隋唐造型文化

中国隋唐时期的服饰文化资料
到了隋唐，虽然在最隆重的礼仪服装仍跟上传统，但是穿得最多的官式常服，却有了新面貌，闹到了后代服色制度的另一个传统。

因此这是服饰史上的重要时代。

天子开始常穿黄色袍。

常服，是唐朝天子众多服装中上身率最高的服装。

常服，就是身上穿的窄袖、圆领袍衫，就是很家常、平民、接地气的服装了，上至天子，下到百姓，平时都可以穿，只不过赤黄色的袍衫只能皇帝穿，再配上折上头巾，九环带，六合靴，配成一套。

自贞观之后，除了元日、冬至受朝及大祭祀之外，其它场合都只穿常服了。

隋代女子穿窄合身的圆领或交领短衣，高腰拖地的长裙，腰上还系着两条飘带。

唐代的女装主要是衫、裙和帔；帔就是披在肩上的长围巾。

还有特别的短袖半臂衫，是套穿在长衫外面。

唐代初期的妇女还喜欢穿徂领的小袖衣、条纹裤、绣鞋等西域式的服装，她们的头上还戴着「幂离」、「帷帽」。

隋唐的女装，以红、紫、黄、绿四种颜色最受欢迎。

由隋入唐（618-907），中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。

隋唐时期工艺美术文化的传承与发展隋唐时期是我国历史上非常重要的一个时期，其间发展了许多艺术形式，其中工艺美术尤为突出。

隋唐时期的工艺美术以珐琅器、墨子瓷、御窑瓷、唐三彩、金银器等为代表，自成一派，形成了隋唐时期独特的风格和特点。

这些工艺品不仅美观大方，而且体现了当时文化的高度，于是被广泛流传于社会。

至今，隋唐时期的工艺美术文化仍为人们所推崇，并一直不断的传承发展。

隋唐时期的工艺美术独具特色，是当时文化的一种体现。

工艺美术在古代被归为日用之物，具有实用性和装饰性两个方面，能够在平凡的日常生活中呈现出文化的精髓。

在隋唐时期，工艺美术已经发展到了一个非常高的水平。

例如，在隋朝珐琅器上，可以看到细致入微的花纹和寓意深刻的图案，一些珐琅器上还除了人物和动植物的描绘，载有诗句和文章等，同时也展现了古代的审美观念和文化内涵。

在隋唐时期的工艺美术中，唐三彩是尤为出名的一种装饰品。

作为当时重要的工艺美术表现形式之一，唐三彩通过自然生动的色彩、形态、题材和表现手法，反映了当时社会的风貌，传递了一种凡俗、洒脱的美学风格。

唐三彩从创作到装饰，都在整个制作过程中体现了塑造者精湛的技艺和敏锐的观察力，同时还呈现了唐代当时的审美与思想以及历史事件，多种颜色的搭配更是充分体现了工匠的审美胆识和文化素质。

除了唐三彩之外，金银器也是隋唐时期的重要工艺品。

作为独特的文化标志，隋唐时期金银器的制作技术已经相当成熟，能够以小而精的标准传达出具有文化价值的细节。

其制品不仅造型优美、线条流畅，而且还极具装饰性，其上雕刻的各种花鸟、奇妙的纹章、绫罗绸缎等，无一不体现了当时人民的生活和审美标准。

依托于这些传统工艺品的传承，如今的工艺美术也是不断发展的，它更加注重当代文化的表达和需求。

现代人注重生活品味和审美效果，这使得工艺美术在现代社会中具备了更广阔的发展前景，更多的人们喜欢追求自然的、手工制品的美感，对于传统工艺的继承和发扬也是一种人民文化的传承和提升。

