下载文档原格式
清乾隆青花瓶纹饰特征一、经典纹饰：清乾隆青花瓶的纹饰多样，其中最为经典的纹饰包括花卉、蝴蝶、鱼虾、鸟兽、山水等，这些纹饰都与自然界的动植物有关。
其中，花卉纹是清乾隆青花瓶最为常见的纹饰之一、清乾隆青花瓶的花卉纹饰细腻，充满生气，常见的花卉有牡丹、菊花、荷花、梅花等，色彩鲜艳明亮。
蝴蝶纹饰也是清乾隆青花瓶常见的纹饰之一，蝴蝶是吉祥的象征，常被用于寓意美好的时尚追求。
鱼虾是古代瓷器纹饰中常见的主题之一，是富贵、繁荣和长寿的象征。
鸟兽纹饰通常描绘了一些山水中的鸟类和动物，寓意丰富寿命和吉祥如意。
山水纹饰是传统的中国描绘技法，常用于瓶身外部，通过青花的现象来表现自然山水的美景。
二、纹饰风格：清乾隆青花瓶的纹饰风格特点是精细、细腻和繁复。
清乾隆时期，瓷器制作技术已经非常成熟，制作的瓷器纹饰精美细腻。
清乾隆青花瓶的纹饰中常见的线条流畅，勾勒出花卉、动物和自然景物的纤细轮廓，细节处理繁复而精巧。
同时，清乾隆青花瓶的纹饰颜色丰富多彩，使用了大量的青花，蓝色作为主要色彩，与白瓷胎相衬，形成鲜明的对比。
此外，青花的运用技巧也非常娴熟，既有点缀式的应用，也有连续性的应用，为整个瓶身增添了更多的层次感。
三、传统文化元素融入：清乾隆青花瓶的纹饰中融入了丰富的传统文化元素。
中国传统文化具有丰富的象征意义和艺术表达方式，这些元素常常被用于瓷器纹饰中，以传递吉祥如意、美好寓意。
例如，清乾隆青花瓶中常见的寿字、如意云纹、福字、双鱼等都代表着吉祥美好的寓意。
另外，瓶身纹饰中的山水、花卉等自然元素也是中国传统文化的代表，将自然景物与瓷器结合，展现了中国人对自然美的热爱和崇拜。
清代前期青花瓷主要特征清代前期（约17世纪中期至18世纪中期）的青花瓷是中国瓷器发展中的一个重要时期，它代表了明代后期青花瓷制作技术的延续和发展，并创造了一些新的装饰风格。
以下是清代前期青花瓷的主要特征：1.配方和釉料：清代前期青花瓷的胎质以白色（以青色为主）的高岭土为主，掺有少量石英和长石。
青花瓷的釉料主要是富含铁质的无铅釉，烧制后呈现出透明的蓝色。
2.青花瓷的图案和装饰：清代前期青花瓷的图案丰富多样，体现了中国瓷器绘画艺术的精髓。
其中最常见的是花卉、动物和景物的图案。
花卉图案包括莲花、牡丹和菊花等，动物图案则以鸟类和虫子为主，除此之外还有鱼、龙等。
景物图案则以山水、楼阁和人物为主题。
绘画技法上，清代前期的青花瓷采用的是细描细细的风格，人物主要以线条表现，具有一定的空间感和透视效果。
3.青花瓷的色彩和纹饰：清代前期的青花瓷以蓝色为主色调，但随着时间的推移，青花瓷的蓝色逐渐变得淡薄，有时呈现出灰色或绿色调。
纹饰方面，清代前期青花瓷的纹饰较为简洁，多采用线性纹饰和单色描绘。
常见的纹饰有云纹、波浪纹、花卉纹、双鱼纹和缠枝纹等。
4.青花瓷的形状和造型：清代前期青花瓷的形状和造型多样，包括瓶、罐、盘、碗、盏和瓶等。
清代前期的青花瓷器形制丰富，既有继承明代的传统样式，又有一些创新的独特形状。
其中，康熙时期的瓶形瓷器以颈部收窄、腹部庄重、胫部向外扩张的形态为特征，被称为“折枝瓶”。
5.青花瓷的烧制技术：清代前期的青花瓷烧制技术得到了极大的发展和提升。
瓷器坯体烧制均匀致密，釉面光滑透明，青花图案清晰可见。
此外，青花瓷的胎体和釉色相统一，质地较细腻，易于使用和保存。
清代前期的青花瓷在继承和发扬明代青花瓷的基础上，创造了自己独特的装饰风格和制作技术。
它代表了中国瓷器制作技术的高峰，不仅在国内受到广泛的喜爱和赞赏，同时也对世界瓷器制作技术产生了深远的影响。
清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法展开全文清代自嘉庆朝起，大清王朝的综合国力明显下降。
