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《静止的生命——外国静物画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过欣赏和解读外国静物画作品，使学生能够：1. 了解静物画的基本特点和艺术价值。
2. 认识不同国家、不同时期的静物画风格及其特点。
3. 提升学生对美术作品的审美能力和创作灵感。
二、作业内容本课时的作业内容主要包括以下部分：1. 静物画作品欣赏：学生需选择三幅典型的国外静物画作品进行赏析，包括但不限于法国画家莫奈、荷兰画家梵高和西班牙画家毕加索的作品。
在欣赏过程中，要关注画作的构图、色彩、光影和细节表现等要素。
2. 作品分析与讨论：学生需对所选作品进行简要的个人分析，并与其他同学进行交流讨论，探讨作品中静物的象征意义以及作品所传达的意境。
3. 绘画实践：结合所学知识和对静物画作品的分析，学生需自行创作一幅静物画小作品。
创作主题可以是花卉、水果、花瓶等静物，要求运用所学技巧和理论知识，表现出静物的质感和空间感。
三、作业要求作业要求如下：1. 静物画作品欣赏需有明确的个人观点和分析，不能简单地复制他人分析或流于形式。
2. 绘画实践要求运用所学的绘画技巧和色彩理论，力求表现出静物的立体感和空间感。
作品中应体现出个人风格和对作品的理解。
3. 画面整洁，线条流畅，色彩搭配和谐，能反映出静物的特征和艺术价值。
4. 提交作业时需附上个人对作品的简短分析，包括作品的构图、色彩运用以及个人创作灵感来源等。
四、作业评价作业评价将依据以下标准进行：1. 学生是否能准确理解并阐述所欣赏的静物画作品特点。
2. 绘画实践中技巧的运用和对作品理解的表达程度。
3. 画面的整体效果，包括构图、色彩、立体感和空间感的呈现。
4. 附上的作品分析是否全面且具有个人观点。
五、作业反馈在作业提交后，教师将对每位学生的作品进行详细评价，并给出改进建议。
同时，将选取优秀作品进行展示，以供其他学生学习和借鉴。
教师还将就学生在作业中普遍存在的问题进行讲解和指导，帮助学生更好地掌握相关知识技能和提升美术素养。
《静止的生命——外国静物画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计旨在让学生了解外国静物画的基本特点，学会欣赏不同风格的静物画作品，并通过实践操作加深对静物画艺术表现力的理解。
二、作业内容1. 理论知识学习：- 介绍静物画的历史背景和艺术价值。
- 分析不同国家静物画的风格特点及代表性画家。
- 讲解静物画中光影的运用、色彩的搭配及构图的原则。
2. 作品欣赏与分析：- 展示一系列优秀的外国静物画作品，包括但不限于水果、花瓶、书籍等为主题的画作。
- 学生需选择其中两三幅作品，进行深入分析，讨论作品中所表现的技巧与思想内涵。
3. 创作实践：- 学生选择一种静物（如花束、水果篮等）作为绘画对象，并为其设计构图与布局。
- 要求学生运用所学色彩知识和光影效果，进行静物画的临摹或创作。
- 学生需注意细节的刻画和画面的整体协调性。
三、作业要求1. 理论学习部分：- 学生需认真听讲，做好笔记，理解并掌握静物画的基本知识和特点。
2. 作品欣赏与分析部分：- 学生应仔细观察所选作品，找出作品中光影处理、色彩运用和构图布局的亮点。
- 分析时应注重作品背后的文化和艺术思想，提升自身的审美能力和艺术鉴赏力。
3. 创作实践部分：- 构图要合理，主次分明，重点突出，做到层次感和空间感明确。
- 注意运用色彩来营造氛围和情感表达，尝试使用不同的笔触和线条来丰富画面。
- 学生应尽可能表现出物体的质感和光影变化，达到以画“静止的生命”为主题的效果。
四、作业评价1. 教师根据学生的理论知识掌握程度进行评价。
2. 针对学生的作品欣赏与分析进行点评，看其是否能够准确分析出作品的优点与不足。
3. 对学生的创作实践进行评价，包括构图、色彩运用、细节刻画等方面。
五、作业反馈1. 教师将对学生的作业进行批改，指出优点和不足，并提供改进建议。
2. 学生根据教师的反馈进行修改和完善，提升自己的绘画水平。
3. 鼓励学生之间互相交流作品，互相学习，共同进步。
第9课静止的生命——外国静物画-苏少版七年级美术上册教案一、教学内容本课的主要内容是让学生认识静物画，了解欧洲古典静物画的发展历程和特点，学习苏少版的静物画绘画技巧，借鉴欧洲古典静物画创作。
