青花技法

１０６青花山水泼彩工艺技法浅析摘要：创新是艺术的生命，也是艺术有所突破的标志，更是艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。

创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，只有不断创新，才有艺术的前进。

青花山水泼彩技法是一种新的青花绘画形式，它以“水”和“青花”为主要创作元素，通过“水”与“青花”的碰撞、排斥、融合、裂变创作出无限可能，画面以虚写实，以实写虚，以“水”驾驭着青花，在瓷坯上纵横流淌，创造出亦真亦幻、水气氤氲、空灵宁静、不染纤尘的绘画艺术效果。

关键词：青花；泼彩；创新；技法；解析　中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２０）　０４—１０６—（０３）Ｔｅｃｈｎｉｑｕｅ　Ａｎａｌｙｓｉｓ　ｏｆ　Ｃｏｌｏｒ　Ｓｐｌａｓｈｉｎｇ　ｆｏｒ　Ｍｏｕｎｔａｉｎ　ａｎｄ　Ｗａｔｅｒ　Ｐａｔｔｅｒｎｓ　ｏｎ　Ｂｌｕｅ　ａｎｄ　Ｗｈｉｔｅ　Ｐｏｒｃｅｌａｉｎｓ 每年，笔者都要去黄山写生，江南山水灵动秀美，随着天气的变化，时而晴空万里，一览众山小，时而云蒸霞蔚，变化万千，犹如龙隐，见首不见尾，如何突破传统山水绘画形式，在陶瓷绘画创作和技法中探寻出一种更加符合现代审美的优雅、飘逸、灵动的绘画风格，这个命题一直在笔者脑海里思索。

某天，笔者无意中欣赏到一幅张大千的《丹山春晓》墨泼山水作品，让笔者深受启发，想到了继承老一辈艺术家的泼墨山水技法，在陶瓷上运用新工艺、新技法，突破前人青花双勾分水的表现方式，创造出一种全新的现代青花绘画表现形式，岂不美哉？怎么解决呢？这成了棘手的问题。

大家都知道，青花绘制是在干燥的泥坯上绘画的，泥坯的吸水性比宣纸要强的多，怎么让干燥的泥坯遇水不化，还能流畅的绘制，这种想法在传统工艺和历代瓷画中似乎是不可能实现的事情。

