为什么说现实主义和浪漫主义两大创作方法是艺术史的主流20页PPT

浪漫主义写作手法答案：浪漫主义是文学作品的另一种创作方法，即运用丰富的想像和夸张的写作手法来塑造人物形象，反映现实生活。

浪漫主义有消极的浪漫主义和积极的浪漫主义两种类型之分。

前者只是一味地粉饰现实或留恋过去；后者却能突破现状，预示事物发展的方向。

浪漫主义的基本特点是在现实的基础上，用丰富的幻想和热情来表现对生活的执著理想。

具体地说，它有如下特点：首先是在对待现实的态度上，浪漫主义更侧重追求理想的生活；其次是在人物塑造上，浪漫主义赋予人物以理想的光辉，着力于虚幻形象的塑造；三是在艺术表现手法上，浪漫主义往往都具有幻想离奇的情节、奇特的夸张、磅礴的激情、多彩的语言等特色。

浪漫主义最早见于屈原所作《离骚》，而唐代的"诗仙”李白的作品，也是浪漫主义的杰作。

延伸：浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，其与现实主义被并称为文学艺术上的两大主要思潮。

作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。

启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义者则强调直觉、想象力和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

夏尔·波德莱尔给的定义是：“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。

”基本特征：一、丰富的想象——超现实的情节。

文学中的现实主义与浪漫主义在文学创作中，现实主义和浪漫主义是两种常见的艺术风格。

现实主义注重描绘真实生活中的人物、事件和社会环境，强调客观性和客观真实。

而浪漫主义则更加关注情感、想象和个人主义，追求超越现实的理想和理想化的境界。

本文将探讨文学中的现实主义与浪漫主义，分析其特点和对文学创作的影响。

现实主义是19世纪中期兴起的一种文学流派，主张以客观真实为基础，通过对现实生活的描写来反映社会问题和人性的真实状态。

现实主义作品通常以真实的人物形象、真实的社会环境和真实的事件为基础，力求展现人性的复杂性和社会的多样性。

现实主义作品常常以细腻入微的描写和真实的对话来呈现人物的性格和情感。

这种写实的风格使得现实主义作品更加接近读者的生活体验，引起读者的共鸣和思考。

现实主义文学的代表作品之一是陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，该小说以一个年轻学生因犯罪而陷入良心的煎熬为主线，揭示了社会的不公和个体的挣扎。

小说通过对主人公内心的描写和对社会环境的刻画，展示了人性的复杂性和社会的冷酷无情。

陀思妥耶夫斯基通过对现实生活的真实描写，引发了读者对社会问题和人性困境的思考。

与现实主义相对应的是浪漫主义，它强调情感、想象和个人的主观体验。

浪漫主义文学追求超越现实的理想和理想化的境界，通常以诗意的语言和富有想象力的情节来表达作者的情感和思想。

浪漫主义作品常常以英雄人物、奇幻情节和理想化的爱情为主题，通过对自然、爱情和宇宙的赞美来表达作者对美好的追求。

浪漫主义文学的代表作品之一是雨果的《悲惨世界》，该小说以法国社会的贫富分化和人性的善恶为背景，通过对主人公让-瓦尔简和他身边人物的描写，展现了人性的复杂性和社会的不公。

