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116我们所常说的重大题材美术创作的历史，可以回溯到中华人民共和国成立之初。
当时的新中国美术面临两个重大课题：一是如何以宏大叙事与崇高性审美风格来表达中国共产党乃至近代以来进步力量为构建新型民族国家而奋斗的历史；二是如何通过描绘工农业成就来构建一个崭新的新中国形象。
为适应这两大课题的要求，新中国美术不仅在题材、主题历史与时代的艺术坐标□ 陈 明—重大题材美术创作40年方面发生了深刻的变化，也创造了追求崇高和英雄主义的叙事风格，正因为其崇高性与历史感，我们称之为“重大题材美术创作”。
新中国最早的重大题材美术创作开始于1950年。
这年1月，南京率先成立了革命历史画创作委员会。
同年5月，中央美院也完成了文化部下达的绘制革命历史画的任务。
其中著名的作品有徐悲鸿的《人民慰问红军》、王式廓的《井冈山会师》、冯法祀的《越过夹金山》、胡一川的《开镣》等。
这是新中国最早的一批重大历史题材美术作品。
1951年，中国革命博物馆组织画家进行历史画创作，此后陆续涌现出一大批优秀的革命历史画和雕塑作品，如吴作人的《过雪山》、李宗津的《飞夺泸定桥》、罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、王朝闻的《刘胡兰》等。
第二次集中画家力量进行革命历史题材创作是在6年之后的1957年。
其中，高虹的《毛主席在陕北》、艾中信的《红军过雪山》、董希文的《红军不怕远征难》、冯法祀的《刘胡兰》都是美术界所熟知的作品。
除了1951年和1957年的两次革命历史画创作外，1959年（中华人民共和国成立10周年）和1961年还由中国人民军事博物馆、中国革命博物馆、中国历史博物馆组织全国的画家进行了两次重大题材创作，出现了如石鲁的《转战陕北》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、潘鹤的《艰苦岁月》、王盛烈的《八女投江》这样的经典作品。
1978年，党的十一届三中全会召开，改革开放的中国社会涌动新的思潮，也对重大题材美术创作提出新的机遇与挑战。
相对于20世纪五六十年代，改革开放40年来的重大题材美术创作在创作手法、风格形态乃至主题选择上都出现了新的动向，而且也形成多元、丰富、繁荣的局面。
第一单元第二课《图像与眼睛》教学设计湖北省钟祥市实验中学徐友军一、教材分析很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中搞得物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。
这种看法有部分的道理，因为他涉及的只有具象美术这种类型。
实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们内心的感受。
对于具象美术，教材分析了它与客观物象之间的关系，重点强调艺术家追求的“真实”；意象美术作虽然与客观事物有着潜在的联系，但更主要的是艺术家对客观形象进行了主观化、情感化的处理；抽象美术是完全不可辨认的图像，源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，主要强调艺术家个人情感的表达。
教材在列举抽象美术作品的时候分为两类：一是书法作品，二是西方现代派的抽象画。
因此教学中可以融化传统教育内容。
本课的基础性是非常明显的。
学生对于美术作品类型分类没有明确的认识，停留在初期的“像不像”评价认识上，所以重点采用比较、观察和引导上。
尽可能多的从美术作品比较中获得认知。
二、学情分析鉴于学生的年龄和知识面特点，以及本课为《美术鉴赏》的基础知识，因此对本课的教学目标定位不宜过高。