二、教学目标1.了解欧洲古典静物画的历史背景和特点，熟悉苏少版的静物画作品。
2.学习静物画的基本构图、明暗处理和色彩运用技巧。
3.通过绘画实践提高学生的造型能力和色彩表现能力。
三、教学重点1.掌握欧洲古典静物画的历史发展和基本特点。
2.学习苏少版的静物画绘画技法，掌握基本的造型和色彩表现能力。
四、教学难点1.如何在造型和色彩上表现静物的生动性。
2.如何借鉴欧洲古典静物画的创作风格，同时不失个性和创新。
五、教学内容及流程1.导入通过呈现欧洲古典静物画的图片让学生了解静物画的特点和表现方式。
2.学习欧洲古典静物画的历史背景和特点讲解欧洲古典静物画的历史背景、流派和特点，通过图片和视频呈现，以便让学生更感性地理解。
3.学习苏少版的静物画作品介绍苏少版的静物画作品，包括其构图、明暗处理和色彩运用技法。
4.练习苏少版的静物画绘画技法通过练习苏少版的静物画绘画技法，让学生掌握静物画的基本构图和色彩表现能力。
5.创作静物画作品结合欧洲古典静物画和苏少版的静物画风格，让学生创作具有自己风格的静物画作品。
6.总结总结本节课的内容，让学生归纳概括欧洲古典静物画特点和创作技法，并提醒学生要继续加强练习和创作。
六、教学方法1.教师讲授和呈现范例图片。
2.学生模仿和练习教师的示范，并进行个性化创作。
七、教学评估1.课堂表现评估：包括学生的听课、积极参与、模仿和练习情况。
2.作品评估：对学生创作的静物画作品进行评估，包括构图、明暗处理和色彩运用等方面。
八、教学反思1.本课内容较为新颖和繁琐，需要学生具有一定的美术基础，需要提前安排好教学计划和教学材料。
2.对于一些学习困难的学生，可以采用个别辅导或分组合作的方式提高参与度。
3.在作品评估方面，需要注重学生个性化创作，呈现出多样性和独特性。
第9课力量与生命——外国雕塑艺术教材分析本课属于“欣赏·评述”学习领域。
雕塑是雕、刻、塑三种创作方法的总称。
指用各种可塑材料（如石膏、树脂、黏土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感和审美理想的艺术。
在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。
随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。
本课以“顽石中的生命，力量之美，思想的表达，传递精神内涵，多种多样的表现形式”五个小标题，对自旧石器时代晚期至当代的外国雕塑作品，做了学习方向的指引。
一、教学目标认知目标：了解外国各个历史时期雕塑的艺术特点和艺术成就，了解雕塑的基本欣赏方法。
技能目标：初步掌握雕塑的艺术语言和艺术特点。
学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高语言表达能力和想象能力。
情感目标：感受雕塑家赋予顽石的力量与生命，领悟雕塑家表达的思想和传递的精神内涵。
创造目标：用自己独特的感受和体验表达对作品新的认识。
发挥想象力，尝试创造雕塑的多种表现形式。
二、教学重点、难点教学重点：古希腊雕塑，文艺复兴时期的雕塑，18、19世纪的雕塑，20世纪60年代以后的雕塑。
教学难点：理解雕塑作品所蕴涵的时代文化精神和雕塑家所表达的思想。
三、教学准备教师准备：1.外国雕塑相关的图片及资料，制作多媒体课件。
2.拍摄些学校雕塑或城市雕塑的高品质图片。
学生准备：1.查找相关文字、图片资料，可制作课件于课堂交流。
2.拍摄身边雕塑的高品质图片。
教学过程与方法一、导入放映教师拍摄的校园雕塑，引出课题。
二、新授（一）欣赏感悟最早被人类从顽石中解放出来的“生命体”是距今三万多年的雕塑作品。
多媒体放映《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。
1.讲解（基本信息）《维伦多夫的维纳斯》——它于1909年发现于奥地利的维伦多夫，故被称作“维伦多夫的维纳斯”，采用石灰石雕成，是西方史前时代最形象、最著名也最精彩的女性雕像。
苏少版七年级上册美术《第9理静止的生命——外国静物画》教案一、教材分析：本节课的教材是《第9理静止的生命——外国静物画》。
教材主要介绍了外国静物画的特点、发展历程以及画面构成要素等内容。
通过欣赏外国静物画作品，学生可以领会其中所呈现的自然美和艺术美，培养对艺术的欣赏能力和审美情趣。