小说以雄壮的语言和富有想象力的情节，表达了作者对正义、自由和人道主义的追求。

雨果通过对浪漫主义的运用，使小说具有了更加深刻的情感和思想内涵。

现实主义和浪漫主义在文学创作中都发挥着重要的作用。

现实主义通过对现实生活的真实描写，使作品更加接近读者的生活体验，引发读者对社会问题和人性困境的思考。

文学作品中的现实主义与浪漫主义对比现实主义与浪漫主义是文学作品中两种截然不同的表现手法，它们以不同的视角和方式描绘现实世界和人类情感。

现实主义追求真实、客观的描写，关注社会问题和人类面临的现实困境；而浪漫主义则追求理想化、超凡脱俗的艺术体验，讲述美好的爱情和英雄的奇遇。

本文将对现实主义与浪漫主义进行对比，并分析它们在文学作品中的不同表现形式和效果。

一、现实主义现实主义作为一种文学思潮，起源于19世纪中叶的欧洲，旨在揭示社会现实和人性的真实面貌。

它以客观、冷静的态度观察和描写社会，呈现人类生活中的苦难和矛盾。

现实主义作品常常以真实的事件和人物为基础，力求还原真实的社会环境和人物心理。

同时，现实主义作品也体现了对社会问题的思考和批判，通过细致入微的描写，揭示社会的弊端和人性的复杂性。

现实主义作品的语言通常简洁明了，追求真实的反映。

作者直接展现现实世界，以客观的视角描绘社会生活和人物形象。

现实主义作家倾向于用第三人称叙述，以求客观客视。

此外，在现实主义作品中，对话也起到重要的作用，通过人物的对话可以展现他们的性格和心理。

二、浪漫主义与现实主义追求真实相反，浪漫主义强调想象力、情感和个人体验。

浪漫主义作品常常才华横溢地描述领略到的大自然的壮丽景色和强烈感情的冲击。

浪漫主义作品追求美的理想化，将现实世界精神与情感的冲动相结合，呈现出瑰丽的艺术效果。

与现实主义强调社会问题不同，浪漫主义作品更多关注个人情感和内心世界。

浪漫主义作品的语言通常诗意盎然，充满意象和隐喻。

浪漫主义作家通过丰富的修辞手法和绚丽的描写，构建起一个美好的虚构世界，表达自己内心世界的追求和渴望。

此外，浪漫主义作品经常使用第一人称叙事，将读者带入作者的情感体验之中。

三、现实主义与浪漫主义的对比现实主义与浪漫主义是文学作品中两种不同的艺术方向，它们表现了不同的主题和视角。

现实主义作品探讨社会问题和人性，着重描绘现实生活中的苦难和困境；而浪漫主义作品追求理想和人类内心的追求，渲染美好的爱情和激昂的情感。

四浪漫主义和现实主义浪漫主义和现实主义这两种创作方法的区别和联系，牵涉到美的本质和艺术的典型化问题，所以在美学上是一个基本问题。

不但创作实践，就连美学本身也有浪漫主义与现实主义的两种不同的倾向。

例如法国启蒙运动派和德国古典美学以及由它派生的“移情”说是侧重浪漫主义的，俄国革命民主主义派美学则是侧重现实主义的。

如果就古代来说，柏拉图和朗吉弩斯都有浪漫主义的倾向，亚理斯多德和贺拉斯则基本上是现实主义的。

美学理论和创作实践本来是密切配合的。

浪漫主义和现实主义作为一定历史时期的文艺流派运动，应该与浪漫主义和现实主义作为在精神实质上有区别的两种文艺创作方法分别开来。

前者是文艺史的问题，后者才是美学的问题。

这二者有联系，但仍必须区别开来，因为前者局限于一定历史时期，而后者则是带有普遍性的问题。

忽视这个区别，就容易造成认识上的混淆，例如在十九世纪三十年代以后现实主义与浪漫主义的论争中，站在民主革命立场的别林斯基和车尔尼雪夫斯基，以及站在无产阶级革命立场的马克思和恩格斯，都坚决反对当时消极的浪漫主义而支持新起的现实主义，因为当时消极的浪漫主义派所代表的是反动的势力，而现实主义派所代表的则是进步的势力。

他们把文艺战线上的斗争和政治战线上的斗争结合起来，这是完全正确的。

但是不能因此就得出结论：在任何时代，浪漫主义都是必须反对的，只有现实主义才是唯一正确的创作方法。

如果这样做，那就是抽去作为流派运动的浪漫主义与现实主义论争中的具体历史内容，根据别林斯基和车尔尼雪夫斯基以及马克思和恩格斯针对那种具体历史内容所发的言论，来判定作为一般创作方法的现实主义和浪漫主义的优劣，因而片面地强调现实主义。

事实上这种偏向至今还是存在的。

有些人不但在理论和创作实践上都片面地强调现实主义，而且在文学史和文艺批评著作中，在许多历来公认为浪漫主义的作家和作品上都贴上“现实主义”的标签。

这个问题关系到我们的文艺创作方法的基本路线，所以值得作进一步的探讨。

朋友们:浪漫主义和现实主义是一个极难谈而又不能不谈的问题。

难谈，因为这两个词都是在近代西方才流行，而西方文艺史家对谁是浪漫主义派谁是现实主义派并没有一致的意见。

例如斯汤达尔和巴尔扎克都是公认的现实主义大师，而朗生在他的著名的《法国文学史》里，却把他们归到“浪漫主义小说”章，丹麦文学史家勃兰德斯在他的名著《十九世纪欧洲文学主潮》里也把这两位现实主义大师归到“法国浪漫派”。