为了节省开支，朝廷已不再向御窑厂派专司其事的督陶官，而改由地方官兼管。
此时御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减，瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，许多成本高的瓷器也不再烧造。
嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，制瓷工艺还保持较高的水平。
到嘉庆后期，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。
无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。
嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。
到嘉庆后期，随着国内购买力的降低，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。
无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。
《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。
”但一些官窑器作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。
清嘉庆青花特征一、胎釉嘉庆初期胎骨还比较精细，胎体洁白，但欠坚密，后期逐渐变得粗松。
民窑器物胎中未粉碎的瓷石颗粒较多，也比较大。
乾隆后期景德镇的高岭土严重缺乏，嘉庆时开始从星子县开采高岭土。
由于星子高岭土与浮梁高岭土氧化铝含量不同，工匠一时不能很好地掌握星子高岭土与瓷石泥的二元配方比例，所以经常出现盘塌底的现象。
为了解决塌底问题，景德镇工匠放大器物底径，加厚器物下部胎体，无论琢器还是圆器，比乾隆朝同类器物的胎底和圈足都要厚得多。
提在手上，乾隆朝器物质量上下匀称，嘉庆器物则有上轻下重的感觉；嘉庆器物与康熙同类大小相当的器物比较，质量明显要轻得多，形成这种现象的原因是下部胎体加厚，胎土陈腐、揉炼时间不够造成的。
嘉庆时修胎远不如乾隆时期精细，器物底足粗壮，胎壁厚薄不均，胎底有明显旋纹。
为了节约成本，一些民窑日用器物开始出现明末瓷器圈足沾砂的现象，这是在烧制时，不用瓷饼，直接放在粗砂上烧制留下的痕迹。
清雍正官窑青花瓷特征赏析和鉴别方法雍正官窑青花器胎骨糯白，民窑器稍粗。
典型的官窑青花釉层白中泛青，纯净厚润。
釉中密含气泡，大小混杂套叠，釉表有细桔皮纹。
有些民窑产品见粉白釉，火多含青。
青花呈色有纯蓝、灰蓝和青紫三种。
标准的官窑青花呈色极为纯正，见深浅色阶，略聚散。
民窑粗器灰蓝色，民窑仿明作品青紫色。
雍正仿明永乐、宣德的大盘都很象，区别有三:一是仿品圈足为圆脊，真品圈足平削。
二是仿品砂底并有旋削痕，真品砂底经打磨平滑有火石红。
三是仿品青花中重笔点染仿铁锈斑，真品黑斑分布自然且有下凹，表面哑光。
雍正青花的纹饰有八宝、八仙、梵文、花卉及各种吉祥纹。
康熙青花常见的戏曲故事人物已少见，折技花、三果、花鸟、花蝶、团花、石榴、九桃等都属典型纹饰。
画面疏朗清新，风格典雅。
藏品征集中壹伍八，二期四久、壹铃二陆。
雍正民窑青花上多见1.5 -20CM的方形标记，中以弧线及直线构成图案，形式很多，属雍正或乾隆初特有标志。
青花桃蝠纹橄榄式瓶，高39.3cm，口径10cm，足径12.3cm。