因此，笔通过长时间的试验和反复的研究，开创性的研发了“水韵青花”泼彩这一全新的绘画形式，在继承历代传统青花勾勒，收稿日期：２０２０－０３－１１． 修订日期：２０２０－０３－１４．作者信息：邵徽刚邵徽刚（景德镇诚德轩瓷业有限公司，景德镇，３３３０００　）Ａｂｓｔｒａｃｔ：　Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ　ｉｓ　ｔｈｅ　ｌｉｆｅ　ｏｆ　ａｒｔ，　ａｓ　ｗｅｌｌ　ａｓ　ａｎ　ｉｎｄｉｃａｔｉｏｎ　ｏｆ　ｎｅｗ　ｂｒｅａｋｔｈｒｏｕｇｈｓ　ｉｎ　ａｒｔ．　Ｉｔ　ｉｓ　ａｌｓｏ　ｏｎｅ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｄｒｉｖｉｎｇ　ｆｏｒｃｅｓ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｃｏｎｓｔａｎｔ　ａｄｖａｎｃｅｍｅｎｔ　ｏｆ　ａｒｔ　ｗｉｔｈ　ｔｈｅ　ｔｉｍｅｓ．　Ｔｈｅ　ｐｒｅｍｉｓｅ　ｏｆ　ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ　ｉｓ　ｔｏ　ｉｎｈｅｒｉｔ　ｅｘｃｅｌｌｅｎｔ　ｔｒａｄｉｔｉｏｎｓ，　ｔｏ　ｌｅａｒｎ　ｔｈｒｏｕｇｈ　ｉｎｈｅｒｉｔｉｎｇ，　ｔｏ　ｂｅ　ｓｅｌｅｃｔｉｖｅ　ｉｎ　ｌｅａｒｎｉｎｇ，　ａｎｄ　ｉｎ　ｔｕｒｎ　ｔｏ　ｉｍｐｒｏｖｅ　ｂｙ　ｂｅｉｎｇ　ｓｅｌｅｃｔｉｖｅ．　Ｉｎ　ｏｔｈｅｒ　ｗｏｒｄｓ，　ｏｎｌｙ　ｔｈｒｏｕｇｈ　ｃｏｎｔｉｎｕｏｕｓ　ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ　ｃａｎ　ａｒｔ　ａｄｖａｎｃｅ．　Ｔｈｅ　ｃｏｌｏｒ－ｓｐｌａｓｈｉｎｇ　ｔｅｃｈｎｉｑｕｅ　ｏｆ　ｂｌｕｅ　ａｎｄ　ｗｈｉｔｅ　ｐｏｒｃｅｌａｉｎｓ　ｉｓ　ａ　ｎｅｗ　ｆｏｒｍ　ｏｆ　ｐａｉｎｔｉｎｇ，　ｗｉｔｈ　“ｗａｔｅｒ”　ａｎｄ　“ｂｌｕｅ　ｐａｔｔｅｒｎｓ”　ｕｓｅｄ　ａｓ　ｔｈｅ　ｍａｉｎ　ｃｒｅａｔｉｖｅ　ｅｌｅｍｅｎｔｓ，　ｔｈｒｏｕｇｈ　ｗｈｉｃｈ　ｉｎｆｉｎｉｔｅ　ｐｏｓｓｉｂｉｌｉｔｉｅｓ　ｃａｎ　ｂｅ　ｃｒｅａｔｅｄ　ｔｈｒｏｕｇｈ　ｔｈｅ　ｃｏｌｌｉｓｉｏｎ，　ｒｅｐｕｌｓｉｏｎ，　ｆｕｓｉｏｎ，　ａｎｄ　ｆｉｓｓｉｏｎ　ｏｆ　“ｗａｔｅｒ”　ａｎｄ　ｔｈｅ　“ｂｌｕｅ　ｐｉｇｍｅｎｔｓ”．　Ｒｅａｌｉｔｙ　ａｎｄ　ｖｉｒｔｕａｌｉｔｙ　ｉｎｔｅｒｔｗｉｎｅｓ　ｗｉｔｈ　ｅａｃｈ　ｏｔｈｅｒ，　ａｎｄ　ｔｈｅ　ｂｌｕｅ　ｐｉｇｍｅｎｔｓ　ａｒｅ　ｇｕｉｄｅｄ　ｂｙ　ｗａｔｅｒ　ｔｏ　ｆｌｏｗ　ｅｉｔｈｅｒ　ｖｅｒｔｉｃａｌｌｙ　ａｎｄ　ｈｏｒｉｚｏｎｔａｌｌｙ　ｏｎ　ｔｈｅ　ｂｌａｎｋ，　ｃｒｅａｔｉｎｇ　ａｎ　ａｒｔｉｓｔｉｃ　ｅｆｆｅｃｔ　ｆｅａｔｕｒｉｎｇ　ｂｏｔｈ　ｒｅａｌ　ａｎｄ　ｉｌｌｕｓｏｒｙ　ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎｓ，　ｓｕｃｈ　ａｓ　ｔｈｅ　ｉｎｃｒｅａｓｉｎｇ　ｄｅｎｓｉｔｙ　ｏｆ　ｗａｔｅｒ　ａｎｄ　ａｉｒ，　ａｓ　ｗｅｌｌ　ａｓ　ｔｈｅ　ｏｔｈｅｒｗｏｒｌｄｌｙ　ｅｔｈｅｒｅａｌ　ａｎｄ　ｓｅｒｅｎｅ　ａｔｍｏｓｐｈｅｒｅ．Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ： ｂｌｕｅ　ｐａｔｔｅｒｎｓ　ｉｎ　ｂｌｕｅ　ａｎｄ　ｗｈｉｔｅ　ｐｏｒｃｅｌａｉｎｓ；　ｃｏｌｏｒ　ｓｐｌａｓｈｉｎｇ；　ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ；　ｔｅｃｈｎｉｑｕｅ；　ａｎａｌｙｓｉｓＳｈａｏ　Ｈｕｉｇａｎｇ（Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ　Ｃｈｅｎｇｄｅｘｕａｎ　Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ　Ｃｏ．，　Ｌｔｄ．，　Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ，　３３３０００）第３５卷 第１３６期 ２０２０年０４月陶 瓷 研 究Ｃｅｒａｍｉｃ ＳｔｕｄｉｅｓＶｏｌ．３５ Ｎｏ．１３６Ａｐｒｉｌ　．２０２０刷染，点染和分水的基础上，增加了泼、擦、流、拓、扒等独特技法，并借鉴中国画泼墨技法，将有型的山体通过墨色的有意泼洒，表象出明暗变化和对比，看似用笔墨泼洒，其实这也仅仅是完成了一小步，他还需要大处着眼，细处着手，精心收拾，需要画在心中，虚中有实，虚实结合，才能创造出一幅满意的山水作品，从而形成一种清新朦胧、晕染天成的山水绘画效果。

