论述我国古代现实主义创作方法的源流

中国古代现实主义文学
中国古代现实主义文学是中国古代文学的一个流派，它以客观写
实的技巧描绘人们的生活，表达对现实的看法。

古代的现实主义文学
源于春秋战国时期，风格独特而多样，具有很强的艺术表现力，许多
作品为后世留下了很深刻的影响。

春秋时期，诸子列家兴起，正是中国古代现实主义文学的开端。

齐桓公、孔颖达等学者在当时就学会运用比喻、拟人等手法，把自然、社会、家庭的形象写得栩栩如生。

其中，孔颖达的《颖达游记》、芈
羽的《史记目录》、酆都的《桃李满天下》等都是古代现实主义文学
的典型代表作品。

随后，春秋战国后期，现实主义文学也进入到更加成熟的阶段。

以《资治通鉴》、《史记》为代表的史学文学在记叙上运用了更为准
确准确、精致多样的技巧，表达了历史场景的细节和人物的心理，具
有非常超前的思想意义。

除此之外，楚辞和诗歌也是古代现实主义文
学的瑰宝，以《楚辞》和传世的三百首唐诗为最突出的例证。

自唐代以来，中国古代现实主义文学流派不断发展，涌现出许多
经典佳作。

以贾谊、陆游、王安石的词话、散文和小说为代表，对当
时的人们、事物和社会深入观察，把生动的现实描绘得淋漓尽致。

此外，谭真、张养浩等宋代作家的诗文也大胆表达了对现实社会的深刻
认识，开创了写实文学的先河。

总之，中国古代现实主义文学以其精湛的技巧和艺术表现力，反
映出古代人们对社会现实的深刻认知，并通过传统文学的形式，向后
世留下了许多宝贵的精神财富。

古代文学的写实主义古代文学是中华民族宝贵的文化遗产，其中写实主义作为一种文学创作手法，具有重要的地位和价值。

写实主义文学追求真实、客观地反映社会生活和人物形象，以及展现人性的复杂性和社会现象的多样性。

本文将探讨古代文学中的写实主义，并分析其特点和意义。

一、古代文学的写实主义的起源古代文学的写实主义可以追溯到古代文人的创作实践。

在古代社会，文人通过创作诗词、散文、小说等文学形式，表达自己对社会现实的观察和思考。

例如，唐代诗人杜甫的《七步诗》以及宋代文人苏轼的《赤壁赋》，都是对时代风云和社会变迁的真实记录。

这些作品以其真实性和客观性，成为古代文学写实主义的重要代表。

二、古代文学写实主义的特点1.真实性：古代文学写实主义强调对社会生活和人物形象的真实描写，力求还原历史真相。

文学作品通过对细节的描写和人物的塑造，使读者感受到真实的历史场景和人物情感。

2.客观性：古代文学写实主义追求客观反映社会现象和人性的复杂性。

作品中的人物形象和社会事件都是客观存在的，不带有主观倾向和偏见。

这种客观性让读者更容易理解和接受作品所要表达的意义。

3.多样性：古代文学写实主义通过多样的题材和形式，展现了社会生活的多样性。

无论是描写宫廷生活的《红楼梦》，还是描绘农村生活的《西游记》，都展现了不同层面和领域的社会现象和人物形象。

三、古代文学写实主义的意义1.历史价值：古代文学写实主义作品成为了后人了解历史的重要资料。

通过这些作品，我们可以了解到古代社会的风貌、人物的性格和社会的变迁。

2.人性思考：古代文学写实主义作品通过对人物形象的塑造，让读者更深入地了解人性的复杂性。

作品中的人物既有善良和高尚的一面，也有自私和邪恶的一面，这让人们对人性有了更深入的思考。

3.社会批判：古代文学写实主义作品通过对社会现象的揭示，对社会问题进行了批判和反思。

例如《水浒传》中对官府腐败和社会不公的揭露，以及《红楼梦》中对封建礼教的批判，都对社会的进步和改革起到了积极的推动作用。

中国古典诗词发展脉络（一）同学们好，从今天开始，我带领大家整理一下中国古典诗词的发展脉络，为什么要做这一件事情呢，因为古诗词鉴赏对我们的学生来说，一直是一个难点，很大一部分原因是学生多古诗词的情况不太了解，只是就一首诗读一首诗，这样的鉴赏总会是肤浅而片面的。