教师需要做的是提供或准备多一些教学资源，引导学生感受美术作品的丰富多彩，观察作品形象要素的种类和变化。
三、教学目标1、拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品的类型包括具象美术、意象美术、抽象美术。
2、理解具象作品、意象作品、抽象作品的内涵并初步掌握鉴赏的方法。
四、教学重点与难点1、突破只能欣赏具象美术作品的局限，了解美术形态的基本种类。
2、理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握鉴赏的方法。
五、教学准备教师准备：课件、多媒体教学设备等。
学生准备：课前预习（作品观察）、草稿纸、笔。
六、教学过程（一）、复习与导入1.人类最早的记事方式便是图画，人们将自己眼睛看到的世界，以图画的方式留给后人，包括动物、人物和场景。
郑州轻工业学院学报（社会科学版） ２０１９年６月 第２０卷第３期 ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＮＧＺＨＯＵＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹＯＦＬＩＧＨＴＩＮＤＵＳＴＲＹ（ＳＯＣＩＡＬＳＣＩＥＮＣＥＥＤＩＴＩＯＮ） Ｖｏｌ．２０Ｎｏ．３Ｊｕｎ．２０１９ ［收稿日期］２０１９－０４－１９［作者简介］赵平垣（１９７０—），男，甘肃省泾川县人，集美大学副教授，博士，主要研究方向：设计批评与设计理论；张秀娟（１９７７—），女，安徽省蚌埠市人，集美大学副教授，博士，主要研究方向：艺术史与艺术管理。
引用格式：赵平垣，张秀娟．市场细分理论视角下红色经典油画的创作与收藏［Ｊ］．郑州轻工业学院学报（社会科学版），２０１９，２０（３）：９３－９９．中图分类号：Ｊ２２ 文献标识码：ＡＤＯＩ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００９－３７２９．２０１９．０３．０１３文章编号：１００９－３７２９（２０１９）０３－００９３－０７市场细分理论视角下红色经典油画的创作与收藏Ｃｒｅａｔｉｏｎａｎｄｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎｏｆｒｅｄｃｌａｓｓｉｃｏｉｌｐａｉｎｔｉｎｇｆｒｏｍｔｈｅｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｏｆｍａｒｋｅｔｓｅｇｍｅｎｔａｔｉｏｎ关键词：红色经典油画；市场细分；红色文化；国家形象赵平垣，张秀娟ＺＨＡＯＰｉｎｇｙｕａｎ，ＺＨＡＮＧＸｉｕｊｕａｎ集美大学美术学院，福建厦门３６１０２１摘要：红色经典油画是中国特殊历史时期的艺术作品，具有审美价值和历史资料价值，是国家意志的体现和强化，具有恒久的生命力和无形的象征意义。
目前我国的艺术品市场对其关注度不够及其市场导向不够精细，导致市场认可和收藏的潮涨潮落。
市场细分有助于确立红色经典油画在艺术品市场中的坐标，有助于建立红色经典油画的收藏朋友圈，有助于建立较为完整的红色油画经典市场信息体系，从而促进红色文化产业发展，更好地发挥红色经典油画在全球范围内的媒介传播力。
·３９·郑州轻工业学院学报（社会科学版） ２０１９年６月 第２０卷第３期 红色是一种鲜艳的颜色，从物理属性上来说，它是光的三原色和心理原色之一，常常与情绪、直觉、感情、生命力紧密相连。
