二胡鉴赏

二泉映月赏析《二泉映月》是一首非常著名的二胡曲，由我国民间音乐家华彦钧创作。

这首曲子旋律优美，情感深沉，有着非常强烈的艺术感染力。

以下是对这首曲子的赏析。

1.曲名与主题：《二泉映月》这个曲名暗示了这首曲子所要表达的主题是一个双目失明的人在月光下倾诉自己的不幸。

曲名中的“二泉”指的是天下第二泉，但曲子并不主要描写其美景，而是借景抒情。

2.旋律与情感：这首曲子的旋律非常优美，充满了江南音乐的特色。

其旋律婉转深沉，真挚动人，透露出一种劳动人民的质朴气息。

然而，在这优美的旋律背后，却隐藏着演奏者内心的痛苦和愤怒。

这种情感在曲子中得到了层层深化，使听众能够感受到阿炳对坎坷命运的愤懑和对美好生活的憧憬。

3.结构与层次：《二泉映月》的曲体结构是变奏曲，这使得音乐形象能够得到层层深化。

全曲通过多次变奏，使阿炳的情感得到充分表达。

乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。

4.演奏技巧：在演奏方面，《二泉映月》对演奏者的要求非常高，需要运用丰富的演奏技巧来表达曲子中的情感。

演奏者需要运用滑音、颤音等技巧来表现出曲子中的凄凉和激愤之情。

同时，演奏者还需要注重节奏和音量的控制，使曲子能够呈现出一种动态的变化。

5.艺术价值：《二泉映月》不仅是一首优秀的二胡曲，更是一首具有重要艺术价值的音乐作品。

它深刻地反映了阿炳对旧社会的愤怒控诉和反抗，同时也表现出他对美好生活的向往和对劳动人民的质朴情感的倾诉。

这首曲子已经成为中国民族音乐宝库中最珍贵的财富之一。

总的来说，《二泉映月》是一首充满情感和艺术特色的二胡曲，它通过优美的旋律和丰富的演奏技巧表现出了阿炳内心深处的痛苦、挣扎和向往美好生活的愿望。

这首曲子不仅是二胡音乐的经典之作，也是中国文化艺术的瑰宝之一。

对民族乐器二胡的认识对民族乐器二胡的认识应该说是分:多角度,多方位.多层次的。

这与每个人对二胡文化的理解和认识有关。

简单地说:在结构上，二胡不就是两根弦,一个杆子,一个筒子吗?有什么复杂呢?如果认真去研究又会发现它可以成为一项系统工程。

作为艺术,绝对的标准是很难界定的.只要我们能够区分共性和个性的不同,风格和艺术特点的把握就可以了.因为作为真正地鉴赏还需要更多的知识和艺术实践的积累.对二胡乐器的认识，我们应该尊重科学和客观事实，不能仅凭主观想象。

因为每个人都有他的局限，只有历史和客观现实最有说服力。

现有二胡形制应该说是经过了80多年的演变而形成的，在二十世纪60--80年代的二胡制造工艺改革发展过程中，制作大师们根据二胡演奏发展的需要尝试了很多工艺方案。

其实西洋小提琴虽然历史不如二胡，但他的演变也是不断成熟，目前的形制也基本定型，仅是大小比例的不同，材料、工艺的不同，声音风格的不同等等而已。

在对二胡的评价中，很多人都喜欢拿小提琴与二胡做比较。

虽然都属弦鸣乐器，但它们在造型结构、材料和定弦、弦列、演奏方式均差异很大。

所以对二胡的理解和认识一定要客观理性的分析，不要片面的与小提琴相比。

正因为二胡是采用皮膜作为共振体（面），加之筒状共鸣结构以及独特的整体结构造型。

才具有独特的声音韵味----近似人声的哼唱，容易打动人们心灵。

再则，其波动不稳定的声音变化。

通过演奏艺术来达到：为音乐表现服务。

这就是二胡乐器的艺术魅力所在。

可以说其他弦鸣乐器的声音效果很难与二胡优美委婉极富韵味的声音媲美。

正因为二胡的特殊形制产生其固有的声音特点，然而不同的筒状结构以及整体造型又会造成不同的声音风格，这个道理其实二胡演奏界和制作界都已熟知。

关键是通过长期的演奏艺术实践和制作实验来寻找相对完美的二胡形制以及符合共性追求的声音形象。

作为二胡的喜爱者首先要认识到二胡是件乐器，并不仅仅是工艺品。

它的实用价值是为器乐音乐表现服务。

虽然也具有观赏性，但不能作为评价二胡的主要标准。

音乐鉴赏论文题目：阿炳《二泉映月》赏析系别：计算机科学与技术系专业：通信工程2班姓名：……指导老师：……摘要《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。

