二胡音乐欣赏与演奏

133SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 15二、《红梅随想曲》曲式结构及在人物形象塑造中的作用《红梅随想曲》以二胡为主乐器的大型协奏曲，全曲首尾呼应，高潮迭起，使整个曲式结构带有典型的中国叙事特色，对于“江姐”人物塑造也起到了非常重要的作用。

（一）引子引子是整个曲目的一个统领总结性段落，开篇以推弓起奏，紧接着一个八度跳进带入乐曲主题。

然后通过一个节奏的稍缓引出过渡衔接句，再通过渐快的琶音演奏，紧紧抓住人们的感受。

通过华丽而丰富的开头，快速地总结全曲，歌颂革命事业的伟大成功，一个引子，就足够惊艳，耐人寻味，为整个曲目的拉开奠定了良好基础，其中乐曲的运用直抒胸臆，同时又暗藏玄机。

将恢宏大气的旋律放于开头，勾起了听众的兴趣，同时悠悠拉开了整个故事的序幕。

（二）中间部分乐曲的中间部分共分为六个乐章，旋律衔接极富流动性，而且节奏层次变化丰富细腻，对“江姐”这一人物形象的塑造起到了良好的推进作用。

乐曲第一部分直接采用了《红梅颂》的主旋律，并融合四次变奏，形成开门见山式主题，将二胡这一核心乐器有力凸显。

谱面上给出的演奏提示就是“慢板富于表情”，演奏者需以中速平稳练弓开始演奏，所以乐曲第一部分主要塑造了温柔、朴实、无华、平凡的“江姐”女性形象。

第二次主题旋律的出现，又一次将“江姐”形象展现于听众脑海，并隐隐带出了“红梅”的恬淡气质，通过分弓演奏，在第一句基础上有了自然的递进，似一幅泼墨画般逐渐晕染气氛，犹如平淡的人物在生活中不断接受洗礼，表现了“江姐”人物形象的机智、坚韧与实干精神，红梅气质逐步拉出，乐曲在情感色彩上也变得丰富。

第三次主题的出现，速度稍快并流畅的进行了旋律的一个跨进式变奏，揭示了“江姐”投身革命事业，不断学习奋进技能，自强奋进的美好形象，曲子清脆有力，也传递出“江姐”自身技能增强的同时，心底对革命工作有了更加坚定的认知。

这部分的演奏增添了二胡器物自身的光彩性，也带出了“江姐”坚强向上，拼搏无畏的高贵品质。

蒙古风格二胡曲的特色与演奏技巧《第五二胡狂想曲》蒙古风格二胡曲的特色与演奏技巧——《第五二胡狂想曲》二胡是中国传统乐器之一，被广泛应用于民间音乐、宗教音乐、管弦乐队等领域。

二胡以其优美的音色和弹性的演奏方式备受青睐，尤其在中国西部和蒙古地区，二胡发展出了一种特殊的演奏和表演方式，即蒙古风格。

在蒙古地区，二胡常常被用来表达草原上的风光、男儿豪情、故土情思等，具有独特的音乐形式和表达方式，而蒙古风格二胡曲的代表作便是《第五二胡狂想曲》。

蒙古风格二胡曲的特色1.调式：《第五二胡狂想曲》一般以大调为主，曲调明快，富有奔放、豪迈气息，独特的“顶音”风格以及在调式上的特殊配置，使其颇具草原特色。

2.技巧：蒙古风格二胡曲技巧要求十分高，其特点是弓弦对弦，提琴手利用不同的拨奏技巧和手指控制平衡弦与尖尖弦干扰和协调，创出独具魅力的音乐效果。

3.表演：蒙古风格二胡曲表演时，演奏者会跌跌撞撞、颤抖、扭曲，富有生命力和热情，增添了视觉上的效果，异常精彩。

4.音效：蒙古风格二胡曲具有独特的音效，因为它强调低音的饱满，而且声音显得更加沉着沉静。

以上，就是蒙古风格二胡曲的主要特色。

《第五二胡狂想曲》的演奏技巧要演奏《第五二胡狂想曲》，需要具备以下几个方面的技巧：1.按弦技巧：这是二胡演奏的核心技巧，需正确摆弓、掌握弓位有轮弓和单弓、熟悉按弦法等。

