挥。

越是优秀的演奏家,这种即兴发挥就越是丰富、越是精彩,有时能出现意想不到的效果。

我们在演奏中,紧张度是需要随着音乐的展开即兴的调整。

这种紧张度包括动作上的和心理上的,当自我感觉稍紧,或一段紧张的音乐过后,就要放松下来；过一段以后,又要适当的紧张一下,就这样在有松有紧、有强有弱、有连有顿、有长有短等各种变化和对比中完成一首乐曲的演奏,何乐而不为。

Yi Shu Ping Jian二胡艺术中的“文武之道”辛凌艺陕西省戏曲研究院摘要：二胡作为中国民族乐器中的重要一员，在人民群众中广为熟知流传，其特点是音色醇厚、力度变化丰富、音乐感染力强、操作便捷易于上手，传播广泛易于普及，假以练习便可演奏出悠扬动听的旋律，然而要想精益求精达至艺术高峰，在实际演奏实践中就有很多难关需要攻克，本文中即将阐述的是二胡艺术中的文武之道，即二胡演奏状态中的“松”与“紧”、“快”与“慢”，如何用更适合的方式去演奏这件古老而又充满生命力的乐器以及不同二胡作品中的动静之美。

关键词：“文武之道”张弛有度动静谐和演奏技法音乐作品中图分类号：J632.21文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）17-0070－02所谓“文武之道”在音乐上指的是张弛有度，松紧适当，动静谐和，刚柔并济。

原意本为商周时期周文王、周武王两位君王的治国之道，此词最早载于《礼记·杂记下》：“张而不弛，文武弗能也；弛而不张，文武弗为也。

一张一弛，文武之道也。

”后意亦可引申至松紧、动静、快慢的合理安排，本文意在于通过例举弓弦乐器———二胡中的演奏技法和艺术作品，进行分析。

一、演奏技巧中的张弛有度，松紧适当二胡的音色清亮宛如人声，最擅长演奏旋律性和歌唱性的音乐作品，可以演绎各种情绪和风格的乐曲，这依赖于二胡技巧的多种多样和音色的多变性，演奏者左手四个手指控制音准，右手决定了音色力度。

左右手相互辅佐互相合作。

左手技巧主要在于指尖变化，大致分为打音、揉弦、滑音、颤音、波音等，右手技巧有连弓、顿功、跳弓、飞弓等，然而纵使这些技巧千变万化不离其宗，其中无一不包含着“张”与“驰”、“松”与“紧”的原理。

左手技巧中重要技巧之一“打音”，一个以上的密集打音组成了“颤音”，这两种技巧特点关键点在“弹性”，要做到此二字，操作起来需要松紧快慢结合，要求是均匀、灵活、快速，达到这一点首先是需要放松臂部肌肉，练习开始不能太过于求快，一二指最好操作三四指最不灵活，解决的方式则是通过放慢速度的练习培养手部的机能，久之则可逐步加快速度，且手掌需适当紧张，手指触弦适当放松才能做到灵巧松驰的状态，反之一开始就快速，过于紧或过于松，后期速度不但提不上去，反而更显笨拙。

浅析二胡演奏的运弓技法【摘要】二胡演奏是中国传统音乐中不可或缺的重要乐器之一，而运弓技法则是二胡演奏中至关重要的技巧之一。

本文从基本的运弓姿势、手腕的灵活运用、弓弦的施力控制、音色的调节技巧和节奏的把握等方面进行浅析。

在结论部分指出，二胡演奏的运弓技法不可或缺，只有持续练习才可以提高二胡演奏技巧。

运弓技法是二胡演奏中的重要一环，在学习和练习二胡时，运弓技法的掌握和运用至关重要。

通过不断地练习和钻研，可以提高自己的演奏水平，使二胡的音乐更加生动和动人。

希望二胡爱好者能够认真学习和掌握运弓技法，为中国传统音乐的传承和发展做出自己的贡献。

【关键词】二胡演奏、运弓技法、基本姿势、手腕运用、弓弦施力、音色调节、节奏把握、练习、提高技巧、重要性、作用、不可或缺、重要一环。

1. 引言1.1 二胡演奏的重要性二胡作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音乐魅力，被誉为“中国民族音乐的灵魂”。