瓶撇口，细长颈，腹下渐敛，圈足外撇。
瓶身以桃树为主题纹饰，树上结桃实9枚，桃花20朵，树下绘灵芝、竹子，空间绘蝙蝠5只。
口、足际各绘双弦纹一周。
底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
雍正朝官窑瓷器以造型端庄、做工精细著称。
此瓶造型秀丽，构图疏密得当，工艺精巧。
青花画风仿明永乐、宣德风格，以点染的重笔模仿铁结晶斑点，于清秀中显露出古朴刚劲之风。
图案中的桃实、桃花、桃枝、蝙蝠、灵芝、竹子等，在传统文化中均属于吉祥图案，寓意福寿吉祥。
此瓶为雍正官窑青花瓷器的杰出之作。
清雍正青花釉里红凤穿花纹壮罐青花釉里红凤穿花纹壮罐，清雍正，通高28.7cm，口径12.5cm，足径11.2cm。
罐圆口，短直颈，窄圆肩，直腹，圈足。
附伞形盖，盖面隆起，盖顶置宝珠形纽。
内施白釉。
外壁青花釉里红装饰。
主题纹饰为釉里红凤穿花纹，其上下以青花釉里红云蝠纹、青花釉里红缠枝莲纹和青花回纹为边饰。
清康熙官窑青花瓷常见特征及鉴定要领（图）清代官窑建于康熙十九年(1680年），此前的官窑器均由民窑代烧。
康熙官窑青花胎土细密，瓷化程度好，胎骨沉重，很少见火石红。
釉早期青自色，中期粉白色和浆白色,晚期亮靑色。
胎釉结合好。
不见酱釉口，有些口沿施浆白釉。
青料淘炼极为纯净，呈色明艳翠丽，有近十个深浅色阶。
青色深沉釉底。
康熙末靑色趋灰且见晕散。
青花中有分水渲染形成的浓淡水痕。
纹饰绘制采用中国工笔画方法，细腻而传神。
山水出现斧劈皴。
有些风光图用西洋画中的透视原理。
龙纹和瑞兽纤发毕现凶猛威武。
康熙末出现渔樵耕读的题材。
图案纹样占较大比例，缠枝莲最典型。
青花书写的全篇文章为特有装饰。
多见仿明青花作品，以仿宣德、成化、嘉靖为多，器型纹饰相似且青料不同，胎骨和釉色略见区別，题明代款。
小器异常精美。
造型以小件日用器和文玩为主，少见大器。
清康熙青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒，清康熙，高16.2cm，口径19.4cm，足径19.2cm。
笔筒呈圆桶形，直壁，口足尺寸相若，玉璧形底足。
内外施白釉，外壁的主题图案为青花楷书《圣主得贤臣颂》一篇。
文章的结尾用书写的形式钤釉里红“康熙传古”篆体印。
文字笔画工整，娟秀清晰。
底心施白釉，署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。
《圣主得贤臣颂》为汉代蜀人王褒应汉宣帝刘洵之诏所作。
帝因其颂扬称旨，顷之擢谏大夫。
此篇文章在康熙时期的笔筒上出现，体现出康熙皇帝对汉文化的重视。
清康熙青花加彩花鸟纹碗青花加彩花鸟纹碗，清康熙，高7.8cm，口径15.3cm，足径7.2cm。
碗墩式，敞口，深腹，圈足。
口沿和足墙皆有双弦线，底青花双圈内书“大清康熙年制”双行六字楷书款。
碗外壁以青花加彩装饰，绘两雉鸡、双飞燕，衬以山石、牡丹、玉兰。
一对雉鸡立于山石上昂首远眺，尾部一垂一翘。
双燕上下翻飞，极具动感。
山石用青花描绘，使用分水法表现阴阳向背。
牡丹花用色较多，有红、黄、绿、淡紫等色，缤纷艳丽。
清代顺治青花的特点一文全解！青花瓷器一直以来都是饱受争议的，为何现在藏家都这么喜欢收藏呢，是因为他的历史价值，青花代表的是一个朝代的兴衰，试想，如果一个朝代人人都吃不上饭，年年打仗，老百姓流离失所，居无定所，朝廷朝不保夕，还会来追求这些美好的东西吗，还会来追求瓷器的这种美吗。
大清王朝经历了对外，康熙平三藩，收复台湾；对内，雍正时期对吏治的整顿几乎举国无贪官。
所以，当乾隆上位时，面对的是一个近乎完美的国家。