2.拨弦技巧：包括正拨、反拨以及爪式拨奏，这是表现蒙古风格的关键技能之一。

3.颤音技巧：颤音是蒙古风格二胡曲中最常见的技巧，这个技巧才能增强节奏感、表现节奏强度。

4.音效技巧：吐音、颤音、发虚音等一般是蒙古风格二胡曲中常见的音效，必须要掌握成功。

以上的技巧需要长期的练习和不断的实践，才能真正的表现出《第五二胡狂想曲》中所蕴藏的能力和内涵。

结论总而言之，蒙古风格二胡曲《第五二胡狂想曲》以自然、清新、豪迈的风姿，在属于中国的乐器上展现了非凡的文化内涵，既呈现二胡的独特魅力，也展示了蒙古音乐的特殊风采。

二泉映月赏析《二泉映月》是一首非常著名的二胡曲，由我国民间音乐家华彦钧创作。

这首曲子旋律优美，情感深沉，有着非常强烈的艺术感染力。

以下是对这首曲子的赏析。

1.曲名与主题：《二泉映月》这个曲名暗示了这首曲子所要表达的主题是一个双目失明的人在月光下倾诉自己的不幸。

曲名中的“二泉”指的是天下第二泉，但曲子并不主要描写其美景，而是借景抒情。

2.旋律与情感：这首曲子的旋律非常优美，充满了江南音乐的特色。

其旋律婉转深沉，真挚动人，透露出一种劳动人民的质朴气息。

然而，在这优美的旋律背后，却隐藏着演奏者内心的痛苦和愤怒。

这种情感在曲子中得到了层层深化，使听众能够感受到阿炳对坎坷命运的愤懑和对美好生活的憧憬。

3.结构与层次：《二泉映月》的曲体结构是变奏曲，这使得音乐形象能够得到层层深化。

全曲通过多次变奏，使阿炳的情感得到充分表达。

乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。

4.演奏技巧：在演奏方面，《二泉映月》对演奏者的要求非常高，需要运用丰富的演奏技巧来表达曲子中的情感。

演奏者需要运用滑音、颤音等技巧来表现出曲子中的凄凉和激愤之情。

同时，演奏者还需要注重节奏和音量的控制，使曲子能够呈现出一种动态的变化。

5.艺术价值：《二泉映月》不仅是一首优秀的二胡曲，更是一首具有重要艺术价值的音乐作品。

它深刻地反映了阿炳对旧社会的愤怒控诉和反抗，同时也表现出他对美好生活的向往和对劳动人民的质朴情感的倾诉。

这首曲子已经成为中国民族音乐宝库中最珍贵的财富之一。

总的来说，《二泉映月》是一首充满情感和艺术特色的二胡曲，它通过优美的旋律和丰富的演奏技巧表现出了阿炳内心深处的痛苦、挣扎和向往美好生活的愿望。

这首曲子不仅是二胡音乐的经典之作，也是中国文化艺术的瑰宝之一。

二胡作品《春江水暖》（第一乐章）艺术特点分析及二度创作《春江水暖》是我国二胡演奏家龚一的经典作品之一，它以其独特的音乐语言和艺术特点深受乐迷喜爱。

在这篇文章中，我们将对《春江水暖》（第一乐章）的艺术特点进行分析，并提出二度创作的想法。

首先，我们来分析《春江水暖》的音乐语言。

作品以二胡独奏为主线，将江河的波澜壮阔、悠远深沉的情怀表达得淋漓尽致。

作曲家充分发挥了二胡的独特音色和技巧，巧妙运用泛音、琵琶音等技法，使得乐曲充满了变化，富有生动的表现力。

在乐曲的结构上，作者采用了自由发展的方式，通过循序渐进的发展展示出江河的壮丽景象，营造出宏大、高亢的氛围。

其次，我们来分析《春江水暖》的艺术特点。

作品整体上融入了中国传统音乐的元素，深受中国文化的影响。

