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浅析徐悲鸿美术发展徐悲鸿，江苏宜兴屺亭镇人，中国近现代著名画家、艺术活动家、美术教育理论和实践家。
徐悲鸿于1927年回国后即开始在学校开展美术教育活动，并且坚持不懈地从事美术教育长达25年之久，并将美术教育视为比美术创作更为重要的工作。
1927 年徐悲鸿任教于“国立第四中山大学”艺术系，1928年任教于北平大学艺术学院，1942年创办并执教于中国美术学院，后又担任北京艺术专科学校校长。
新中国成立后，徐悲鸿担任中央美术学院院长。
徐悲鸿在长期的美术创作和教育生涯中努力探索具有中国特色的新美术体系，并逐渐形成了独特、全面、丰富的美术教育思想和美术教育体系。
文章回顾徐悲鸿的美术教育生涯，进一步挖掘徐悲鸿美术教育思想理论和实践，探讨在新时期丰富、继承和发展徐悲鸿的美术教育思想，发挥其对中国美术教学的促进作用。
一、徐悲鸿美术教育思想的形成科学主义的时代氛围是徐悲鸿美术教育思想形成的重要外因。
随着新文化运动在中国的风起云涌，西方艺术思潮在美术界日益引起关注，吸收和借鉴西方的科学主义在美术上被认同为对西方写实主义的消化和吸收。
康有为明确提出应该学习西方美术“写形之精”以补充“吾国之短”;陈独秀更是疾呼必须“采用西画的写实精神”改良中国画。
徐悲鸿正是在当时社会充满浓郁的科学主义氛围中步入画坛的，他的个人成长和学习经历则是其美术教育思想产生的重要内因。
徐悲鸿的父亲徐达章是一位民间肖像画师，幼时的徐悲鸿耳濡目染，对书画产生了浓厚的兴趣，徐达章对肖像画的求真影响了徐悲鸿日后执着于写实的理念。
在欧洲的10年留学期间，徐悲鸿废寝忘食地欣赏和临摹西方艺术大师的经典艺术作品，在对国外经典艺术的认真学习和不断摸索过程中，深受法国学院派的写实主义观念再加上其在中国接受的“师法自然”思想的双重影响，徐悲鸿逐渐在学习和艺术创作过程中形成了自身丰富而独特的艺术创作风格和美术教育思想。
归国后，徐悲鸿在北京艺术专科学校、中国美术学院等院校的长期任教过程中逐渐形成了独特、全面、丰富的美术教育思想和美术教育体系。
根深结硕果,严师出高徒——读《列宾美术学院学生优秀作品集》陈尊三 张东明 看一个学校的教学水平如何,主要看学生的成绩,因为学校的教育方针、培养目标、教学体系、教学方法以及传统学风等等最终体现在培养对象具备的能力上。
读完《列宾美术学院学生优秀作品集》,得出的印象正是如此。
这是一套上下两册、印制精美的画册。
翻开第一页是列美院全景的彩照,滔滔的涅瓦河水,石堤两侧的狮身人面像衬映着岸上那米黄色的古老建筑,依然是那么端庄、稳定;再翻下去是学院正门,登堂入室之后我们可以看到那肃穆的正厅、二楼展览厅门廊和入口,希腊式圆柱和雕像,依然静静地伫立在那里,而环形的中央会议厅则是学院的学术中心,每一年都在这里举行历届毕业生答辩仪式,从这里走出了伟大的现实主义画家列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯依以及当代的现实主义巨匠油画家梅里尼柯夫、莫依谢延科、雕塑大师阿尼库申等等,我国50年代派出学美术的留苏生也都在这里参加过毕业答辩,可以说这所学校是现实主义画家的摇篮。
列宾美院成立于1757年,至今有240年的历史了,创建伊始就把培养高尚艺术(绘画、雕刻、建筑)人才作为办校宗旨,把坚实系统的基础训练作为教学的主要任务。
最初从法国、意大利请来著名油画、雕刻、建筑大师从事教学,把欧洲写实主义学派引进俄国,并结合本国实际使之日趋完善,逐渐形成了俄罗斯自己的学派和体系。
18世纪前俄国的三大艺术主要是为宗教服务的,因此在创作中多为神话题材,在教学中把古希腊、罗马艺术作为学习的最高典范,甚至要求学生以古希腊美的准则来修改写生人体。
世纪中叶俄国民主思潮炽盛,以巡回画派为代表的画家们的目光从神话转向人间,转向表现人民疾苦,“真实即美”的原则在学院的教学里占主导地位,抛弃了“理想化”的束缚,强调了真实描写。
在苏维埃政权初期的30年代初,学院的系统教学曾一度遭受“左”的干扰和破坏,一些人打着“反传统”的旗号否定过去的一切,砸烂石膏像,叫喊建立“无产阶级的新文化”,但这只是一个小小的波折而已,1932年联共中央作出决定:重新树立传统学派的地位,至此,学院才又恢复了正常的教学体系,坚持现实主义的创作方向和道路。
国开（中央电大）专科《人文社会科学基础》十年期末考试题库适用专业及层次：小学教育、学前教育专科。
2022年1月试题及答案一、单项选择题1.成为20世纪上半叶自然科学技术“起飞”的主要信号是(C)。
A.人造地球卫星升天B.DNA重组C.相对论和量子力学建立D.试管婴儿培育成功2.就现代科学发展状况看，“科学无国界”这一说法比较适用于(B)。
A.人文社会科学领域B.自然科学技术领域C.人文社会科学与自然科学技术两大领域D.新兴科学技术领域3.发动了早期有组织的全球问题研究活动并陆续发表《增长的极限》、《回答未来的挑战——学无止境》等一系列著名的研究报告的学术团体是(A)。
A.罗马俱乐部B.斯坦福国际问题研究所C.兰德公司D.赫德森研究所4.新时期中国人文社会科学开放、重建与发展的根本指针是(D)。
A.“实践是检验真理的唯一标准”B.“拿来主义”C.拨乱反正D.邓小平关于解放思想、实事求是的理论5.20世纪西方存在主义哲学流派的主要代表人物是(B)。