试述传统青花瓷绘制技法青花瓷以其釉色晶莹，发色青翠，青白相间，幽静典雅、清新质朴的特色，成为陶瓷装饰艺术中最具民族特色的一个门类，其绘画以平涂为主方法，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，笔法细腻传神，线条活泼流畅，粗细兼备，料色浓淡兼施，极富中国传统水墨画韵味，深受人们的喜爱。

笔者八十年代初就职于景德镇古窑瓷厂，至今二十余年，在不断探索总结中颇获心得，试述如下：传统青花的装饰技法从元代开始，经过几百年的发展形成一套完整的操作流程和娴熟的技法代代相传，并不断发展创新。

从而总结出一套有关用笔的技法理论：所谓一笔之下刚柔、虚实、浓淡、轻重之变化兼备。

运笔之中中锋、顺、逆、拖、摺等兼施。

而无论如何都离不开打图、描图(锥图)、过稿、勾线、分水等基本程序。

传统青花的装饰用笔则选择富于弹性、有锋、含水性能优良的毛笔。

一般由勾线笔、写字笔、料笔、斗笔、分水笔组成。

打图：打图也称起稿作图，按照现代说法就是画稿的设计。

根据坯体的大小、高矮、粗细来设计画面，画面的构图布局、画线、分色要体现出整体的协调、完整和统一。

布局上有开光、散点、折枝、缠枝、通景、满花等格式。

纹样有动物、花卉、人物、山水、边饰等。

元代的青花装饰勾、染分工不十分明确，勾线、填色同出一笔，连画带填，所以笔痕清晰，无明显“分水”之法，因而造成用笔纯熟，料性不匀，浓淡不一的现象。

明清时期官窑制瓷工艺的分工极为精细，打图由高级技师按照宫廷画师提供的画稿来完成，派发给画青者，这时的勾、染分工明确，所谓“学画不学染，学染不学画”，因而可以专一于分工，达到高度熟练的技巧。

描图(锥图)：要把打好的图样摹到坯胎上，必需先要描图。

描图纸为传统方法制造的黄裱纸，把黄蔑烧成灰用水调匀，用写字笔蘸料依图描上，等待晾干后，将图纸按在坯胎上，用手指压在纸上轻轻摩擦，使所描图样转印在坯胎上形成底样，这样就可以勾线了。

锥图是另一种描图方式，就是将誊写的腊纸用针尖沿图样线条剌出整个花纹，将这些针孔组成线条的图纸按到坯面上，用棉花球蘸黄蔑灰或珠明料等干粉在图纸背上轻轻刷抹，料粉就从针孔落到坯面，形成由小细点连接起来的清晰图样，这种方法操作简便图样更清楚。