再如福楼拜还公开反对过人们把他尊为现实主义的主教:大家都同意称为“现实主义”的一切东西都和我毫不相干，尽管他们要把我看作一个现实主义的主教。

……自然主义者所追求的一切都是我所鄙弃的。

……我所到处寻求的只是美。

值得注意的是福楼拜和一般法国人当时都把现实主义和自然主义看作一回事。

以左拉为首的法国自然主义派也自认为是现实主义派。

朗生在《法国文学史》里也把福楼拜归到“自然主义”卷里。

我还想不起十九世纪有哪一位大作家把“浪漫主义”或“现实主义”的标签贴在自己的身上。

这问题难谈，还有涉及更实质性的一面，就是没有哪一位真正伟大的作家是百分之百的浪漫主义者或百分之百的现实主义者，这在很难在他们身上贴个名副其实的标签。

关于这一点，高尔基在《我怎样学习写作》里说得最好:在谈到象巴尔扎克、屠格涅夫、托尔斯泰、果戈理……这些古典作家时，我们就很难完全正确地说话出——他们到底是浪漫主义者，不审现实主义者。

在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义好象永远是结合在一起的。

（注：高尔基：《论文学》，第163页，人民文学出版社1978年版。

）姑举莎士比亚和歌德这两位人所熟知的大诗人为例。

莎士比亚是近代浪漫运动的一个很大的推动力，过去文学史家们常把他的戏剧看作和“古典型戏剧”相对立的“浪漫型戏剧”，而近来文学史家们却把莎士比亚尊为“伟大的现实主义者”。

