陶瓷艺术的读后感
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陶艺作品的感触
陶艺作品的感触
1. 沉浸在陶艺的制作过程中,仿佛进入了一种独特的状态,心灵得到
了释放。
2. 每一件陶艺作品背后都有一段故事,是作者的情感与灵魂的体现。
3. 陶艺作品的精美和独特性,让人不禁惊叹于人类创造力的无穷可能。
4. 通过陶艺作品的制作和欣赏,能够让我们更深刻地了解和欣赏生命
的价值和美好。
5. 与其他艺术形式相比,陶艺作品带有一种身临其境的感受,触感和
视觉效果宛如触动心灵的魔法。
6. 陶艺作品的制作需要耐心和细致,也是一种心灵修炼,能够让人保
持平静,减缓生活中的压力。
7. 陶艺作品所呈现出的美和艺术,足以让人 forget their real-life troubles momentarily。
总之,陶艺作品的独特性和美妙之处不仅仅是在于画面上,更在于作
品背后所蕴含的情感和精神的体现,这也是它与其他艺术形式相比的
优势。
让我们在欣赏陶艺作品的同时,也更好地感受生命的美好。
学习陶瓷艺术的心得体会在过去的一段时间里,我深入学习了陶瓷艺术,并从中获得了许多宝贵的体会和心得。
通过亲自动手制作陶艺作品,我对陶瓷艺术有了更为深入的理解。
以下是我学习陶瓷艺术心得的总结。
首先,学习陶瓷艺术需要师从名家。
我找到了一位经验丰富的陶艺家作为我的导师。
他在陶瓷领域拥有多年的经验,擅长各种陶艺技巧。
在他的指导下,我学会了陶瓷的基本工艺和制作技巧。
他教会我如何处理陶土、使用陶轮塑造陶艺品,并分享了他的创作经验和艺术的见解。
有一位优秀的导师对于学习陶瓷艺术来说至关重要,他为我提供了宝贵的指导和鼓励。
其次,学习陶瓷艺术需要不断实践和尝试。
只有通过亲自动手去制作陶艺作品,才能真正理解其背后的原理和技巧。
在学习的过程中,我多次尝试不同的制作方法和艺术风格。
每一次尝试都是一次宝贵的经验积累。
有时候,我会面临失败和挑战,但这些挫折并没有使我灰心丧气。
相反,它们激发了我不断学习和进步的动力。
此外,学习陶瓷艺术也需要对陶瓷文化的研究。
陶瓷艺术作为一种传统工艺,拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
研究陶瓷文化可以帮助我们更好地理解陶瓷艺术的发展和演变。
我通过阅读相关书籍和参观陶艺展览,扩展了自己的艺术视野和知识储备。
了解不同时期、不同地区的陶瓷艺术形式,可以为我的创作提供更多灵感和启发。
此外,学习陶瓷艺术也需要耐心和毅力。
陶瓷艺术是一门细致入微的艺术形式,需要耐心和专注。
陶艺作品的成功需要反复的琢磨和打磨,不能急于求成。
在制作过程中,我发现耐心和毅力是不可或缺的品质。
只有持之以恒地坚持下去,才能创作出令人满意的陶艺作品。
最后,学习陶瓷艺术不仅是一种技能,更是一种表达情感和体验生活的方式。
陶瓷作品可以通过形状、色彩和纹理等元素传达出作者的感情和主题。
通过创作陶艺作品,我可以将内心的情感和想法转化为具体的艺术形式,给人带来美的享受和思考的空间。
陶瓷艺术的表现力和独特性使我对其产生了极大的兴趣和热爱。
总而言之,学习陶瓷艺术是一段充满挑战和成长的过程。
本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==陶瓷艺术鉴赏心得体会中国是瓷器的故乡,瓷器的发展是中华民族对世界文明的伟大贡献。
以下是小编为你推荐陶瓷艺术鉴赏心得体会的内容,希望大家喜欢。
陶瓷艺术鉴赏心得体会篇一本学期初,我怀着一股激动的热情选报了中国古代陶瓷艺术鉴赏这门选修课。
起初,只是对陶瓷美丽的花色、神秘的有色及精细的做工所吸引,对于陶瓷有关的其他知识相知甚少。