从音乐结构和曲调上来看，乐曲融入了民族的旋律，以及古代文人的情感表达。

这一点表现在曲中运用了很多慢板、抒情的演奏方式，使得整个乐曲充满了浓郁的中国古典音乐的色彩。

同时，作曲家还融入了一些现代音乐的元素，如自由即兴等，使得作品更加符合现代人的审美观。

除了艺术特点，我们还可以思考如何进行二度创作。

在二度创作中，我们可以尝试采取不同的乐器来演奏《春江水暖》，这样可以给乐曲增加新的音色，创造出与原作截然不同的效果。

例如，尝试用钢琴、古筝等乐器来演奏，在保留原作的基础上加入新的元素，使得乐曲更加多样化。

同时，我们可以根据乐曲的情感色彩进行改编，通过变化节奏、速度、音高等方式，使得乐曲表达出不同的情绪。

另外，我们还可以通过结合舞蹈、视觉效果等多媒体手段，创作出更加丰富多样的作品，使观众在欣赏音乐的同时，获得更全面的艺术体验。

总之，《春江水暖》（第一乐章）以其独特的音乐语言和艺术特点成为了二胡音乐中的经典之作。

通过分析其艺术特点，我们可以更好地理解和欣赏这一作品。

同时，在二度创作中，我们可以通过探索新的乐器演奏、改编和多媒体手段等方法，为《春江水暖》注入新的活力，让这一作品持续发展并吸引更多的乐迷综上所述，《春江水暖》（第一乐章）是一首具有浓郁中国古典音乐色彩的二胡曲目。

81视界观.2021.04艺术探讨论二胡作品《兰花花叙事曲》的音乐风格与演奏罗惠（西北民族大学音乐学院，甘肃，兰州 730000）摘 要：音乐就像是一种语言，传达情感较好的乐器当属二胡。

二胡是中国乐器当中和人的声音最为相似的一种，其大多数的作品都是以传达感情为主要目的的。

对于二胡这种乐器来讲，在进行演奏的时候需要丰富的演奏手法和技巧，这些技巧不仅可以美化声音，还可以使得二胡的演奏更加具有歌唱性。

尤其是在一些叙述性的歌曲当中，二胡可以充分的体现出曲目所要传达的故事性以及美感。

同时，希望能够以小见大，为促进我国二胡技艺的发展提供可借鉴性的资料。

关键词：二胡；《兰花花叙事曲》；艺术表现；风格与演奏二胡名曲《兰花花叙事曲》是我国著名曲作家关铭老师依照一个好听的陕北民歌而变化来的。

这里的曲调主要因为声乐歌曲《兰花花》的主题和人物故事情节。

用二胡把这个悲凉的音乐进行的展示，这就让拉奏乐器的人有非常好的功底和演奏手法。

这首二胡作品不仅可以让我们感受乐曲中主人公的悲惨人生，也可以让我们更好的了解陕北民歌的独特风情。

一、《兰花花叙事曲》的创作艺术（一）乐曲结构分析《兰花花叙事曲》是根据陕北的信天游《兰花花》作为曲子的素材和人物的故事编的一首曲子[3]。

在这个曲子里还有很多戏曲音乐的部分。

根据抒情性、叙事性和戏曲性的方式，给大家讲了一个关于兰花花这个好看的姑娘身上遇到的这些不幸的故事，和后来她不管自己的生命，奋力抵抗争取自身婚姻自由的精神。

这首曲子的乐曲结构模仿的是回旋式结构，在巧妙的将中国的戏曲融入到其中。

然后根据引子、呈示部、展开部、再现部、尾声连接起来，组成了一个“兰花花爱情悲剧”。

其具体的结构分析图如下：表1 《兰花花》叙事曲结构分析示意图（二）乐曲地域性风格对《兰花花叙事曲》演奏的影响我国地大物博，地理环境差异大，所以有了各种各样的地区性文化，二胡作品中所表现的不同地域性特征也是由此而来。

