第9课 静止的生命—外国静物画(第二课时)

《静止的生命——外国静物画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过欣赏和解读外国静物画作品，使学生能够：1. 了解静物画的基本特点和艺术价值。

2. 认识不同国家、不同时期的静物画风格及其特点。

3. 提升学生对美术作品的审美能力和创作灵感。

二、作业内容本课时的作业内容主要包括以下部分：1. 静物画作品欣赏：学生需选择三幅典型的国外静物画作品进行赏析，包括但不限于法国画家莫奈、荷兰画家梵高和西班牙画家毕加索的作品。

在欣赏过程中，要关注画作的构图、色彩、光影和细节表现等要素。

2. 作品分析与讨论：学生需对所选作品进行简要的个人分析，并与其他同学进行交流讨论，探讨作品中静物的象征意义以及作品所传达的意境。

3. 绘画实践：结合所学知识和对静物画作品的分析，学生需自行创作一幅静物画小作品。

创作主题可以是花卉、水果、花瓶等静物，要求运用所学技巧和理论知识，表现出静物的质感和空间感。

三、作业要求作业要求如下：1. 静物画作品欣赏需有明确的个人观点和分析，不能简单地复制他人分析或流于形式。

2. 绘画实践要求运用所学的绘画技巧和色彩理论，力求表现出静物的立体感和空间感。

作品中应体现出个人风格和对作品的理解。

3. 画面整洁，线条流畅，色彩搭配和谐，能反映出静物的特征和艺术价值。

4. 提交作业时需附上个人对作品的简短分析，包括作品的构图、色彩运用以及个人创作灵感来源等。

四、作业评价作业评价将依据以下标准进行：1. 学生是否能准确理解并阐述所欣赏的静物画作品特点。

2. 绘画实践中技巧的运用和对作品理解的表达程度。

3. 画面的整体效果，包括构图、色彩、立体感和空间感的呈现。

4. 附上的作品分析是否全面且具有个人观点。

五、作业反馈在作业提交后，教师将对每位学生的作品进行详细评价，并给出改进建议。

同时，将选取优秀作品进行展示，以供其他学生学习和借鉴。

教师还将就学生在作业中普遍存在的问题进行讲解和指导，帮助学生更好地掌握相关知识技能和提升美术素养。

《静止的生命——外国静物画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计旨在让学生了解外国静物画的基本特点，学会欣赏不同风格的静物画作品，并通过实践操作加深对静物画艺术表现力的理解。