体现隋唐繁荣与开放的文物
隋唐是中国历史上非常繁荣和开放的时期，这一时期的文物具有
非常明显的特点，反映了当时的社会和文化潮流。

以下是一些体现隋
唐繁荣和开放的文物：
1. 陶俑：隋唐时期，人们开始制作陶俑作为墓葬的陪葬品。

这些
陶俑形态各异，有士兵、武将、官员、富商等，形象逼真，表现出当
时社会的多元化和繁荣景象。

2. 佛像：隋唐时期，佛教在中国的传播达到了高峰期。

佛教文化
成为当时的主流文化之一，造像活动空前热烈。

隋唐佛像造型多样，
艺术风格独具特色，表现了当时人们的信仰和宗教文化。

3. 石窟：隋唐时期，石窟的建造达到了空前的高潮。

这些石窟包
括了佛教寺庙、宫殿以及富豪的家庭墓葬等，内容涵盖了政治、文化、宗教等各个方面。

4. 瓷器：隋唐时期，瓷器的制作技术达到了空前的高峰。

隋唐瓷
器质地细腻、色调柔和，造型多样，器形华丽，富丽堂皇，反映了当
时人们物质生活水平的提高。

5. 壁画：隋唐时期，壁画成为艺术的一种表现形式。

壁画采用了
精湛的绘画技法，丰富多彩的颜色和构图独具特色的内容，展现出隋
唐时期人们的生活、宗教、政治、文化等方面。

这些文物都体现了隋唐时期的繁荣和开放，反映了当时社会的多种文化面貌，不论在艺术、文化、经济等方面都取得了突出成就。

唐朝造型特点
唐朝造型特点主要体现在以下几个方面：
1. 宽袍大袖：唐朝服饰以宽袍大袖为主，衣料质地考究，色彩鲜艳，线条流畅。

这种设计使得服饰显得优雅大方，同时也能够展现出一种自由、奔放的精神风貌。

2. 色彩丰富：唐朝服饰的色彩非常丰富，常常使用红、黄、绿、蓝等鲜艳的颜色，并且善于搭配各种不同的颜色，形成鲜明的对比。

这种色彩搭配使得唐朝服饰显得更加绚丽多彩，具有强烈的视觉冲击力。

3. 图案精美：唐朝服饰上的图案非常精美，常常采用花卉、鸟兽、虫鱼等纹样，以及一些寓意吉祥的图案。

这些图案的构图精巧、线条流畅，使得唐朝服饰更显华丽、高贵。

4. 配饰丰富：唐朝服饰的配饰非常丰富，包括玉佩、首饰、绸带、绣花等。

这些配饰不仅有装饰作用，还能够展现出穿着者的身份地位和个性特点。

5. 发型多样：唐朝时期，女性发型非常多样，有高髻、低髻、双髻、单髻等多种形式。

这种丰富的发型样式使得唐朝女性的形象更加鲜明、独特。

6. 妆容精致：唐朝女性的妆容也非常精致，善于运用胭脂、粉黛等化妆品来修饰面容。

她们的妆容不仅美观，还能够展现出一种高贵、优雅的气质。

总的来说，唐朝造型特点以宽袍大袖、色彩丰富、图案精美、配饰丰富、发型多样、妆容精致为主要特点，展现出一种自由、奔放、华丽的精神风貌。

这些特点不仅反映了唐朝经济的繁荣和文化的发展，也深刻地影响了后世的服饰文化和造型艺术。

浅析中国唐朝女性服饰文化一、隋唐时代历史背景不同时代的审美眼光不同：秦服紧窄,妇人深衣曲裾行不露足；汉服主张宽大对襟,融合阴阳五行道家的和谐思想；南北朝女服上俭下丰,潇洒俊逸；元清两朝均为周边少数民族与汉服风格融合之杰作,但女装发展甚少,思想较为封闭,女性地位得不到重视。

而作为开放程度深、范围广的隋唐时代,不仅保留了中华民族最原始的汉服风格,也兼收了中国少数民族和异域的风格特色。

公元xxxx年间,唐朝作为当时的世界强国,文化方面兼收并蓄,接纳吸收了各个民族和宗教,进行交流融合,创新发展,逐步形成了开放的国际文化。

同时,隋唐时期的服装文化也因此到达全盛时代,服饰交流由原来的南北方向,部分短时期交流变为东西方向,全面深刻交流,成为中国古代服装史上第三次重大变革。

衣料种类丰富,纹饰饱满华丽,款式新颖多样,也成为唐朝时期的服饰给人最为深刻的印象。

二、纹饰唐代在发展的过程中,纹饰的风格也不断发生着变化。

唐代开始逐渐将花鸟鱼虫等自然元素加入绣花纹样中,并融合以龙凤等传统纹样,以重复连续的手法形成了唐代最为流行的缠枝纹。

此时的服装纹样饱满丰盈,结构自由,改变了以往天赋神授的创作思想,更加偏向于关注身边的自然生活,也意味着作为生产绣品主力的女性思维得到了解放和充分的发散。

三、款式初唐到中唐是整个唐朝社会的上升期,经济文化发达,域外少数民族风气也融入女子日常生活装束中,唐代妇女所受束缚越来越少。

在这独有的时代环境和社会气氛中,唐代的妇女服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格,成为唐文化的重要标志。