关键字：二泉映月阿炳赏析目录摘要 (I)目录 (II)一、《二泉映月》乐曲及名字的来源 (1)二、作者阿炳坎坷的一生 (2)三、《二泉映月》旋律分析 (3)四、《二泉映月》对后世的影响 (4)五、《二泉映月》流传于世的分析 (4)六、总结 (5)参考文献 (6)阿炳《二泉映月》赏析选修课我选择了音乐鉴赏主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我们的双手，让耳朵充分感受音乐的洗涤。

音乐是无界的艺术，的确是这样，一个人不论国界，不论种族，不论年龄，而且不管他知道多少乐理知识，只要他能听到声音，都可以都可以从音乐中感受到乐曲给人们带来的喜怒哀乐各种感情变化，感受音乐无穷的魅力。

我喜欢听音乐——轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆的音乐，能够使人和乐曲倾诉者一起分担那份来自不同空间，不同时间的哀伤。

尽管音乐是不分国界，不分贵贱的，但我想一定的乐理知识对上音乐类选修课还是必要的，上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。

尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但是或多或少的了解了乐曲所表达的情感。

在课堂中我见识了许多中外乐器，欣赏了许多中外名曲，也许是文化差异，艺术品位不同，还是对中华民族特有的乐器比较情有独钟，尤其是有节课讲到二胡，其中《二泉映月》、《赛马》、《光明行》等，让人听后感叹中华民族器乐的无限魅力。

而且在这些曲子中也许是对阿炳坎坷的一生与《二泉映月》悲凉的曲调的共鸣，我对其倍感兴趣。

其实早在接触二胡的时候就听说过《二泉映月》，觉得这么有名的一首曲子肯定非常好听，只是听这个名字觉得肯定是一首意境深远，宛转悠扬的歌曲。

阿炳二胡曲《二泉映月》赏析俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说“：如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达，世界上就不会有音乐。

”不可否认，音乐已是我们生活中不可缺少的一部分，维克多·雨果说过：“音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。

”笔者常年在高校讲授《音乐欣赏》课程，个人感觉《音乐欣赏》课程的重点在于音乐所带来的、人们对美的感知和理解，尤其对于经典音乐作品的赏析，高校音乐教师必须使学生明白并能沉醉在音乐家营造出来的情绪当中，只有这样，我们才能够真正地感知音乐特有的舒适感、欢快感，才能体会到音乐本身具备的、用言语和文字无法表达的朦胧美。

正如法国伟大的启蒙思想家、哲学家卢梭所言“：音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。

”一、《二泉映月》乐曲创作的由来《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧( 阿炳) 的代表作。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，拓宽了二胡艺术的表现力，当之无愧地获得了“20 世纪华人音乐经典作品奖”。

江苏无锡的音乐奇才阿炳( 1893 年7 月至1950 年12 月)一生极为悲惨，四岁丧母，自幼随父华雪梅当道士并学习音乐，其父是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人才，二十多岁时，阿炳患了眼疾，父亲又离开了人世，贫病交加，后眼疾恶化，双目失明，据说阿炳失明时年仅三十四岁，从此人称“瞎子阿炳”，他一直流落街头，坚持以卖艺为生，从不乞讨，历尽坎坷，一生创作和演奏过许多作品，可惜仅留下《二泉映月》等六首。

《二泉映月》是一首用变奏、衍展手法创作的作品。

阿炳经常在无锡二泉边( 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”)拉琴，创作此曲时已双目失明，据亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，颇为动人。

二胡音质的客观评价及鉴赏静恩涛【摘要】基于判别二胡声音品质的主要因素,从选材、制作工艺分别阐述鉴别乐器声音的客观方法,为初学者选购乐器提供参考.【期刊名称】《演艺科技》【年(卷),期】2016(000)005【总页数】4页(P7-10)【关键词】二胡;二胡音质;二胡选材;制作工艺;二胡选购【作者】静恩涛【作者单位】中国音乐学院,北京 100101【正文语种】中文工欲善其事，必先利其器。