究竟谁是谁呢?两说合起来看都对，分开来孤立地看，就都不对。

可是我们的文学史家和批评家们在苏联的影响之下，往往把现实主义和浪温主义割裂开来，随意在一些伟大的作家身上贴上片面的标签。

文学史知识：文学史中的创作风格和表现手法文学创作是人类的一种重要的文化活动，也是文化传承的重要方式。

文学作品在表现内容、体裁形式和语言风格等方面都有自己的特点，这些特点构成了文学史上的不同创作风格和表现手法。

一、现实主义现实主义是19世纪末20世纪初欧洲文学中的一种主要流派，主张以描写现实生活为写作目标，以真实、客观为创作标准。

在现实主义文学中，人物形象形象直观传神、情节生动连贯，语言简洁生动，主题呈现出对社会现实问题和人性的深刻思考。

代表作品：马克·吐温的《哈克贝里·费恩历险记》、托尔斯泰的《战争与和平》。

二、浪漫主义浪漫主义主张超越理性，表现人类情感和想象力，对自然、历史、文化等领域表现出热爱和寻求真理、美的追求。

浪漫主义在文学创作中表现出超越现实、具有幻想色彩和感性表现的特点。

代表作品：雨果的《悲惨世界》、莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。

三、现代主义现代主义强调对理性的批判和对传统文化的超越，希望在文学创作中体现现代人对于人类存在、社会现实、内心思考等方面的思考。

现代主义的特点包括实验性的创作技巧、独特的写作风格和抒情主义情感的表现。

代表作品：卡夫卡的《变形记》、乔伊斯的《尤利西斯》。

四、新古典主义新古典主义是20世纪初到中期的一种文学流派，它主张恢复传统文化价值观，重视语言技巧和诗歌的音乐性表达。

新古典主义在文学创作中表现出对美和秩序的高度关注。

代表作品：艾略特的《荒原》、帕斯特纳克的《飞鸟集》。

五、后现代主义后现代主义强调对理性的反叛和对传统文化的拒绝，以混沌的文化场景为特点，注重功利化的表达和流行文化创造。

后现代主义文学表现出高度的滑稽、扭曲和讽刺的特点。

代表作品：文森特的《尽管如此爱》、帕鲁贾的《丑陋的亚美利哥人》。

六、魔幻写实主义魔幻写实主义是拉美文学中的一种流派，它主张通过超现实的描写和神秘的环境营造，来反映现实世界中的社会和政治问题。

魔幻写实主义在文学创作中善于通过语言技巧和象征手法来表现高度夸张、幽默或颠覆的态度。

文学浪漫主义与现实主义文学是一种表达情感和思想的艺术形式，而浪漫主义和现实主义则是两种不同的文学流派。

浪漫主义强调个人情感和幻想，而现实主义则注重真实和客观。

这两种流派在文学史上都有着重要的地位，它们各自代表了不同的时代和价值观。

浪漫主义兴起于18世纪末19世纪初的欧洲，它反对启蒙运动的理性主义和工业革命的冷酷现实。

浪漫主义强调个体的情感和直觉，追求自由和独立的精神境界。

浪漫主义作品通常充满了奇幻的情节和浪漫的意象，如《唐吉诃德》和《傲慢与偏见》等。

这些作品中的主人公往往是个人英雄，他们追求理想和真爱，并与社会的现实相抗衡。

浪漫主义的作品常常让读者沉浸在情感的世界中，感受到无限的想象力和激情。

然而，随着现实主义的兴起，文学开始关注社会现实和人类生活的真实面貌。

现实主义强调客观和真实，试图通过描写社会的底层阶级和现实生活来反映社会问题和人性的复杂性。

现实主义作品通常以真实的细节和精确的描写为特征，如《红与黑》和《战争与和平》等。

这些作品中的主人公往往是普通人，他们面临着社会的压力和现实的困境，努力生存和追求幸福。

现实主义的作品常常让读者思考社会问题和人性的复杂性，引发对真实世界的思考和关注。

浪漫主义和现实主义在文学创作中都有其独特的价值。

浪漫主义强调个人情感和想象力，可以给读者带来梦幻和愉悦的体验。

它可以激发人们对美好事物的追求，让人们感受到生活的热情和激情。

而现实主义则关注社会问题和人性的真实面貌，可以让读者深入思考社会现实和人类的复杂性。

它可以唤起人们对社会问题的关注和思考，推动社会的进步和改变。

然而，浪漫主义和现实主义并不是对立的，它们可以相互渗透和融合。

在现实主义作品中，我们常常可以看到浪漫主义的影子，如对爱情的追求和对理想的执着。

而在浪漫主义作品中，我们也可以看到现实主义的元素，如对社会问题的关注和对人性的思考。

这种相互渗透和融合使文学更加丰富多样，更能反映人类的复杂性和多样性。

总之，文学浪漫主义和现实主义是两种不同的文学流派，它们分别代表了个人情感和社会现实的不同关注点。

现实主义和浪漫主义有相结合的历史传统现实主义和浪漫主义，作为文学史上两种基本的创作方法，各有特点和长处。

它们从不同的角度，以不同的方式反映了社会生活，使得古代文学出现了许多具有不同特色、不同风格和色调的作品，丰富了文学的宝库，满足了人们多种多样的艺术欣赏的需要。

在文学发展的历史上，现实主义和浪漫主义虽是两种不同的创作方法，但却经常联系和结合在一起，而不是互不相关，更不是互相排斥、各不相容的。

在反动的剥削阶级占统治地位的时代里，人民的进步理想和黑暗的社会现实之间是矛盾对立的，许多作家不能在生活中找到实现自己理想的社会力量和正确的道路，因而当他们反映生活的时候，往往不是偏重于暴露现实的黑暗，就是“宁肯弃现实而取幻想与梦想”①。

这是形成现实主义和浪漫主义两种不同的创作方法的社会的和历史的原因，但是，也应该看到，就历史发展的总的进程来看，理想和现实是对立统一的。

即使在旧时代，黑暗的现实本身就在激起人民对美好理想的渴望，而理想又反过来引导着、鼓舞着人民参与变革现实的斗争，这种斗争又在不同程度上实现着人民的理想。

没有理想，就不会有变革现实的斗争，也不可能有真正的革命实践来推动社会前进。

所以，现实和理想往往在人民的革命实践中被统一起来。

这就是现实主义和浪漫主义常常联系在一起的现实根据。

在旧社会里，固然有许多作家是远离人民的斗争的，但也有很多作家在不同程度上受到了人民的斗争的影响，并且用自己的作品反映了这种斗争，或者不同程度地表达了人民群众渴望改变现状的要求与愿望。