在中国传统音乐中，二胡扮演着重要的角色，能够表达出深厚的文化内涵和情感。

由于其独特的音色和表现力，二胡被广泛应用于各种音乐演出和表演活动中，成为人们喜爱的乐器之一。

二胡演奏的重要性不仅体现在传承和发扬中国传统音乐文化方面，更在于其对个人音乐修养和技巧提高的意义。

通过学习二胡演奏，可以培养音乐感知能力、节奏感和表现力，提高个人的审美修养和表演技巧。

二胡演奏可以丰富人们的文化生活，增添生活乐趣，也是一种良好的精神放松方式。

二胡演奏还可以促进人与人之间的交流和感情交融，成为人们之间沟通的桥梁。

二胡演奏在中国音乐文化中扮演着重要的角色，具有不可替代的意义。

通过学习和掌握二胡演奏技法，不仅可以提升个人的音乐修养和技艺，还可以传承和发扬传统音乐文化，为中华民族音乐事业的发展做出贡献。

1.2 运弓技法在二胡演奏中的作用运弓技法在二胡演奏中的作用非常重要。

运弓技法是指演奏者在演奏过程中对弓的运动和力度进行控制，以达到表达音乐情感和演奏技巧的目的。

二胡演奏中的心理现象分析及心理调控摘要：我们在二胡教学和演奏活动中，比较重视的往往只是演奏的各种技术和技巧，而容易忽略另一个重要问题，那就是心理因素对二胡演奏中的作用和影响。

其实成功的二胡演奏是熟练的技巧，以及良好的心理素质结合而成的。

因此，研究心理因素在二胡表演过程中的体现和如何将它加以有效的控制与运用是非常必要的。

关键词：二胡演奏；心理现象分析；心理调控中图分类号：j622 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）08-0138-01二胡演奏是遵循人体生理、心理活动规律所进行的一项特定情况下的目的性、规律性的艺术实践，是演奏者基本功及音乐素养的展示，是在演奏者的心理控制下的音乐表演行为，同时也是一次心理素质的考验。

相同基本功水平的演奏者有时由于各方面因素也可能会产生截然不同的表演效果。

很多情况下，演奏者在演奏过程中，也非常容易在生理和心理上形成障碍。

紧张心理会影响人类正常的心理活动与大脑对机体的控制，它会使人脑活动的灵活性和心智的思辨性受到阻碍，干扰演奏者的技术发挥和音乐表现。

二胡表演是在演奏者的心理控制下的音乐表演行为，其中具体心理现象有多种：感知、直觉、记忆、思维、想象、表情、才能等。

由于演奏具有时间性和现场性，欣赏者的现场关注程度也较高，因而影响临场演奏的主要心理现象应为：直觉心理、想象心理、表情心理、以及演奏前的心理倾向。

在实际演奏过程中，很多演奏者虽然在平时的练习中有较为完美的表现，但是真正到了舞台上就难以展现出来。

其中重要的就是受“怯场”这一心理现象的影响。

“怯场”不同于正常的精神紧张，正常情况下的紧张有助于使演奏者集中精力专注于自己表演的曲目，而“怯场”则容易导致过分紧张产生恐惧心理而无法面对观众正常水平的发挥。

良好的演奏效果除了娴熟的钢琴演奏技术以外，还要有较强的自我心理控制能力，它对于演奏的成功有着直接的影响。

人的心理素质与舞台艺术实践有密切的联系，人类的认知与行为的互动关系就是心理与实践的相互关系，二胡演奏心理的本质就是人脑对艺术实践的现实反应，艺术实践对于二胡演奏者提高心理素质有着重要的意义。