影响《兰花花叙事曲》音乐风格中地域性特点的主要是对于方言和板胡“润腔”的模仿[4]。

二胡独奏曲《赛马》作品分析和演奏提示二胡独奏曲《赛马》是我国著名二胡演奏家黄海怀创作的。

作品出台于1964年“上海之春”二胡比赛，70年代广为流传，至今经久不衰，成为音乐会经常演奏的曲目。

作品取材于内蒙民歌，曲调奔放、欢腾、勇往直前，形象逼真地描绘了蒙古族人民在欢庆民族传统节日“那达慕”盛会上，进行赛马的热闹场面及其动人情景，表现了蒙古族人民机智、顽强、勇敢的精神和热爱生活的真实感情。

乐曲采用带再现的“三段体”结构，2/4拍，羽调式。

其结构如下：Ａ——Ｂ——华彩——Ａ'乐曲的艺术处理应首先要把握好作品的民族风格，突出一个鲜明的音乐主题形象----“赛”字，演奏时要注意刚柔相济，有挺拔果断的演奏气质，以清新稳定的心态而自控，手指要主动，运弓大气，按指有弹性，发音通透明亮。

演奏时注意：要始终保持在高潮迭起的兴奋情绪中。

Ａ段旋律热情奔放，音乐主要采用了“X. X X”和“X XX X”两种节奏，要注意强调每一节拍重音的感觉，形象地体现了骏马在奔跑时的律动感和赛马者勇于竞争的兴奋神态：１＝Ｆ 2/46. 3 5∣ 6. 3 5∣ 6. 3 5∣ 6. 3 5∣ 6 5 3 56 5 3 5∣6 5 3 56 5 3 5∣6 5 3 56 5 3 5∣ 6 5 3 56 5 3 5∣6 66 6∣6 66 6∣……演奏时运弓要饱满、富有弹性，擦弦点要快，运弓时特别要注意手腕与手指的灵活和谐的配合。

开头四个小节每一弓都要有音头和爆发力，这样能显示出一种刚毅的个性。

第五至第八小节的十六分音符的连弓演奏要有动感、均匀而清晰，弓指要连贯、自然；并渐次扩张弓位作“渐强”。

在整段演奏中“渐强”、“渐弱”的力度变化要对比鲜明，“渐强”音要在加宽弓位中求得，并且要把赛马者在跃马竞赛时由远及近、由近至远的距离感和欢呼雀跃的群众场景着力刻画出来。

Ｂ段的歌唱性旋律主题来自于内蒙古民歌《红旗》，旋律柔美抒情、悠扬流畅，洋溢着节日欢乐的浓郁气氛，具有浓郁的内蒙色彩：3 6.1∣ 5. 3∣5 6 1 ∣ 6 - ∣3 6.1∣5 5 3∣2 36 5∣3 ……这个主题进行了两次变奏，要演奏得圆润动听，生气勃勃。

中国二胡名曲欣赏(13首）中国二胡名曲欣赏请点曲名欣赏1、赛马赛马，是世界上许多民族和地区流行的群众性竞技活动。

但《赛马》这支乐曲，一听便知它描写的是我国内蒙古人民在传统节日――那达慕盛会上进行的赛马。

这是它那具有鲜明民族风格的音调告诉我们的。

也许是由于内蒙民歌的优美旋律和它的F调式特别适合二胡的表现，许多作曲者都喜欢用作素材来创作二胡曲。

其它不计，单看中国音编的《二胡曲选》（1949－1979）中，在群众中较有影响的描写草原、骏马的曲子就可找到六首；而直接以奔马为题的就有三首。

也许是由于骏马奔驰的形象特别能扣人心弦，催人奋进的缘故吧！实际上，《赛马》的旋律很简单，然而，简单中却有奥妙。

它的核心旋律是一首脍炙人口的蒙古族民歌《红旗歌》。

黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，并凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，匠心独运，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。

———黄怀海：“曲不惊人，死不休”2、二泉映月《二泉映月》是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。

这首乐曲从最初不定型的片段到构成完整的作品，经过了很长的年代，是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中，通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的。

据与他同时代的、熟悉他的生活的乡邻们回忆，早在无锡被日蔻侵占期间，就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子，特别当夜阑人静的时候拉得最为动人。