然而,通过学习这门课,我对陶瓷、对中国文化都有了更深层次的了解。
我们都知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来。
由此便知,外国人对中国的认识也是从陶瓷开始,瓷器一直都是中国的代表,也只有瓷器可以这么毫无争议的来代表中国、中国的发展、中国历朝历代的繁荣兴衰。
通过对陶瓷的研究,完全可以反映出当时的历史文化。
我所学的专业是对外汉语,即向外国人教授汉语。
我们都知道,学习一门语言就是学习一方文化,在从事对外汉语教学的过程中不仅仅只教会他们学说汉语,也是需向他们传播我们中国的文化的。
而中国的文化不仅仅表现在语言、饮食与风俗上,陶瓷更是反映中国历史与文化重要的一部分。
我们在向外国人教授汉语传播中国文化时,陶瓷必定是重要的一个学习章节,因此就要求我们必须对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解,不然怎么去向别人讲述,怎么去让更多的外国人了解陶瓷,了解中国呢?之前我总认为年代久远的瓷器应该都会很旧,看上去老气横秋的。
但是逐渐地,通过老师的讲解,我开始接受老东西也会有跟新的一样的观念。
从开始的一无所知,到现在对陶瓷有了大致的了解。
水、土、火的碰撞,产生了绚丽多彩的陶瓷文化。
陶瓷是全人类共同拥有的财富,而瓷器是中华民族对世界文名的重要贡献,中国因此而拥有了“瓷之国度”的美称。
早在一万多年前的新石器时代,我们的祖先就已经会制造和使用陶器。
在三千多年前的商周时期,就出现了原始瓷。
陶瓷艺术鉴赏心得体会范文3篇中国是瓷器的故乡,瓷器的发展是中华民族对世界文明的伟大贡献。
它是中国传统文化的典型代表。
正是基于中国古代陶瓷的辉煌成就,以及由此而引发的陶瓷传播之路,使得这种独具中国特色的物品被世界人民所喜爱,将中国和瓷器永远的结合在了一起。
以下是店铺为大家精心准备的:陶瓷艺术鉴赏心得体会范文3篇,欢迎参考阅读! 陶瓷艺术鉴赏心得体会范文一本学期初,我怀着一股激动的热情选报了艺术陶瓷制作与鉴赏这门选修课。
起初,我是被陶瓷美丽的花色、外形,神秘的秞色及精细的做工所深深吸引,但是真正对于陶瓷有关的知识却相知甚少。
然而,通过学习这门课之后,我对中国陶瓷的发展史、陶瓷的分类,鉴赏,制作工艺以及对中国灿烂悠久的陶瓷文化文化都有了更深层次的了解,让我更加深深喜爱上了中国陶瓷,并为中国有如此独一无二的文化而深感自豪。
以前我便知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来的。
由此可知,外国人对中国的最初认识也是与陶瓷有很大的联系。
陶瓷最早伴随着中国文化传向了西方。
瓷器一直都是中国的代表,也只有用瓷器可以这么毫无争议的代表中国。
通过对陶瓷的研究,完全可以反映出一个的历史文化特色。
中国的文化不仅仅表现在语言、饮食与风俗上,陶瓷也是反映中国历史与文化重要的一部分。
我们在向外国人传播中国文化时,陶瓷必定是一个重要的学习章节,因此就要求我们对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解,不然怎么去向别人讲述,怎么去让更多的外国人了解陶瓷,了解中国呢?相信每个人素来都会对陶瓷有一种莫名的喜爱。
起初,我喜欢陶瓷是因为其年代久远,优美造型,还有它们所承载的古老的华夏文化,当然,还有其高昂的价值!我觉得它们不同于其他的古代文物,它们就像美丽的淑女或英俊的绅士,散发着高贵的气息。
现在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂,有闻名于世的元代青花,也有珍贵无比的宋五大官窑瓷器,有盛唐的三彩,有汉魏的陶俑,有数量巨大的秦兵马俑……更惊人的是还有史前古陶。
