一支令人回味无穷的小夜曲——《静夜》赏析

闻一多诗二首死水这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花。

再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。

静夜这灯光，这灯光漂白了的四壁；这贤良的桌椅，朋友似的亲密；这古书的纸香一阵阵的袭来；要好的茶杯贞女一般的洁白；受哺的小儿唼呷在母亲怀里，鼾声报道我大儿康健的消息……这神秘的静夜，这浑圆的和平，我喉咙里颤动着感谢的歌声。

但是歌声马上又变成了诅咒，静夜！我不能，不能受你的贿赂。

谁希罕你这墙内尺方的和平！我的世界还有更辽阔的边境。

这四墙既隔不断战争的喧嚣，你有什么方法禁止我的心跳？最好是让这口里塞满了沙泥，如其它只会唱着个人的休戚！最好是让这头颅给田鼠掘洞，让这一团血肉也去喂着尸虫；如果只是为了一杯酒，一本诗，静夜里钟摆摇来的一片闲适，就听不见了你们四邻的呻吟，看不见寡妇孤儿抖颤的身影，战壕里的痉挛，疯人咬着病榻，和各种惨剧在生活的磨子下。

幸福！我如今不能受你的私贿，我的世界不在这尺方的墙内。

听！又是一阵炮声，死神在咆哮。

静夜！你如何能禁止我的心跳？静夜闻一多这灯光，这灯光漂白了的四壁；这贤良的桌椅，朋友似的亲密；这古书的纸香一阵阵的袭来；要好的茶杯贞女一般的洁白；受哺的小儿唼呷在母亲怀里，鼾声报道我大儿康健的消息……这神秘的静夜，这浑圆的和平，我喉咙里颤动着感谢的歌声。

但是歌声马上又变成了诅咒，静夜！我不能，不能受你的贿赂。

谁希罕你这墙内尺方的和平！我的世界还有更辽阔的边境。

这四墙既隔不断战争的喧嚣，你有什么方法禁止我的心跳？最好是让这口里塞满了沙泥，如其他只会唱着个人的休戚！最好是让这头颅给田鼠掘洞，让这一团血肉也去喂着尸虫；如果只是为了一杯酒，一本诗，静夜里钟摆摇来的一片闲适，就听不见了你们四邻的呻吟，看不见寡妇孤儿抖颤的身影，战壕里的痉挛，疯人咬着病榻，和各种惨剧在生活的磨子下。

静夜闻一多是一位具有独创风格的爱国诗人，在鲜明的艺术个性和古典浪漫主义创作方法的规范下，形成了炽热浓烈、沉郁顿挫的艺术风格。

其情感方式为“以凝聚的形式喷射过量的火”，两者相得益彰。

独创性、个性色彩向来是他看重并孜孜以求的。

早在刚发表新诗时，他就强调:“个性是艺术的神髓，没有个性就没有艺术。

”写作《静夜》的时候，闻一多独特的艺术风格已经逐渐形成、成熟和稳定。

最能体现这种风格的就是他的爱国诗。

闻一多的爱国热情如此火热、狂放、激荡，像火一样烧着，潮一样涌着，然而他的古典浪漫主义的艺术观却要求以理节情，合乎艺术规范，这样就形成了他炽热是呕心沥血、痴心不绝。

