清三代瓷器发色。颜料等方面鉴别

清三代瓷器的鉴别方法
清三代瓷器那叫一个美啊！可咋鉴别呢？咱先看器型，那线条流畅得就像翩翩起舞的仙子，你说美不美？要是器型别扭，那肯定不对劲儿呀！再瞧纹饰，细腻精致得如同工笔画，要是粗糙得像涂鸦，那能对吗？胎质也很关键啊，好的胎质就像婴儿的肌肤，细腻光滑，要是粗糙得像砂纸，肯定有问题。

鉴别过程安全不？稳定不？嘿，只要你小心轻拿轻放，别毛手毛脚的，那肯定安全得很。

而且这鉴别方法都是有一定规律可循的，挺稳定的。

那这鉴别方法啥场景能用呢？收藏爱好者买宝贝的时候能用啊！优势可多了，能让你避免买到假货，少花冤枉钱。

给你说个实际案例，有个大哥去逛古玩市场，看到个说是清三代的瓷器，他就用咱这鉴别方法一看，器型不对，纹饰也粗糙，果断没买。

后来一打听，那果然是个假货。

要是他不懂鉴别方法，那不就亏大了嘛！
所以啊，清三代瓷器的鉴别方法真的很重要，大家一定要掌握，这样才能在收藏的道路上少走弯路，淘到真正的宝贝。

如何鉴定清三代瓷器的真假？史上最全清三代官窑瓷收藏指南！中华陶瓷，天下闻名。

四海内外，相尽收藏。

陶瓷收藏，首推清三代。

有清一代，康雍乾朝，中国古陶瓷事业达至鼎峰，臧郎年唐，赫赫御窑，各种陶事，各类瓷种，莫不精通。

彩瓷之冠洋彩瓷，彩瓷皇后珐琅彩，东方艺术珍宝粉彩瓷皆问世并繁盛于当朝；人间瑰宝青花瓷，人造宝石颜色釉也在此间发展鼎盛，而宫廷上下，九州内外，莫不推崇之至。

有诗美曰：“百种佳瓷不胜挑，霁红霁翠比琼瑶；国朝陶瓷美无匹，尔来年窑称第一”。

清乾隆粉彩福壽花卉龍紋抱月瓶清三代瓷，今动辄天价，俨然成为拍卖场之“明星门类”，使得举国上下收藏人士争相求藏。

然强大的升值空间，巨大的利润空间，使得造假贩假者汹汹当道，因而如何辨明清三代真假，成为所有藏家共同关注焦点。

因此，玉斋君特以“清三代瓷器真假鉴定”为主题，为大家详尽介绍清三代瓷器鉴藏要领，以供收藏之用！康熙年间康熙御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位。

它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，丰富和提高了瓷器的品种与品味，融汇传统与创新，显现出万千姿态。

康熙帝为振兴御窑采取了一系列措施，他所具有的历史、文化与艺术修养及其对西洋先进科技和工艺的浓厚兴趣，成就了康熙御窑的振兴与繁盛，尽展风华，彰显于中国陶瓷史册。

胎体此时的胎土，淘炼得极为纯净细腻，如同糯米粉一般细白，又由于制坯技术的精密分工和烧成温度的适宜，使得康熙瓷器的胎体具有坚緻细密的时代特色，较之明代及后世各朝的胎质更为细润。