二、作业内容1. 理论知识学习：- 介绍静物画的历史背景和艺术价值。

- 分析不同国家静物画的风格特点及代表性画家。

- 讲解静物画中光影的运用、色彩的搭配及构图的原则。

2. 作品欣赏与分析：- 展示一系列优秀的外国静物画作品，包括但不限于水果、花瓶、书籍等为主题的画作。

- 学生需选择其中两三幅作品，进行深入分析，讨论作品中所表现的技巧与思想内涵。

3. 创作实践：- 学生选择一种静物（如花束、水果篮等）作为绘画对象，并为其设计构图与布局。

- 要求学生运用所学色彩知识和光影效果，进行静物画的临摹或创作。

- 学生需注意细节的刻画和画面的整体协调性。

三、作业要求1. 理论学习部分：- 学生需认真听讲，做好笔记，理解并掌握静物画的基本知识和特点。

2. 作品欣赏与分析部分：- 学生应仔细观察所选作品，找出作品中光影处理、色彩运用和构图布局的亮点。

- 分析时应注重作品背后的文化和艺术思想，提升自身的审美能力和艺术鉴赏力。

3. 创作实践部分：- 构图要合理，主次分明，重点突出，做到层次感和空间感明确。

- 注意运用色彩来营造氛围和情感表达，尝试使用不同的笔触和线条来丰富画面。

- 学生应尽可能表现出物体的质感和光影变化，达到以画“静止的生命”为主题的效果。

四、作业评价1. 教师根据学生的理论知识掌握程度进行评价。

2. 针对学生的作品欣赏与分析进行点评，看其是否能够准确分析出作品的优点与不足。

3. 对学生的创作实践进行评价，包括构图、色彩运用、细节刻画等方面。

五、作业反馈1. 教师将对学生的作业进行批改，指出优点和不足，并提供改进建议。

2. 学生根据教师的反馈进行修改和完善，提升自己的绘画水平。

3. 鼓励学生之间互相交流作品，互相学习，共同进步。

第9课力量与生命——外国雕塑艺术教材分析本课属于“欣赏·评述”学习领域。

雕塑是雕、刻、塑三种创作方法的总称。

指用各种可塑材料（如石膏、树脂、黏土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感和审美理想的艺术。

在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。

随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。

本课以“顽石中的生命，力量之美，思想的表达，传递精神内涵，多种多样的表现形式”五个小标题，对自旧石器时代晚期至当代的外国雕塑作品，做了学习方向的指引。

一、教学目标认知目标：了解外国各个历史时期雕塑的艺术特点和艺术成就，了解雕塑的基本欣赏方法。

技能目标：初步掌握雕塑的艺术语言和艺术特点。

学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高语言表达能力和想象能力。

情感目标：感受雕塑家赋予顽石的力量与生命，领悟雕塑家表达的思想和传递的精神内涵。

创造目标：用自己独特的感受和体验表达对作品新的认识。

发挥想象力，尝试创造雕塑的多种表现形式。

二、教学重点、难点教学重点：古希腊雕塑，文艺复兴时期的雕塑，18、19世纪的雕塑，20世纪60年代以后的雕塑。

教学难点：理解雕塑作品所蕴涵的时代文化精神和雕塑家所表达的思想。

三、教学准备教师准备：1.外国雕塑相关的图片及资料，制作多媒体课件。

2.拍摄些学校雕塑或城市雕塑的高品质图片。

学生准备：1.查找相关文字、图片资料，可制作课件于课堂交流。

2.拍摄身边雕塑的高品质图片。

教学过程与方法一、导入放映教师拍摄的校园雕塑，引出课题。

二、新授（一）欣赏感悟最早被人类从顽石中解放出来的“生命体”是距今三万多年的雕塑作品。

多媒体放映《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。

1.讲解（基本信息）《维伦多夫的维纳斯》——它于1909年发现于奥地利的维伦多夫，故被称作“维伦多夫的维纳斯”，采用石灰石雕成，是西方史前时代最形象、最著名也最精彩的女性雕像。

静止的生命——外国静物画教材分析静物画是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。

作者通过创作构思、认真选择、精心安排，使这些生活中平凡的物品在画面中的形象和色调的关系达到高度谐和，并且传出物象内在的生命内涵。

以此概念为开篇，本课进入了外国静物画的学习。

教科书以17世纪荷兰画家表现富足生活、装饰家居的静物画为切入点，引导学生发现自然之美。

以18世纪法国画家夏尔丹表现厨房物品的作品引导学生发现平凡中蕴含的生活之美。

以19世纪末的后印象主义画家洋溢着热情的表现引导学生体会思想之美，以20世纪形式多样的流派引导学生理解富有探索精神的个性之美。

这四个篇章将外国静物画的发展演变、风格特点一一展现。

本课的教学能使学生从平凡的物品中发现美，感受艺术家对生活的由衷喜爱和细致的观察，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。

同时培养学生具备初步分析艺术作品的能力，提高审美能力和艺术素养。

教学内容一、教学目标认知目标：通过对静物画的赏析，使学生对静物画的发展概况有初步的认识，了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。