今天先从先秦诗歌说起。

我国的文学发展是沿着两条路走的，一条是现实主义道路，一条是浪漫主义道路。

虽然中间会有一些穿插，但是整体来看，两条路线还是比较清晰的。

现实主义的源头是产生于中国北方的《诗经》。

对于《诗经》，我们是要必须了解全面而准确的。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，它实际上是中国诗歌的源头。

按其表现内容可分为风、雅、颂三部分：“风”即音乐曲调之意，又称15国风。

所谓《国风》，即指当时诸侯所辖各地域的民间歌谣，犹如今天的地方乐调，共160篇，这一部分文学成就最高，风和屈原《离骚》并称为“风骚”。

“雅”即“正”，又与“夏”通。

分大雅31篇和小雅74篇，是宫廷乐曲歌词，属正统音乐。

“颂”是用于朝廷、宗庙的乐章，是祭神、祭祖时所用的歌舞曲。

祭祀祖宗，祈祷神明，赞颂王侯功德，是其内容上的特点；诗、乐、舞的合一，则是其形式上的特点。

分周颂31篇、鲁颂4篇、商颂5篇，是宗庙祭祀的乐歌。

我们知道，《诗经》中价值最大的是“十五国风”，那么这些诗歌都涉及到社会生活的哪些方面呢?都有那些题材呢？其实《诗经》价值的很大一方面就是它涉及的社会面非常广。

总体来说，主要有以下题材：1、农事诗，反映了周代的农业生产活动，有较高的认识价值。

如《豳风·七月》、《周颂·臣工》、《周颂·噫嘻》、《周颂·丰年》、《周颂·载芟》、《周颂·良耜》等。

2、征役诗，即大量反映徭役和兵役问题的诗歌。

如《唐风·鸨羽》、《魏风·陟岵》、《邶风·式微》、《王风·君子于役》、《卫风·伯兮》、《豳风·东山》、《采薇》等。

古代诗歌流派：（1）现实主义派流。

现实主义流派的成员，最早可以追溯到《诗经》中那些现实主义诗篇的无名作者。

之后，就是创作汉、魏乐府中现实主义作品的无名作者。

而南北朝的陶渊明，唐代的杜甫、白居易，宋代的陆游，则可视为不同历史时期的领袖人物。

此外，如东汉的蔡谈、王粟、陈琳，中唐的元结、柳宗元、元模、张籍、王建、李绅，晚唐的皮日休、聂夷中，北宋的梅尧臣、王安石，南宋的范成大、杨万里，金代的元好问，元代的王冕，明代的高启。

于谦，清代的顾炎武、吴伟业等，都是有一定代表性的现实主义诗人。

这一流派的共同特点是：能够真实而形象地、广泛而深刻地反映社会生活；塑造了典型环境中的典型性格；有着具体生动的细节描写；有着在深刻认识基础上的高度概括；较多地运用朴实的语言和白描的手法。