每位演奏者都希望拥有一把得心应手的好琴。

选购二胡时，初学者往往着眼于其价格、样式、材料和工艺等方面，却忽视了乐器最重要的价值要素——音质。

目前，对乐器音质的鉴别以主观评价为主，随意性较强。

或许有人说，价格高的二胡声音肯定就好，其实客观分析的话，价格与二胡音质虽然有一定联系，但绝非主要因素。

影响二胡价格的因素主要是材料和制作工艺（也包括制作者的名气），但影响二胡声音的却不仅限于这两个因素。

换言之，用名贵木材制造的二胡，即使制造者名气很大，也不一定能够满足专业演奏者对音质的要求。

为了说明这个问题，需要先了解一把好的二胡应该具备哪些声音特质。

1.1 保证二胡声音品质的主要因素（1）上下把位的音量均衡度较高音量均衡度是指同样演奏力度下所产生的音与音之间音强的平衡，可以用两个音音强的差值来表示。

在二胡上，上把位（低音区）和下把位（高音区）音强差值越小，说明音量均衡度越高，反之越低。

较好的二胡上下把位音强平均差值在3.0 dB～3.5 dB之间。

在演奏低音区时，二胡琴弦的振动频率与琴筒（包括皮膜）空气柱频率响应中振幅较大的频率范围接近，故能形成较好的共振，所以往往音量较大且谐波分音的数量较多。

相对而言，高音区的振动能量很难激起琴筒空气柱的振动，且琴皮对高频振动存在阻尼现象，所以相对于低音区而言，音量较小、谐波分音的数量也较少。

有经验的制琴师在蒙制二胡皮时会选择密度适中的蟒皮，合理地控制蒙皮的张力，从而保证低音区音色饱满、柔和，且高音区的音量不至于衰减过多。

二胡演奏特点
二胡，有着独特魅力的中国传统的拉弦乐器，拥有着悠久的历史和深厚的文化内涵。

它以其柔和、悠扬的音色，展现了浓厚的民族特色。

二胡的音色如丝如缕，能够轻易地表现出丰富的情感和情绪。

无论是抒情的慢曲，还是欢快的快板，二胡都能驾驭得恰到好处。

二胡的演奏技艺高超，主要通过琴弓拉动琴弦产生音响。

演奏者需熟练控制弓力、弓速、指法等技巧，才能完美地演绎出音乐的情感和节奏。

这些技艺的运用，使得二胡的音色丰富多彩，特点鲜明。

二胡的音域宽广，从高音区到低音区，都能轻松胜任。

高音区清脆悦耳，如山涧溪流，低音区深沉饱满，如大地回音。

这样的音域使得二胡既能表现出欢快的旋律，也能演绎出沉重的乐章。

作为中国传统音乐文化中的重要乐器，二胡在民间音乐、戏曲音乐和现代演出中都占据着举足轻重的地位。

它代表了中国悠久的音乐传统和文化底蕴。

无论是经典的民歌，还是现代的流行曲目，都能通过二胡的演奏展现出独特的韵味。

二胡的演奏技巧丰富多样，包括颤音、滑音、拉弓技巧等。

这些独特的技巧使得二胡的演奏风格千变万化，各具特色。

经过长期的训练和实践，演奏者能够展现出丰富多样的演奏风格，使得二胡成为了中国音乐文化中不可或缺的一部分。

正是这些特点，使得二胡在国内外乐器爱好者中拥有了极高的地位。

它不仅是中国传统音乐文化的瑰宝，也是全人类共同的文化遗产。

无论是在国内还是在国际舞台上，二胡都展现出了其独特的魅力，受到了广泛的赞誉和推崇。

初中音乐古典音乐课堂之《二胡》课堂实录及解析学情分析：现在的学生们普遍都喜欢流行音乐，而对我国真正千百年流传下来，能够净化心灵，提高审美、增强道德的古典音乐知之甚少，孔子的《孝经》中曾说道“移风易俗，莫善于乐”，意思是要想转移社会风气，改变民闻习俗，莫有比音乐更好的了，几千年来，中华民族的音乐支撑起了一方人民走向光明自由。

古典音乐课堂能够给学生们送来音乐的涵养和道德的熏陶，给予学生的是最真实的体验和感受，能给予学生的是最畅快的真实和自由。

内容简析：本节课是一节古典音乐欣赏课，创新教育视野下应该使生活化、体验性的教学回归课堂，并倾向于可操作的、明确的实施途径与实施策略的探索。

在《音乐课程标准》屮讲到音乐教学的作用：“培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

”本节课的古典音乐的教学是以欣赏为载体，以演奏的乐器二胡为切入点，激发学生对古典音乐的学习兴趣，通过丰富的体验活动让学生自然的消化古典音乐，引导并锻炼其感受表现能力、鉴赏能力和创造能力，最终达到陶冶情操，提高学生道德审美的作用。