技能目标：初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。

情感目标：在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。

二、教学重点、难点教学重点：领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。

静物画的产生和发展演变过程。

教学难点：画面构成要素的分析理解。

画面构成要素有：构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等等。

通过这些构成要素，画面营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。

教学过程一、导入“一沙一世界，一花一天堂。

”英国诗人布莱克在诗中说：任何平凡的物品皆有生命。

诗人的眼里，一粒沙中可以看到一个世界，一朵花里可以看出一座天堂。

那么在画家的笔下呢？先来听一个来自古希腊的传说：（映示幻灯）（学生朗读）阿尔贝列斯和德甫克西斯是古希腊两个杰出的画家。

苏少版七年级上册美术《第9理静止的生命——外国静物画》教案一、教材分析：本节课的教材是《第9理静止的生命——外国静物画》。

教材主要介绍了外国静物画的特点、发展历程以及画面构成要素等内容。

通过欣赏外国静物画作品，学生可以领会其中所呈现的自然美和艺术美，培养对艺术的欣赏能力和审美情趣。

二、教学目标：1. 理解外国静物画的特点和发展历程，了解其在艺术史上的地位和作用；2. 能够分析和解读外国静物画作品，理解画面构成要素的作用；3. 培养学生对自然美和艺术美的感知能力，提升其审美水平；4. 激发学生对艺术的兴趣，培养创造性思维和表达能力。

三、教学重点和教学难点：教学重点：领会外国静物画中呈现的自然美和艺术美，以及画面构成要素的分析和理解。

教学难点：画面构成要素的分析和理解，包括构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等。

四、学情分析：学生对艺术的认知和欣赏能力存在差异，对于外国静物画的了解程度也会有所不同。

部分学生可能对外国静物画的特点和发展历程了解较少，对画面构成要素的分析和理解较为困难。

因此，在教学过程中需要采用多种教学方法，激发学生的兴趣，引导学生主动参与，提供适当的辅助材料和示范。

五、教学过程：步骤一：引入教师：同学们，欢迎来到今天的艺术课程！今天我们要一起学习外国静物画。

在开始学习之前，让我们先回顾一下前几节课所学的内容。

谁能告诉我什么是静物画呢？学生1：静物画是以静止的物品为对象的绘画作品。

教师：非常好！静物画就是绘制静止的物品，通过绘画的方式来表达物品的美感和形态。

那么，你们对外国静物画有了解吗？它有什么特点呢？学生2：外国静物画的特点是画面构图精致，色彩丰富，能够展现物品的质感和形态。

教师：很好的回答！外国静物画的确以其精致的构图和丰富的色彩给人留下了深刻的印象。

那么，我们来具体了解一下外国静物画的发展历程和特点。

步骤二：教学讲解教师：外国静物画的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期，但真正成为独立的艺术形式是在17世纪荷兰黄金时代。

第九课静止的生命——外国静物画教材分析静物画是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。

作者通过创作构思、认真选择、精心安排，使这些生活中平凡的物品在画面中的形象和色调的关系达到高度谐和，并且传出物象内在的生命内涵。

以此概念为开篇，本课进入了外国静物画的学习。

教科书以17世纪荷兰画家表现富足生活、装饰家居的静物画为切入点，引导学生发现自然之美。

以18世纪法国画家夏尔丹表现厨房物品的作品引导学生发现平凡中蕴含的生活之美。

以19世纪末的后印象主义画家洋溢着热情的表现引导学生体会思想之美，以20世纪形式多样的流派引导学生理解富有探索精神的个性之美。

这四个篇章将外国静物画的发展演变、风格特点一一展现。

本课的教学能使学生从平凡的物品中发现美，感受艺术家对生活的由衷喜爱和细致的观察，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。

同时培养学生具备初步分析艺术作品的能力，提高审美能力和艺术素养。

教学内容一、教学目标认知目标：通过对静物画的赏析，使学生对静物画的发展概况有初步的认识，了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。

技能目标：初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。

情感目标：在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。

二、教学重点、难点教学重点：领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。

静物画的产生和发展演变过程。

教学难点：画面构成要素的分析理解。

画面构成要素有：构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等等。

通过这些构成要素，画面营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。

课时计划2课时：1.早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义，寻找画中的玄机，给学生一些思考机会，调动参与情绪。

2.在17世纪的荷兰静物画成为独立的画科这一历史背景着重介绍，并欣赏一些出手不凡的荷兰静物画家的作品。