闻一多用绘画理论中的词汇来形容，称之为“色彩”。

他说：“色彩即作者个性之表现。

此而不存，作品之价值何在?”读闻一多的《静夜》，可以想见其人其情，他对国族的忠烈，以及爱国之情的炽烈深厚。

这主要是因为诗人把感情进一步浓缩、挤压，把它贮入艺术的闸门内，以凝聚的形式有节制地喷发，因而显得深沉凝重。

《静夜》把强烈的思想感情注入具体的艺术形象或特定的情境中，使其左冲右突，委曲宛转，激而缓地股股迸射出来，并逐步向纵深开掘，达到情满意酣。

这种蕴藉含蓄之美是闻一多继承我国古典诗歌优秀传统的成功尝试。

同时，闻一多也注意借鉴西方现代诗歌的象征、暗示等特点，以构成诗歌独特深邃的艺术境界。

闻一多爱国诗沉郁顿挫的风格，还得力于他对新诗格律音乐美的追求。

对新诗形式作系统、深入研究并取得显著实绩的是现代“格律诗派”。

闻一多的《诗的格律》是现代格律诗派的理论集大成者。

他主张格律对于诗歌来说是绝对必要的，诗人应带着格律的镣铐跳舞，即按照诗的格律的要求来创造诗歌。

闻一多提出“绘画的美”主要强调词藻的重要性。

所谓建筑的美也就是指“节的匀称和句的均齐”，他认为旧的律诗可能也有建筑美，但永远只有一个格式，而新诗的格式层出不穷，诗人可以随意创造，固而具有“精神和形体调和的美”。

闻一多借鉴英诗的“顿”，根据中国语言文字的特点，提出了“音尺”这一概念，他特别提倡每行由四个音尺构成，其中必有两个“三字尺”的格式，并断言此种格式可使新诗进入一个新的时期。

《静夜》赏析月光淡淡，笼罩着村外的松林。

白云团团，漏出了几点疏星。

天河何处？远远的海雾模糊。

怕会有鲛人在岸，对月流珠？郭沫若(1892——1978)，原名郭开贞，四川乐山人。

中国现代杰出的诗人、作家、历史学家、剧作家、考古学家、古文字学家、著名的社会活动家。

1914年赴日本留学。

1918年开始新诗创作。

1921年出版第一部诗集《女神》，并与郁达夫、成仿吾等组织“创造社”。

1921年和1922年这两年中，郭沫若三次回国。

这时，“五四”运动高潮已过，中国正处于北洋军阀混战时期。

面对半殖民地半封建社会那“冷酷如铁、黑暗如漆、腥秽如血、“的黑暗现实，郭沫若感到极大的愤怒，陷入了“深沉的苦闷”。

他在这一时期创作的诗集《星空》表达了这一思想，《静夜》是《星空》里面其中的一首。

“月光淡淡，笼罩着村外的松林”。

淡淡的银白色的月光，柔和地照着村外的松林，就像给松林披上了一层薄薄的面纱。

朦朦胧胧，美不胜收，清幽宁静，令人陶醉。

“白云团团，漏出了几点疏星”。

团团的白云之间，有几颗稀疏的星星，不时探出脑袋，好像在和白云互相挑逗。

一个“漏”字，既富有情趣，又给人以动态的美感。

短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜图，把人带到了一个超现实的梦的世界。

此情此景，妙不可言。

“天河何处？远远的海雾模糊。

怕会有鲛人在岸，对月流珠？”因为有团团的白云，所以看到了雾气迷蒙的天河。

看到天河，自然会使人不由自主地想到牛郎织女的故事，也许是因为这个故事众所周知了吧，作者于是另辟新蹊，写鲛人泣珠的故事。

在这华月满天的时刻，猜想有鲛人在岸边，望着月亮静静地流泪。

这里诗人采用的是“设客为主”的写法，即通过想像的对象的心理活动来体现主体的心理感情。

这样，就能够更深切而强烈地突出主体的情感。

这一切只不过是诗人的猜想，是诗人以自己之心度他人之意的结果。

这是诗人思念之情到了极点感情外溢的反映。

良辰美景本来是最令人赏心悦目的。

可是，有良辰美景，还需有赏心乐事。

【最新资料，WORD文档，可编辑】郭沫若《静夜》原文阅读(DOC)??《静夜》静夜月光/淡淡，笼罩着/村外的/松林。

白云/团团，漏出了/几点/疏星。

天河/何处？远远的/海雾/模糊。

怕会有/鲛人/在岸，对月/流珠？一、背景说明《静夜》选自诗人第二部诗集《星空》。

《星空》写于五四以后诗人最苦闷的时期。

当时诗人正在日本留学，其间诗人于1921年4月和次年暑期两度回国。

面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。

但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，有的只是“潮退后的一些微波，或甚至是死寂”（郭沫若语）。

