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概述卢卡契的现实主义文论（1）卢卡契是匈牙利著名的西方马克思主义理论家，与克罗齐、瓦莱里和英伽登一起被韦勒克并称为20世纪西方四大批评家。
（2）其理论主张之一是“审美反映论”。
①卢卡契在研究艺术问题的时候，首先强调社会存在的第一性原则，把人的心理看成是第二性的，并随社会历史而发展变化。
他坚持唯物论的反映论，认为任何反映都是主客观结合的结果，不存在镜子式的机械反映。
②文学艺术作为上层建筑的一部分、作为人们的意识形态、是现实的反映，但这种反映是一种能动的反映，坚决反对把对客观现实的反映武断的毫无根据或者不加分析的等同于现实的机械的照相复制。
③卢卡契强调社会、人类和理论体系的整体性原则。
他认为文学艺术作为一种审美反映是反映现实与超越现实的辩证统一，具体表现在以下三方面：a审美反映必然渗透着艺术家的主观成分。
b审美反映包含了主观辩证法，通过有意识的选择而超越客观现实。
c审美反映是一种拟人化的反映。
他认为，艺术在本质上是为了满足人类自我认识的需要而产生的。
④卢卡契认为，艺术通过塑造典型来拟人化地审美反映现实。
a典型是普遍性和个别性的有机统一，正如黑格尔所云“具体的一般”。
在文学艺术中，典型既具有深刻的个性，又反映了社会演变的趋向。
b典型具有如下特征：一是指将人物和环境二者中间的一般和特殊加以有机结合的一种特别综合。
二是经过普遍化把各种个别性纳入综合的联系之中。
三是具有多样化的特征，与实际生活中的个人融为一体。
c典型应该是活生生的形象，而不是抽象理想的化身或者“平均数”。
（3）其理论主张之二是“劳动与巫术统一论”。
①卢卡契的艺术发生学是其现实主义文艺理论的重要组成部分，他一方面接受并发挥了马克思和恩格斯的劳动起源论，一方面又以巫术起源论加以补充，在劳动与巫术的相互作用中揭示了艺术起源的根本原因。
②卢卡契认为人类劳动之所以与文学艺术的产生密切相关有以下几个原因：一是审美活动的主体条件是在劳动过程中历史地生成的。
卢卡奇现实主义文论什么是卢卡奇现实主义文论？卢卡奇现实主义文论是指将现实主义观念应用于文学和艺术创作的一种文学批评理论。
该理论由意大利文艺评论家安东尼奥·格拉姆西奥·卢卡奇（Antonio Gramsci Lukach）于20世纪20年代提出，并深刻影响了当时的文化和思想界。
卢卡奇现实主义文论的核心思想是从批判的角度来审视文学和艺术作品，探讨作品背后的社会、政治和经济背景。
他认为，文学和艺术作品不仅是美学上的表现，更是一种社会意义的表达。
他强调作品的创作背景和作者的社会地位对作品的理解和研究起着重要作用，而不仅仅是作品本身的形式和内容。
卢卡奇现实主义文论的出现与当时意大利社会的不平等和阶级冲突密切相关。
在这个时期，意大利正处于经济衰退和社会动荡的时期，阶级矛盾和贫富差距日益加剧。
卢卡奇认为，文学和艺术作品应该关注这些社会问题，并通过作品的创作和表现来反映现实社会的不公和不平等。
卢卡奇现实主义文论的一个重要概念是“文化意向”，他认为文学作品应该具有一种特定的文化倾向，即批判和革命的倾向。
这并不意味着作品只能表达一种政治立场，而是指作品应该拥有一种意识形态和价值观，以引导读者思考和反思社会问题。
卢卡奇现实主义文论并非简单地将文学和艺术视为一种政治工具，而是强调作品与社会现实的联系和相互作用。
他提出了“群众文化”的概念，认为作品应该能够触及广大民众，并与他们的生活和经验相契合。
他主张文学和艺术应该为广大群众服务，并批判性地反映他们面临的问题和困境。
总之，卢卡奇现实主义文论为我们提供了一种新的文学和艺术创作的观念和方法。
它强调作品的社会意义和批判性，为我们提供了一种更深入地理解和欣赏文学和艺术作品的角度。
在当代社会中，卢卡奇现实主义文论仍然具有重要的现实意义，我们应该继续研究和应用它，以推动艺术和文学的创新与发展。
西方现实主义文论的特征
1. 着重描写现实生活：西方现实主义文论强调描写真实、具体的现实生活，关注人物、情节、环境等细节。