A.胡塞尔，伽达默尔B.海德格尔，萨特C.弗洛伊德，荣格D.罗素，维特根斯坦6.19世纪形成高潮、特别强调文学艺术的表现功能的一种重要文艺思潮是(C)。
A.古典主义B.现实主义C.浪漫主义D.现代主义7.中国现代心理学的开创得力于五四新文化运动重要骨干的倡导；其主要倡导者是(A)。
A.李嘉图B.亚当·斯密C.恩格斯D.萨缪尔森9.由于早期社会法律制度远未健全，法学与哲学、政治学、伦理学界限不清。
作为独立学科的现代法学的诞生要推至19世纪，其标志是(A)。
A.资产阶级法学体系的建立B.社会法学派崛起C.分析法学派崛起D.新自然法学派崛起10.世界第一次产业革命发生在(A)。
A.英国B.法国C.德国D.美国二、名词解释11.社会科学：就是以人类的经济活动、政治活动、精神文化活动等社会现象为研究对象，旨在揭示人类社会发展规律的科学，它与人文科学(或称“人文学”)一起，共同组成人文社会科学。
音乐剧剧目教学模式创新研究与实践贾玲2004年高校音乐剧表演专业创办以来，目前国内各专业艺术院校已普遍开设音乐剧表演专业，大量音乐剧教师通过国内外交流学习，教学水平逐渐与国际接轨，音乐剧专业的人才培养模式逐步完善。
本课题针对音乐剧表演专业剧目课教学模式的现状、问题及原因进行调查研究，丰富国内音乐剧表演专业剧目课的相关理论并提出一些建设性的意见。
同时也提出了一些课程的介绍，增加了操作性和实践性，加快推进音乐剧表演专业剧目课程的改革。
一、音乐剧剧目教学模式创新研究的意义1.音乐剧是融合音乐、舞蹈、戏剧为一体的综合性艺术表演形式，随着国内音乐剧的快速发展，对音乐剧演员的要求也越来越高，这就要求高等院校能培养出高精尖的综合素质很强的学生，来加入音乐剧表演行业，从而推动音乐剧在国内的发展。
音乐剧是一门新增的专业，国内对于此领域的各项研究都在探索中，如何培养出符合社会需求的高素质创新型人才是一个亟待解决的问题。
如何把学校课堂的知识应用到实践中才是最重要的，所以要实现理论与实践相结合才是教学的重要手段。
2.艺术实践是检验高等院校教师教学成果的重要手段，也是将音乐剧理论转化为实践的途径。
艺术实践是学生想要成为真正的音乐剧演员，从学校学习到专业舞台演出的必经之路。
所以，课堂教学模式创新与实践是任何教学形式都无法代替的，也是实现培养高素质音乐剧人才的有效途径。
3.音乐剧表演专业不能仅停留在提升各个单项技能上，而是需要培养学生扎实的声、台、形、表的整合能力，塑造整体的人物角色。
一部音乐剧要想完美的呈现，演员才是核心。
对于演员的训练，是音乐剧教学一直面临的重要研究课题，是推进原创音乐剧发展的重中之重。
所以，把原创音乐剧的剧目引入教学课堂和实践舞台，是检验音乐剧教学质量的必要途径。
二、应用前景及国内外研究现状分析音乐剧剧目课程教学模式具有广泛的应用前景，目前国内有多所高校已开设了音乐剧表演专业，每年有数千学子加入到音乐剧表演专业的队伍中，但作为一个新兴专业，其课程设置、教学方法、教学内容上都有亟待改进的环节。
2022-2023年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力题库附答案（基础题）单选题（共60题）1、苏霍姆林斯基认为：“教学的起点，首先在于激发学生学习的兴趣和愿望。
”这句话属于导课原则中的（）A.趣味性B.新颖性C.针对性D.启发性【答案】 A2、师将南京当地的白局艺术引入学校并开设相关课程．通过学唱和编创新曲等方式指导学生学习当地音乐文化”，这一课程的性质是()。
A.基础课程B.专业课程C.校本课程D.国家课程【答案】 C3、《好日子》属于音乐美范畴的()。
A.优美C.欢乐美D.喜剧美【答案】 C4、成功将爵士乐引入交响音乐创作的作曲家是( )A.科普兰B.格什温C.伯恩斯坦D.艾夫斯【答案】 B5、下列哪件乐器是中国民族管弦乐队的常用定音乐器？A.中阮B.琵琶C.埙D.笙【答案】 D6、“在欣赏贝多芬《第九《合唱》交响曲》第四乐章的欢乐颂时，姜老师引导学生听辨演奏该主题的不同主奏乐器”，此环节关注的重点是B.速度C.音色D.力度【答案】 C7、按照皮亚杰的观点以描摹思维学习音乐是哪个学习发展阶段的特点( )A.形式运算阶段B.具体运算阶段C.前运算阶段D.感知阶段【答案】 B8、以下哪首不是巴赫的作品?()A.《d小调托卡塔与赋格》B.《勃兰登堡协奏曲》C.《创世纪》D.《马太受难曲》【答案】 C9、（）是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。
B.乐汇C.乐节D.动机【答案】 A10、击鼓说唱俑表现了古时候艺人表演时的情景，请问它是哪个朝代的作品()A.宋朝B.汉朝C.秦朝D.明朝【答案】 B11、交响乐队中用于校音的乐器是（）。
A.竖琴B.单簧管C.双簧管D.小提琴【答案】 C12、“老师让学生根据三个画面一威武的雄狮、奔腾的骏马、快乐的小鸟，用口风琴即兴吹奏自编的旋律”，这一教学活动强调的是（）。