陶瓷艺术作品欣赏观后感前几天去看了陶瓷艺术作品展览,那可真是一场奇妙的视觉之旅,现在我就想跟你唠唠我的观后感。
刚走进展览厅,就感觉像是闯进了一个陶瓷的魔法世界。
那些陶瓷作品,就像一个个被施了魔法的小精灵,各有各的独特魅力。
先说说那些花瓶吧。
你看普通花瓶可能就觉得,哦,插个花的容器呗。
但这里的陶瓷花瓶可不得了!它们的造型千奇百怪,有的像个婀娜多姿的少女在翩翩起舞,瓶身的曲线就像少女柔软的腰肢,优雅极了;还有的像个调皮的小怪物,张牙舞爪的样子却又莫名地可爱。
而且上面的图案啊,简直绝了。
有的画着精致的古代仕女图,那些仕女的神态栩栩如生,仿佛下一秒就会从瓶身上走下来,跟你聊聊古代的八卦呢。
还有的画着山水风景,那细致程度就像把真的山水缩小了印在上面一样,看一眼就感觉自己像是走进了一幅水墨画里。
再看看那些陶瓷小摆件,一个个都像是有自己的小个性。
有一组小动物造型的陶瓷,特别有趣。
那只小老鼠陶瓷,贼眉鼠眼的样子,小爪子还抱着一颗小花生米,简直把老鼠偷食的模样刻画得入木三分。
还有一只小猫咪陶瓷,眯着眼睛懒洋洋地趴在那儿,就像午后在晒太阳的真猫一样,让人忍不住想伸手去摸一摸。
我当时就在想,这做陶瓷的艺术家肯定是个超级观察家,不然怎么能把这些小动物的神态抓得这么准呢?我还特别喜欢那些有创意的现代陶瓷作品。
有一个陶瓷作品看起来就像一堆破碎的瓷片悬浮在空中,组合成了一种很奇特的形状,刚开始我还以为是哪个调皮鬼把陶瓷打碎了在这儿搞恶作剧呢。
后来仔细一看,才发现这是艺术家故意设计的,寓意着破碎中的新生之类的深刻含义。
这让我不禁感叹,陶瓷艺术可不仅仅是做出个好看的东西,还能表达这么多深层次的想法呢。
在这个展览里,我看到了陶瓷艺术的无限可能。
它既可以传承古老的文化传统,把古代的故事、图案和技艺完美地保存下来;又可以充满现代感,和当下的潮流、思想碰撞出火花。
而且啊,每一件陶瓷作品背后,肯定都藏着艺术家无数的心血和创意。
他们得花费多少时间去构思、制作,从一块泥巴变成这么精美的艺术品,这过程简直就像一场魔法变身。
学陶瓷有感
学习陶瓷艺术是一次非常有意义和丰富的经历。
通过学习陶瓷制作的过程,我不仅获得了手工技能,还深入了解了陶瓷文化的历史和艺术价值。
在学习陶瓷的过程中,我体会到了细心、耐心和专注力的重要性。
每一个步骤都需要精细的操作和认真的态度。
从塑形、上釉到烧制,每一个环节都决定着最终作品的质量。
这让我明白,只有用心去做,才能创造出精美的陶瓷作品。
此外,陶瓷艺术还让我感受到了创造力和个性的表达。
通过选择不同的造型、釉色和装饰手法,我可以将自己的想法和情感融入到作品中。
这种创作的自由让我感到无比兴奋,也激发了我的艺术潜能。
通过学习陶瓷,我还了解到了陶瓷文化的丰富内涵。
陶瓷作为一种古老的艺术形式,承载着历史、传统和文化的沉淀。
每一件陶瓷作品都蕴含着制作者的心血和智慧,它们既是艺术品,也是文化的传承。
学习陶瓷艺术给我带来了很多收获。
它不仅培养了我的手工技能和艺术素养,还让我更深入地了解了陶瓷文化的魅力。
我相信这段学习经历将对我的个人成长和艺术发展产生积极的影响。
陶艺艺术鉴赏心得体会陶艺艺术是一门深深吸引着人们的艺术形式。
对我来说,陶艺艺术不仅是一种视觉享受,更是一种心灵的寄托和表达。
通过观赏陶艺作品,我深深感受到了它的美与力量,同时也对传统文化和工艺产生了更深的理解和欣赏。
每次欣赏陶艺作品,我都会被它们丰富的形态所吸引。
陶瓷作品可以以各种各样的形状存在,从简单的圆柱体到复杂的立体雕塑。
这些作品都是由陶土经过艺术家的手工塑造而成,每一次制作都需要经历无数次的琢磨和调整。