元代龙泉窑工艺特点
元代是中国历史上的一个重要时期，而龙泉窑则是元代陶瓷的代表之一。

以下是元代龙泉窑的主要工艺特点：
绿釉技术：元代龙泉窑以其独特的青瓷闻名，主要采用绿色釉料。

这种绿釉的成色和质地呈现出了不同的变化和效果，从浓绿色到浅透明绿色，以及宝石般的光泽。

烧制温度：元代龙泉窑的瓷器采用高温烧制，温度相对较高，通常在1250℃-1300℃之间。

高温烧制使得瓷器的胎体坚韧致密，釉面光泽鲜明。

钧窑技术：元代龙泉窑在钧窑技术的基础上有所发展。

钧窑是一种使釉色产生变化的特殊烧制方法，它通过控制窑炉内的空气流动和烧制温度，使得釉面呈现出深浅不一的瑰丽变化。

青花技法：元代龙泉窑也开始出现了青花技法的应用。

青花将蓝色颜料涂在未经釉烧的胎体上，随后釉烧，在烧制过程中形成深浅不一的蓝色图案。

这种技法给元代龙泉窑的瓷器增添了更丰富的装饰效果。

装饰风格：元代龙泉窑的装饰风格相对简朴，主要以自然景物和纹饰为主题。

常见的纹饰有花卉、云纹、水纹等，形态独特而富有变化。

总的来说，元代龙泉窑以独特的绿釉和高温烧制为特点，突出了青瓷的品质和风格。

它在钧窑技术和青花技法的应用上有所发展，形成了自己独特的装饰风格。

元代龙泉窑的陶瓷作品具有高雅、典雅的特点，代表了当时中国陶瓷工艺的高峰。

青花瓷基本知识一、青花用料及绘画工艺来自巴比伦的宝石造就了风靡世界的青花瓷，珍贵的元青花价格高的令人咋舌;永宣之青花使人如痴如醉;成化青花尽善尽美; 康熙青花巅峰之作，至今仍在争执没有定论的苏麻离青，而景德镇元青花的窑址至今仍未见踪影，神秘的料性让中国的画家四百年不敢涉足，北派青花开四百年景德镇青花瓷之先河，想了解青花瓷吗希望小弟的几篇小文可以为兄解疑。

& @. s9 y2 h3 a& p5 \% g青花装饰—青花装饰的工艺流程是准备好，修整好的坯，进行画面图面设计，然后将设计好的图案，用浓青花料按勾好的草稿勾线，然后有份水工用淡青花料染色使得画面层次丰富色阶分明，最后清除所有污迹后施釉入窑烧成，使用的工具同中国化勾线用的毛笔相同只有分水用的笔不同还有一把利刀用来修改绘画中的失误，一块托坯毡，画小件瓷器时垫在手上以防手上的汗水弄脏坯及污染画面。

* ~) ]6 [' N. Q1 w, f5 o青花料—青花料是釉下彩绘的主要颜料，唐代即有销售，但那时是作为药材始称为“无名异”，其原始状态是各样的矿石，其中云南产形状似瓜子状大小的黑绿色石片为最好，人称“瓜子片”，“珠明料”，古时所用大部分为露头矿层，经雨水冲刷后裸露地面，捡拾集中后先洗去表面浮土，以空匣盛之煅烧后再淘洗，然后碾碎。

现代用球磨机球磨72小时，再调成不同用途的颜料。

勾线料颜色较浓，用研细的色料加水和适量的调料调成泥状，常用的调料有甘油，乳香油，胶水等。

其作用在于改善颜料在使用中的工艺性能，便于操作，缓解干燥速度，分水料则用陈茶水调成“头浓””二浓“等，茶水比重较清水大，悬浮力强，便于色水长时间保持一定的稠性，张力较大，渗透力较小，有利于保证坯体不因吸水过多过快而产生变形和降低强度，用茶水调料在坯体上容易均匀不显痕迹，而且平坦光滑，色与坯结合也较为紧密，茶汁附在颜料颗粒上对色水也可以到一定的保护作用。