A.创造B.演唱C.讲解知识D.练习识谱【答案】 A13、残疾儿童应该有机会参与歌唱”，关注所有被排斥、被边缘化的群体，提倡教育为所有人提供均等机会的教育新理念是( )A.多元文化教育B.国际理解教育C.全纳教育D.通识教育【答案】 C14、其性开泄，易袭阳位的是A.风邪B.寒邪C.暑邪D.湿邪E.燥邪【答案】 A15、在西方音乐史上被誉为“圆舞曲之王”的音乐家是（）A.（老）约翰·施特劳斯B.舒伯特C.（小）约翰·施特劳斯D.肖邦【答案】 C16、在高中音乐鉴赏课《京剧大师梅兰芳》中，学生欣赏完规定唱段后，教师为学生讲解京剧的悠久历史和发展过程，以及梅兰芳先生在国家动荡之时不为日本人演出而“蓄须明志”的故事，感染和鼓舞学生。
以案例为基础的整合式教学作者：朱小坤来源：《中国美术》2021年第05期四川美术学院的水墨人物画教学有着深厚的艺术传统，由张大千创立的中国画教学框架一直保留在四川美术学院中国画系至今的教学体系中。
2019年7月，四川美术学院中国画系更名为“中国画与书法艺术学院”，开始实行分科教学，水墨人物画教学迎来了发展的良好契机。
为满足国家与社会对新型艺术人才的期待与需求，四川美术学院的教师们在继承与发扬先辈教学精神的同时，反思了近几十年来中国画教学实践中存在的主要问题，发挥集体智慧，积极探索新的教学方法。
在新的教学方法中，较具代表性的是以案例为基础的整合式水墨人物画教学。
具体来说，这一教学方法主要包含三个方面，即教学体系案例、名师教学案例和个案研究，总体思路是以时间线索及由整体到个人的论述结构展开，在继承、梳理既有教学模式的同时，探索水墨人物画教学的新思路、新方法，以推动新时代中国画学科建设的良性发展。
全国大部分艺术院校的中国画教学尤其是水墨人物画教学，都是在西方现代艺术教育理念的基础之上，对传统中国画的教学方式、造型观、笔墨意识等进行改良与重构。
其中，影响最大的是以徐悲鸿、蒋兆和为代表的水墨人物画系统，即为今人所推崇的“徐蒋体系”。
这个体系偏重于西方的素描写生，坚持以准确的人物造型为基础，结合传统人物画中侧重形似写真的人物画传统（如明代“波臣派”一路），“在社会主义改造和建设环境下形成低年级写生基础教学和高年级人、山、花分科教学的教学体制，而其遵循的是以写生为核心、以临摹为援补、以创作为目标的写生、临摹、创作‘三位一体’教学方法”[1]。
通过这一教学体系培养出大批优秀的水墨人物画家，如李斛、李琦、姚有多、梁长林、卢沉、周思聪等，还有一些间接师承或深受“徐蒋体系”影响的著名人物画家，如杨之光、王子武、王盛烈、方增先、黄胄、刘文西等。
直到今天，“三位一体”的教学方法，仍然在全国范围内的中国画教学中发挥着主力军作用，是中国画专业进入学院体制后所形成的第一个普适性的教学体系，在中国传统绘画的教学培养方面具有历史性的贡献。
艺术探讨浅谈对戏剧“四大表演体系”的认知胡哲（黑龙江广播电视台，黑龙江，佳木斯 154007）摘 要：戏剧流派之间，常常又是相互联系相互影响的，有着一定的因承关系。
不能割裂开来孤立的认识某一个流派。
但另一方面，他又时常表现出鲜明的独立性和某种强烈的对立性。
以至有时一个流派其自身的创作理论与自身的创作实践都会出现矛盾和对立，很难一致和协调起来。
因而体现在创作上，往往是缤纷复杂，交错纵横，五花八门，甚至不无杂乱。
为此，有时还很难准确地把某个戏剧家某个作品定位于哪个流派。
关键词：戏剧；表演体系；认知一、斯坦尼斯拉夫斯基体系斯坦尼斯拉夫斯基，德国-苏联杰出的戏剧大师，系统总结“体验派”戏剧理论，强调现实主义原则，主张演员要沉浸在角色的情感之中，他的一整套戏剧教学和表演体系，被称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”，是世界三大表演体系之一，对各国戏剧影视舞台表演产生深远影响。
斯坦尼斯拉夫斯基体系讲求演员与角色合二为一，进入“无我之境”，通过逼真的生活化的表演，在时空集中的舞台上再现生活。
不同于布莱希特体系以及中国梅兰芳戏曲体系，斯氏注重将观众卷入戏剧，引导观众对戏剧产生感情，投入规定情境以进入情节，亲近角色，最终置身剧情接受感染，从而达到与观众间接交流的目的。
斯氏体系的美学特征正是通过“移情——共鸣”的模式，让演员通过情感间接体现剧作思想，制造逼真的生活幻觉。
指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。
二、布莱希特体系贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht 1898-1956）布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。
这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。
他要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。
《戏剧之家》2018年第12期 总第276期171教育纵横发挥学科优势 注重情感体验——创新影视表演专业的声乐教学徐 真（北京电影学院现代创意媒体学院 山东 青岛 266520）作者简介：徐 真（1983-），女，山东人，研究生，讲师；研究方向：声乐教学。
【摘 要】“声情并茂”是歌曲演唱的重要目标和验收标准，影视表演专业的声乐课，应该立足学科优势，充分发挥学生在分析塑造角色、情感表达方面的特长。
如此，既可以扬长避短，弥补学生在“声”方面的不足，又能将声乐和表演两个学科有机结合起来。