艺术家们对形态的把握和创造力让作品充满了生机和魅力,每一件作品都有其独特的外形和特点。
与形态一样重要的是色彩和纹理。
陶艺作品可以用各种各样的颜色进行装饰,从单一的色块到复杂的图案都可以在作品上呈现出来。
而其中的纹理则给作品增添了一种层次和触觉上的享受。
有的作品通过精细的刻画和细节呈现出了一种仿佛触手可及的感觉,使人们对作品产生了更深的触动和共鸣。
陶艺作品所表达的主题和内涵也是我欣赏其中的一大亮点。
陶艺艺术往往与传统文化紧密联系在一起,作品中常常展现出中国传统文化的元素和精髓。
比如,有的作品通过仿佛古老的釉色和纹饰来展现传统悠久的历史和丰富的文化内涵;有的作品则通过雕刻和构造来表达对自然界的敬畏和对生活的理解。
这些作品使我对中国传统文化有了更深的了解,并对其产生了更深的兴趣。
另外,陶艺艺术对我来说也是一种情感的宣泄和体察。
在欣赏陶艺作品的同时,我可以感受到艺术家们的用心和才智。
每一个细小的细节都是艺术家们用心的体现,他们将自己的情感和思考融入到作品中。
这种情感的传递让我感受到了作品背后的故事和情感,与艺术家们建立了一种心灵的连接。
通过与陶艺艺术的接触和欣赏,我也得到了一些启示和体会。
首先,陶艺艺术告诉我,艺术是无边界的。
陶艺作品可以以各种各样的形式存在,没有固定的模式和限制,艺术家可以自由地发挥创造力和想象力。
其次,陶艺艺术也告诉我,传统文化是我们的宝贵财富。
通过欣赏陶艺作品,我对中国传统文化有了更深的了解和认识,也更加珍视和欣赏我们民族独特的文化。
最新陶瓷文化心得体会(通用14篇)军训心得可以帮助我们在军事训练结束后对自身的表现进行评估,发现自己的优点和不足,进而有针对性地进行个人成长和进步。
以下是一些优秀的工作心得范文,希望可以给大家在工作中带来一些新的思考和方法。
陶瓷文化心得体会陶瓷文化作为中国优秀的传统文化之一,拥有悠久的历史和深远的影响力。
参观了陶瓷博物馆后,我对陶瓷文化有了更深入的了解,并且收获了一些体会和感悟。
陶瓷的历史沉淀、艺术创作和文化传承都为我留下了深刻的印象。
首先,陶瓷文化的历史沉淀给我留下了深刻的印象。
在博物馆里,展出了大量的陶瓷艺术品,从原始的土陶、灰釉陶到精美的青瓷、白瓷,形式各异,风格独特。
这些陶瓷作品的精美程度和纹饰图案的丰富多样都体现了中国陶瓷文化的博大精深。
而经过解说员的介绍,我也对陶瓷的历史起源和发展有了更深入的了解。
我发现,陶瓷文化可以追溯到上万年前的新石器时代,而中国是世界上最早发现陶器的国家之一。
陶瓷在我国的发展历史几乎与人类文明的发展历史同步。
站在陶瓷作品前,我仿佛穿越了时空,感受到了千百年来陶瓷文化的积淀和精髓。
其次,陶瓷艺术的创作给我带来了很大的震撼。
在博物馆中,我看到了许多具有独特韵味的陶瓷作品。
无论是器形设计还是釉色配搭,都展现出陶瓷创作艺术的独特风采。
例如,宋代的青瓷以其淡雅的色彩和卓越的技艺闻名世界,令人叹为观止。
Masterwork在晚唐和五代时期达到了顶峰。
另外,明代的景德镇瓷器以其独特的绘画技法和精湛的釉色技术,吸引了大批内外买家。
这些陶瓷作品不仅展示了陶瓷艺术的独特之处,同时也彰显了我国陶瓷文化在创作中的独特风格。
而这些陶瓷作品背后所体现的是中国古代艺术家们对于自然和生活的独特认知。
通过观赏陶瓷作品,我们可以感受到艺术家们对自然景色、花鸟昆虫、人物形态等的独到见解。
陶瓷作品中的纹饰图案往往融入了丰富的象征意义,如梅花代表坚贞不屈,莲花代表清雅高洁等。
这些纹饰图案的设计不仅仅体现了古代艺术家对于美的追求,更代表了中国陶瓷文化深厚的哲学内涵和人文精神。
做陶艺的心得体会作为一名陶艺爱好者,我在这个领域里度过了许多美好的时光。