所以，在《星空》中，诗人流露出较浓重的失望和悲愁情绪，虽然表现了要求奋飞、新生和自由的愿望，但另一方面又包含了逃避现实、独善其身的消极情绪。

这是《星空》给人的整体阅读印象。

解读《静夜》时必须联系上述具体的时代背景.二、诗歌解读这首小诗共两节。

第一节，写人间的月色和晚景。

这是诗人站在地上写景。

展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。

短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。

这为诗人下面展开联想营造了氛围。

第二节，写天上鲛人的故事。

诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。

诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。

可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。

牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。

面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。

这是一个非常凄美的场面。

在这月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。

诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。

这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。

教师资格面试说课：《静夜》要点精讲为了帮助广大考生系统的复习教师资格面试考试，全面的了解教师资格考试的相关重点，中公教师考试网为广大考生准备了与面试相关的辅导资料，希望对您参加本次考试有所帮助!1.结构和题旨诗的第一小节描绘了静谧的夜景，属写实;第二小节属想像。

无论写实还是想像都突出了夜晚的“静”。

第二小节开头的劈头一问“天河何处”，结束了第一小节的写景思路，把读者的视野与心胸引向了广袤宇宙，又以“远远的海雾模糊”收拢读者放飞的心神。

“怕会有鲛人在岸，对月流珠”写出诗人的想像已经像脱缰的野马穿过茫茫海雾，想像着有“鲛人”立在岸边，对着月亮留下串串珠泪……多么奇瑰的想像。

第一节的景物描写，是想像的基础，而没有了第二节的想像，第一节的景便没有活力，没有生气。

有了第二节的想像，才使看似平淡无奇的景变得空灵、美丽。

2.写景与想象读完这首诗就会发现，诗人的想像都是以前面的写景作为基础的，可以设想：如果只写景不想像，就不会有画龙点睛之妙;如果没有写景就直接地想像，就会显得突兀，不自然，似乎是无源之水，无本之木。

只有二者相互融合，才能成为一个艺术整体，给人以艺术的美感。

而且，这也符合人的认识过程，只有对所见所闻有所触动，才能有所感想并进一步产生广泛深入的联想和想像，因此写作中总是要联系自己的生活体验来激活自己的想像，才能写出非凡的、美妙的文章。

3.“笼罩”、“漏”、“天河何处”、“远远的海雾模糊”。

欣赏第一小节的诗句，可扣住写景的细腻形象，像“笼罩”一词，写出村外的松林沐浴在淡淡的月光下，朦胧而又神秘。

“漏出了几点疏星”的“漏”，写出了淡淡月光照耀下的团团白云，而白云之间的空隙里，有隐约可见的闪烁的几颗星星。

欣赏第二小节的诗句要注意“天河何处”，这是诗人跳动的思绪，由普通的乡间夜景一下子把读者的思绪带到了广袤的宇宙之中，使全诗的境界得以拓宽和提升。

但紧接的“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放飞的心绪往回收拢，模糊的海雾中有什么?使人想到什么?自然引出下文。

闻一多的《静夜》的读后感
标题：感悟闻一多《静夜》——诗中的哲思与宁静力量
在阅读闻一多先生的《静夜》这首诗后，我深深地被其独特的艺术魅力和深厚的情感内涵所打动。