文学史上，反映人民的斗争和愿望的作品，往往有不少是将现实主义和浪漫主义不同程度地结合在一起的。

我国《诗经》中的《硕鼠》、乐府民歌《孔雀东南飞》、戏曲《窦娥冤》、《牡丹亭》等，都是如此。

有许多民间传说，像杨家将的故事、梁山伯与祝英台的故事、白蛇传的故事等，都具有现实主义和浪漫主义相结合的精神。

特别是在社会革命运动高涨的时代，像欧洲文艺复兴、启蒙运动时期和资产阶级大革命的时期，或像我国“五四”时代，那时的文学，现实主义和浪漫主义往往是紧密地联系在一起的，而那些被卷入革命的漩涡之中或受到革命浪潮冲击的作家们的创作，也往往是把现实主义和浪漫主义结合起来的。

现实主义，浪漫主义，现代主义，古典主义有什么区别现实主义，浪漫主义，现代主义，古典主义有什么区别古典主义（Le Classicisme）17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。

因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。

在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。

诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。

沃日拉采用宫廷与贵族阶层的用语，摒弃平民大众的口语，制订正规法语的规范。

古典主义的文学语言，就是这种正规法语,而不是平民的语言。

1634年,诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”，要求剧情限制在同一件事，发生在同一天(24小时内)和同一地点。

古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作。

古典主义第一阶段的代表作家有高乃依和帕斯卡尔等。

从1660至1688年是古典主义文学最繁荣的时期，代表作家有拉辛、莫里哀、拉封丹、博叙埃和布瓦洛等。

从1688-1715年，是古典主义盛极而衰的时期，代表作家是拉布吕耶尔、圣西门和费讷隆等人。

古典主义文学布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作。

虽然《诗艺》中的理论已为前人所提出，作者并没有提出系统的古典主义理论，但古典主义的许多原则性的意见在《诗艺》中获得集中的阐述。

法国文学史上的古典主义理论，是后世评论家分析古典主义各代表作家的作品之后经过归纳、概括而成。

一般认为古典主义文学有下列各种特征：1.基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要求作家正常地理解世界，并且用明确的方式加以表现。