（一）裙裙装上为束胸,下长至地数米有余,最能体现女子的窈窕身姿。

坐时衣带萦纤草,行时裙裾扫落梅,清明时节千山绿,轻盈仕女腰如束,正是这种装束的形象描绘。

领口低,袒露胸部,是唐代女性服饰的独特之处。

袒露装与裙腰束得极高相关。

袒胸装的流行,表现了唐朝女子对美的追求和对封建礼教束缚的抗争,表现出她们对男女不平等观念的意识开始萌芽,发展壮大。

隋朝女子发妆特色
隋朝女子的发妆特色主要包括以下几个方面：
1. 发髻形式多样：隋朝女子的发髻形式非常多样，包括平髻、翻荷髻、单刀半翻髻或双刀半翻髻等。

这些发髻的造型各有不同，展现出不同的风格和气质。

2. 发饰精美：隋朝女子注重头发的装饰，常常佩戴各种精美的发饰，如花钗、珠翠等。

这些发饰不仅有装饰作用，还有象征意义，展现出女子的社会地位和财富。

3. 发型融合胡风：隋朝女子的发妆受到胡风的影响，发型和发饰的融合使得整个造型更加华丽和精致。

这种融合也反映出当时社会的文化交流和融合。

4. 剃发为时尚：在隋朝，剃发是一种时尚，女子常常将前额的头发剃掉，使发际线更加清晰。

这种剃发的做法不仅是一种时尚，也展现出当时社会的审美观念和文化传统。

总体来说，隋朝女子的发妆特色以多样的发髻和精美的发饰为主，同时受到胡风的影响，使得整个造型更加华丽和精致。

这些特色反映了当时社会的审美观念和文化传统。

隋唐五代的建筑设计1.隋唐五代建筑历史背景隋唐是中国古代建筑史上的一个富有创造力的高潮时期。

隋和初唐的建筑风格基本上是两晋南北朝建筑风格的延续。

从盛唐(8世纪)开始,融化和吸收外来文化因素，逐渐形成完整的建筑体系，创造出空前未有的绚丽多姿的建筑风貌。

中国古代的宫殿、寺院、第宅等的布局和形式至此已基本定型，高坐式家具形式也已稳定下来。

到了五代十国时期,中原残破,十国中如南唐、吴越、前蜀、后蜀保持相对安定局面,建筑仍有发展,并影响到北宋前期的建筑。

2.隋朝建筑历史特点隋朝时期是中国古建筑体系的成熟时期。

隋朝建造了规划严整的大兴城，开凿了南北大运河，修建了世界上最早的敞肩券大石桥——安济桥。

并且其单体建筑的屋顶坡度平缓，出檐深远，斗拱比例较大，柱子较粗壮，多用板门和直柩窗，风格庄重朴实。

城市布局和建筑风格规模宏大，气魄雄浑。

其长安城在隋大兴城的基础上继续经营，成为当时世界上最大的城市。

在建筑材料方面，砖的应用逐步增多，砖墓、砖塔的数量增加；琉璃的烧制比南北朝进步，使用范围也更为广泛。

在建筑技术方面，也取得很大进展，木构架的作法已经相当正确地运用了材料性能，出现了以“材”为木构架设计的标准，从而使构件的比例形式逐步趋向定型化，并出现了专门掌握绳墨绘制图样和施工的都料匠。

建筑与雕刻装饰进一步融化、提高，创造出了统一和谐的风格。

住宅，根据主人不同的等级，其门厅的大小、间数、架数以及装饰、色彩等都有严格的规定，体现了中国封建社会严格的等级制度。

这一时期遗存下来的殿堂、陵墓、石窟、塔、桥及城市宫殿的遗址，无论布局或造型都具有较高的艺术和技术水平，雕塑和壁画尤为精美，是中国封建社会前期建筑的高峰。

2.1 隋朝典型建筑设计——赵州桥赵州桥建于隋朝年间公元595年-605年，由著名匠师李春设计建造，距今已有1400多年的历史，是当今世界上保存最完整的古代单孔敞肩石拱桥。

赵州桥是古代劳动人民智慧的结晶，开创了中国桥梁建造的崭新局面。

隋唐时期艺术作品的风格与特色隋唐时期艺术作品的风格与特色纵观中国古代美术史，隋唐时期可谓是一个极其辉煌且艺术成就达到巅峰的时期。

无论是绘画、雕塑、壁画、书法，在此时期都有别于以往，在进行不断改良和发展后，形成了新颖而独特的艺术风格和艺术体系。

隋代时期南北统一，政治较为稳定，给了不同地理位置的艺术一个交流、融合和发展的空间，这是一个承前启后的过渡性时期。

到了唐代，唐王朝采取种种措施，加强了各民族团结，并与中亚、印度以及朝鲜半岛、日本列岛等地区国家有着密切联系，广泛而深入地进行经济文化交流，使文化艺术有了长足的进步。