通过不断的实践和学习,我积累了一些关于陶艺的心得体会。
在这篇文章中,我将分享我对陶艺的理解和体会,希望可以给其他陶艺爱好者提供一些参考和启发。
首先,陶艺对我来说是一种独特的表达方式。
通过黏土和工具的结合,我可以把自己的思想和感受转化为实际的艺术作品。
陶艺是一门技术性与创造性并重的艺术,既要掌握基本的陶艺技巧,又要有独特的创意和表达能力。
在我的陶艺创作过程中,我会思考如何用形状、纹理和色彩来表达我的主题和情感。
每一次创作都是一次探索和实验的过程,我会不断尝试新的技巧和材料,以寻找我个人的风格和表达方式。
其次,陶艺让我学会了耐心和专注。
陶艺是一门需要耐心和耐力的艺术,整个过程充满了反复和等待。
从准备陶土、塑形、雕刻、烧制,每一步都需要细心和专注。
我学会了在等待的过程中保持耐心,不急躁,不懈怠。
这种专注力的培养也让我在其他方面受益匪浅,比如学习、工作和生活中都更加专注和细致。
再次,陶艺让我感受到了创造的快乐和满足感。
每一次创作都是一次与自己的对话,通过手的动作和黏土的变化,我可以看到自己的创造力和想象力在作品中得以实现。
当我完成一件作品时,我会感到无比的满足和快乐,仿佛我的灵魂得到了宣泄和解放。
这种创造的快乐和满足感激励着我不断地探索和尝试,不断地提升自己的陶艺水平。
此外,陶艺也教会了我坚持和毅力。
陶艺是一个需要不断学习和磨练的过程,一开始我会遇到很多困难和挫折。
比如,刚开始的时候我会发现手上的动作不够熟练,作品的形状不够美观,烧制的结果不如预期等等。
但是,我并没有因此而放弃,而是持续不断地努力和学习,通过不断地实践和反思,我的陶艺水平逐渐提升。
这种坚持和毅力的培养也对我的生活产生了积极的影响,我变得更加有韧劲和毅力去面对困难和挑战。
总结起来,陶艺对我来说不仅仅是一门艺术形式,更是一种生活态度和情感的表达。
通过陶艺,我学会了耐心和专注,感受到了创造的快乐和满足感,培养了坚持和毅力。
陶艺心得体会模板一、引言在陶艺课程中,我有幸学习了陶艺的基本技巧和理论知识,并通过实践,亲自制作了一些陶艺作品。
在这个过程中,我不仅学会了如何运用陶艺工具,还培养了艺术创作的审美能力和耐心。
通过陶艺的实践和探索,我收获了很多,也有一些心得体会。
以下是我个人的陶艺心得体会。
二、对陶艺的认识陶艺是一门古老的艺术形式,通过使用人造材料来创造艺术作品。
陶艺不仅是一种技术,更是一种表达情感和思想的方式。
通过陶艺,我学会了用自己的双手创造出美丽的艺术作品,通过作品传递自己的感受和思考。
三、学习陶艺的收获在学习陶艺的过程中,我收获了很多。
首先,我学会了如何正确地使用陶艺工具,掌握了制作陶艺作品的基本步骤。
其次,我学会了如何挑选合适的材料和釉料,保证作品的质量和耐久性。
最重要的是,我理解到陶艺作品是需要耐心和毅力的,需要经过多次的调试和修饰,才能成为真正完美的作品。
四、陶艺对我的影响陶艺对我产生了深远的影响。
首先,陶艺让我学会了专注和沉浸于创作的过程中,抛开一切杂念,全身心地投入到艺术创作中。
其次,陶艺让我对美的追求更加敏感和细腻,提升了我的审美能力。
最重要的是,陶艺让我学会了耐心和坚持,面对困难和挫折时,我学会了不放弃,不断调整和改进,追求更高的艺术成就。
五、陶艺给我带来的快乐陶艺给我带来了很多快乐。
每当看到自己亲手制作的陶艺作品完成时,我感到一种莫名的自豪和满足。
陶艺作品的创作过程也充满了乐趣,每一次创作都像是一次冒险,充满了新奇和无限的可能性。
与此同时,通过参加陶艺课程,我还结识了一些志同道合的朋友,我们一起讨论陶艺的技巧和艺术理念,分享创作的喜悦。
六、对未来陶艺的展望在陶艺的学习过程中,我不仅积累了丰富的经验和知识,还培养了对艺术的热爱和对陶艺的深入理解。