2 .心中要有不变的原则，因为在一切变幻无常的现象后面,存在着一种永恒不变的原则,一种关于“美”的绝对概念。

作家的使命在于尽可能表达这种绝对概念。

古典主义不着重抒写个人的思想情绪，而着重于写一般性的类型。

3.古典主义号召“摹仿自然”。

这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主义描述的对象主要是人性。

浪漫主义现实主义现代主义文学流派的异同浪漫主义、现实主义、现代主义文学流派的异同文学的世界宛如一片广袤的星空，其中闪烁着众多璀璨的流派之星。

浪漫主义、现实主义和现代主义便是这片星空中三颗耀眼的明星，它们各自散发着独特的光芒，又相互交织影响。

尽管它们都在文学的长河中留下了深刻的印记，但在创作理念、表现手法、关注焦点等方面存在着显著的差异。

首先，让我们来谈谈浪漫主义文学流派。

浪漫主义强调个人情感的抒发，追求自由、理想和超越现实的境界。

它常常将情感置于理性之上，认为情感是人类灵魂的核心，是创造力和生命力的源泉。

在浪漫主义的作品中，我们能看到诗人和作家们对大自然的热爱与赞美。

大自然不再是单纯的客观存在，而是被赋予了灵性和情感，成为了心灵的寄托和慰藉。

比如英国诗人华兹华斯笔下的湖区风光，充满了宁静与神秘，仿佛是远离尘嚣的世外桃源。

浪漫主义文学作品中的主人公往往是具有非凡品质和勇气的理想人物，他们敢于挑战世俗的权威，追求真爱和自由。

这些主人公通常具有强烈的个性和独立精神，不被社会的规范和习俗所束缚。

例如，拜伦笔下的唐璜，就是一个勇敢追求爱情、敢于反抗社会道德束缚的人物形象。

在表现手法上，浪漫主义善于运用夸张、比喻、象征等修辞手法，营造出奇幻、神秘、富有想象力的艺术世界。

它常常打破传统的文学形式和格律，追求自由灵活的表达方式，让情感得以尽情地流淌。

雪莱的《西风颂》中，“冬天来了，春天还会远吗？”这样的诗句充满了激情和希望，通过象征手法表达了对美好未来的坚定信念。

与浪漫主义不同，现实主义文学流派更加注重对现实生活的真实描绘。

现实主义作家们主张如实地反映社会的本来面目，揭示社会的矛盾和问题。

他们认为文学应该成为社会的一面镜子，让人们看到生活的真相。

在现实主义作品中，我们能看到社会各个阶层的人物形象，从贫苦的农民到富裕的资本家，从普通的工人到腐败的官员。

现实主义文学强调细节的真实和客观性，通过对人物、环境和事件的细致描写，展现出社会的复杂性和多样性。

有世界上最先进设施的康乐宫，建筑的样式很酷，据说里边什么好玩的都有。

这些伙计还在山坡上建了一个高级的高尔夫球场，世界上很多大款都来这里打球、度假。

我们在那里大饱眼福时，正碰上英国驻华大使与他的随员在那里转圈，一个将黑头发染成了黄头发的南山小妞率领着他们，就像一个幼儿园阿姨带着一群小乖乖。

南山的伙计们正在建造一座据说是亚洲最大的铜铸坐佛，佛后的山头上已经建起了许多仿古建筑，其中自然少不了庙宇。

到下个世纪时，这里一定是香火鼎盛之地，仿古的建筑渐渐地也就成了真正的古迹。

二十年了，我刻在墙上的数学公式竟然还清晰可辨；二十年前，连做梦也想不到的许多东西今天成了现实。

二十年前，我还是一个青年；现在我已经是一个双鬓斑白的中年人。

再过二十年，如果我还健在，我知道我会变成一个头上无毛的老头，但社会会变成个什么样子，就像二十年前做梦也想不到今天的现实一样，今天做梦也想不到。

如果非要让我想象二十年后或者说“展望”21世纪是个什么样子，那么就让我引用前苏联的作家阿斯塔菲耶夫的《鱼王》的结尾作为这篇小文的结尾，不过要把其中的那些“这是”改成“那是”：这是诞生的时代，也是死亡的时代；这是播种的时代，也是挖出播种物的时代；这是杀伤的时代，也是医治的时代；这是毁坏的时代，也是建设的时代；这是哭泣的时代，也是欢笑的时代；这是呻吟的时代，也是振奋的时代；这是胡乱抛掷的时代，也是精心收集的时代；这是拥抱的时代，也是回避拥抱的时代；这是寻获的时代，也是丧失的时代；这是珍藏的时代，也是挥霍的时代；这是撕毁的时代，也是缝合的时代；这是沉默的时代，也是呼喊的时代；这是爱的时代，也是恨的时代；这是战争的时代，也是和平的时代。

浪漫主义和现实主义是一个极难谈而又不能不谈的问题。

难谈，因为这两个词都是在近代西方才流行，而西方文艺史家对谁是浪漫主义派谁是现实主义派并没有一致的意见。

例如，斯汤达尔和巴尔扎克都是公认的现实主义大师，而朗生在他的著名的《法国文学史》里，却把他们归到“浪漫主义小说”章，丹麦文学史家勃兰德斯在他的名著《十九世纪欧洲文学主潮》里也把这两位现实主义大师归到“法国浪漫派”。