由此老百姓开始追求生活的品质与美清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。
顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。
胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。
但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。
底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。
青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。
其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。
纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。
大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。
瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。
画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。
绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。
画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。
开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。
瓶、觚等多平砂底。
盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。
碗的底部多跳刀痕。
民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
顺治二年（1645年），朝廷废除了明代官窑官办、官烧的制度，采用官搭民烧的办法，即将一定数量的宫廷御制品放人民窑最好的窑位中搭烧。
这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠们的积极性，提高了民窑的规模及烧造精细瓷器的技术，同时也在无形中刺激了民窑的进一步发展，不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为康熙瓷器的蓬勃发展与繁荣打下了坚实的基础胎、釉顺治青花胎体偏厚重，有粗、细之分。
清雍正时期的青花特点雍正一朝，为时虽然只有13年，但制瓷工艺却发展到了历史的新水平。
这个时期的青花瓷器在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高。
雍正朝的官窑青花，早期接近康熙时的瓷器，部分瓷器色调艳丽明快。
中期具有本朝特点，青花色调灰暗，一部分仿宣德青花类瓷器有晕散，纹饰上有人工点出的小黑色斑点，没有金属光泽，也不沉入胎体；一部分仿嘉靖、万历的青花瓷深蓝色艳，呈色稳定；还有一部分仿成化时的青花瓷，颜色淡雅闪灰。
清雍正青花《兰亭会》笔筒清雍正青花云鹤九桃纹盘雍正官窑青花瓷器的胎体坚致、洁白、细润、轻薄，外壁和底足处理非常规整，造型俊秀，在清代瓷器中是很突出的。
胎骨在20倍放大下呈糯米饭状。
胎壁薄而坚硬，瓷化程度很高，用手指轻叩，发出清脆的金属声音。