二、教学目标：1. 理解外国静物画的特点和发展历程，了解其在艺术史上的地位和作用；2. 能够分析和解读外国静物画作品，理解画面构成要素的作用；3. 培养学生对自然美和艺术美的感知能力，提升其审美水平；4. 激发学生对艺术的兴趣，培养创造性思维和表达能力。
三、教学重点和教学难点：教学重点：领会外国静物画中呈现的自然美和艺术美，以及画面构成要素的分析和理解。
教学难点：画面构成要素的分析和理解，包括构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等。
四、学情分析：学生对艺术的认知和欣赏能力存在差异，对于外国静物画的了解程度也会有所不同。
部分学生可能对外国静物画的特点和发展历程了解较少，对画面构成要素的分析和理解较为困难。
因此，在教学过程中需要采用多种教学方法，激发学生的兴趣，引导学生主动参与，提供适当的辅助材料和示范。
五、教学过程：步骤一：引入教师：同学们，欢迎来到今天的艺术课程！今天我们要一起学习外国静物画。
在开始学习之前，让我们先回顾一下前几节课所学的内容。
谁能告诉我什么是静物画呢？学生1：静物画是以静止的物品为对象的绘画作品。
教师：非常好！静物画就是绘制静止的物品，通过绘画的方式来表达物品的美感和形态。
那么，你们对外国静物画有了解吗？它有什么特点呢？学生2：外国静物画的特点是画面构图精致，色彩丰富，能够展现物品的质感和形态。
教师：很好的回答！外国静物画的确以其精致的构图和丰富的色彩给人留下了深刻的印象。
那么，我们来具体了解一下外国静物画的发展历程和特点。
步骤二：教学讲解教师：外国静物画的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期，但真正成为独立的艺术形式是在17世纪荷兰黄金时代。
苏少版初中美术七年级上册第9课《静止的生命》教学设计【教材分析】本课以17世纪荷兰画家表现富足生活、装饰家居的静物画为切入点，引导学生发现自然之美、生活之美。
以18世纪法国画家夏尔丹表现厨房物品的作品引导学生发现平凡中蕴含的平凡之美。
以19世纪末的后印象主义画家洋溢着热情的表现引导学生体会思想之美，以20世纪形式多样的流派引导学生理解富有探索精神的个性之美。
这几个篇章将外国静物画的发展演变、风格特点一一展现，使学生从平凡的物品中发现美，感受艺术家对生活的由衷喜爱和细致的观察，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。
同时培养学生具备初步分析艺术作品的能力，提高审美能力和艺术素养。
【学情分析】本课是欣赏评述单元，学生在学习第一单元时已经了解了赏析美术作品的方法，而且一节课的时间有限，内容那么多，不可能把所有的作品都赏析得面面俱到，所以我以点带面采用了小组合作探究的学习模式，每个小组选择一件作品细致的赏析。
为了能让学生更好的收集资料，我特地安排在机房里上课，先让学生自己在网上查找相关的资料，然后通过小组合作的方法集思广益，目的是让学生学会自组学习，掌握赏析美术作品的方法。
【学习目标】1、知识与技能：初步了解静物画的发展，掌握静物画的赏析方法与要点。
（ A B C ）学生感悟体会向日葵的情感体现，用手中的笔大胆的表现心中的《向日葵》（ A B C ）A组同学可以表现向日葵的局部或叶子，B组同学可以选择好画一点的角度表现一朵花，C组同学可以选择角度难一点的花表现。
2、过程与方法：欣赏、观察、讨论、对比、自主、分层、合作、探究等。
（ A B C ）3、情感态度与价值观：感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧。
( A B C )培养学生从生活中发现美的能力。
( C )注：A为基础弱的学生，B为基础中等的学生，C为基础较好的学生。
【教学重点、难点】重点：外国静物画的赏析难点：结合本课知识的运用，用你手中的笔大胆的表现心中的向日葵解决的方法：激趣导入，发现新知——欣赏互动，探索新知——深化扩展，感悟新知——课后拓展，人文升华【教学准备】教师：机房网络环境、刮画纸、工字钉、KT展板学生：刮画纸、刮画笔、剪刀内容方法设计预习课本P38-P45思考：1）、什么是静物画？2）、了解静物画的发展。
世界之旅第9课静止的生命—外国静物画（第一课时）
本章内容及教学思路