与时代同行——中国美术馆馆藏油画作品选粹100幅《天安门前》· 孙滋溪· 1964年《公社书记》· 靳之林· 1974《千年土地翻了身》· 董希文· 1963年《春风杨柳》· 周树桥· 1974年《走合作化道路》· 高潮· 1959年《海岛姑娘》· 王霞· 1961《我们走在大路上》· 潘世勋· 1964年《奠基者》· 王宏剑· 1984年《矿大嫂》· 闫平· 1984年《渴望和平》· 王向明·、金莉莉· 1985年《杨靖宇将军》· 胡悌麟、贾涤非· 1984年《温暖的风》· 闫振铎· 1984年《春的脚步》· 鄂奎俊· 1984年《西沙之晨》· 何岸· 1979年《模范饲养员》· 韦启美· 1956年《通往乌鲁木齐》· 艾中信· 1954年《在激流中前进》· 杜键· 1963年《四个姑娘》· 温葆· 1962年《毛主席和亚非拉人民在一起》·伍必端、靳尚谊·1961年《渔港新医》· 陈衍宁· 1973年《针麻传统创奇迹》·汤沐黎·1972年《农机专家之死》· 邵增虎· 1979年《一九六八年X月X日雪》· 程丛林· 1979年【为什么】·高小华·1978年【舍得一身剐】·李斌·1980年《春风已经苏醒》何多苓 1981《青春》何多苓 1984年【我们这一代】·陈宜明·1984《1978年·夏夜》程丛林 1980《青春记忆——知识青年上山下乡》·陈宜明·2009《永不休战》·汤小铭·1972年《铜墙铁壁》· 张自薿· 1972年《延安火炬》蔡亮，1960年《出击之前》· 何孔德· 1963年《拂晓》·肖锋，宋韧·1979年【南下】蔡迪安李宗海 1979年《贫农的儿子》蔡亮，1964年《方志敏-1935.1.29》蔡鸣王大为马志明苏翰宇· 2009《血衣》· 王式廓· 1973年《刘胡兰起义》· 冯法祀· 1957年《而今迈步从头》· 沈尧伊· 1976年《在党的“一大”会议上》· 陈逸飞、邱瑞敏· 1977年《红烛颂》· 立鹏· 1979年《战斗中成长》·秦大虎、张定剑·1964年《密云》· 钟涵· 1990年《壹玖肆玖》·白展望·2009年《1937-12南京》· 许江孙景刚崔小冬邬大勇· 2009年《黄河大合唱——流亡》· 詹建俊叶南· 2009年《黄河大合唱——奋起》· 詹建俊叶南· 2009年《黄河大合唱——奋起》· 詹建俊叶南· 2009年《公元一千九百四十五年九月九日九时——南京》· 陈坚· 2004年【山村小店】·朱毅勇·1981年·《雨过天晴》·王大同·1979年。
那些永载史册的英雄画像作者：王小琪来源：《新湘评论·下半月》2018年第05期新中国美术史上的众多英雄画像，生动塑造和刻画了革命战士一往无前、视死如归、血战到底的英雄形象和向死而生的英勇决绝，通过这些气壮山河的震撼性画面，英雄的事迹广为传诵，英雄的形象深入人心，英雄的精神化为永恒。
“写封信给黄继光，听我们的誓言在回荡。
告诉他我们和他一样，挺起了军人的胸膛。
一样爱祖国和家乡，一样筑铁壁与铜墙。
”在黄继光烈士牺牲60多年后的今天，一位年轻的空降兵战士写下了这段歌词。
虽然战争年代已经远去，但是革命先烈们抛头颅、洒热血的英雄壮举依然被人民铭记。
——一头短发的刘胡兰，昂首屹立，在敌人的铡刀面前毫无惧色；——高举炸药包的董存瑞，用自己的身体当支架，拉燃了导火索；——一跃而起的黄继光，面对地堡中喷射出的火舌，用自己的身躯堵住敌人的枪眼；——烈火灼烧中的邱少云，为避免暴露目标纹丝不动，双手深深地插进泥土……许多人记忆中的这些英雄形象，并非来自照片，而是缘于美术家的精心创作。
由于历史条件的限制，一些烈士生前没有留下照片，烈士的形象常常是由美术家根据亲人、战友的描述或者相关资料而绘制的。
文艺理论家、雕塑家王朝闻的圆雕《刘胡兰像》将英雄形象定格于就义前的时刻，着力表现刘胡兰为了信仰视死如归的英雄气概，成为新中国美术史上的代表作。
由于刘胡兰生前没有照片，为了创作好这一作品，王朝闻曾找到刘胡兰的继母胡文秀，请胡文秀详细介绍刘胡兰的特征。
在此基础上，他按照自己的艺术主张，以庄严和如归的乐观态度来描绘英雄的死，牺牲精神在作品中得到了充分的强调。