修胎一丝不苟，看不见旋削痕。
民窑高档瓷与官窑瓷胎基本接近，很难发现未粉碎的瓷石颗粒，即使有也是很微小的。
清雍正青花桃蝠纹橄榄式瓶清雍正青花八宝勾云纹高足盅这一时期的青花瓷器釉面光润，仿永乐成化时的瓷器釉面洁白，仿宣德时期的瓷器呈橘皮状，釉面闪青，仿嘉靖、万历瓷的釉面则是亮青釉。
釉薄而精纯，釉中密含气泡，且大小气泡混杂套叠。
有些民窑青花为粉白釉，胎釉结合处无火石红。
部分民窑青花的圈足上涂抹一层黄色护胎釉，与纯净润泽的青白釉交映成辉。
清雍正青花穿花纹撇口尊此时青花纹饰的总体风格是清秀雅致，常用的皮球花、过枝花、过墙龙、八桃、蝠桃（取福寿意）等纹饰是这一时期开始流行的。
这时的山石用“披麻皴”技法，形成一层层的苔点，所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景，人物只居于景中一角。
文字中用梵文满饰器面，亦是此时独有。
总体看雍正青花构图疏朗，简洁明快，人物面部清秀，花卉则细腻纤巧。
清雍正青花夔凤纹双陆尊清雍正青花八宝纹背壶雍正青花瓷器造型很多，除仿永乐、宣德等前朝的器型，还有一些具有本朝风格的器型，这时盘、碗的口面、底足都比较大。
雍正青花瓷无论什么器型，线条都非常柔美、秀丽，比例协调，恰如其分，是清代造型设计最完美的瓷器。
清代青花的发展及其时代特征清代青花的发展及其时代特征有清一代，特别是康、雍、乾三代，中国陶瓷制造达到了它历史上的最高峰，青花也取得了很高的成就。
自明万历后期至康熙前期大约60年间，官窑停烧，民窑独秀，这一时期以顺治瓷为代表。
顺治青花胎骨大多疏松，口沿普遍施或深或浅的酱黄釉，青花呈色灰者居多；纹饰线条大多粗壮，纯图案性质的内容较少，画面有刻板沉闷之感。
顺治瓷流行题写纪年款，在顺治十四年以前的青花瓷题诗，往往用隶体书写。
康熙青花为清代之冠，取得了后代无法超过的卓越成就。
康熙早期青花带有显著的晚晚遗风。
康熙中期开始青花用国产浙料，提炼极为纯净细腻，在画面上可分深浅不同的近十个层次，因此称"青花五彩"。
青花发色鲜艳青翠，绝好的如宝石般的纯蓝色，俗称"佛头蓝"。
青花深沉釉底，紧贴胎体。
在装饰上采用了中国工艺画的"分水"方法，有的还用西洋画的透视方法，使画面有了新的风范。
康熙青花除白地青花外，还有豆青地、酒蓝地及青花黄彩、青花矾红等品种。
雍正早期青花与康熙晚期制品相似，以后趋于仿古，尤以仿明宣德青花瓷为特色。
雍正中后期至乾隆前期，仿明永乐、宣德青花器非常普遍，官、民窑均有出品。
在清代瓷器中，雍正瓷胎最为洁白坚致，规整轻盈，与成化颇多共同之处，因而仿成化青花都很成功。
但和成化同样制品相比，雍正仿制的画面布局似乎不够舒展。
除了仿古瓷外，雍正青花还出现了一些新器型，如牛头尊、贯耳斜肩大瓶、盘口弓耳瓶、贯耳六方瓶、灯笼瓶等。
制作粗巧，造型奇特是乾隆青花的重要特征。
另一方面，由于乾隆瓷刻意追求豪华与工致，已无自然、生动的艺术生命力。
乾隆早期青花和雍正相似，呈色不稳定而有晕散，以后则呈色稳定，纹饰清晰，为纯正的蓝色。
晚期青花呈色有偏灰的倾向，纹饰趋向繁缛，许多器物看上去犹如织锦。
嘉庆青花大体承袭乾隆旧制。
后期所制青花飘沲暗淡，纹饰层次也欠清晰，釉面因含铁量增多而泛青色。
清代康熙、雍正、乾隆青花瓷器的呈色及特征！到了清代康熙青花使用的原料为浙料和云南所产的明珠料。
康熙青花色泽纯蓝、鲜艳，它的烧制成功，体现了景德镇制瓷技术的高超。
这时对青料的的提炼加工，由水沉法改进为煅烧法，使青花的发色十分鲜艳。
康熙青花瓷器在技术上可以说达到了登峰造极的地步。
为清代之冠。
康熙青花与雍正、乾隆组成清代青花瓷器的三盛世。