（2）浪漫主义流派。

浪漫主义流派的成员，最早也可以追溯到《诗经》中那些浪漫主义诗篇的无名作者。

之后，便是我国的第一个大诗人屈原，他早在战国时代就把浪漫主义诗歌创作推上了一个高峰。

在魏晋南北朝，先后出现了曹植、左思、郭珍、鲍照等浪漫主义诗人。

唐代的李白，可称浪漫主义大师，他继屈原之后，又掀起了一个浪漫主义诗歌创作的高峰。

除他之外，唐代还有王之涣、王昌龄、岑参、李贺等优秀的浪漫主义诗人。

宋代词坛上的苏拭和辛弃疾，是浪漫主义词家的杰出代表。

清代的龚自珍，是古代最后一个有一定影响的浪漫主义诗人。

这一流派的共同特点是：洋溢着追求理想的进取精神；具有乐观向上的豪迈气概；能以丰富的想象构成美妙的虚幻境界；常使用大胆的夸张和奇特的比拟；充斥着绚丽奇妙的语言。

有一定影响的诗派：（1）屈宋。

指战国时期的楚国诗人屈原和宋玉。

他们都是“骚体”的创始者和代表作家。

屈原是我国文学史上第一个大诗人，有关他的作品前文已有介绍，这里不再赘述。

宋玉写有《九辩》《风赋》等。

他们的诗篇在艺术形式上有不少相似之处，如多用楚国方言，多依楚国音律，大都具有奔放而华美的风格。

刘栅在《文心雕龙》中高度评价说：“屈宋逸步，莫之能追”。

浅析《诗经》是现实主义的源头文/ 赵古月【摘要】《诗经》是现实主义的源头, 这本来是早有定论的, 但前一阶段有些人对《诗经》的现实主义特征提出质疑。

本文从《诗经》的内容和艺术特点入手，重新分析了《诗经》的现实主义特征，得出《诗经》是现实主义源头的结论。

【关键词】诗经现实主义源头现实主义的基本原则，是按照生活的实际样式再现生活，并通过对生活真实的、具体的、形象的描写，表达作者的思想情感，反映社会生活的本质或本质的某些方面。

而《诗经》作为我国最早的一部诗歌总集，正是从爱情、劳动、战争、反抗、祭祀等现实生活的各个方面出发来描写和抒发作者的真情实感的。

《诗经》共3 0 5 篇，分为风、雅、颂。

“风”即风土之曲；“雅”分《大雅》和《小雅》，多为京都一带朝廷官吏的作品；“颂”乃庙堂之音，是王侯举行祭祀或其他重大典礼专用的乐曲。

它是于西周初叶到春秋中叶五六百年间的作品，经孔子整理编辑而成。

它包括了抒情、叙事、讽喻、颂赞等各种文学式样，题材内容多种多样。

它像当时一部形象化的历史，广阔而丰富的内容，是我国古文化和文明的载体，是我们了解古代社会和我们民族古老的物质文明和精神文明的重要精典。

《诗经》中特别是《国风》中的大多数篇章都是现实主义作品，这些作品运用现实主义手法，蕴涵现实主义精神，形成现实主义风格。

《诗经》的现实主义特色首先体现在其丰富多彩的内容上，它以海纳百川之势吸纳几乎所有能印入眼帘，纳入耳窗的自然万物，可以说是一本生活的百科全书。

据有关学者统计，其中涉及的草有麦、黍、稷、麻等105 种，木有桃、李、柏、桑等75 种，兽有马、牛、羊、狐等67 种，鸟有睢鸠、黄鸟、喜鹊、鸱鸮等39 种，虫鱼有螽斯、草虫、鲿鲨、鲂鲤等49 种。

要想论之有道，须先言之有物，而《诗经》的成功之处正在于它的创作源于人民的所见所闻，这不仅丰实了文章的内容，增强了可读性，更以浓厚的生活气息描叙了当时纯朴的风貌《诗经》内容包罗万象，汇集了生活的点点滴滴。

古代诗歌中的现实主义和浪漫主义是两种不同的诗歌风格，它们在历史的长河中逐渐形成并不断发展。

下面分别来梳理一下它们的脉络：一、现实主义萌芽阶段：在《诗经》和《楚辞》中，现实主义开始萌芽。

其中，《诗经》中的作品反映了周朝早期的社会生活，包括农耕、战争、爱情等方面，表现了普通人的生活和情感。

而《楚辞》则通过屈原的笔触，反映了楚国当时的社会矛盾和人民的苦难。

发展阶段：汉乐府和唐诗中的现实主义得到了进一步发展。

汉乐府民歌直接反映了汉代社会的各种现象，如《孔雀东南飞》等作品，表现了人民的喜怒哀乐。

唐诗则通过各种题材，如边塞诗、山水田园诗等，描绘了唐朝的壮丽景象和人民的生活。

巅峰阶段：明清小说和戏曲中的现实主义达到了巅峰。

这一时期，小说的题材广泛，内容丰富，如《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》等作品，通过对社会现实的深刻描绘，反映了人性的复杂和社会的种种矛盾。