作品通常围绕着现实中存在的社会问题、人类行为和思维方式等主题展开探讨。
2. 真实性：西方现实主义文论追求真实性，作品中所描绘的人物、地点、时间、事件等都必须具有现实的基础，不能虚构。
作品中的人物通常是一些身世普通的人，而非英雄或其他不太可能存在于现实生活中的人物。
3. 美学追求：尽管西方现实主义文论重视描写现实，但他们并不是只追求真实，对艺术价值的追求同样重要。
他们追求表现出人物内心矛盾、情感交织、价值观念的冲突等深层次的思想和情感。
4. 批判社会：西方现实主义文论往往批判现实社会的负面现象，例如人性的丑恶、社会的不公正、道德的沦丧等。
他们试图使读者能够面对和思考这些问题，并展示出面对这些负面问题的力量和勇气。
5. 语言明晰简洁：西方现实主义文论采用简练而直观的语言表达思想，他们认为语言应该为表述内容而存在，而不是为发挥技巧而存在。
在他们看来，语言的明晰和简洁是传递真实和深刻思想的关键。
6. 对理性的强调：西方现实主义文论注重思辨，强调理性的作用。
他们追求解
释的准确性和科学性，并将理性对真实性的要求视为实现作品的真实性和人文价值的基础。
典型：
作家、艺术家在作品中塑造的，既有鲜明的个性特点，又高度概括了某一类人共性的人物形象。
亦称“典型人物〞、“典型形象〞、“典型性格〞。
典型应是人物个性与共性的高度统一。
一切典型都应是个性鲜明的形象，然而一切典型又应当是高度概括了某一阶级、某一阶层、某一集团或全人类的某些共性的。
在个性中包含这一“共性〞，在个别中表现这一“一般〞’正是典型具有的特征。
莎土比亚的哈姆雷特，塞万提斯的堂·吉诃德，歌德的浮土德，米开朗基罗的大卫像，卓别林的“小人物〞，鲁迅的阿Q，不但是个性典型，而且是概括了某一类人的共性典型。
塑造典型是一切文学艺术的重要使命，也是文学艺术创作的中心问题。
典型的成就，标志着作家、艺术家艺术成就的上下。
典型来自生活，但“比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普通性〞 (毛泽东：?在延安文艺座谈会上的讲话?)。
典型可以是典型性格，也可以是典型心理或典型情绪，现代意识流小说塑造典型的艺术经验，扩展了典型的领域。
一切典型都是历史的，它是历史的一面镜子，具有重要的认识价值。
托尔斯泰的典型是了解“俄国革命的镜于〞，莎士比亚的典型是了解英国社会的镜子，阿Q那么是了解辛亥革命的镜子。
一切典型又都是人类社会审美理想、审美观点的体，因此典型又是影响人们思想、情感、情操、追求、美学修养的积极和重要的手段，是具有重要教育价值的生活教科书。
典型化：
指作家、艺术家在一定世界观的指导下对现实生活进行概括化和个性化的总和。
典型化包括两个方面，即艺术的概括化和个性化。
作家、艺术家在塑造艺术形象时从阶级特征，行动和行为，心理特点，习性，趣味，姿态，外表特征，语言等力面，高度概括客观事物的本质，使描绘的客体在独具个性特征的同时，概括了社会生活的某些本质方面，这就是典型化的全部过程或内容。
这里，概括化和个性化是水乳交融一般的密不可分，二者同步发生，又同步处于一个矛盾的统一体中。
任何对于概括化或个性化的无视，都会导至典型塑造的缺陷或失败。
典型化分人物典型化、情节典型化、环境典型化三个方面。
人物典型化的方法有二：一是以生活中的其一个人作为原型，在此根底上进行加工。
保尔·坷察金(?钢铁是怎样炼成的?)、卡秋莎·玛丝洛娃〔?复活?)等艺术典型，就是用这种典型化方法塑造成功的；二是用生活中大量同类人的特征糅合熔铸而成。
文学家如果能从几十个，几百个商人、官吏、工人中，抽出最本质的阶级特征、习性、趣味、动作、信仰、谈风等，拿来统一在一个商人、官吏、工人身上，那么，文学家就可以借助这样的方法，创造出典型来，只有这样才叫做艺术。
文学艺术中大量的艺术典型是用这种方法塑造出来的。
情节和环境典型化的方法也与此同。
典型化程度和作家、艺术家的世界现、生活积累、艺术修养密切相关。
只有具备了进步的世界观或世界观中具备了进步的因素，只有独具丰厚的生活积累和高超的艺术才能与修养，才有可能塑造出不朽的艺术典型来。