虽然这种密度很大的胎体，在烧结后都有沉重感，但仍与本身器型的比例和重量相宜，在器物上手时便能本会到这一特点。

孙瀛洲先生在鉴别瓷器真伪时曾讲过“行家一上手，便知有没有”。

这是他亲身体会了康熙与其他时期瓷胎的比例和重量，而得出的经验总结。

在康熙早期的一些粗糙民窑器物中，掺有杂质的粗松胎体还偶有所见，少数砂底无釉器和厚胎器的足际露胎处有火石红痕，虽也为黄褐色，但不如明代那样浓重强烈。

浅述清三代康熙、雍正、乾隆瓷器特点及青花鉴定技巧（干货收藏）清朝的康熙、雍正和乾隆三朝，通常被合称为“康乾盛世”。

这一时期不仅是封建王朝的盛世，更是瓷器历史上的一个盛世，因为这一时期不仅开创了新的瓷器种类，也将青花、五彩、斗彩等瓷器种类发展到顶峰，青花瓷就是其中的典型代表。

虽然同样是烧制青花瓷，但三个朝代之间也有各自不同的特点，总的来说，康熙朝厚重古朴、雍正朝精致清雅、乾隆朝新颖丰富。

康熙时期的瓷器特点：康熙朝的瓷器胎体密度大、分量重；釉面相对较薄，玻璃化程度高，胎釉结合紧密；而器形则相对厚重、古朴，有度明朝遗风，没有雍正时期俊秀；就彩绘而言，此时彩绘材料的提炼没那么精致，所以彩绘效果没雍正、乾隆时期细腻，没那么清秀的感觉。

总体来说有以下四点：1、从制作工艺上看，有粗、细之分。

这主要是指旋胎及底足的处理。

康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。

器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。

而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。

在胎质方面。

康熙朝的瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。

光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。

2、画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。

绘画造型准确，诗书画印，完美结合。

赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。

书法多楷书，字体秀美、工整。

绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。

光绪朝瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但相比之下则显得无力。

在绘画的内容上也少有创新。

3、另外釉质也有一定的不同。

康熙朝的瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。

光绪朝瓷器釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。

4、康熙时期独创的冰梅青花。

冰梅纹，又称冰裂梅花纹，是清代康熙时期独创的一种青花纹饰。

雍正瓷器造型特点是:雍正时期的瓷器可以说是这三代中的顶尖之作，精致、秀巧著称知于世。

对清三代彩瓷最传统的说法，一般区别和称呼为五彩（硬彩、古彩）、珐琅彩和粉彩（软彩），将粉彩作为从珐琅彩转化而来的一种介乎独立的彩瓷种类。

国内专业文献在解释清三代彩瓷时是这样说的：古彩：清康熙年间，景德镇御器厂发明和使用了釉上蓝彩和黑彩，因此在彩瓷创作上改变了明代釉下青花和釉上彩相结合的方式，形成康熙釉上彩的独特风格---康熙古彩。

并在大明五彩的基础上，不断改进釉上彩料的制作工艺，使五彩色料成玻璃状。

珐琅彩：以珐琅料作为色料的釉上彩称珐琅彩。

珐琅彩料在化学组成上和传统的中国釉上彩料差别很大。

首先，珐琅彩料中含有硼，它的基质是铅硼玻璃。

其次，珐琅彩料中含有砷。

再次，珐琅彩中的黄彩属锑黄。

最后，珐琅彩中的胭脂红属于金红。

粉彩：粉彩工艺技法要点是用玻璃白打底，用没骨法进行勾涂渲染，突出纹饰的阴阳转测和浓淡深浅的立体感。

粉彩不含硼，但是含有砷。

粉彩的含砷主要体现在借鉴珐琅彩料的制法，在白色彩料（玻璃白）中引入砷作为乳浊元素。

其作用是，对各种色彩进行粉化，同时借助玻璃白加入量的改变，增多色阶。

以上为国内专业文献对于清三代彩瓷的基础看法和结论。

粉彩与珐琅彩不同点主要在不含硼。

相同点主要在含砷。

而这个砷，是含在玻璃白的运用中，玻璃白在珐琅彩中的称呼实际就是白色彩釉子。

所谓玻璃白概念的釉子的调和有两种方法，一种是用油来调和，另一种是用清水来调和。

而这两种调和方法的不同采用和时间段却是很有讲究的，需要探讨的，是被忽视的。

类似于玻璃白的白色彩釉子的制作和使用方法对于清三代彩瓷的认识和准确理解非常重要，这种转变的明显表现集中体现在清三代相当时间段里的白色釉子上。

从上手对实物的观察和拍摄照片上看的感觉，用当时的特定油来调和彩料的白色釉子，显得鲜润乳透，而且油中闪亮，有明显的玉质感。

而用水调和彩料，则显得相对的干枯泛硬，没有明显的玉质感“康雍乾珐琅彩料通常经皇家严格把关，康熙器全用进口彩料，加入所谓“多尔门油”作绘画润滑剂，雍正时，国产珐琅彩料试制成功，不少用国产料绘制的作品质量也很高。