浅析二胡作品《河南小曲》中揉弦技法的运用及与相近风格作品对比作者：胡雅珂来源：《北方音乐》2015年第23期【摘要】二胡以发音圆润、细腻近人声见长，而二胡演奏过程中左手揉弦技巧的运用，则更使得二胡本身所具备的这种特质发挥到了极致。

本文立足于对二胡揉弦技法的探索、研究与实践，以河南地方特色二胡作品《河南小曲》为例，通过对该曲演奏过程中揉弦技巧的运用分析，加之同陕北风格二胡作品《秦腔主题随想曲》中揉弦技法运用的比较，以更加立体化、全面化的视角对《河南小曲》中揉弦技法的运用进行了解读。

为日后二胡揉弦技法的实践与发展提供了更为详尽的理论依据。

【关键词】揉弦；地方特色；滑揉从20世纪二三十年代国乐大师刘天华国乐改革到现在这将近百年的时间里，历代胡琴艺术工作者对中国二胡演艺事业的创作与发展付出了辛勤的劳动与努力，使其得到了突飞猛进的发展和进步，国乐以一个十分昂扬向上的姿态屹立在世界音乐之林，本文正是秉承了前辈们孜孜以求的严谨态度，以对中国北方特色代表性二胡作品中揉弦技法的运用进行剖析。

揉弦是一种能够充分为曲子润色加花的精妙的演奏技巧，熟练掌握揉弦这一重要的二胡演奏技巧，在提升自身二胡演奏水平和音乐表现力方面，起到了举足轻重的作用。

在极具北方地域特色的二胡作品《河南小曲》和《秦腔主题随想曲》中所用到的揉弦技法则更富研究的典型性，对揉弦技法的探索和发展能够起到更大的指导作用。

一、揉弦的分类及其运用（一）揉弦技巧的分类在二胡演艺事业发展的历史长河中，一代又一代的二胡演艺工作者呕心沥血、孜孜不倦的积极探索着，努力寻找着，不断充实着二胡左右手演奏技法。

揉弦作为二胡演奏中经常使用的一种能够充分为曲子润色加花的精妙的左手演奏技法，是以除空弦音之外的弦上某音作为基音，按弦手指在琴弦上有规律有节奏的运动。

这种运动促使弦的长度不断发生着变化，一张一弛，张弛有度。

揉弦的运用使音高产生了忽高忽低的波动，从而美化了声音，使得乐曲的歌唱性和流动性大大增强了。

纠结二胡弓子松紧度问题？这篇文章或许会给你答案二胡弓子的松紧度究竟是松好还是紧好，松该松到哪一程度，紧又紧到哪一程度，众说纷纭，让初学者，如入云里雾里，不知听谁的好。

来做个松紧对比，仔细观察弓毛与外弦的附着程度与摩擦程度，用同样大小的力拖动弓子，（不人为向下加力）当弓毛越松，阻力也越大，说明摩擦力也越大，附着力也大。

反之把弓紧绷，弓毛挺得笔直，阻力也越小，说明摩擦力也越小，附着力也小。

从弓杆的弹性来讲，当弓毛越松，弓杆弹性越小，反之弹性越大。

以六角琴筒为例，把弓调到弓杆在筒侧板宽度的二分之一处，（设弓杆粗细为适中)当突然加力时，弓杆会下滑到边角下影响演奏，只适于演奏缓慢乐句，快速换弦难度较大。

把弓调到弓杆在筒侧板宽度得四分到五分之一处（近筒面板处），快慢速都轻松可以，也方便快速换弦。

如果把弓杆调到弓杆与筒上面板相水平的紧度位置，则对演奏松弛的乐句是很难的。

当弓杆自然挂在筒外侧边时，弓杆凭自身的重力对弦产生一定的附着力，右手在不加任何向上或向下的力拖动弓子便会拉出很自然的声音，我暂且称它为原发音，在原发音的基础上可以加向上或向下的力来改变弓的力度，以表现不同要求的乐音。