《静夜》是闻一多先生对深夜静谧景象的独特描绘，更是他对人生哲理深沉而独到的领悟。

首先，《静夜》以细腻入微的笔触，勾勒出一幅宁静幽深的月夜画卷。

诗人通过“月光如水洒满大地”，“万籁俱寂，唯有虫鸣”的生动描写，构建了一个超脱于尘世喧嚣的静谧世界，使人仿佛置身其中，感受到那份来自大自然深处的宁谧与和谐。

这种对自然景物的深情刻画，使读者在欣赏诗歌美的同时，也能体验到心灵上的净化与升华。

其次，《静夜》中蕴含着丰富的哲理思考。

诗人以静夜为背景，通过对月光、星辰、虫鸣等自然元素的象征性运用，揭示了生命中的孤独、坚韧与希望。

他在诗中写道：“明月挂天涯，似我孤影独照。

” 这不仅展示了个体在广阔宇宙中的渺小与孤独，同时也寓言了面对困境时坚韧不屈的精神风貌。

而在“星星点点，闪烁无定”中，我们又看到了生活的无常与变化，以及在这无常中找寻方向、坚持信念的勇气和智慧。

总的来说，读完闻一多先生的《静夜》，我深受启发，感叹其以简练而富有诗意的语言，将生活哲理与自然景色巧妙融合，既表达了对自然之美的热爱，也寄寓了对人生境遇的深刻理解。

这是一首让人在寂静夜晚得以沉淀思绪，进而洞见生活真谛的佳作，值得我们反复品读，深入体味。

闻一多静夜解析哎，说起闻一多的《静夜》，那可真是一首诗里藏了满天星星，让人心里头静悄悄的，又透着那么一股子说不出的滋味。

咱们就来聊聊这诗，不用那些文绉绉的话，就用咱们平时聊天的方式，把这份美给拽到眼前来。

你想象一下，夜深了，外面黑得跟锅底似的，啥也看不见，就听见远处偶尔传来一两声狗吠，还有自家那老钟“当当当”地敲着，提醒着人们，这一天又要翻篇了。

这时候，你往窗外一瞅，嘿，月亮没出来凑热闹，星星倒是撒满了天，一闪一闪的，像是谁家孩子不小心撒了把银豆子。

闻一多老先生呢，他就在这样的静夜里，坐在书桌前，或是院子里，心里头不知道在想啥，反正那笔尖儿在纸上“唰唰唰”地动，就写出了这么首诗。

诗里头啊，他说这夜静得能听见自己的心跳，静得连时间都像凝固了一样。

这可不是夸张，有时候咱们自个儿也遇到过，夜深人静的时候，整个世界都好像只剩下自己，那种感觉，既孤单又自由，说不出的奇妙。

他写那星星，不是简简单单地说“星星真好看”，而是说它们“冷冷地燃烧着”，哎呀，这词儿用得，就像是星星也有感情，它们在那高高的天上，既遥远又孤独，却还是坚持着发光发热，照亮着这漆黑的夜。