静物画是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
作者通过创作构思、认真选择、精心安排，使这些生活中平凡的物品在画面中的形象和色调的关系达到高度和谐，并且传出物象内在的生命内涵，以此概念为开篇，本课进入了外国静物画的学习。
本课的教学能使学生从平凡的物品中发现美，感受艺术家对生活的由衷喜爱和细致的观察，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。
同时培养学生具备初步分析艺术作品的能力，提高审美能力和艺术素养。
本章内容的课时安排总2课时
正阳中学七年级美术学科教案。
第9课静止的生命—外国静物画（第一课时）一、教学目标：1、知识与技能：通过和中国画的对比赏析，使学生在对比中了解静物画的发展概况，了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。
2、过程与方法：初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。
3、情感、态度与价值观：在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。
二、教学重点、难点：1、重点：外国静物画的产生和发展概况，不同时期静物画的艺术美。
2、难点：画面构成要素的分析理解。
初步掌握静物画的赏析方法与要点。
三、教学准备：教师：教学课件、范画、学生优秀作品及相关材料。
学生：搜集静物画相关资料。
教学过程：一、导入“一沙一世界，一花一天堂。
”英国诗人布莱克在诗中说：任何平凡的物品皆有生命。
诗人的眼里，一粒沙中可以看到一世界，一朵花里可以看出一座天堂。
那么在画家的笔下呢？先来听一个来自古希腊的传说：阿尔贝列斯和德甫克西斯是古希两个杰出的画家。
他们互相闻名，互相钦慕，却从未见过对方的作品。
有一次，德甫克西斯去拜访阿尔贝列斯，受到热情接待客人要求看一看主人的作品，主人带他进入画室，指着墙说“请看吧！”整面墙被挂帘遮蔽着，德甫克西斯以为画放在挂帘后面，伸手去撩挂帘，不料却摸到了冰冷的墙壁──原来“挂帘”是阿尔贝列斯画在墙上的。
德甫克西斯对阿尔贝列斯的画艺大为叹服，同时真诚邀请后者到他的画室去，阿尔贝列斯欣然前往。
一进入德甫克西斯的画室主人就端出一碟鲜艳欲滴的葡萄招待客人，阿尔贝列斯伸手摘食葡萄，不料主人的猫扑上来与客人争夺葡萄。
主人生气地把猫斥退，而客人也同时发现，碟子里的“葡萄”也是主人画上去的。
主客相视大笑……九月开学季，老师你们准备好了吗？说说你的感受。
（明明是画，却以假乱真，猫上当了，也欺骗了人的眼睛。
原本静止的物体在画家的笔下充满了生命力，为什么？）——揭示课题。
二、初探静物画1. 了解——静物画的范畴和概念以表现现实生活中小型静止物体为主要描绘内容的绘画称为静物画。
它作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。
这些静止物体大多是与生活密切相关的东西，如瓜果、蔬菜、鲜花、器皿、生活用品或居室的陈设品等。
2. 了解——欧洲最早的静物画《鹧鸪与铁臂铠1504 雅克布·德·巴尔巴里意大利3. 发现——早期静物画的隐喻之美早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义。
如描绘面包、酒水隐喻耶稣受难；描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝；描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。
4. 感受——静物画的自然之美《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作。
明晰而结实的轮廓，单纯而质朴的光线，鲜明而实在的水果、竹篮、干枯的叶子，以及如实刻画的苹果上的虫眼，标明了生活中的物品是对人类生活的折射，描绘这些静物完全可以成为独立的绘画主题而存在。
从产生到发展，外国静物画走过了怎样的艺术之路呢？接下来让我们一探究竟。
三、走近静物画——了解静物画的产生和发展萌芽阶段：西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘。
古罗马帝国时期，可以说这是西方静物画的第一个发展期。