一般在拉内弦时弓杆不会过六角二胡的上前面的那个角为原则，因为在拉琴时如果要是弓杆在二胡的上面那个角上过来过去会很影响换弦的速度，在拉一般的歌曲和简单的二胡曲时不会有什么感觉，但是在比较快的曲子这样换弦时在速度上会受到很大的影响。

元贞二胡弓为了比较快带的换弦原则上是在拉内弦和外弦时弓杆都在上前面那个角的外面。

由于弓杆对天气的温度湿度反应很敏感，所以每次习琴之前必须要把琴弓调整到合适的位置。

个人的感觉是稍微松一点好，但也不能太松弛，拉外弦中弓时杆与弦离开约5-6公分。

如果曲目中没有那种需要绷紧弓子的弓法（抛弓之类），还可以松一点，8公分左右。

闵惠芬演奏《江河水》，松弛到大约十公分以上（中弓时弓杆距弦），现在回忆起来，好象她拉别的曲子似乎没有这么松。

学拉二胡根本功二胡，又名胡琴、“奚琴〞、“嵇琴〞，中国民族拉弦乐器，距今一千多年历史。

那么有哪些?下面我整理了，供你阅读参考。

1、运弓手臂各关节共同协作二胡的出弓入弓动作是由身体、大臂、小臂、手腕、手指经过一系列协调动作而完成的。

传统的二胡演奏讲究大臂先动带动小臂，小臂带动手腕，手腕再带动手指，宛如鱼儿摆尾的形态。

这种运弓形式，有助于表现声音和力量的缓冲，适合演奏气势磅礴，宽广宏达的音乐。

缺点是声音没有点，琴弓很难灵敏的控制，不能收放自如。

而现如今二胡出入弓动作讲究自然，身体下意识本能的反响。

应该是由身体、大臂、小臂、手腕、手指同时运动，共同协作所完成。

出弓时身体右倾，重心向右边身体移动，同时大臂、小臂、手腕同时右伸。

大臂展开后继续动作小臂与手腕，小臂展开后继续动作手腕，直至与小臂呈向左倾斜四十五度左右停顿。

入弓时身体慢慢从右倾变为左倾，身体重心慢慢向左边身体移动，同时大臂、小臂、手腕同时左伸。

大臂收回后继续动作小臂与手腕，小臂与手腕呈直立收回停顿。

这一系列动作与我们日常生活中的握手，举手，拉窗帘等动作一样。

手臂所有关节通过大脑指令在同一时间，同时动作，同时停顿。

这种运弓形式，同样可以做到，饱满的音色，均衡的用力。

而且对待琴弓的控制更加收放自如，短弓颗粒性更强，有助于练习快弓。

特别要注意出入弓时身体与手臂各关节都要保持运动，不能停顿。

2、运弓的二十度与九十度二胡出入弓时琴弓的走向应沿着琴筒面平贴在琴弦上，向身体右前方运行约二十度，身体及手臂的动作都是横向进展。

琴筒自然放置左侧大腿根部与腰部贴合，故琴筒左侧向左前方微微倾斜，这样倾斜的琴筒、同样方向的琴弓与琴杆之间角度越小发出的音色越扎实。

要注意防止演奏内弦时弓毛接触到琴杆而未接触琴弦。

琴杆与弓之间保持自然垂直，琴弓在摩擦琴弦时应尽量与琴弦的前后上下成直角约九十度。

因为从物理学上讲，马尾与琴弦摩擦成直角时的声音共鸣最大。

一些演奏者的琴弓为了艺术处理往往会向上倾斜，这时琴杆也必须同时向左倾斜以到达琴杆与琴弓之间的垂直角度。