【关键词】影视表演；声乐教学；情感体验中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)12-0171-01声乐课是影视表演专业的四门专业基础课之一。
教学目的旨在让学生掌握科学的发声方法，并能够运用声音这个手段，在表演中准确塑造人物形象。
在声乐课堂上，老师对学生的演唱要求可以用“声情并茂”四个字来概括。
要求学生不仅要学会歌唱发声的基本技术技能，还需要学会用歌声来传情达意。
如何做到“声情并茂”，使演唱富有感染力，需要具备两方面能力。
第一，需要掌握气息、吐字、发声、共鸣等基本的声乐发声技巧，以及会运用面部表情、肢体语言等表现出细致、鲜明的外在动作。
第二，需要掌握内在的表情达意的一套完整系统。
这需要有敏感充实的内心，丰富的阅历和情感体验。
还能将这些体验转化为技巧运用到歌唱中去，能够根据不同的作品演唱要求，做到内部心理和外部动作的有机统一。
显然，第一种能力容易达到，只要具备声乐演唱的能力，通过正确的指导和坚持不懈的练习就会有收获。
第二种能力则属于精神范畴，也是歌曲演唱的灵魂所在，把握好这一点并不容易。
声乐中的“以情带声”，就是强调第二种能力的重要性。
这和表演教学中用自身体验去塑造鲜明的人物形象在美学上是一致的。
因此，声乐演唱中情感的表达，从根本上说也是遵循现实主义的创作方法，即注重人的体验。
目前，我系声乐教学确立了以演唱影视歌曲为主要内容的教学体系。
“现实题材”是国家近年来在文艺创作方面引导、鼓励、扶持、重点关注的一个领域。
舞蹈领域的创作者们更多地以现实生活取材，描绘时代的精神图谱。
可以说，新时代以来的现实题材创作已经成为艺术创作的一个主潮。
尤其是2014年国家艺术基金项目设立以来，根据近年来党的文艺方针政策，舞蹈作品要贴近现实题材、革命题材、历史题材、民族题材等要求，在该项目的扶持和推动下，舞蹈类项目的创作和发展一片繁荣，尤其是现实题材的舞蹈创作涌现出了一批精品佳作。
从舞蹈作品《战马》《爷爷们》《远山不远》《姥姥的田》《阳光下的麦盖提》《深山里的女高阿妈》等，到舞剧《沙湾往事》《天路》《草原英雄小姐妹》《永不消逝的电波》等作品，这些现实题材的舞蹈艺术佳作涵盖芭蕾、民族民间、古典舞等不同门类舞种风格，深谙动作建构与形式建构的方法，完成舞蹈语言的创造性转化和创新性发展，塑造了一批真实可感的艺术形象。
从近十年新疆舞蹈创作的现状来看，涌现出大量更加深入人民的生活、蓬勃着时代气息、散发着泥土芬芳的优秀作品。
以新疆创作的以下几部作品为例：如第11届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞金奖作品《长长的辫子》（2017），编导十作者简介：张铭，女，新疆艺术学院副教授，中国艺术研究院博士生。
研究方向：舞蹈历史与文化、舞蹈评论。
基金项目：本文为自治区研究生教育教学改革项目“以文化人，以德育人——艺术硕士（舞蹈领域）实践教学体系的建构”（项目编号：XJ2022GY33）、2023年自治区高校基本科研业务费项目《新疆民族舞蹈创造性转化与创新性发展研究》（项目编号：XJEDU2023J044）阶段性成果。
新疆现实题材舞蹈创作的时代特质——以《巴郎们的绿茵梦》为例张铭（新疆艺术学院乌鲁木齐830049）摘要新时代以来，新疆现实题材舞蹈创作涌现出了一批精品佳作，这不仅与党和国家的文艺政策导向息息相关，也从某种程度上反映出深入生活、扎根人民的精耕之作才能叫得响、留得住、传得开。
列宾美术学院基础教学考析□宋卫风摘要:该文论述列宾美术学院的学术历史、建校背景以及基础教学的概况、契斯恰科夫教学体系等几个方面，分析研究其目前的教学方式和教学目的，以期为国内的现代美术基础教学改革发展提供借鉴。
关键词:列宾美术学院基础教学—、列宾美术学院简述列宾美术学院始建于1757年，是距今有260多年历史的世界著名美术学院。
其建立伊始叫“圣彼得堡艺术学院”，后称“俄国皇家美术学院”，又随着历史的不断变迁，于1947年更名为“列宾列宁格勒绘画雕塑建筑学院”，直至1991年才正式改名为“列宾美术学院”，是以俄罗斯美术史中现实主义绘画泰斗列宾的名字命名的俄罗斯美术教育最高学府。
列宾美术学院培养出许多世界知名的绘画艺术大师，如克拉姆斯科依、萨夫拉索夫、列宾、谢洛夫、列维坦、希施金、费欣、梅尔尼科夫等，是世界四大美术学院之一，在世界美术发展史上具有重要的地位。
列宾美术学院坐落于俄罗斯圣彼得堡市瓦西里岛上，在美丽的涅瓦河畔与著名的冬宫（艾尔米塔什博物馆）、伊萨大教堂隔水相望，其地理位置优越，周边大学、博物馆、历史景点林立，拥有得天独厚的文化历史氛围。
学校主教学楼呈四方形，是一幢叶卡捷琳娜二世时期建造的古老建筑，已经屹立在此两百多年，学校各个系科及行政等办学场所（除了雕塑系、学生宿舍在辅楼）均在这栋楼内，楼内还有教学辅助场所展览馆、雕塑陈列馆、图书馆、会议室，甚至篮球场、食堂等。
这样优越的条件让列宾美术学院成为世界艺术爱好者心驰神往的艺术学府，每年到列宾美术学院学习、交流、访问的人络绎不绝。
二、列宾美术学院的基础教学1教学历史背景列宾美术学院的二楼陈列厅常年展示着学院办学历史上存留的优秀代表作品，展厅的作品陈列从建校早期开始，大致可以分成沙俄古典绘画教学时期、现实主义绘画教学时期、近现代绘画教学时期三个板块，这让人们能清晰地观摩列宾美术学院各个时期的大致教学脉络、成果。