未来,我希望能够继续深入研究陶艺,探索更多创作的可能性,并将自己的作品呈现给更多的人们,让更多人感受到陶艺的魅力。
七、结语通过学习和实践,我不仅了解了陶艺的技术和理论知识,更体会到了陶艺带给我的快乐和满足感。
陶瓷艺术的读后感
09造型一班09137020 王茜陶瓷艺术是“土与火的艺术”,是科学性和艺术性的综合体现,有着悠久的历史。
陶瓷是人类文明的标志,是中华民族精神的象征和体现。
清乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶,高18cm,口径2.6cm,足径5.5cc 瓶口呈蒜头状,长颈,溜肩,硕腹,圈足。
瓶内壁及圈足内施绿釉。
通体以金彩绘锦纹为地,其上以珐琅彩绘各式缠枝花卉,色彩艳丽。
口、足、颈部饰以多道金彩,愈显金碧辉煌,华贵典雅。
外底双方框内书蓝料彩篆书“乾隆年制”
印章款。
珐琅瓷又名瓷胎画珐琅。
珐琅彩起始于康熙后期,顶盛时为雍正期至乾隆期。
但雍正期的珐琅彩水平最高,工艺最美。
乾隆时期慢慢转向粉彩,故珐琅彩终止于乾隆后期。
乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加,珐琅彩瓷器的烧制数量超过康雍两朝,造型更加丰富,瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等,茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数量与样式都明显增多。
宫中内务府珐琅作人才济济,分工更加具体,画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。
工艺制作更加精细,正如《陶雅》所称:“至乾隆,则华缛极矣,精巧之致,几于鬼斧神工。
”珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。
画工技艺特高,加工水平严格控制,如有缺陷即刻打碎处理。
由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用,不得向外流失,故而数量特少。
珐琅瓷的瓷胎细薄,修胎规则,完整无缺,产出的大多为小件,多为碗,瓶,烟壶之类的日用小件瓷,上图的缠枝花卉蒜头瓶大小就不超过一尺。
此瓶底
轴为纯白轴,不偏青也不偏黄,轴面光滑洁净无疵。
色极鲜艳且柔和,颜色多种,丰富。
瓶上大约有十多种颜色,每一种图案均由多种色料调配而成,料彩表面光滑有玻璃质反光感,十分美观。
釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,有明显的立体感,闭眼用手摸可明显感觉到,若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹,这一现象用肉眼看不出。
此瓶画工特别讲究,功笔画。
图案丰富,给人以赏心悦目的感觉。
瓷瓶图案主要花鸟为主,貌似孔雀凤凰的尾巴,缠绕着绽放的红色花朵,绿蓝红黄这几大色调和谐美观的在瓶上展现,配上复杂的花纹缠枝,双线勾勒轮廓线,缠枝莲纹枝蔓弯曲,布局繁密规整,极具图案性。
显现出了乾隆年间的珐琅陶瓷不论工艺还是技术相比于前代都比较成熟。
蒜头瓶的瓶颈之处镀金厚重,显示出皇家气派,而且与金色相连的淡蓝色更把此瓶衬托的高雅华丽。
此珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶即使放在现代都是个精美的工艺品,美丽大气,复杂的纹案,高超的画工,华丽的色调,严谨的工艺,都令我们这些现代人所向往。
陶瓷的魅力无所不在。