（展示庞贝古城壁画作品）成长阶段：静物画作为独立的画种出现于十七世纪的荷兰。
刚经历过资产阶级革命的荷兰经济繁荣，文化昌盛。
荷兰人热爱家庭生活并对居室中的相关物品感兴趣，表现这些物品的静物画也成为市民喜爱的对象。
人们购买这些绘画作品，用以美化自己的住宅以及公共场所。
旺盛的市场需求使得静物画在荷兰达到了繁荣的高峰期。
1. 认识——出手不凡的荷兰画家17世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们不仅画美丽的山川河流，也描绘日常生活中的普通器物，用高超的写实技巧将他们精致细腻的身影定格下来，成为永恒。
博兰格——《瓶中的郁金香》博兰格是专门描绘鲜花的画家，他对后世的花卉画家有很重要的影响。
据说，荷兰的郁金香热便是由他的作品引发的。
扬·凡·海瑟姆——《花瓶中的蜀葵》几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。
这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究，用色沉着华丽，富于质感。
画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。
但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。
波斯谢尔特——《静物·花卉》此画作于1620年，描绘了放在一扇圆拱形窗户内插满鲜花的花瓶，画家对绽放的鲜花作了细致入微的刻画。
彼特·克莱茨——《有玻璃杯和银器的静物》画中那些闪亮的银盘、透明的酒杯，无不表现出画家高雅的审美情趣、敏锐的观察能力和高超的写实技巧。
弗洛里斯·凡·迪克——《有奶酪的宴席》手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。
画家以娴熟的技巧，表现出不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。
2.品味——静物画的生活之美说说欣赏后的感受。
当几百年前的静物画呈现在眼前时，我们不仅看到了背后主人的生活，更被这些惟妙惟肖、细腻逼真的绘画彻底征服。
那透明的玻璃杯中葡萄酒闪着诱惑的光鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘……这一幅又一幅优雅的静物画是那么赏心悦目，让我们震撼！发展：如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。
他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。
厨房用具，食物……同学们，你留心过身边的这些平凡的器物吗？你觉得它们美吗？你是否有被它们质朴的美丽打动的时候？提炼——静物画的平凡之美展示夏尔丹作品夏尔丹是十八世纪法国主要描写市民阶层生活的杰出的风俗画家，同时也是一位著名的静物画家。
夏尔丹用他的眼睛和心灵静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西，《铜壶》是他的代表作品之一。
画面中表现的正是当时法国巴黎普通市民日常生活中不可缺少的铜壶极其普通的日用品。
欣赏与表述：欣赏作品，请你描述画家所描绘的铜壶。
从画面中我们可以看出，这不是崭新的铜壶。
与17世纪的静物画相比，荷兰小画派的静物作品为了强调物体的不同质感而不时提炼炫目的色彩和光线，让人赏心悦目。
夏尔丹为什么要表现这样的一个铜壶？它实在太寻常了，如同碟子、水果、面包、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯且谁都不会在意它们的存在。
思考并回答（因为普通的物件，特别是使用过的旧的物品，它们有着生活的痕迹，这些常见、平凡的东西，总能引起热爱活的人们思想情感的共鸣。
）罗丹说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。
”夏尔丹正是这样的大师，他把生活之美凝练在简单的静物画里，缓慢而深情。
3、转变阶段：从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。
（1.）课件展示图片《静物》塞尚被称为“现代绘画之父”。
他认为：世间万物都可以用几何形体来概括。