鉴别清代各朝瓷器特点及各个时期的具体特征整理清朝瓷器在中国陶瓷的历史上一个重要的时期，经过元明两代的积淀，达到了一个新的高峰，特别是其对于清花和斗彩的继承和发展，独创的粉彩和珐琅彩在中国的陶瓷历史上都占据着重要的地位。

清朝时期陶瓷文化，清朝中国瓷器可谓登峰造极。

数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。

清朝瓷器清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，陶瓷外销，尤其西风渐进，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。

清朝是中国瓷器史上集大成的时期，较好的吸收了前几个朝代先进精湛的技艺，跟明代相比，清代的瓷器主要还是以景德镇为生产中心。

康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，使其产品质量更加好转，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。

后来随着清朝国力的衰弱，瓷器制造也开始走下坡路。

从道光时起，瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。

在胎骨的洁白程度上差了一些，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。

但是，也可以显现出古代人的那种大方，做事果断。

元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。

特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。

其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。

至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。

清代历代仿宋、元、明三代瓷器鉴别要点清朝历代仿宋、元、明三代瓷器鉴别要点清朝历代大量的仿烧宋、元、明三代的瓷器，清代后朝也仿前朝的瓷器，有的时期官窑、民窑都仿烧，特别是皇帝庆寿、祝寿时常常需要制作一些宋、元、明的精制品，以表瓷制作技艺和对瓷艺传统的重视。

可见仿品之多，数量大。

但是，各朝都有名朝的技术、工艺特点，仿得再像，也逃不了本朝代的特点。

由于制瓷的原材料及工艺的历史性改变，也成为仿制的极大困难，所以仿成真品是不可能的，各朝的仿品也有其各朝自己的特点，这才是真实的。

仿品也可能是好的产品，老的仿品也是代表仿制时的那个时代的作品。

赝品是指对真品而言，不是对瓷的艺术产品而言。

泥和水加上火的艺术是瓷艺术的真谛，是欣赏的根本来源。

请关注公众号：收藏家俱乐部，仿得产品不一定是仿它的价值，而是仿它的形像、神韵，是它所给人类的品味、雅趣。

因为它可以给人们带来美的情操，有的仿品还加饰了其他的纹饰和形状部分，这就说明不是仿了价值，而是用其美再加其美，当然有的加的好，有的加饰的不好，但是都是为了好才仿，所以仿不应是次品，而是时代的产品，产物。