这让我想起小时候，爷爷总指着天上的星星说：“看，那是爷爷年轻时种下的灯，现在长大了，就挂在天上给你们照明呢。

”虽然知道是哄小孩的话，但每次抬头看星星，心里都暖洋洋的。

诗里头还提到“鼾声、梦话、远处的火光”，这些日常里的小细节，被闻一多老先生一写，就变得特别有画面感。

你想啊，夜深了，家家户户都进入了梦乡，有的打呼噜，有的说梦话，那声音忽远忽近，就像是夜的背景音乐。

而远处的火光，可能是哪家还没睡的人点的灯笼，也可能是远方的灯火，不管是啥，都给这静夜添了几分生气，让人不那么害怕寂寞。

最让我感动的是，闻一多老先生在这静夜里，不仅仅是在看星星、听声音，他更是在思考、在感悟。

他说“静夜是思想的温床”，这话真是说到我心坎里去了。

有时候啊，咱们白天忙忙碌碌的，脑子里全是事儿，到了晚上，一静下来，那些平时没想明白的事儿，就一股脑儿地冒出来了。

《静夜》课文鉴赏
《静夜》课文鉴赏
《静夜》──虚与实的完美融合。

读完《静夜》一诗，不难发现，这首诗先写实景，后展开想像写虚，但绝不是生硬的拼凑。

诗人后来的想像都是以前面的写景作为基础的。

可以设想：如果只写景不想像，全诗充其量只是一首写景的好诗罢了，不会有思想的深化；如果没有写景就直接地想像，就会显得突兀，不自然，成了无源之水、无本之木了。

只有二者相互融合，才能成为一个完美的艺术整体，给人以艺术的.美感。

而且这也符合人的认识过程，只有对所见所闻有所触动，才能有感想并进一步产生广泛深入的联想和想像。

虚与实的结合，使景平添了生气和活力，变得空灵、美丽，共同营造了一曲“静夜”的乐章。

一支令人回味无穷的小夜曲——《静夜》赏析欣赏一首好诗，如饮醇酒，久而弥香，郭沫假设的《静夜》就是这么一首好诗。

这首诗虽不到五十字，只有短短的两节，但每当读到它，就犹如欣赏一支小夜曲，令人回味无穷。

还是让我们先欣赏一下原诗吧：月光淡淡，笼罩着村外的松林。

白云团团，漏出了几点疏星。

天河何处?远远的海雾模糊。

怕会有鲛人在岸对月流珠?上个世纪二十年代初，中国国内军阀混战，国困民贫，当时诗人正在日本留学，面对中国的现实，诗人感到失望而痛苦。

有道是“言为心声〞，这首小诗，正是写于诗人留学日本期间，诗人一个人站在大海边，对月吟哦，字里行间既包含了诗人对时代的失望情绪，也隐隐流露出对祖国、家乡和亲人的思念之情。

诗的第一节通过对月光、松林、白云、疏星的描写，给读者展现了一幅幽美的“月夜晚景图〞。

诗人以站在地上的视角，运用白描的手法来写景，你看：那淡淡的月色*，笼罩着村外的那一片松林;天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。

虽然只有短短四句，却描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把读者带进一个超越现实的梦的世界，此情此景，真是妙不可言，这为诗人下面展开丰富的联想营造了气氛。

在第二节，诗人抬眼看见得是一条海雾蒙蒙的天河，再由天河展开丰富的想象，想到那鲛人泣珠的传说，在那茫茫的天河里呈现在读者面前的是一个异常凄美的场面。

在这月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月流珠，其实是诗人自己对月深思，想到自己的祖国生灵涂炭，民不聊生，而自己却在异国他乡，壮志难酬，于是把哀伤、无奈、惆怅都化作了诗行。

鲛人孤独地对月流珠，诗人又何尝不是对月流泪?他为何这样孤独这样无望?他的亲人、朋友、伴侣呢?……诗作把读者引入了奇异的世外仙境，又给读者留下了思索的空间，读来令人产生无限的遐思。

这首诗由地上写到天上，由现实联想到鲛人的传说，诗人面对那苍茫的宇宙，敞开了自己的胸怀，那淡淡的忧伤，就如那漏出的几点疏星，以及那朦胧的月色*。

每当夜深人静月色*朦胧之时，只要轻轻地吟诵着这首小诗，就如品尝了一小杯美酒，令人陶醉，又犹如欣赏一支小夜曲，令人回味无穷……。

静夜分析报告
题目: 静夜
《静夜》是唐代杜牧的代表作之一，描绘了一个宁静、寂静的夜晚场景。

通过对自然景物的描写，杜牧抒发了自己内心的寂寞与思念之情。

首先，在诗中，杜牧以夜晚为背景，描绘了一片“寂寞”的景象。

他以“寥落古行宫”、“燕然未勒归无计”等词语，表达了宫殿荒凉、王者离去的寂寞氛围。

夜晚的宁静和寂寞与杜牧内心的寂寞相契合，形成了一种情感的共鸣。

其次，杜牧运用了丰富的描写手法，刻画了夜晚的细节。

通过描绘“星垂平野阔，月涌大江流”等景物，给读者营造了夜晚的宁静与幽雅。

同时，他使用了“凄凉”、“寥落”等形容词，使诗中的景象更加宁静而萧瑟。

最后，诗中还透露出杜牧内心深处的思念之情。

他写道：“黯霭低飞渐避，长江暮萧萧。

”这些词句表达了杜牧对远方亲友的思念之情，进一步加深了诗中的寂寞与孤独感。

综上所述，杜牧的《静夜》通过对夜晚的描绘，既表达了自然景物的宁静和寂寞，又抒发了自己内心的思念之情。

此诗通过独特的描写手法和情感表达，使读者更能深入地感受到夜晚的宁静与寂寞，以及诗人内心的思念与孤独。