青花料因产地的不同成瓷的发色也不同，人们习惯的将个地产的青花料称为苏麻离青，苏勃泥青，回青，平等青等等。

青花绘制技法分期与演变规律研究陈殿（北京大学考古文博学院，北京市100871）关键词：青花；绘制技法；规律摘要：青花绘制技法从唐到清已发展完善。

本文将各朝青花绘制技法分期，研究其发展的内因和外在表现，并总结其发展演变规律。

Key Words：blue-and-white porcelain；painting techniques；lawAbstract：Through their development from the Tang to the Qing Period，the painting techniques of blue-and-white porcelain had been perfected.The present paper deals with the periodization of the evolutionary course of these techniques in those dynasties，studies the internal factors of their development and the external presentation of these factors，and sums up their evolutionary law.青花在唐代出现，元代开始兴盛；明代时期，其瓷绘制技法已基本形成了自己的体系，尤其是新创分水的绘制技法，使青花瓷开始有了自己的绘饰语言和表现方式，脱离出中国画的影响，开始相对独立的发展；到清康熙年间，青花瓷绘制技法已发展完善，本文以唐到元代至清康熙青花绘制技法的发展为主脉，中间省略些绘制技法没有明显发展变化的朝代，以考古发掘材料为主，辅以可靠的传世文物，研究青花瓷绘制技法发展的内因和外在表现，并总结其发展演变规律。

一、唐青花绘制技法唐青花的表现形式主要是用点、线描绘或者二者组合而成的简单图案，绘制点和线时就用一枝笔，具体的绘制技法有：1.点：如白河窑出土圈足碗残片［1］中的点，即用毛笔笔尖接触坯胎后手腕扭动带着毛笔以笔尖为中心转一圈，让笔尖中心的笔毛上的料水沾在坯胎上。

浙美版小学美术六年级下册11《青花瓷》课件contents •青花瓷简介•青花瓷造型与纹饰•青花瓷色彩与搭配•青花瓷鉴赏与收藏•青花瓷创作体验活动•拓展延伸：中国陶瓷艺术欣赏目录青花瓷简介青花瓷定义与特点青花瓷定义青花瓷特点青花瓷历史渊源青花瓷起源青花瓷最早见于唐代，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

青花瓷发展明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。

明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

青花瓷文化内涵青花瓷与中华文化青花瓷的寓意与象征青花瓷的纹饰多样，常以山水、花鸟、人物等为题材，寓意吉祥如意、幸福美满。

同时，青花瓷也象征着高雅、清新和纯洁。

青花瓷造型与纹饰典型器型介绍碗盘瓶人物纹人物纹以历史故事、神话传说或戏曲人物为题材，构图生动有趣。

这些纹饰不仅具有装饰作用，还能让人了解历史文化知识。

龙凤纹龙凤纹是青花瓷上常见的纹饰之一，寓意着吉祥、尊贵和权威。

龙是中华民族的象征，凤则代表着美丽和幸福。

花鸟纹花鸟纹以花卉和鸟类为主要元素，构图清新自然。

常见的花卉有牡丹、莲花、菊花等，鸟类则有喜鹊、鸳鸯等。

这些纹饰寓意着美好、和谐和幸福。

山水纹山水纹以自然景色为题材，通过山水画的手法表现出山水的神韵。

这种纹饰寓意着宁静、淡泊和超脱。

纹饰种类及寓意青花绘制技法勾线分水渲染点缀青花瓷色彩与搭配青白对比色彩协调装饰性030201青白色彩对比与协调色彩心理学在青花中的应用色彩心理青色寓意色彩与情感不同时期青花瓷色彩特点元代青花瓷元代青花瓷以进口青料为主，色彩浓艳，青白对比强烈，具有独特的时代特征。