冯法祀创作的油画《刘胡兰就义》也是新中国美术史上绘写英雄的经典之作，现藏于中国美术馆。
据《红画往事》一书介绍，创作选题确定之后，当时担任中央美术学院绘画系主任的冯法祀来到烈士故乡山西省文水县云周西村，进行了为期四个月的现场采访和写生。
白天，他在烈士就义现场采风；晚上，他找到刘胡兰的家人和相关当事人了解情况。
新中国油画与重⼤历史题材创作回顾（图）△油画《南昌起义》黎冰鸿 1957年作△油画《南昌起义》局部黎冰鸿 1957年作新中国油画与重⼤历史题材创作回顾书画圈⽹—官⽅⽹站作者：陈明图⽚选辑：洪哥警影新浪博客新中国建⽴后的⼗七年中，以油画为媒介进⾏重⼤历史题材创作成为重要的创作模式，这有其特殊的社会和历史原因。
20世纪50年代初，“学习马克思主义，并且与⼯农兵相结合”成为⼴⼤艺术⼯作者的主要思想路线[1]。
在这种思想的指引下，符合马克思主义⽂艺思想，并适应于⼴⼤⼯农兵的美术形式，如新年画、连环画和政治宣传画等⼤量出现，油画因便于描绘现实，扩⼤宣传也格外受到重视。
由于在国际上受到美国等西⽅国家的敌-视和封-锁，以及中苏友好和建设新中国的现实需求，政府在政治上制订了“⼀边-倒”政策，这在⽂艺界也得到了响应，摹仿苏联油画成为中国油画家学习最主要的途径。
与此同时，欧洲油画特别是现代派绘画被排斥。
在创作实践上，为“宣传中国⼈民解放战争和⼈民⼤⾰命的伟⼤胜利”[2]，反映重⼤历史事件、⾰命军事⽃争、社会主义建设的油画⼤量出现。
这些作品的语⾔和风格受苏联油画的强烈影响，总体特点是在⼿法上以写实为主，“避免⾮现实主义的形式主义”[3]，在风格上以社会主义现实主义为主,具有显著的时代特征。
在重⼤题材创作中，油画“民族化”的探索也是重要的⼀部。
关于油画“民族化”的讨论开始于1956年9⽉的“全国油画教学会议”，此次讨论经媒体发表后，在美术界引起强烈反响，并在1958年掀起⼀个全国性⼤讨论的⾼潮。
与理论探讨相应的是油画家在实践上的探索。
以董希⽂、吴作⼈、罗⼯柳为代表的油画家创作了⼀系列“民族化”风格的作品，这些作品汲取和融合了中国民间和传统的⾊彩和语⾔，既不同于苏派油画，也不同于民国时期油画。
这些油画探索为新中国重⼤题材创作开辟了新的道路，并影响到后来数⼗年的中国主题绘画创作。
董希⽂绘画的⾊彩问题⼀、新中国油画的特征与⾛向新中国油画与民国时期油画在名称、概念、题材、形式、及创作风格的来源上有很⼤的不同。
新中国时期欧洲来华油画展览研究作者：***来源：《美与时代·下》2022年第01期摘要：新中国时期，中外美术展览交流是我国文化外交政策的重要表现形式之一。
我国美术界在现实主义美术审美标准的选择下，有计划地引进东欧、西欧各国的一系列油画展览，对本土油画艺术的提升起到了积极的促进作用。
关键词：新中国;欧洲;油画展览;美术交流基金项目：本文系2020年度江苏高校哲学社会科学研究一般项目“欧美来华油画展览的文献整理与研究（1949-2019）”（2020SJA1026）研究成果。
在学习绘画的过程中，只有通过观摩名家原作，并在此基础上进行研究、揣摩，才能真正领会作品微妙的细节和深邃的意境，进而创作出具有艺术表现力的作品。
特别是对于油画这种“舶来品”来说，具有丰富的色彩调和与层次感。
展览现场的实物观看与只观看纸质媒介的印刷图片差距是相当大的，特别是在纸质媒介印刷质量不太高的年代，美术展览的重要性就更凸显出来了。
在新中国时期，欧洲的来华油画展览对我国本土油画的发展就产生了深刻的影响。
一、新中国时期苏联及东欧国家的来华油画展油画进入中国，作为“舶来品”，其主要来源渠道有三种：明清时期由欧洲传教士开始在宫廷范围传播;民国时期主要由赴日本和法国留学的青年画家引入国内;新中国成立以后我国的油画家在国家文艺政策的倡导下大规模学习苏联的社会主义现实主义风格油画。