本节课定位为一节突破传统课堂教学模式，以自由灵活的形式，突破桐架禁锢，最大限度的在课堂有限的空间和时间内，激发学生天性，真正做到以生为本，引导学生自由体验和畅快表达为主，所以再设计教案时，将传统备课的导入-授课-结课，改为框架式的四大场景设计，具体内容及课堂实录如下：课堂实录及解析第一场景：激趣铺垫一一聆听猜乐器1、师：同学们好，欢迎大家来到我们的古典音乐教室，我们的祖国是一个历史悠久、文化底蕴丰厚的文明古国，在漫长的历史长河当中我们国家流传下来了许许多多非常经典的古典音乐，这些都是我们国家宝贵的财产。

那这些经典的音乐通过民族特色乐器的演绎，能让一张张乐谱变成动人旋律，悦耳动听，打动人心。

2、师：好，下面请同学们先来做一个聆听小游戏，看你能不能听出下面的神奇小喇叭播放出来的经典乐曲分别是什么乐器演奏的（ ppt展示小喇叭）请听第一个神奇的小喇叭（笛子《牧童》）：这是什么乐器演奏的？你能表演出这个乐器的演奏姿势吗？生：（三五个学生开始小声说笛子？二胡？不确定？师做出吹笛子的姿势，学生们立刻肯定的说）笛子！师：没错这首经典乐曲是笛子演奏的（ppt展示笛子图片b你们觉的笛子的声音怎么样？生：很清脆，很好听。

《二泉映月》赏析《二泉映月》赏析《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。

《二泉映月》作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

下面是店铺整理的《二泉映月》赏析，欢迎阅览。

《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。

该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。

华彦钧是我国杰出的民间音乐家。

江苏无锡人。

他自幼在音乐上受到其父华清和(无锡雷尊殿当家道士)的严格训练，掌握了全部梵音及多种民族乐器的演奏，少年时代就技艺精湛，能奏善唱，而且自编自奏，才华出众。

由于自幼丧母，孤苦伶仃，中年双目失明无依无靠，过着十分困苦的生活，饱尝人间的辛酸。

由于他早年辞世，他自编的许多乐曲，未能及时全部记录下来。

传世的只有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》三首琵琶曲和《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》三首二胡曲。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。

作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。

在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。

《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。

音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。

主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。

《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的.感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。

光明行（二胡独奏）-花城版音乐鉴赏教案一、曲目简介《光明行》是由作曲家王福瑞创作的一首粤绝乐曲，原创时是以古筝为主旋律，后来改编成了二胡独奏，更为流行。

这首曲子曾在其他音乐比赛与演出中出现，赢得了广大观众的欢呼与喝彩。

《光明行》名字来自王福瑞心中的一份压力。

他曾说过：“中国现代音乐需要光明、需要突破，所以我想写一首带有光明信念与突破力的曲子。

”二、曲风特点《光明行》以高亢的节奏、优美的旋律风格、紧凑的结构和色彩丰富多变的和声来赢得大众的青睐，是一首让人听了会想跟随其走完一程人生的动人乐曲。

曲子整个旋律变化十分丰富，充满了活力与力度感，在旋律中掌握了运用弦跳、颤音、滑音等技法，以丰富二胡的表现力。

三、鉴赏方法1. 研究乐曲的整个结构在鉴赏该曲的时候，首先要了解曲子的结构，以协助自己理性的听懂数字音乐，在听懂之后，思考它背后的意义。

这是听到好音乐的关键。

《光明行》的结构分为前奏、主旋律、变奏和总结四个部分。

•前奏：第一节音符开始，有一个低沉的音色，很快地就转换为正面积极的高音，意味着开始了一个旅程。

•主旋律部分：慢慢略带羞涩的转变为明亮感人的旋律。

•变奏部分：二胡持续的弹奏力度逐渐增加，节奏逐渐加快，代表表现困境和挑战。

•总结：整曲的气息显得平静起来，伴随着慢慢衰减的音符，整首乐曲落下一个戛然而止的句号。

2. 找到曲子的情感主题情感主题是音乐表现的重点，又是傳達音樂訊息的核心，也是听取这首曲子时要深思的重要内容。

《光明行》是一首充满勇气和希望的曲子，它表现了人在经历困难与挑战时，为了追求光明前进的精神。

在听到这首曲子的时候，您可以体会到其中的情感。

3. 抓住曲子的音乐特点鉴赏音乐优美的旋律和绚丽的色彩、曲调、节奏、主题、以及在表现艺术方面所采用的手法。

《光明行》的二胡独奏充满了各种技法，如颤音、滑音、连音、变奏等，旋律时而磅礴壮阔，时而快速轻快，时而温柔感人。

四、教学方法1. 听力训练&学习分解音乐元素学习该曲应用的各种技法，听到他们的声音是关键，每个学生都应该独立训练自己的听力，熟悉乐曲的每一个组成部分。