那时还没有曲名，直到一九五O年夏天，杨荫浏先生等人为他录音时，经过商榷才定名为《二泉映月》。

《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如诉、如悲似怒，时而委婉低回、时而激越高亢，抒发了作者淤积在内心的幽愤、哀痛和对美好生活的向往。

——是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。

3、江河水朋友，你看过音乐舞蹈史诗《东方红》的电影吗？你还记得《苦难的岁月》中，一个头插草标的女孩与妈妈生离死别的情景吗？那段凄凉痛苦、带有特殊颤音的舞蹈音乐就是《江河水》它原是流传东北地区的一首民间乐曲，经原旅大歌舞团王石路等同志加工整理成为一首完整的双管独奏曲。

二胡曲《满江红》艺术特色及演奏版本探究引言：二胡是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和奇特的艺术魅力。

在二胡的演奏曲目中，有一首广为人知的名曲《满江红》。

本文将结合《满江红》这首曲子的演奏版本和艺术特色，进行相关探究。

一、《满江红》的音乐形式及结构：《满江红》是一首表现人民军队英勇斗争精神的古曲。

它接受了传统的二胡演奏技法和华彩的变调技巧，具有较为复杂的音乐形式和结构。

整首曲子分为前奏、主题、高潮以及尾声四个部分。

前奏呈现了悲壮的气氛，主题部分表达了英雄的豪情壮志，高潮部分展示了战斗的激烈和残酷，尾声则显现了对成功的庆贺与向往。

二、《满江红》的演奏技巧：1. 强弱音的运用：在演奏《满江红》时，要灵活运用强弱音，通过加强或减弱音强，来体现曲调的起伏和情感的变化。

特殊是在高潮部分，通过使用强音，使音乐更具冲击力和激情。

2. 节奏的精通：《满江红》曲调中的节奏分外重要。

演奏者需要准确把握每个音符的时值，以保证节奏的稳定和准确。

3. 变调技巧的运用：《满江红》曲中运用了丰富多样的变调技巧，如滑音、颤音和打击技巧等。

这些变调技巧能够增加曲调的音乐性和表现力，吸引听众的注意力。

4. 演奏上的个人风格：每个演奏者都有自己的个人特色，在演奏《满江红》时，可以依据自己的风格和理解，加入一些奇特的音乐表达，使演奏更具个性化。

三、《满江红》的不同演奏版本：1. 舒秀金演奏版本：舒秀金是中国二胡演奏家的代表之一，他的演奏版本以技巧娴熟、音乐感染力强而有名。

他演奏的《满江红》以奇特的表情和技巧呈现了曲子中的战斗激烈和急剧变化。

2. 胡琳演奏版本：胡琳是中国二胡演奏家中年轻一代的代表，她演奏的《满江红》以情感丰富、旋律美丽而著称。

她通过温柔悦耳的演奏方式，呈现了这首曲子中的悲壮和豪情。

3. 杨洪基演唱版本：除了传统的二胡演奏版本外，也有人将《满江红》改编为歌曲形式进行演唱。

杨洪基演唱的版本以激昂的演唱和动感的伴奏，表达了对英雄的敬意和对成功的热忱。

二胡十大名曲1.《二泉映月》《二泉映月》是二胡演奏家阿炳的代表作，也是中国二胡音乐的经典之一。

这首曲子以其优美动人的旋律和细腻的表演技巧深受广大乐迷的喜爱。

阿炳将二胡琴音演奏得细腻而感人，仿佛在演绎着一幅幅动人的画卷。

这首曲子表达了月光的美丽和情感的深沉，给人一种静谧、浪漫的感觉。

2.《梁祝》《梁祝》是一部脍炙人口的京剧二胡曲目，由闻一多改编而成。

这首曲目将京剧《梁祝》中的经典情节表现得淋漓尽致，将人物形象和故事情节生动地展现出来。

演奏曲目中的二胡独奏部分相当精彩，采用了许多传统艺术技巧，突出了二胡音乐的独特魅力。

3.《大鱼海棠》《大鱼海棠》是一部由中国华强音乐制作的动画电影。