从18世纪中叶列宾美术学院建立到现在，基础美术教学在学院的整个教学中占比很重。
教师资格认定考试初级中学音乐模拟题32一、单项选择题1. 义务教育课程的一个重要理念是“以学生为主体”。
音乐教学目标的编写也应该贯彻这一理念。
下面符合这一理念的教学目标的表述是______。
A.通过学唱（江南博哥）歌曲，培养学生的歌唱能力B.通过欣赏，培养学生的审美能力C.通过学唱歌曲，培养学生的识谱能力D.能够用轻柔圆润的声音演唱勃拉姆斯的《摇篮曲》正确答案：D[解析] 义务教育课程的重要理念之一是“以学生为主体”。
在教学目标的编写方面教师也要遵循这一原则。
D项是从学生角度出发来制定的教学目标。
2. 我国哪种戏曲在2001年被联合国教科文组织定为“人类口述和非物质遗产代表作”?______A.京戏B.昆曲C.时调D.沪剧正确答案：B[解析] 昆曲一度是中外公认的中国“国剧”，被誉为“百戏之祖”或“百戏之母”。
2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
3. 某音乐老师在上课的过程中，为了让学生更好地理解和欣赏音乐，在教学设计过程中加入了大量的游戏，用体态律动辅助教学，帮助学生感受音乐要素。
该音乐教学法属于______。
A.奥尔夫教学法B.柯达伊教学法C.达尔克罗兹教学法D.铃木教学法正确答案：C[解析] 达尔克罗兹教学法立足于听，实施于即兴，强调音乐是动的艺术，主张体态律动，并以游戏作为教学的主要形式。
同时也认为人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的。
4. 马可是我国著名的作曲家，由其创作的歌颂开荒生产的八路军战士把荒凉的陕北改造成美丽的“江南”的作品是______。
A.《兄妹开荒》C.《牛永贵负伤》D.《南泥湾》正确答案：D[解析] 《南泥湾》创作于1943年，由贺敬之作词、马可作曲，是“鲁艺秧歌队”为开垦南泥湾的三五九旅英雄战士表演的秧歌舞《挑花篮》中的一首插曲。
此曲旋律优美，热情歌颂了开荒生产建立功勋的八路军战士，歌颂他们把荒凉的南泥湾改造成了美丽的“江南”。
第1篇一、前言艺术概论作为一门综合性艺术学科，旨在培养学生的审美能力、艺术素养和创造力。
在我国高等教育体系中，艺术概论课程已成为艺术类专业的必修课程。
近年来，随着我国艺术教育事业的蓬勃发展，艺术概论教学实践也在不断探索与改革。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学效果等方面对艺术概论教学实践进行总结。
二、教学目标1. 培养学生的审美能力：通过学习艺术概论，使学生具备辨别美与丑、高尚与低俗的能力，提高审美情趣。
2. 提升学生的艺术素养：使学生掌握艺术的基本理论知识，了解不同艺术门类的特点和发展历程。
3. 培养学生的创造力：激发学生的创新意识，提高学生在艺术创作中的实践能力。
4. 增强学生的综合素质：使学生在掌握艺术理论知识的同时，提高自身的文化素养、道德品质和人际交往能力。
三、教学内容1. 艺术基本理论：包括艺术的概念、艺术本质、艺术特征、艺术分类等。
2. 艺术史：涵盖中外艺术史上的重要时期、流派、代表作品及其艺术特点。
3. 艺术鉴赏：介绍不同艺术门类的鉴赏方法，提高学生的鉴赏水平。
4. 艺术批评：培养学生运用艺术理论对艺术作品进行批评的能力。
5. 艺术创作：引导学生进行艺术创作实践，提高学生的创作水平。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师系统讲解，使学生掌握艺术概论的基本理论知识。
2. 案例分析法：选取具有代表性的艺术作品，引导学生分析其艺术特点、创作背景等。
3. 小组讨论法：将学生分成小组，针对某一艺术问题进行讨论，培养学生的团队协作能力。
4. 实践教学法：组织学生参观美术馆、博物馆等，让学生亲身体验艺术氛围，提高审美能力。
5. 互动式教学：鼓励学生提问、发表观点，营造活跃的课堂氛围。
五、教学效果1. 学生的审美能力得到提高：通过学习艺术概论，学生对美有了更深刻的认识，审美能力得到提升。
2. 学生的艺术素养得到提升：学生掌握了艺术基本理论知识，对艺术有了更全面的了解。
3. 学生的创造力得到激发：在艺术创作实践中，学生的创新意识得到培养，创作水平得到提高。
绪论单元测试1.本慕课主要内容包括：戏剧表演创作的理论与实践和戏剧表演教学的理论与实践。
（）A:错B:对答案:B2.戏剧表演艺术的特点在不同民族文化、不同风格流派下都是一样的。
（）A:错B:对答案:A3.话剧表演可以与戏曲表演相互借鉴。
（）A:对B:错答案:A第一章测试1.一些东方国家的民族传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎等，属于广义的戏剧。
（）A:对B:错答案:A2.宋代的永嘉杂剧，又称南戏，被看作是中国戏曲发展成为了较为完整独立的艺术样式。
（）A:错B:对答案:B3.欧洲戏剧在形成和发展过程中,戏剧性的因素逐步减少,而歌舞成分逐步增强,并成为主导因素。
（）A:对B:错答案:B4.戏剧表演艺术的最初形态具有祭祀性、仪式性、摹拟性、歌舞性、动作性、功用性、娱乐性、神秘性。