理解近现代文学中的现实主义与浪漫主义现实主义与浪漫主义是近现代文学中两种重要的艺术潮流，代表了不同的创作风格与审美观念。

理解近现代文学中的现实主义与浪漫主义，可以帮助我们更好地欣赏和分析这一时期的文学作品。

本文将从背景与特点、代表作品以及对社会影响等方面进行探讨。

一、背景与特点近现代文学的出现背景是工业革命、社会变革、民族觉醒与人权意识觉醒等一系列历史事件的影响。

现实主义与浪漫主义在这一历史背景下诞生并发展起来。

现实主义强调对社会现实的直观表现和反映，追求真实、客观、科学的艺术表达方式。

它关注社会问题、人性冲突，以及对社会现象的观察与揭示。

现实主义作品通常以真实的细节、真实的人物塑造和真实的情节描写为特点。

浪漫主义则是对现实的逃避和理想化的追求，是一种关注感情、幻想与个性的艺术表达方式。

浪漫主义作品追求个人内心的自由与放纵，追寻意识流的自我表达，强调主观感受、想象力和唯美情调。

二、代表作品现实主义和浪漫主义都有一系列经典的代表作品，这些作品影响了整个近现代文学发展的进程。

现实主义作品有鲁迅的《狂人日记》、巴金的《家》、郭沫若的《茉莉花》等。

这些作品以真实的社会现实为背景，通过描述人物的真实命运和社会问题来表达对社会现象的批判和思考。

浪漫主义作品有骆以湘的《雪山飞狐》、郭沫若的《祝福》、徐志摩的《再别康桥》等。

这些作品以个人感受和情感为核心，通过对自然景色、爱情与人生的描绘来表达作者内心的浪漫情怀。

三、对社会影响现实主义作品通过呈现社会的丑恶和问题引起了人们对社会现象的关注，激发了社会改革与进步的呼声。

同时，它也启发了更多的作家关注社会问题，写作内容更趋向真实与客观。

浪漫主义作品则表达了对理想世界和个人情感的无限向往，为人们提供了一种美好的精神寄托，激发了人们对人性、爱情与生命的思考。

现实主义和浪漫主义之间的关系并不对立，而是相互交织、相互渗透的。

很多作品中既有现实主义的社会批判，又有浪漫主义的情感表达。

现实主义与浪漫主义创作方法的对比一、现实主义的含义与特点（一）现实主义的含义现实主义是一种文艺流派，其在历史上真正的被人熟识的时间比浪漫主义发展起来的时间较晚一些。

现实主义作品对精确刻画客观现实生活较为偏重，是对生活本身面目的一种再现，其描写的内容都是生活中已经存在的事物或者是一些能够通过生活规律来寻得的事物，并不是对作家自身愿望代写。

但是，不是说现实主义作家就完全不具有自己地社会理想，当其对生活进行反映时，依旧存政治上的一些鲜明倾向以及爱憎感情，然而他们的这些情感与倾向都是通过在生活以及形象的自身规律上进行表述，他们并不会改变生活本身具备的真实面貌。

现实主义在创作手法上的以一大特色正是这种对生活客观与具体性的描（二）现实主义的特点按照生活本身的面目将生活进行再现并对其进行典型的塑造就是现实主义的一个基本特点。