二、浪漫主义萌芽阶段：在《诗经》和《楚辞》中，浪漫主义也开始萌芽。

例如，《诗经》中的爱情诗篇表现了人们对自由爱情的向往和追求，而《楚辞》则通过瑰丽的想象和浓郁的抒情，表现了作者对理想世界的向往。

发展阶段：汉赋和唐诗中的浪漫主义得到了进一步发展。

汉赋以华丽的文采和丰富的想象著称，如司马相如的《上林赋》等作品，表现了汉代文人的豪情壮志。

唐诗中的李白则以独特的个性和豪放的气质，开创了浪漫主义的新局面，他的作品如《将进酒》、《庐山谣》等，表现了对人生的独特见解和豪放不羁的精神风貌。

巅峰阶段：明清小说和戏曲中的浪漫主义也在不断发展。

这一时期，小说的题材多样，内容丰富，如《聊斋志异》、《封神演义》等作品，通过丰富的想象和独特的艺术风格，表现了对人性的独特理解和人生的多样面貌。

总的来说，古代诗歌中的现实主义和浪漫主义在不同的历史时期都有各自的发展轨迹。

现实主义着重于描绘现实生活和社会矛盾，而浪漫主义则更注重表现个性和情感，两种风格相互交织，共同构成了中国古典文学的丰富多样性。

唐宋文学中的表现主义与现实主义唐宋时期是中国文学的高峰时期，文学的发展呈现出多元化、开放性的特点。

在这样的背景下，文学体裁也愈发繁盛。

其中，表现主义与现实主义是唐宋时期文学中的两种重要体裁。

与其他文学体裁相比，表现主义与现实主义在作品的创作和叙事方式上各有特点和优势。

本文将从表现主义与现实主义的定义、特点以及代表作品等方面进行探究。

一、表现主义1. 定义与历史渊源表现主义起源于德国，最早兴起于 20 世纪初。

它是一种强调表现艺术家主观情感和内心扭曲的艺术风格，以一种极具冲击力、扭曲和夸张的手法进行表现。

在中国，表现主义的引入要比现实主义早数十年，但其发展与推广，更多的还是在现代文学生涯起步之后。

2. 特点与代表作品表现主义作品的特点是：舞台布置上一般不考虑真实性和似真性，舞台较小，演员工夫较大；演出手法多种多样，如夸张、扭曲、变形、讽刺、反讽、吟嘶、呻吟、哭泣等；戏剧形式自由，既可以是正常进程，也可以是回忆、想象、幻觉、梦境等；表现力突出，试图表现人类生存的苦难、命运、希望和绝望等情感状态。

代表作品有唐代白居易的《长恨歌》和杜甫的《丽人行》。

二、现实主义1. 定义与历史渊源现实主义当时的定义主要指代对现实社会的描写和反映。

作为反对浪漫主义和传统艺术的艺术风格，它强调要唤醒人民对现实的认知，并用艺术的方式去表现和批判社会现实问题。

中国现实主义的兴起，始于 20 世纪初，离不开新文化运动的推动和鼓吹。

2. 特点与代表作品现实主义作品的特点是：秉持真实描写的精神，力求客观地反映和表现现实社会矛盾和问题；注重刻画社会中的现实人物，关注人民的命运和状况；以人为本，从人物、环境、情节、语言等方面细致地描绘生活的场景。

代表作品有唐代白居易的《琵琶行》和宋代蔡襄的《青玉案·元夕》。

三、比较与论述表现主义和现实主义作为两种文学风格，在唐宋时期受到了广泛的重视和关注。

虽然两种风格的从媒介形态到叙述方式都存在明显差异，但都以表达感受和情感为重点。

中国古典诗词的体例流变1、中国文学现实主义的源头——《诗经》《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。