苏联的素描和油画体系对我国美术界的影响很大，1954年举办的“苏联经济及文化建设成就展览会”、1957年举办的“18—19世纪俄罗斯造型艺术展览”、1957年举办的“苏联八位著名美术家美术作品展”、1958年举办的“1955—1957年苏联美术作品展”等，均体现了很高的油画专业水准。
苏联各类油画展览在中国各大城市进行巡回展出，对新中国当时学习社会主义现实主义美术起到很大作用。
在苏联历次来华的油画展览中，精选的参展作品不少来自被誉为苏联现实主义风格楷模的代表画家列宾、苏里科夫、克拉姆斯柯依、谢洛夫、约干松、扎莫施金、列维坦、梅尔尼科夫、马克西莫夫等。
［收稿日期］２０２２－０１－０５［作者简介］崔桦（１９７９— ），陕西省商洛市人，陕西开放大学文化传播与艺术设计学院讲师，艺术学硕士。
【中国文化】浅论陈丹青油画的现实主义之美———以《西藏组画》为例崔 桦（陕西开放大学文化传播与艺术设计学院，陕西 西安 ７１０１１９）［摘 要］上世纪中叶，西藏作为油画题材来源地，已引起画界的广泛关注。
文章以研究现实主义绘画风格为切入点，采用比较研究法，对我国近年来西藏题材油画创作做阶段性评述，通过回顾我国西藏油画创作的历史图景以及现实主义美学思想，引出油画民族化现象的学理脉络。
文章重点论述陈丹青《西藏组画》的创作思想，对陈丹青《西藏组画》中现实主义创作原理的运用进行深入分析。
陈丹青以其明确的创作思想、创新精神和纯正的油画语言描绘了西藏普通人民的生活情景，使中国油画创作在题材选取与绘画语境方面得到突破，冲破了文革以来“革命性”主题性创作的樊篱，形成独具一格的现实主义面貌特征。
［关键词］陈丹青；西藏组画；现实主义；题材［中图分类号］ Ｊ２２３ ［文献标识码］ Ａ ［文章编号］１００８－４６４９（２０２２）０２－００５５－０５ＯｎｔｈｅＢｅａｕｔｙｏｆＲｅａｌｉｓｍｉｎＣｈｅｎＤａｎｑｉｎｇ＇ｓＯｉｌＰａｉｎｔｉｎｇ———Ｔａｋｉｎｇ＂ＴｉｂｅｔＧｒｏｕｐＰａｉｎｔｉｎｇ＂ａｓａｎＥｘａｍｐｌｅＣｕｉＨｕａ（ＴｈｅＯｐｅｎＵｎｉｖｅｒｃｉｔｙｏｆＳｈａａｎｘｉ，Ｘｉ’ａｎ７１０１１９）Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｉｎｔｈｅｍｉｄｄｌｅｏｆｔｈｅｌａｓｔｃｅｎｔｕｒｙ，Ｔｉｂｅｔ，ａｓｔｈｅｓｏｕｒｃｅｏｆｏｉｌｐａｉｎｔｉｎｇｓｕｂｊｅｃｔｓ，ｈａｓａｔｔｒａｃｔｅｄｗｉｄｅｓｐｒｅａｄａｔｔｅｎｔｉｏｎｉｎｔｈｅａｒｔｗｏｒｌｄ．ＴｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｔａｋｅｓｔｈｅｓｔｕｄｙｏｆｒｅａｌｉｓｔｐａｉｎｔｉｎｇｓｔｙｌｅａｓｔｈｅｓｔａｒｔｉｎｇｐｏｉｎｔａｎｄａｄｏｐｔｓｃｏｍｐａｒａｔｉｖｅｒｅｓｅａｒｃｈｍｅｔｈｏｄｓｔｏｍａｋｅａｓｔａｇｅｄｒｅｖｉｅｗｏｆｔｈｅｃｒｅａｔｉｏｎｏｆＴｉｂｅｔａｎ－ｔｈｅｍｅｄｏｉｌｐａｉｎｔｉｎｇｓｉｎＣｈｉｎａｉｎｒｅｃｅｎｔｙｅａｒｓ．ＢｙｒｅｖｉｅｗｉｎｇｔｈｅｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｐｉｃｔｕｒｅｏｆｔｈｅｃｒｅａｔｉｏｎｏｆＴｉｂｅｔａｎｏｉｌｐａｉｎｔｉｎｇｓｉｎＣｈｉｎａａｎｄｔｈｅｒｅａｌｉｓｔａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ，ｉｔｌｅａｄｓｔｏｔｈｅｐｈｅｎｏｍｅｎｏｎｏｆｎａｔｉｏｎａｌｉｚａｔｉｏｎｏｆｏｉｌｐａｉｎｔｉｎｇｓ．Ｔｈｅｏｒｙｃｏｎｔｅｘｔ．