可以说，隋唐美术具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度, 在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式, 丰富发展了民族艺术传统, 赋与作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。

这个时期的艺术作品风格趋于华美精致，特点鲜明，在此主要以绘画方面为例，分析隋唐时期的艺术风格和艺术特色。

隋唐绘画，按时间顺序大体可分三大阶段：隋代和初唐（581-713 年）为第一阶段。

此间绘画多沿袭六朝传统，但南北画风有融和之势。

隋以道释画为主。

初唐（自高祖武德至玄宗开元前）虽继六朝余绪，然同时孕育了大唐风神。

六朝以来佛画独盛的局面遂被打破，道教绘画勃兴。

于阗国尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，以画仕于中国，他们带来的凹凸晕染法对唐代绘画影响巨大。

以现实生活，特别是表现上层统治者生活为题材的绘画作品，与日俱增。

绘画风格崇尚细致艳润。

山水花鸟尚不为时人所普遍重视。

玄宗开元至德宗建中（公元713-780 年）为第二阶段。

此间唐朝经济繁荣，文化昌盛。

文学艺术一变六朝细润之风，崇尚雄健清新。

人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展。

帝王宗亲跻身书画，抬高了书画的身价。

画坛极为活跃，名家蓬起，艺术全面繁荣。

唐德宗（公元780 年登基）之后为第三阶段。

大唐帝国经安史之乱、会昌灭法走向衰落，艺术也受到一定影响。

此间艺术的突出特点是向专门化方向发展。

中国隋唐时期的服饰文化中国隋唐时期的服饰文化是历史上独具特色的时代风尚之一。

隋唐时期是中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定、经济的发达、生产和纺织技术的进步、对外交往的频繁等因素促进了服饰的繁荣。

唐朝时期的女子服饰尤为精彩，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。

唐代的京师长安是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心，外国的友好使者云集长安，也把他们的文化的种子，播撒在八百里秦川。

唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格，对异国衣冠服饰的兼收并蓄，使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。

唐代初期，车服制度皆承袭隋制。

到公元621年，才正式颁布车服之令，冠服制度开始确立。

唐代是中国历代经济、文化的鼎盛时期，唐代的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等方面都吸收了外来的技巧和风格，对外来的服饰，采取兼容并蓄的态度。

这使得该时期的服饰大放异彩，更富有时代的特色。

由于中西文化的交流，在唐代许多新颖的服饰纷纷出现，胡服在此时的影响巨大，尤其是对裤褶服饰的产生，将秦汉时期的交领、宽衣大衫、曳地长裙的服饰逐渐淘汰，转为盘领、紧身窄袖、合身的短衫、瘦长裙所替代。

唐代的服饰风格包括“时世妆”、“袒领服”、“男装”和“胡服”。

其中，“时世妆”是指唐初女子的衣着，以小袖紧身、半臂外加肩绕披帛、紧身长裙束至胸为主要特征，风格简约。

盛唐时期，衣裙逐渐宽松，色彩艳丽，女子穿着宽袍大袖，彰显靡丽之美。

袒领服、男服、戎装和胡服在唐代尤其盛行，袒领服是一种半袒胸的大袖衫襦，搭配曳地长裙，展现女性婀娜身姿和自然之美。

唐代妇女喜好男装，甚至仿效男性穿戴圆领服、帽子和靴子，足蹬乌皮靴。

唐代妇女对服饰没有华夷之别的观念，甚至有身着翻领、窄袖紧身胡服、腰系蹀躞带的汉族女子。

女扮男装也是唐代服饰的一大特点，主要因唐朝统治者出身胡族，喜着胡服，唐代前期社会开放，妇女参加社会活动较多，男装较为方便，唐代妇女的自我表现意识较强，男装可以展现女性身体各部位的曲线。