电影中的插曲取材自中国古代的民间音乐和二胡曲目，其中最为人熟知的就是二胡独奏的《大鱼海棠》。

这首曲目通过二胡的独特音色和表演技巧，将电影中的情感和场景表现得淋漓尽致。

它的旋律优美动人，给人一种深深的思考和感动。

4.《龙舞》《龙舞》是一首富有中国传统文化特色的二胡曲，取材于汉族传统音乐和舞蹈。

这首曲目将龙的形象和舞蹈动作融入了二胡的演奏中，给人一种神秘、磅礴的感觉。

演奏时，二胡演奏家通过独特的技法和表演方法，将二胡音乐与龙舞的动感完美结合，给观众带来了非凡的视听盛宴。

5.《黄河大合唱》《黄河大合唱》是在中国历史上具有重要意义的音乐作品之一。

二胡演奏版本的《黄河大合唱》将黄河的浩渺和澎湃的气势通过二胡的音色和演奏技巧完美地表达出来。

这首曲目富有激情和力量，旋律铿锵有力，激发了人们对祖国的热爱和对美好生活的向往。

6.《云中鹤》《云中鹤》是一首富有中国文化内涵的二胡曲目，取材于中国古代的传说故事。

这首曲目通过二胡独特的音色和表演技巧，将古老的传说情节表达得生动而动人。

演奏时，二胡演奏家通过技巧的运用和情感的表达，使这首曲目呈现出一种神秘而充满魅力的氛围。

7.《我的祖国》《我的祖国》是一首极具爱国主义情怀的二胡曲目，旋律婉转动人，表达了人们对祖国的深情厚意。

216艺术百家协会会员。

殷秀梅（1965~）女。

黑龙江鹤岗人。

女高音歌唱家。

全国人大代表，全国青联委员。

毕业于中央音乐学院歌剧系。

获“德艺双馨”歌唱家称号。

作为女中文豪，通过自身的努力在文化届获得一定地位。

刘锡津（1948~）哈尔滨人。

著名作曲家，作为国际级别的音乐作家，众多作品走出国际，在众多国家和地区演出。

贾宝林（1934~）哈尔滨人。

国家一级指挥。

曾担任过音乐总监，通过与音乐的深入接触，以深化造诣，取得傲人的音乐成就。

郭颂（1931~）沈阳人。

歌唱家、词曲作家。

他所创造的音乐作品通过远洋海外的方式得到大众的认可，并以此打开中国音乐艺术通往海外的有一通道，使得中国音乐通过黑龙江走向世界。

高扬（1934~）黑龙江呼兰人。

国家一级作。

1948年参加东北鲁艺文工团。

在国内的音乐艺术领域有着突出的贡献，对动国内音乐艺术的迅猛发展。

傅笛声（1961~）哈尔滨人。

自幼便体现出与常人不同的突出音乐天赋，因此通过长时间的拜师学艺，不辞辛苦，最终通过天资聪颖与后天的努力，取得骄人的成绩，最终用自己的力量为中国音乐艺术做出贡献。

王琳（1934~）哈尔滨人。

1956年调入中国广播艺术团。

多次出国演出的经历使其获得了宝贵的经验积累，通过这些特殊的经历与中国自身的音乐艺术的完美结合使得其更更好突出时代特色，推广至全国。

像这样奋身于音乐事业的前辈还有很多，例如于侃、王付林、王黎光、金曼、傅庚辰、殷秀梅、等音乐老前辈，他们用自身顽强拼搏的精神铸就了新中国音乐艺术的发展，深深影响着音乐发展的坐标方向发挥着音乐人才的独特作用。

【注释参考】[1] 庄晶. 浅谈音乐声乐教学改革[J]. 延安职业技术学院学报,2013,(5):81-82.[2] 梁雪. 高校声乐教育应用型人才的培养[J]. 黑龙江高教研究,2014,(3):160-161.[3] 徐敦广. 论高师声乐教材与中国声乐曲目的价值取向[J]. 黑龙江高教研究,2012,(9):47-49.[4] 祁异慧,贾鹏飞. 论声乐管理在高校社团中的实际应用[J]. 世纪桥,2014,(4):75-76.【作者简介】曲凯，黑龙江大学艺术学院，副教授；研究方向：声乐演唱与教学研究，合唱教学研究。