（）A:对B:错答案:A5.亚里士多德在《诗学》中表述了对戏剧本质的认识:“戏剧是模仿人的情感.”（）A:错答案:A6.古希腊悲剧的创始人：（ )A:普罗米修斯B:埃斯库罗斯C:索福克勒斯D:亚里士多德答案:B7.戏剧表演艺术的三个基本特征:（ )A:行动的艺术B:情绪的艺术C:扮演的艺术D:化身的艺术答案:ACD8.戏剧表演艺术的“三位一体”是指：( )A:本人是创作原型B:本人是创作成品C:本人是创作工具和材料D:本人是创作者答案:BCD9.戏剧的起源可以追溯到（ )活动。
A:祭祀性歌舞B:庆生C:丧葬D:交配答案:A10.戏剧理论家把古希腊的( )称为第一个登上戏剧表演舞台的人。
A:佛律尼科斯B:泰斯庇斯C:普拉提那斯D:科里洛斯答案:B第二章测试1.演员先天的外部条件往往是构成一个演员的创作个性和创作路子的重要因素，同时也带来演员创作上的局限性。
（）A:对B:错答案:A2.在演员的整体素质中，先天的因素起着决定性的作用。
（）A:错答案:A3.演员个人的世界观，人生观，价值观都会影响着表演创作中的价值判断。
（）A:错B:对答案:B4.演员要能够把注意力集中在自己的表情上，以保证在创作中行动和交流的真实、有机性。
国家开放大学电大专科《人文社会科学基础(A)》单项选择题题库及答案（试卷号2072）最新国家开放大学电大专科《人文社会科学基础(A)》单项选择题题库及答案（试卷号：2072）单项选择题1．我国把马克思主义列为人文社会科学体系中的()。
A.综合性的主干学科B．边缘学科C．交叉学科D．专业学科2．人文社会科学知识开始以分门别类的面目出现的时间是()。
A.15世纪B．16世纪C.17-18世纪D．19世纪3．就现代科学发展状况看，“科学无国界”这一说法比较适用于()。
A．人文社会科学领域B．自然科学技术领域C．人文社会科学与自然科学技术两大领域D．新兴科学技术领域4．在现代西方哲学的科学主义思潮中，其主流至今仍是()。
A．存在主义哲学B．现象学C．分析哲学D．解释学5．世界哲学的三大发源地是()。
A．古代印度、中国和古巴比伦B．古巴比伦、中国和古希腊C．古代印度、中国和古希腊D．古巴比伦、古代印度和古希腊6．中国当代文艺研究在肯定反映论的前提下，正以()为中心构筑新的理论体系。
A.客体论B．价值论C．方法论D．主体论7．精神分析理论是由奥地利精神病学家()首创的，对整个心理学带来了很大冲击。
A．冯特B．弗洛伊德C．格式塔D．华生8．事实上，各种人文社会学科研究的最后目标都是人，只是它们研究人的角度、领域和层次不同。
研究“时间中的人”的学科是()。
A.新闻传播学B．人类学C．历史学D．社会学9．创立了学年制和班级授课制的是捷克斯洛伐克民主主义思想家、教育家()。
A.夸美纽斯B．培根C．昆体良D．赫尔巴特10.()是介于经济学和教育学之间的，研究教育与经济的相互关系，并着重对教育进行经济分析的交叉学科。
A.教育政治学B．教育心理学C．教育经济学D．比较教育学11.下列学科中没有明显阶级倾向的是()。
A．政治学、历史学B．法学、新闻传播学C．伦理学、人类学D．语言学、考古学12.发动了早期有组织的全球问题研究活动并陆续发表《增长的极限》、《回答未来的挑战——学无止境》等一系列著名的研究报告的学术团体是()。
第1篇摘要：大单元教学设计是一种新型的教学理念，以学生为中心，注重培养学生的核心素养。
本文从大单元教学设计的背景、原则、实施策略和案例分析等方面进行阐述，旨在为教师提供实践参考。
一、背景随着教育改革的深入推进，我国教育部门提出“深化课程改革，推动素质教育”的号召。
在此背景下，大单元教学设计作为一种新型的教学理念，逐渐受到关注。
大单元教学设计强调以学生为中心，注重培养学生的核心素养，将知识、技能、情感、态度等方面有机融合，实现教学目标的最优化。
二、原则1. 以学生为中心：关注学生的需求，尊重学生的个性，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。
2. 知识与技能并重：注重知识的系统性和连贯性，同时培养学生的实际操作能力。
3. 过程与方法：关注教学过程，注重方法指导，培养学生的创新精神和实践能力。
4. 情感、态度与价值观：关注学生的情感需求，培养学生的良好品德和社会责任感。
5. 整合性：将各个学科知识进行整合，实现跨学科学习，拓宽学生的知识面。
三、实施策略1. 明确教学目标：根据课程标准和学情，确定大单元教学目标，确保教学目标的科学性、合理性和可操作性。
2. 设计教学内容：围绕教学目标，筛选和整合教材内容，形成具有系统性和连贯性的教学单元。
3. 创设教学情境：根据学生的认知特点，创设真实、生动、有趣的教学情境，激发学生的学习兴趣。
4. 运用多种教学方法：结合教学内容和学情，运用讲授、讨论、实验、案例等多种教学方法，提高教学效果。
5. 注重评价反馈：通过形成性评价和总结性评价，及时了解学生的学习情况，调整教学策略。
6. 跨学科融合：将不同学科的知识和技能进行整合，实现跨学科学习，培养学生的综合素养。
四、案例分析以小学语文《草原》一课为例，进行大单元教学设计实践。
1. 教学目标：（1）知识目标：理解课文内容，掌握生字词，积累优美语句。
（2）能力目标：培养学生的阅读理解能力、语言表达能力。
（3）情感目标：感受草原的美丽，激发学生对大自然的热爱之情。