原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。

现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。

按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。

《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。

它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。

它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。

可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。

《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧（这个内容由学生回答）。

2、中国文学浪漫主义的源头——楚辞“楚辞”，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。

作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。

汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。

并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

《楚辞》的代表人物屈原（前340？－前278年），是中国文学史上最早出现的爱国诗人。

屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是“楚辞”的代表作品。

由此，世人称“楚辞”为“骚体诗”，并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。

《楚辞》的句式为“七言”，近代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于“楚辞”。

3、汉赋汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。

4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。

论中国古代文学创作和文论中的现实主义●吴志林 内容提要:现实主义是文学发展史上两种最基本最主要的创作原则之一。

尽管对这一概念从理论上加以说明和概括是近代的事,而且是“五四”运动时从西方引进来的,但无论是现实主义的创作,还是现实主义的文学理论,在中国都早已有之,源远流长。

探索中国古代现实主义创作和理论的发展历程,对于丰富和发展现实主义创作原则的理论以及繁荣我国现实主义文学创作,都具有迫切而深远的意义。

关键词:中国古代文学史　现实主义方法　理论溯源 现实主义文学理论是随着文学创作的实践而产生、发展的。

“现实主义”作为“创作原则”或“创作方法”是外国文学理论的概念,它同“浪漫主义”一起是在“五四”新文学运动中被引入中国的。

但无论是现实主义的创作实践,还是有关现实主义的文论,在中国都古已有之,并且源远而流长。

本文就中国古代文学史中现实主义的创作和理论,做一点探索。

一首先,我们有必要弄清楚有关现实主义的原则问题。

作者面对现实,探索生活的底蕴;从生活出发,对生活现象进行概括和加工;按照生活本身的逻辑和面貌真实地描写现实,这就是现实主义的创作方法。

现实主义具有三方面基本特征。

其一是它的现实主义创作精神,即它是重现实的。

现实主义作品正视现实,忠实于现实,反映社会生活,紧密结合人生。

现实主义精神要求直面人生,不回避现实,无论现实是美好还是丑恶。

它强调以现实为中心,主张再现。

其二,就构思艺术形象的原则而言,现实主义创作原则按照客观世界固有的面貌,按照生活本身的逻辑,真实地、逼真地反映客观生活,描写生活中已经存在和可能存在的事物。

它强调对于形象的表现态度是客观的再现,达到追求真实的目的。

其三,现实主义创作原则在表现上,较多地采用写实的方法,追求细节的真实,强调精细的描写,具有强烈的生活气息和高度的逼真感。

它追求客观性、真实性,在表现手法上自然是写实的。

上述现实主义的基本特征,都突出地表现在我国古代文学的创作和文论中。

古代诗歌中现实主义和浪漫主义的发展脉络
古代诗歌的现实主义和浪漫主义发展脉络可以追溯到唐宋时期。

在唐代，诗人们以现实主义的方式描绘了生活的方方面面。

他们通常通过对社会现象、人民生活、自然景观等的真实描写来表达对现实的关注和思考。

例如，王之涣的《登鹳雀楼》以丰富的细节描绘了长城的壮丽景色，而杜甫的《闻官军收河南河北》则表达了对战乱时期百姓苦难的关切。

这些诗人通过对现实的反映，抒发了自己对社会风云的看法，并借此向读者传递信息。

到了宋代，浪漫主义的色彩开始增强。

在这个时期，诗人们更加注重对个体人生、情感、想象力的表达。

他们常常通过对自然景物的描绘，来抒发个人内心的情感和情绪。

例如，苏轼的《赤壁赋》中以赤壁的景色和诗人的豪情壮志，表达了自由奔放的个性。

这些诗人注重个体感受和情感的表达，超越了现实的界限，追求内心的自由与想象的丰富。

总体而言，古代诗歌中现实主义和浪漫主义的发展脉络是由对现实的关注和思考逐渐转变为对个体感受和情感表达的转变。

诗人们通过对社会现象和个体经历的描写，以及对自然景物的抒发，传递自己对社会和人生的独特理解和情感体验。