这主要区别是假冒的，还是老的仿制品，真品，这三种的区分是很必要的，也是需要认真用眼，用脑去认识的，因为假冒仿得是价值。

13.康熙仿弘治器康仿弘治看治字，真品点水低台字。

碟碗足圈低康仿，碟碗足高才弘治；假品点水和台平，真假难过高手遇。

注解康熙仿明弘治的产品多数在治字上出了毛病。

真品治字三点水旁低于台字，仿品三点水旁和台字平齐，盘碗仿得足圈比真的低，碟碗圈足低是康熙的，弘治的碟碗圈足高。

14.康仿宣德雪花蓝（酒蓝）康仿宣德雪花蓝，仿品太精到有嫌。

康熙发窑仿各代，注意鉴别严又严。

注解康熙时期官方仿、民间也仿，要注意有的仿得太精致，有的仿得太粗，都要注意，宣德的吹釉酒蓝发色不太均、不太好。

如果太均好就不对头。

15.仿宋定窑及元明青花康熙仿宋定窑器，竹刷泪痕不具备。

白釉器品仿宣德，成化弘治万历汇。

清代瓷器断代技巧清代瓷器是我国瓷器发展史上的重要阶段，其制作工艺精湛，品种繁多，色彩丰富，具有很高的艺术价值和收藏价值。

对于瓷器爱好者来说，掌握清代瓷器的断代技巧是至关重要的。

本文将为您详细介绍清代瓷器的断代技巧。

一、看胎质清代瓷器的胎质有其特定的特点，通过观察胎质可以初步判断瓷器的年代。

清代早期瓷器胎质细腻、坚硬，颜色白中泛青；中期瓷器胎质略显粗糙，颜色偏黄；晚期瓷器胎质厚重，颜色泛白。

此外，清代瓷器的底足修整较为规整，足墙较薄。

二、看釉面清代瓷器的釉面特点明显，可以通过观察釉面来判断瓷器年代。

早期瓷器釉面肥厚，釉色白中闪青，光泽度较高；中期瓷器釉面较薄，釉色偏白，光泽度适中；晚期瓷器釉面更薄，釉色泛黄，光泽度较差。

此外，清代瓷器的釉面常见开片现象，尤其是晚期瓷器。

三、看器型清代瓷器的器型较为丰富，不同年代的瓷器器型有所差异。

早期瓷器器型规整，线条流畅，造型古朴；中期瓷器器型略显丰满，线条较为柔和；晚期瓷器器型较为笨拙，线条生硬。

此外，清代瓷器的底足造型也有特点，如早期多为平底，中期为圈足，晚期为矮圈足。

四、看纹饰清代瓷器的纹饰丰富多彩，通过观察纹饰可以辅助判断瓷器年代。

早期瓷器纹饰以山水、花鸟、人物等为主题，画工精细，线条流畅；中期瓷器纹饰以花卉、虫鱼、山水等为主，画工较为简练；晚期瓷器纹饰较为粗糙，常见寓意吉祥的图案。

五、看款识清代瓷器的款识具有一定的规律，可以通过款识来判断瓷器年代。

清代瓷器的款识主要有官窑款、民窑款和寄托款。

官窑款字体规整，笔画有力；民窑款字体较为随意，笔画略显粗犷；寄托款则多用于仿古瓷器。

此外，清代瓷器的款识位置也有规律，如早期多在器物底部，中期多在器物口沿或底部，晚期多在器物底部。

总结：清代瓷器断代技巧主要包括观察胎质、釉面、器型、纹饰和款识等方面。

在实际操作中，需要综合运用这些技巧，结合瓷器的历史背景、制作工艺等知识，才能更准确地判断瓷器的年代。

拍卖师之古玩鉴定：怎样鉴别后仿的清康雍乾三朝粉彩瓷
清康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩瓷制作精美，在工艺上与五彩不同的是在彩料中加入了氧化砷等，这使得彩料易风化，料质也更松软，经历了几百年的岁月后，釉彩或有脱落，或表面早已布满五光十色的光晕，被称之为“蛤蜊光”。

尤其以绿彩最易风化，表面红彩明显；黄彩较为稳定，变化最小，没有明显的光晕；白釉表面常在不施彩的表面上或器内未施的釉面上泛光晕，且所泛光晕不明显，要侧光而视，仔细检查。

这种由于时间的累积而自然泛出的光晕，是一般作伪者无法仿制的。

雍正、乾隆两朝粉彩非常名贵，自然被造假者所看重。

其作伪或旧胎新彩(即有真品白瓷后加新绘)，或新胎新彩。

对于前者从款识上鉴定已没有意义，因为真品瓷胎其釉上自然也会泛蛤蜊光，而且民国初期作伪高手还能在其上做成光晕，极易鱼目混珠，这时就要从彩绘技法、施彩方式等处着眼，如色彩的纯正与否、绘画方式是否是乾隆时期特点等。