明代青花瓷明代青花瓷的色彩更加丰富多样，除了青白两色外，还出现了豆青、青花釉里红等色彩。

清代青花瓷清代青花瓷的色彩更加清新淡雅，注重色彩的层次感和细腻度，形成了独特的艺术风格。

青花瓷鉴赏与收藏鉴别真伪方法分享真品青花瓷青料色泽自然，仿品则可能过于鲜艳或黯淡。

212017.6期收稿日期：2017-10-27美 术 论 丛浅谈青花分水技法的认识与运用/黄志华（景德镇陶瓷民俗博物馆）QIAN TAN QING HUA FENG SHUI JI FA DE REN SHI YU YUN YONG青花、玲珑、粉彩、颜色釉被称为景德镇的四大名瓷。

其中，青花以其久远的历史、单一而又丰富的颜色及其“瓷不碎、色不掉”的特点一直位居于景德镇四大名瓷之首。

青花以钴土矿石为原料，经过细磨、调配后为青花料，可直接描绘于泥坯上，描绘完成后再罩上一层透明的白釉，然后放入窑炉中经1300℃左右的高温一次烧成，在烧制的过程中青花料会随着窑炉内的温度升高而渗透于泥坯与透明的白釉之间，当烧制完成后，青花料也永久被固定在白瓷与白釉之间，形成艳丽的蓝色，正是由于这种釉下工艺的烧制，使得青花瓷有着“瓷不碎、色不掉”甚至有着“与地球同灭亡”的美誉。

在青花瓷的制瓷工艺中，描绘尤为重要，描绘技法的多样性直接决定了一件青花瓷的命运。

描绘技法多样可分为随意而又洒脱的写意、细腻而又写实的工笔、畅快而又豪迈的泼墨（泼料）。

这三种都与国画中运用的技法如出一辙；还有一种是区别于以上三种描绘技法而又在陶瓷艺术领域极具特色的青花分水技法。

青花分水技法是青花绘制的一大进步，青花分水技法所需要用到的毛笔与国画毛笔有很大的区别，区别在于它笔的腹部比较大，可以饱含大量的青花料水，笔尖呈弯曲状，形似鸡头，所以称其为“鸡头笔”。

在分水过程中，执笔的姿势也不同于毛笔，其执笔姿势与我们执钢笔相近，这样是为了方便分大面积区域的时候，当一笔料水流下较慢时，可以靠食指挤压笔头来获得更多的料水来完成大面积区域的分水。

青花分水的料水配法到现在已有很多种，从一直被广泛运用的“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五种颜色到如今的浓和淡两种颜色都有，有的甚至调配出十种或更多种料水来运用，这个可以根据个人对画面的要求来决定。

在青花分水的实施步骤中，分水、收水以及对跑水后的处理都是非常重要的；跑水 是指在青花分水的操作过程当中因操作不当造成青花料水过多或分水速度过快没有控制住力度。

3论当代青花鞍马画的艺术特色及技法王 仲（景德镇珠山职工陶瓷书画院）鞍马画是中国画中以马作为表现主题的一个独特画科，在陶瓷绘画中亦为常见题材，历代青花瓷中均有鞍马画的身影，尤其在当代达到了较高的艺术水平。

当代青花鞍马画与当代其他陶瓷鞍马画相比有着显著的不同，其与水墨鞍马画极为相似的特点使其具有非常浓郁的古典文化气息，有着鲜明的艺术特色，在技法表现上也与其它陶瓷鞍马画有明显差别。

一、青花鞍马画源流概谈马的形象在瓷器中出现不晚于宋代，而在青花上则于元代即已现身。

元代青花中的马主要以两种形式出现，一是独立形式的，二是以人物坐骑出现。

独立形式的主要是海马纹，多绘在罐类器物的肩部开光内，马为白色，健硕驰骋，周围饰以细密的水波纹，结构准确，笔法流畅。

而作为坐骑的青花马画更为精致，如《追韩信》、《昭君出塞》等元青花人物大罐中都有马的形象，特别是《追韩信》中萧何坐的马，四蹄飞扬、鬃尾飘逸，极有神采，奋力直追之场景渲染得淋漓尽致。

元青花开启了青花鞍马画的序幕，不过其后明代的青花马画虽然在数量上日渐增多，成为青花中常见的题材之一，但是，其水平还无力与元青花马画相提，不过也表现出鲜明的艺术特色，与时代审美趣味紧密相连。