雍正、乾隆青花尽管各具特色，但受康熙青花的影响较大。
嘉庆、道光以后青花，也崇尚康熙青花，青花瓷器的生产尽管每况愈下，但仍然交房康熙青花翠蓝的色调。
从永乐的青花现象到宣德的浓艳型转变为成化的淡雅型，青花不仅是在原料上的改变与技术上的创新，而且促使人们对青花瓷器在观念上的变化。
【清.康熙】青花人物故事图粥罐康熙青花的翠蓝色调及多层次的渲染效果，犹如中国水墨画技法的充分发挥一般，由白瓷地衬托出蓝色的花纹，达到了用料与绘画技巧完美的艺术境界。
康熙青花纹饰题材也由传统的图案式装饰，转化为景物写实。
这些景物的写实与历史人物故事情节的生动体现，既要有高超的绘画技巧，又要对青花原料性能的掌握和科学的运用，才能表现出来尤其是在康熙朝的大件青花器物上，如棒槌瓶、凤尾尊、观音瓶、大盆、大盘等，是绘瓷艺人充分施展才华的作品天地。
【清.康熙】青花人物故事图凤尾尊康熙前期青花的用料，表现光纤的阴阳强弱、浓淡的渲染与顺治青花相似，用料深浅色调相差不大。
康熙中后期则相反，在表现光线及层次色调差别较大，留白也多。
这也是我们除了从青花呈色来区别康熙前期与中后期青花瓷器时代的另一个方面，也是康熙青花瓷器的一个特征。
【清.康熙】青花博古图棒槌瓶真正的最好的康熙青花瓷器，不是康熙官窑所生产的，而是民窑为大众需要所烧制的。
青花瓷器作为普遍民间广泛使用的生活器具，恐怕要数康熙时期最盛。
清代初期由于政局不稳定，景德镇的制瓷业因之一度衰落。
据文献记载，康熙十六年（1677）年命张仲齐为御窑厂综观时，瓷业生产才有所回升。
清代顺治青花瓷器鉴别要点顺治朝，共历18年。
上承崇祯朝，下连康熙。
其早期瓷器，多近晚明风格，晚期风格又与康熙相近。
若没有款识，鉴识时有一定的难度。
由于明末清初战乱较多，官窑生产几乎处于停顿，晚期有所恢复，但质量也不高。
倒是民窑生产几乎没有停顿过，尤其是出口瓷的生产，一直维持着相当的规模。
一.从工艺角度看:1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，胎料还是洁白细润的.器足很规整，盘类器的底部已很少出现下凹现象。
顺治瓷器底足大都不施釉，但做得比较光润，可见到螺旋纹。
2、顺治时期所用釉料颜色发青，不少器物外部釉色呈鸭蛋青色，光亮度不强。
早期的粗器，釉面常显得较为浑浊。
顺治时期器物的口沿常好施一层酱黄色的釉，深浅不一。
这种施酱黄色釉的装饰风格，是识别顺治瓷的一个重要特征。
3、青花器大都造型厚重，青花色调大致分为四种，发色上早期用石子青，发色灰暗，晚期也见发色浓艳者，稍发紫，这主要是用浙青料出来的效果。
其中的翠青色与康熙青花相似.4、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
削足方式，由少数斜削成尖状的逐渐演变为滾圆的泥鳅背状，器足少有粘沙。
因为用胎料厚重，胎质又相对显粗，因此，盘类器的底部常能见到窑裂之痕。
二.从纹饰角度看:1,寂寞顺治日,顺治的太阳大都孤零零地挂在天空,周边空白开阔,给人以寂寞之感.2,皴染画法,指捺式水印纹.常常采用披麻皴来渲染山水.明末出现的指捺式水印纹,运用更为广泛,有些还发展成苔鲜纹.3,梅花杉,人物穿的衣裳上都有明显的梅花点.4,民窑人物画工粗劣,几乎都是脸谱化画法.5,龙头麒麟,麒麟都长着一颗龙头,并且竖发微披,足似猪蹄.6,短颈凤,一反明凤长颈,脖子大部分是短短的,而身躯却是长长的.7,“云龙三现”,即所画之龙，龙身常被云朵所分割，使龙呈时隐时现之相.8,留白画法在顺治时期也多见，当时常在龙毛和龙身之间留一白线，也在那时常见的括号云上以白线勾轮廓，造成很强的装饰美感。