艺教前沿2012 · 0621艺术教育ART EDUCATION 2012 · 05主义戏剧应该给那些在社会公平正义尚需奔走相告的人以关怀，这是戏剧人的崇高使命。
”中国国家话剧院演员雷恪生和台湾导演赖声川都在发言中畅谈了自己在戏剧创作实践中的经历。
他们用最真诚的方式说故事，用最真实的方式做戏剧。
他们对生活的探究和对戏剧的坚守赢得了观众的认可，再一次佐证了“艺术源于生活”的至理名言。
人才培养是艺术体系中的重要一环。
中央戏剧学院党委书记刘立滨在发言中介绍了中央戏剧学院建立的一整套包括“观察生活”“演员创作素质训练”的表演基础教学方法。
他说：“中央戏剧学院导表演系的人才培养不仅注重强化学生的基础教学，同时注重培养学生的综合修养。
”中央戏剧学院副院长廖向红和表演系主任郝戎也分别在会上谈到了戏剧院校的人才培养。
他们表示，要秉承斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系，以现实主义创作方法作为教学核心，注重体系的传承，注重拓展学生的创造性思维，发展学生的创作个性。
除了中央戏剧学院外，来自中国戏曲学院和上海戏剧学院的教授们也都谈到了戏剧院校这些年在表导演人才培养方面的思考尝试和取得的成果。
而长春话剧院导演王旭和辽宁省戏剧家协会主席宋国锋也在论坛中介绍了戏剧院团事业的改革和发展。
他们认为，正是在坚持以现实主义创作原则为基础的艺术实践中，中国的戏剧院团才能坚持走紧扣时代脉搏、关注社会人生、张扬时代精神和贴近民众心扉的创作道路。
刘立滨在论坛的总结发言中说：“论坛的结束意味着中国戏剧人对戏剧戏曲导表演艺术体系探索的新开端。
面对社会主义文化大发展大繁荣的发展目标，面对建设社会主义文化强国的任务，面对不断开创的文化改革发展的新局面，戏剧工作者肩负的任务既是沉重的也是光荣的。
本次论坛所探讨的问题，将会引发大家对中国戏剧（戏曲）导·表演体系更深入的思考和研究。
”作者单位：中央戏剧学院（责任编辑：鞠向玲）坚持现实主义创作原则和方法，构建与实践科学的表演教学体系■ 刘立滨中央戏剧学院是新中国成立后创建的第一所戏剧学院，有着优良的办学传统和学术追求。
延安鲁艺办学精神、南京国立剧专办学经验和华大三部办学实践，为中央戏剧学院的创建奠定了基础。
1949年11月中央戏剧学院创建。
在建院初始，院长欧阳予倩就提出了坚持现实主义艺术原则和方法，深入研究和继承我国民族艺术的美学精神和广泛吸收世界戏剧艺术中所有有价值的成果的办学思想。
长期以来，学院在教育教学上一直坚持和提倡教学实践与科研实践相融合。
主张传统与现代结合、基础教育与创新教育结合、理论研究与创作实践结合；重视学生的基本功、基本技能、基础理论与独创性素质的训练和培养，强调专业水平与道德情操并重的教育。
以培养具有坚实的专业理论基础知识与掌握扎实专业创作技能、服务国家和社会的艺术精英人才作为学院的中心任务。
60余年来，中央戏剧学院的教育教学经过长期的探索与实践，积累了深厚的艺术教育经验，形成了自己的办学风格、传统，构建了自己的教育体系，并培养了许多在国内和国际上有影响的、优秀的、著名的艺术家、专家和学者。
一、对现实主义创作原则和方法的基本理解和认识数十年的教学实践，使我们深深体会到，构建科学的戏剧教育教学体系，核心问题是坚持现实主义的创作原则。
众所周知，任何艺术创作活动需要用艺术的方式来认识生活和表现生活。
人们进行艺术创作，怎样解答艺术与生活的关系、怎样处理内容与形式的关系、用什么样的方式来表现生活等，都必将涉及创作原则和方法。
现实主义创作原则和方法，在整个的艺术创作活动中占有重要的地位，是所有艺术创作的基础。
现实主义质的规定性是描写“真实”，即文学艺术应按照生活原有的样式和形态来表现生活，反映生活本质的“真实”。
这是现实主义最根本的意义。
它强调文学艺术要客观地再现社会现实，从整体的各个方面掌握社会生活，探索隐藏在现象背后的本质，发现事物内在的整体关系。
典型论是现实主义理论的核心内容，力求解决文学艺术描写中人物的特殊与一般的关系问题，创造出个性和共性完美结合的艺术形象——典型形象，在表现细节真实的同时，既要真实描写和表现复杂的社会关系，还要反映出复杂的社会关系的矛盾运动过程。
做到再现典型环境中的典型人物。
总之，现实主义认为文学艺术创作对社会现实观察得越仔细、研究得越深入，对事件及细节的相互关系和矛盾运动理解得越透彻，就越能获得真实的力量。
典型化是唯一能够完整地揭示出人物性格、世界观和命运的正确方法。
我们在长期的教学实践中，现实主义创作原则和方法始终是用来指导和规整表演专业教学的核心观念。
二、把现实主义创作原则和方法贯穿表演教学全过程我们将“艺术是社会生活的反映”的创作观念贯穿表演专业教学的全过程。
明确提出以现实主义创作原则作为重要的教学原艺术教育22ART EDUCATION 2012 · 06则，以现实主义创作方法作为教学的核心课题。
教学上，着力使学生在创作观念上加深对现实主义的认识，掌握和运用现实主义创作方法，能够创造出活生生的、具有鲜明性格特征的、真实和动人的艺术形象，以及具有浓厚生活气息和富有艺术情趣的舞台生活。
根据这样的思路，我们在教学中从一年级最初的教学训练起就有意识地反复讲解和强调表演真实性的重要意义，帮助学生建立和形成“真实性是表演艺术的生命”的创作意识。