ＴｈｅａｒｔｉｃｌｅｆｏｃｕｓｅｓｏｎＣｈｅｎＤａｎｑｉｎｇ’ｓｃｒｅａｔｉｖｅｉｄｅａｓｉｎ＂ＴｉｂｅｔＧｒｏｕｐＰａｉｎｔｉｎｇｓ＂，ａｎｄｃｏｎｄｕｃｔｓａｎｉｎ－ｄｅｐｔｈａｎａｌｙｓｉｓｏｆｔｈｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆｒｅａｌｉｓｔｃｒｅａｔｉｏｎｐｒｉｎｃｉｐｌｅｓｉｎＣｈｅｎＤａｎｑｉｎｇ＇ｓ＂ＴｉｂｅｔＧｒｏｕｐＰａｉｎｔｉｎｇｓ＂．ＣｈｅｎＤａｎｑｉｎｇｕｓｅｄｈｉｓｃｌｅａｒｃｒｅａｔｉｖｅｉｄｅａｓ，ｉｎｎｏｖａｔｉｖｅｓｐｉｒｉｔａｎｄｐｕｒｅｏｉｌｐａｉｎｔｉｎｇｌａｎｇｕａｇｅｔｏｄｅｐｉｃｔｔｈｅｌｉｆｅｏｆｏｒｄｉｎａｒｙｐｅｏｐｌｅｉｎＴｉｂｅｔ，ｗｈｉｃｈｅｎａｂｌｅｄＣｈｉｎｅｓｅｏｉｌｐａｉｎｔｉｎｇｃｒｅａｔｉｏｎｔｏａｃｈｉｅｖｅｂｒｅａｋ ｔｈｒｏｕｇｈｓｉｎｓｕｂｊｅｃｔｓｅｌｅｃｔｉｏｎａｎｄｐａｉｎｔｉｎｇｃｏｎｔｅｘｔ，ｂｒｅａｋｉｎｇｔｈｒｏｕｇｈｔｈｅ＂ｒｅｖｏｌｕｔｉｏｎａｒｙ＂ｔｈｅｍｅｃｒｅａｔｉｏｎｓｉｎｃｅｔｈｅＣｕｌｔｕｒ ａｌＲｅｖｏｌｕｔｉｏｎ．Ｔｈｅｂａｒｒｉｅｒｓｏｆｔｈｅｆｏｒｍｅｒｈａｖｅｆｏｒｍｅｄａｕｎｉｑｕｅｆｅａｔｕｒｅｏｆｒｅａｌｉｓｍ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ＣｈｅｎＤａｎｑｉｎｇ；ＴｉｂｅｔａｎＧｒｏｕｐＰａｉｎｔｉｎｇｓ；Ｔｅａｌｉｓｍ；Ｓｕｂｊｅｃｔｔｈｅｍｅ“平凡的生活到底是平凡的，只有靠成功的艺术表现才能使之动人，可见要紧的不全在你画什么，而仍２０２２－０６－１５ 第２４卷 第２期 陕西开放大学学报ＪｏｕｒｎａｌｏｆＯＵＳＮ Ｊｕｎ．１５，２０２２Ｖｏｌ．２４ Ｎｏ．２看你怎么画。
117［摘 要］ 油画在我国发展的时间虽然只有百余年，但它以鲜明的文化特性和极强的艺术感召力成为我国美术类别中一个重要的画种。
百余年来，油画无论是在题材的选取上还是在精神、思想的表达上都取得了巨大的成就。
通过文献研究、对比研究、作品分析等方法对油画的发展历程进行简单的梳理，用成就与经验增强文化自信，以促进油画的良性发展。
［关 键 词］ 油画；发展历程；成就；经验中国百年油画的发展历程、成就与经验赵丽强近百年的油画是中国发展的影子，梳理油画的发展历程、客观看待油画的成就与经验对促进油画的健康发展具有重要意义。
一、中国百年油画的发展历程“中国20世纪二三十年代有去西方学画的，最早的李铁夫从19世纪末就开始学习油画，但是油画真正在中国得到传播还是始于 30 年代。
”［1］中国油画的发生、发展主要经历了四个时期，在不同时期呈现出了不同的面貌。
（一）油画借鉴期：20世纪初到1949年之前李铁夫、李叔同是我国油画最早的开拓者，他们分别从英美和日本学习油画，紧接着徐悲鸿、林风眠、刘海粟、庞薰琹等人也相继学成归国。
20世纪20年代，这些陆续归国的油画家在国内开办了美术院校，致力于传播西方油画技法和理论，中国的油画才得以产生。
这种大规模引入西洋油画虽是绘画史上的一件大事，但成绩却不是很显著，从这些油画家带回的作品中并没有看到诸如伦勃朗、安格尔、库尔贝等欧洲写实大师的影子，这不仅与欧美当时盛行的各种前卫艺术有关，还与国内战争不断、油画在中国刚刚起步有关，油画在中国变成“土油画”。
油画借鉴期是中国油画重要的启蒙阶段，这些优秀的油画家试图从中华民族固有的传统文化和西方文化中获取创作营养，为中西油画的融合与发展开拓出一片新的领域，虽然这种融合探索最终被战争残忍地打断，但它所研究的内容为中国油画之后的发展做了良好的铺垫。
（二）革命油画期：1949年到1976年1949年后油画在我国才真正迅速发展起来，这个时期中国油画的借鉴对象由1949年前的日本和法国转向苏联，由于契斯恰可夫教学体系的引进，中国的“土油画”变成了“洋油画”，“日派”“法派”都被边缘化，巡回展览画派和苏联油画成为引导我国油画发展的主要力量。