明早期青花马画的数量较少，不过颇有元青花之遗风，多以高士坐骑或海马、天马形象出现，结构准确，笔法洗练。

明中期以后青花马画继续增加，但形态上逐渐变得拙朴率意，常显比例失调，而至明晚期时，绘制更为随意，特别是民窑器物，更是随意而为，形态各异，不拘章法，甚至于无法辨识。

明代以率意为主流的青花鞍马画风格至清康熙时期为之大变，康熙青花马绘制较为严整，尤其是青花“刀马人”中的马更是高大威武、神采奕奕。

不过至雍正、乾隆时期，青花马画由阳刚之美趋向阴柔，大多刻绘较细腻，马匹温文尔雅，多作闲立或食草状，其中有不少为效仿郎世宁所作的《百骏图》、《八骏图》等马画中的马形象，具有一定的中西合璧特色。

乾隆之后，青花马画则多效仿乾隆，少有创新，而绘制粗率。

古代青花人物绘画技法作者：余国旺来源：《艺术科技》2015年第12期摘要：青花瓷在元代出现，发展至清康熙时期到顶峰。

青花瓷人物画涉及的内容较多，表现手法各异，每个朝代的青花人物画都有联系，却又有区别。

青花人物画的差异既表现在绘画语言上，又存在于题材内容之中。

关键词：青花瓷；人物画；元明清；技法；陶瓷绘画1 元代的青花人物画元代的青花一直受到各界人士的好评，是元代瓷器的代表。

例如，宋代的影青瓷，元代的青花瓷，明代的斗彩，清代的釉上彩瓷等。

元青花在很多方面都表现出它的珍贵，苏麻离青的颜色成为元青花的标志，笔法更为娴熟生动、收放自如。

受宋代吉州窑的瓷画和伊斯兰教的影响，大多元青花人物画都由民间作坊生产，也有些瓷器是官府督制完成。

元青花人物在绘制过程中不拘泥于固定的法则又自成一体，用笔老练、苍劲有力、轻松灵活等。

在绘画过程中，用笔有力是时间的产物，用笔老练是一种笔意。

青花艺人在绘画人物造型上，每一笔都十分自然，又很精准，笔法连贯，一气呵成。

元青花人物题材多来自戏曲人物，故事性强，画面人物众多，因此用笔多为概括，但是人物的面部表情和人体比例又很准确。

在绘画衣服上，一般采取顺着衣纹而涂，忌讳来回涂抹，将衣物用大色块来处理，这就是元青花人物用笔的魅力所在，用笔洒脱豪放，既轻松自由又准确到位。

例如，著名的青花人物罐“鬼谷子下山图”，堪称元青花绝世珍品。

主体纹样的内容是鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，下山去搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。

这件青花人物罐自上而下分四层，第三层罐的腹部为主体纹饰，采用了“一笔点划”的手法，这种技法并不是一朝一夕就能够学会的，需要瓷工们有深厚的绘画基本功，每一笔都要娴熟，运用来去自如，能够从中体会到人是完全驾驭毛笔和青花料之上的，毛笔蘸上一种浓淡的青花料，通过勾、涂、点、划，一笔下去就能有轻重缓急的浓淡变化。

在用笔上采用了多种中国画的绘画技巧，如中锋、侧锋，主体人物刻画得细致生动，服饰的线条刚劲有力又不失灵动，在素坯上勾勒线条难度较大，坯胎吸收性极强。

232018.4期收稿日期：2018-05-15青花分水技法的产生与发展/余 斌QIANG HUA FEN SHUI JI FA DE CHAN SHENG YU FA ZHAN青花瓷简称青花，属釉下彩瓷。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷坯体上描绘纹饰、设色（即分水），然后罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

钴料烧成后呈蓝色，明快、清晰、雅致、大方，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

一、青花是我国瓷器的优秀传统装饰原始青花瓷在唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

明代青花成为中国瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。

景德镇的青花瓷是我国优秀的传统文化与工艺美术相结合的产物。

它以简练的笔法和单纯的色彩，表达了丰富的艺术语言，有着感人的艺术吸引力，其笔法细腻传神，线条活泼流畅，粗细兼备，料色浓淡兼施，极富中国传统水墨画韵味，最具民族特色。