在创作中塞尚排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。
他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。
开拓了静物画创作的新天地。
（2. ）19世纪的另一位伟大的艺术家，后印象主义的代表人物凡·高，则将一种“表现性”引入到绘画的创作中，并用绘画来表达他的各种感受。
展示《向日葵》：这是世界最名贵二十幅名画之一，也是凡·高的代表画作之一。
说说你的初步印象。
画家小传：凡·高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。
他是后印象派的三大巨匠之一。
凡·高28岁才开始绘画，对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。
他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，但是，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。
《向日葵》由绚丽的黄色色系组合。
凡·高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
对于凡·高而言，向日葵是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，凡·高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
4、创新阶段：20世纪，西方画家描绘静物已不再拘泥于传统的色彩、构图，而是追求彰显个性的表现手法。
野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静物画创作的新形式。
毕加索《水壶、锅子和烛台》：毕加索，一个用自由重组世界的天才画家。
20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
可谓十八般武艺，样样皆能。
他是20世纪最享盛名、作品数量最多的艺术家之一。
毕加索深受塞尚的影响，是立体派的先驱，他将绘画带入到一个全新的艺术领域。
小结：从17世纪荷兰画家精美逼真的装饰画风、到18世纪法国夏尔丹朴实无华的生活之美、再到19世纪荷兰凡·高充满主观情感的思想表达，还有20世纪西班牙毕加索个性十足的流派创建。
静物画经历了形式和思想的一系列变革。
四、感受和体验1. 课件映示图表今天这节课上，我们通过了解画家生平，绘画产生的时代背景，观察绘画的内容、构图、造型、色彩、明暗、线条、技法，对这些优秀的画作进行了欣赏，体会作品的艺术美和所表达的情感。
2.对于课题“静止的生命”，你现在有怎样的理解？请将你的感受表达出来。
表达方式：①用文字进行描述。
写一篇200字左右的小评论。
②用画笔进行描绘。
通过临摹名家画作，体验静物画的独特魅力。
五、交流反馈六、课堂总结在诗人的眼里，一粒沙中可以看到一个世界，一朵花里可以看出一座天堂。
在画家的笔下，静物亦充满鲜活的生命力。
欧洲画家将静物的生命定格在画面上，历经数百年依旧散发着感人的魅力静止的生命_外国静物画（第二课时）一、教学目标1、认知目标：通过对静物画的赏析，使学生对静物画的发展概况有初步的认识，了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。
2、技能目标：初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。
3、情感目标：在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。
二、教学重点、难点1、教学重点：领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。
静物画的产生和发展演变过程。
2、教学难点：画面构成要素的分析理解。
画面构成要素有：构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等等。
通过这些构成要素，画面营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。