当面对现实的态度时，现实主义强调的内容时在如实描绘人事物的过程中将社会生活的本质进行挖掘。

所以说，我们在现实主义作品中能够看到的都是一些鲜活的任务关系与生活场景。

着中国对生活的客观性与具体性的描写就是现实主义作品最基本以及最主要的特点。

现实主义作品在对人物进行描述时，重点表现得就是实际生活过程中人物具备的特点，并且还会力求表现出人物的真实感，而不会“将光圈绕在人们的头上”。

平民百姓是现实主义作品的主体；现实主义作品的艺术表现手法往往会采用客观的叙述、细腻的描绘以及朴素的语言与冷静的刻画。

二、浪漫主义的含义与特点（一）浪漫主义的含义浪漫主义属于资产阶级的反封建思想的解放运动以文学艺术的形式反映出来。

其倾向的由来已经有很长的一段时间了，在人类文学艺术还在口头创作这一阶段时，部分作品就不同程度地带有浪漫主义因素与特色。

我国的吴承恩和李白以及吴承恩，还有法国的雨果，以及德国的歌德，这些人的作品均体现出了浪漫主义的特色。

在法国资产阶级的大革命时期属于浪漫主义文学鼎盛的时期，可以说是18世纪90年代直到19世纪30年代这一很长的时间力。

现代诗歌中的浪漫主义与现实主义诗歌是一种独特的表达方式，它能够通过文字的韵律和意象传达出诗人内心的情感和思想。

在现代诗歌中，浪漫主义和现实主义是两种常见的表现方式。

浪漫主义强调个人情感、幻想和超越现实的理想，而现实主义则注重客观事实、真实性和对社会现实的揭示。

本文将探讨现代诗歌中的浪漫主义与现实主义的表现形式及其内涵。

浪漫主义是一种强调个人情感和内心体验的艺术风格，它追求超越现实的理想境界。

在现代诗歌中，浪漫主义常常通过对自然、爱情和人生的描绘来表达。

诗人通过对自然景色的描写，展示出内心的感受和情感。

例如，诗人可以通过描绘美丽的夕阳、蔚蓝的海洋或者翠绿的山峦来表达自己对大自然的热爱和敬畏之情。

同时，浪漫主义也强调对爱情的追求和渴望。

诗人可以通过描绘恋人之间的甜蜜、忧伤或者离别来表达自己对爱情的理解和感受。

此外，浪漫主义还注重对人生的思考和反思。

诗人通过对生命、死亡、孤独等主题的探索，表达出对人生意义的思考和追求。

浪漫主义诗歌的特点是情感充沛、意象丰富，给人以美的享受和心灵的震撼。

与浪漫主义不同，现实主义更注重对客观事实和社会现实的揭示。

现实主义诗歌常常以真实的生活为素材，通过对社会现象和人物形象的描写，展示出社会的真实面貌和人性的复杂性。

现实主义诗歌强调对社会问题的关注和批判，通过对社会现象的剖析和讽刺，揭示出社会的丑恶和不公。

例如，诗人可以通过描绘城市的喧嚣、污染和人们的冷漠来反映现代社会的问题。

同时，现实主义诗歌也注重对人物形象的刻画。

诗人通过对人物的描写和心理的剖析，展现出人性的复杂性和社会环境对人的影响。

现实主义诗歌的特点是写实、真实，给人以思考社会问题和人性的启示。

然而，浪漫主义与现实主义并不是完全对立的两种表现方式，它们在现代诗歌中常常交织在一起。

诗人可以通过浪漫主义的表现手法来表达对现实的批判和反思。

例如，诗人可以通过对自然的赞美和对爱情的追求来表达对现实社会的不满和对人性的追问。

文学创作中的现实主义与浪漫主义相较于现实主义追求真实、客观、具体的表达，浪漫主义则强调想象、感性、艺术性的描绘。

这两种文学创作主义在不同的历史背景和文化氛围中, 赋予了文学作品不同的内涵和风格。

本文旨在探讨文学创作中现实主义与浪漫主义的特点及其应用。

一、现实主义在文学创作中的体现现实主义强调描写社会现实，对人物、情节、语言等要求真实可信。

在文学作品中，现实主义通常呈现出以下特点：1.1 重视社会批判现实主义对社会现象进行揭示和批判，通过真实的描述引起读者对社会问题的关注。

例如，中国作家鲁迅先生的作品《狂人日记》通过对精神病患者的真实描写，暗示了当时社会的种种病态和道德缺失。

1.2 对现实生活的还原现实主义作品力求还原真实的生活场景和人物形象，通过对生活细节的描写使读者更加容易产生共鸣。

例如，法国作家巴尔扎克的《人间喜剧》系列小说通过揭示中产阶级的生活状态和社会现象，实现了对当时社会生活的真实再现。

1.3 强调情节的连贯性现实主义作品追求严密的情节结构和合理的叙事方式，以营造真实世界的连贯性和观念性。

例如，俄国作家陀思妥耶夫斯基的小说《罪与罚》通过对主人公罪行和内心挣扎的真实描写，表现出一种极具观念性的叙事方式。

二、浪漫主义在文学创作中的体现浪漫主义则注重个人的情感表达和艺术化的描绘，强调情感、幻想、诗意。

在文学作品中，浪漫主义常常呈现以下特点：2.1 强调个人情感的表达浪漫主义通过对个人情感的深入描写，试图引起读者的情感共鸣和对内心世界的关注。

例如，德国作家歌德的诗歌作品《浮士德》中，主人公弗洛伊德的内心痛苦和孤独展现出了浪漫主义对个人情感的关注。

2.2 强调诗意的表达浪漫主义文学作品追求语言的美感和意境的烘托。

通过运用修辞、比喻等手法，创造出独特的诗意效果。

例如，英国作家雪莱的诗歌《浮云》中运用了大量的比喻和象征手法，表现了作者对逝去的青春和梦想的思考。

2.3 强调对幻想与理想的追求浪漫主义作品常常展现出对理想世界和幻想的讴歌，追求超越现实的完美和美好。