隋唐时期的曲艺文化隋唐时期是中国历史上文化发展的最重要阶段之一，也是曲艺文化发展的黄金时代。

曲艺文化在这个时期达到了一个高度的发展，成为当时社会的主要文化形式之一。

本文将从曲艺文化的发展历程、曲艺表演形式、曲艺人才、曲艺社会地位等多个方面，来探讨隋唐时期的曲艺文化。

一、曲艺文化的发展历程曲艺文化的起源可以追溯到汉代，但在隋唐时期才得到了较大的发展。

这个时期，曲艺文化呈现出了多元化的趋势，不同的地域、阶层和群体都有自己的曲艺表演形式。

举例来说，北方的弹词、灯调、敲板，以及南方的弋阳腔、潮剧等，都是隋唐时期曲艺文化的代表形式。

在唐朝时期，曲艺文化得到了更加深入的发展。

唐儒学家陆龟蒙曾经抱怨当时的人们沉迷于曲艺，但这也充分表明了曲艺文化在社会上的普及程度。

在唐朝，曲艺表演不仅在城市中有广泛的传播，而且在农村中也得到了相应的扩展。

唐朝的曲艺文化生动地反映出当时社会的生活方式、风俗习惯和社会变迁。

二、曲艺表演形式隋唐时期曲艺表演形式多种多样，比较有代表性的表演形式如下：1.弹词：弹词是北方的一种曲艺表演形式，有“弹口词”之称。

弹词的演唱和说唱经常混合在一起，表演者以弦乐为伴奏，口齿清晰、动作夸张，传达出激动人心的情感。

弹词的演出内容涉及到战争、宫廷、爱情、宗教等多种主题。

2.敲板：敲板是另一种北方曲艺表演形式，表演者会用木板敲击出各种节拍，口头幽默将与板击配合得恰到好处。

敲板的演出内容往往涉及到小人物与大规模的政治事件之间的矛盾冲突。

3.灯调：灯调是一种南方的曲艺表演形式，以广州灯为主要道具，演唱者以口技、舞蹈和变脸为表现手段，传达出各种情感和信息。

三、曲艺人才隋唐时期，曲艺艺人是社会上的重要群体，其中一些人甚至成为了知名的文艺巨匠。

例如，“曲状元”白居易就活跃在唐朝曲艺的文艺舞台上，其词章被当时的曲艺艺人视为筹码争相演唱。

此外，曲艺人才的选拔公平性、晋升机会等方面也受到了关注。

唐朝设立了官方的曲戏科，颁发曲戏榜，在社会上推动了曲艺人才晋升制度的完善。

锦绣山河——隋唐服饰文化浅论摘要：隋唐时期是中国服饰艺术大发展的历史时期，这一时期服饰艺术的发展不仅体现了隋唐物质生活的发展，也反映了这一时期思想意识的开放以及各民族文化传统的融合。

本文从冠服制度、女性服装与化妆等方面介绍隋唐服饰文化的概况，并试图探究其原因以及现代意义。

关键词：服饰隋唐开放浪漫现代意义中国素有“衣冠之邦”的美誉，上下五千年的历史孕育了灿烂的服饰文化，这里有秦汉的古朴庄重，魏晋的洒脱飘逸，隋唐的开放瑰丽，宋代的质朴保守，明清的华丽繁缛，各个朝代的文化特色都鲜明地反映到它们的服饰上。

如果说先秦服饰是中国服饰发展史的滥觞，那么唐朝称得上是中国古代服饰发展的鼎盛时期。

日本服饰艺术专家原田淑人在《中国服装史研究》一书中曾说道：“唐代是中国文化登峰造极的时代，制度完备，文化灿烂。

即如服装一项，周汉时所未能完备者，到唐代都更加完备。

”[1]唐服的经典款式无疑为后世服饰的发展提供了借鉴的榜样。

不仅如此，唐朝服饰的影响还远播海外，日本和服的形成就受到了唐服的很大影响。

又如，与印度人称中国为china不同，古代波斯人则称中国为cini。

据学者考证，cini就相当于“绮”字。

这反映出相比于瓷器，中东地区的阿拉伯人初次接触中国是从丝绸开始的。

他们惊叹于丝绸的神奇、唐朝服饰的精美，所以才用丝织品的名称来指代这个遥远的东方国家。

隋朝结束了魏晋南北朝长达三百多年的封建割据和连绵混战，统一了全国，为唐朝的持续繁荣奠定了基础，隋唐服饰也有着发展的连贯性，所以虽然隋朝存在的时间很短，在此还是将隋唐两个朝代放在一起来考察，下面就让我们一窥隋唐服饰的特色。

一、开放浪漫的女装谈到唐朝女性的服装，很多人马上会想到大胆暴露的袒胸装。

其实在隋代和唐初的时候，妇女还没有享用这种自由的机会。

一旦要出门远行，她们必须戴上黑色的“幂离”，这种“面具”不只遮住面容，还下垂到背部，只有接近面部的地方开出小孔以露出眼鼻，防止路人窥视。

到了唐高宗时代，帷帽代替了幂离。