通过教学训练与实例分析，帮助学生认识和区分表演上的真实与虚假。
要求学生按照人的有机天性的规律在假定的情境中真实自如地行动。
采用小品表演练习、观察生活创作练习作为教学内容进行教学训练，使学生在学习表演初始阶段就懂得和学会关注、了解生活和生活中形形色色的人。
这样教学的目的，既是培养学生建立生活是艺术创作的源泉的意识，认识生活与艺术创作的关系，养成良好的创作习惯，形成正确的表演观念，掌握正确的创作方法，创造出真实有趣的人物形象和生活气息。
三、把现实主义创作原则和方法贯穿在表演专业教学中艺术创作和艺术教育在遵循自身的规律开展活动的同时，应该依循适合于其创作与教学活动要求的方法或者说美学的原则。
长期以来，我们坚持把现实主义创作原则贯穿于表演教学活动，用来指导专业建设。
在课程结构、教学内容、教学方法、教材建设、人才培养、实践教学、教师队伍建设等方面，逐步形成专业特色和完善的教学系统。
大家知道，斯坦尼斯拉夫斯基的演剧体系是科学的演剧艺术创作方法，影响了全世界。
它充分地体现了现实主义的原则与思想，是科学培养演员的重要基石。
我们的表演教学深受其影响。
与此同时，继承与接受我们民族戏剧的美学传统和滋养，再加上不断地研究与吸收世界各国戏剧教育的优秀成果，我们的表演教学形成了系统的、科学的方法。
几十年的教学实践使我们认识到，演员的培养需要做到以下几个方面：一是遵循人的有机天性进行科学的训练，使学生的创作素质获得全面的培养，这是演员创造角色必备的专业基础。
二是以舞台行动作为表演创作基础和以表演技巧作为训练的重点，使学生掌握表演创作技能，这是演员创造角色应具备的专业技巧。
三是依据人生活的法则和运用生活的原理进行艺术创作，使学生在体验的基础上再体现，能够真实准确地揭示角色的心理生活、思想情感与精神世界。
为此，我们在教学中强调表演创作应艺术地再现生活的真实，通过典型环境塑造典型人物性格特征，通过舞台行动创造出符合人物性格特征的形体生活、心理生活以及性格化的语言。
我们根据不同教学阶段的任务与教学内容和学生的具体情况，有意识、适度地加大教学训练的力度，提高学生艺术创作与艺术实践的能力。
教学中，利用课堂教学训练，调动和激发学生艺术创作的热情，要求学生多阅读剧本和多创造角色形象，在实践中锻炼与提高表演技能；利用学期、学年的教学检查、考试和汇报演出，使学生在观众面前接受检验，展现自己的艺术才能。
通过艺术创作实践，使学生在感性与理性上，加深对表演艺术创作与表演理论基础知识的理解与感悟，增长才干。
多年以来，表演系几代教师经过对传统教学的实践和借鉴欧美戏剧教育经验，在表演专业教学上进行改革和创新，取得很好的教学成果，受到国内外戏剧院校的关注。
表演基础教学的“观察生活”和“演员创作素质的训练”教学内容和教学方式，不仅在本系和本院的表导演教学中产生了很好的教学效果，形成了系统的和有特色的教学，并且在全国产生非常大的影响。
许多艺术院校都采用了表演系的教学成果进行专业课教学的训练。
台词教学形成了一整套的具有中国文化底蕴和特色的教学内容和训练的手段，成为表演教学当中重要的教学内容。
经过多年积累，台词教研室编写出的教材《舞台语言基础与技巧》获得北京市优秀教材一等奖和国家优秀教材二等奖。
该教材在全国被多家艺术院校用于教学的训练。
形体课形成了系统的课程。
教学内容和教学训练手段丰富、实用。
我们根据戏剧影视演员培养的特点和需要，在教学上分别进行形体基础、中国代表性舞蹈与礼仪、形体技能、外国代表性舞蹈与礼仪、现代舞（爵士舞、踢踏舞）的训练。
通过训练使学生具有比较扎实的形体表现力的技能。
声乐课形成了系统的教学内容和教学训练手段。
根据戏剧影视表演创作对演员的要求，我们在结合普通艺术学院声乐教学内容与训练手段的基础上，在教学中强调采用我们民族说唱艺术的演唱形式、技巧，以及通俗歌曲演唱技巧，丰富教学内容。
使学生具有一定的音乐修养和演唱技能。
我们还开创了音乐剧表演专业方向。
表演系音乐剧专业建设在向日本四季剧团和欧美音乐剧学习基础上，经过十几年的教学实践，形成了基本课程结构、教学系统和教师队伍。
这些年培养的音乐剧表演人才，在国内和国外都有出色的表现。
总之，几十年的教学实践证明，表演系的课程建设和形成的教学系统，是表演系的专业建设和教学改革与实践的具体体现，是行之有效的。
四、把现实主义创作原则和方法体现在艺术人才培养的全过程艺术人才的培养是一个复杂的系统工程，其核心的问题是怎样在教育教学的各项活动中能够有效地或者说自然地帮助学生形成正确的艺术观念，掌握坚实的专业基础理论和专业技能。
我们认为，现实主义创作原则和方法，在培养艺术人才的问题上，尤其是在艺术人才培养的全过程当中，是必须坚持的。
因为学生在接受培养的过程当中，不仅是要学习、掌握专业基础理论和基本的创作方法，更重要的是建立和形成了正确的专业思维和艺术的鉴赏能力。
60多年来，表演系始终重视基础教学和研究，强调学生的基本功、基本技能的训练与基础理论知识的讲授，强调培养学生的独创性素质；强调创作实践与理论研究、传统与现代相结合，强调研究和吸纳国内外戏剧影视艺术创作、戏剧影视艺术教育教学中的先进经验和一切有价值的成果，促进教育教学的建设与发展。
在教学中坚持“重基础、厚修养、全面培养；重素质、讲训练、协调发展；重技巧、讲方法、掌握技能；重创造、讲形象、开拓个性；重传统、讲流派、兼容并蓄；重创作、讲实践、检验教学”的教学思想。