因民国时期粉彩绘画常常带有民国时期的特点，无论是仿雍正朝还是仿乾隆朝，若仔细观察，多进行比较还是能够看出马脚的。

清代青花瓷器鉴定方法
清代青花瓷器是中国古代瓷器中的一种，因其色泽青翠而得名。

鉴定清代青花瓷器需要考虑多方面的因素，包括器型、釉面、色彩、纹饰、胎质等。

下面将从这些方面介绍清代青花瓷器的鉴定方法。

一、器型
清代青花瓷器的器型多种多样，包括瓶、罐、盘、碗、壶、杯等。

鉴定器型需要考虑其形制是否符合清代风格，如清代瓷器器型多为庄重、端庄、简洁的风格，器形线条流畅、优美，造型大多采用对称、平衡的手法。

二、釉面
清代青花瓷器的釉面质地细腻、光滑、均匀，釉面呈现出一种淡淡的青色，不过分浓重。

鉴定釉面需要注意其质地是否细腻、均匀，釉面是否有瑕疵、破损、起泡、流淌等现象。

三、色彩
清代青花瓷器的色彩以青色为主，但也有淡蓝、淡紫、淡绿等颜色。

鉴定色彩需要注意其是否清晰、鲜明、自然，颜色是否均匀、浓淡适宜。

四、纹饰
清代青花瓷器的纹饰多种多样，包括梅花、兰花、菊花、牡丹、山水、人物等。

鉴定纹饰需要注意其是否精美、细腻、自然，纹饰是否符合清代风格，是否有破损、脱落等现象。

五、胎质
清代青花瓷器的胎质多为白色或灰白色，质地细腻、坚实、透亮，有一定的质感。

鉴定胎质需要注意其质地是否细腻、坚实、透亮，胎质是否均匀、无裂纹、无气泡等现象。

综上所述，鉴定清代青花瓷器需要考虑多方面的因素，需要具备一定的专业知识和经验。

在鉴定时需要仔细观察、辨别，结合历史背景和文化背景进行综合分析，才能得出准确的鉴定结论。

如何从纹饰断代，清三代瓷器？民间精品清三代青花瓷鉴赏！大凡喜欢中国古瓷者，绝大多数喜好青花瓷。

清康熙、雍正、乾隆三朝即古玩界俗称清三代生产的青花瓷被誉已为中国制瓷技术的又一前史顶峰、是现在古瓷保藏者热心追逐、寻找的首要方针。

瓷界的兄弟都知道，古瓷断定首要是辨伪与断代两个方面。

在识真的基础上倘能把握断代的办法，据证以断，循理以求，势必对进一步进步自身鉴赏能力、克服含糊臆断，防止耳食之言，大有裨益。

青花瓷器断代与其他瓷器的断代既多有相同地点，又有不一样之处，辨认器物的年代特性是同的，不一样的是，通常瓷器的断代首要看外型，而青花瓷器的断代首要是看纹饰，包含主题纹饰和辅佐纹饰。

多年来一向不懈致力于古瓷和书画保藏与研讨的保藏者，赏玩之余，靠经历点滴堆集成领会。

下面将以中纹饰为首要依据判别清三代青花瓷年代的知道概括成如下几点：一、先观色彩。

即古玩界俗称的发色。

细观青花色彩的改变能够找到年代、分期上的区别据证。

康熙青花瓷色彩以翠蓝色为主流，画面浓淡相间，层次分明。

前期蓝中带灰有的偏灰黑色。

深重、灰暗或许迷混，十年今后逐步呈现浓深、浅淡与安稳色彩；中期翠绿美丽或轻淡，呈色到达巅峰，佳者被称为宝石蓝明显有别于早、晚期。

晚期浅淡或灰暗有晕散。

雍正青花色彩首要有黑蓝、浅蓝、翠绿和晕散数种。

用色深重，无漂浮感，但色质远不及康熙层次鲜翠美丽，色阶层次削减。

晕散的呈色加有细橘皮纹景象，具仿明宣德的华作用，重笔点染构成的黑疵是具有的年代特征。

乾隆青花色彩很多人认为只要正蓝色一种，呈色深、厚慎重，事实上对乾隆青花瓷稍作深入研讨的人大都知道前期色彩仍有雍正晕色彩。

呈色欠安稳；中期今后才逐步构成正蓝明快的色彩，不光安稳明白，并且调和统一。

尽管还有少量器物蓝中泛黑，层次不清，但色泽仍凝重冷静；晚期色彩稍显青灰，以民窑最为杰出。

二、次辨图样，分辩图样体裁内容及体现形式可看出年代特征。

清三代青花瓷图样装修首要有两大类。

一类是单纯的纹样，如各种缠枝斑纹以及龙凤意、云雷、回纹等；另一类是以山水、人物故事、花鸟等为主题的图画。