其独特的艺术风格，素为国内外人士所珍爱，在世界制瓷工艺中，有着极为重要的地位。

青花在表现方法上，是以同一颜色不同深浅的色调来表现对象。

如人物、山水、花鸟、图案等，或工笔、或写意、或工兼写，均可表现。

掌握青花绘制技术似乎简单， 但实际不是一件轻而易举的事，况且所表现对象、技法各异，要创作出优秀的作品，更与熟练高超的画技分不开。

绘制青花一般要经过设计、绘图、过图、描线、分水等几个工序，但最基本的操作就是描线和分水。

青花料是一种矿物质粉末，本身没有粘性，与水调合，容易沉淀。

而所画的坯胎吸水性极强，料笔画上去，料水即迅速被吸干，如动作迟缓，笔线就不易画出。

因此除应具备熟练的描绘技术外，还必须掌握好料性，防止线条粗细不一、忽断忽续和颜料的堆积。

二、从拓涂法到“料分五色”的分水技艺分水又叫汾水，也称混水，就是按照浓淡渲染填色。

分水时运笔要轻捷自如，一气呵成。

经过分水后的青花画面颜色呈现深浅不同的层次，有传统水墨画的神韵。

历史上，分水技法从无到有，从简单到复杂，从繁盛到衰落，从继承到发展，有着独特的发展轨迹。

20浅析青花装饰的现代运用程 燕 夏国安收稿日期：2012-04-19现代“青花”装饰是创作者在受到现代艺术影响下，以体现现代人的审美情感和创新理念为目标的现代陶艺作品，它在汲取传统青花装饰艺术精华基础上的创新，离不开我国独特的文化内涵，它同时也融汇了国外现代艺术的优秀成果，是融汇中西的釉下彩绘艺术。

虽然从物质材料和工艺制作的角度看，现代青花是传统青花的延续，但在观念上和审美认知上，二者却表现出相当大的差异。

它不仅在外观上改变了青花的审美形态，而且还在功能上改变了其单纯的实用目的、使之成为一种艺术创造，成为创作主体充分发挥想象的空间、成为实现个体精神价值的媒介，使青花这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。

一、青花装饰技法青花瓷的装饰技法师从中国画技法，其装饰技法和国画技法本质是一致的。

青花瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时，还必须掌握陶瓷的独特工艺性，从而让国画技法能在陶瓷创作中灵活应用，使陶瓷艺术家的思想灵魂以最佳方式体现。

青花瓷是中国艺术宝库中的璀璨明珠。

青花大约首创于唐代，形成于元代后期，成熟于明代。

历代传世的优秀青花作品，从画面艺术来看，其布局黑白虚实，点、线、面的运用既吸收了中国民族图案的特点，又融进了中国绘画艺术技法，讲究笔法、意境和气韵，追求笔势飞动、线条流畅、酣畅淋漓的效果，使青花形成幽静典雅的艺术特色。

国画艺术和陶瓷艺术是紧密结合、互为借鉴、相互渗透的，特别是青花瓷装饰设计，大多喜欢采用国画装饰的表现手法，用中国画技法的基本功来练习。

青花瓷的作画工具与国画一样，都是用毛笔，所不同的是载体材料、颜料。

青花瓷画吸收了国画中的“晕染法”，创造出“分水法”，故此青花分水，是青花瓷装饰的最基本方法。

二、现代青花装饰的创新特点在我们非常熟悉的传统青花装饰中，不论是官窑青花还是民窑青花，就其装饰的题材来看，总体上大多集中在一些吉祥题材。

不论是天然的纹样题材(如动植物纹、人物纹样等)；或与天然界几乎无关的幻想中的题材(几何纹样等)，共同体现的都是传统装饰中“型必有饰，饰必吉利”的装饰理念。