音乐鉴赏之鉴赏《G大调弦乐小夜曲》

音乐课小夜曲反思总结
感受与鉴赏是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

因此，我在本课的教学中，想方设法激起学生欣赏音乐的兴趣，引导、激励学生对所听音乐发表自己独特的感受和见解，并通过多种形式引导学生积极参与音乐的听赏和体验，达到了比较的效果，现总结如下：莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》第一乐章既包含了清晰，生动活泼的情绪，又具有宽广纯朴的抒情性，我们体会到了旋律的美，也感受到了形式上的美
在赏析的过程中，当一个个类似的或者不同的见解发表的`时候，学生的兴趣始终是非常高涨的，使课堂的气氛非常活跃。

在欣赏每一乐章的时候，我都让学生发挥想象。

比如第一乐章，让学生想象一下，走路的姿势，神情，动作等应该是怎么样的。

第二乐章的时候，想象一下坐在秋千上，应该是怎样的心情。

第三乐章的时候，想象一下男士的打扮，又是怎样邀请美女跳舞的等等。

说完了还请男生模仿，大家的兴趣非常浓厚，课堂一片欢笑。

在想象，在模仿，在欢笑中，学生对乐曲已经有了深深地情感体验。

当然整堂课下来，也有不足之处。

比如，作者的介绍，比如莫扎特的生活境况，品质等可以放到学生欣赏完作品，真正体会到了作品的情感等等以后，再介绍，会达到水到渠成的效果，学生对莫扎特的认识会更深刻，对人生的启示会更有共鸣。

希望自己通过这堂课，更好的总结经验得失，在以后的教学中，多查相关的资料，多提升自己的能力，认真地备好每一课，多听乐曲，对乐曲有自己独到的，切身的体会，以更好的状态投入到欣赏课的教学中去。

欣赏课《G大调弦乐小夜曲（第一乐章）》教案应莎莎设计理念：音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力，音乐知识面最广的一种形式；音乐欣赏教学是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式；由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征，所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维。

音乐欣赏教学是音乐教学的主体，它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力，而且可以使学生在赏析过程中，张扬个性，完善人格，塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。

这一课的重点是以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。

加强学生的音乐审美体验，引发学生的联想和想象，尊重学生的独立感受与见解，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。

教材分析：《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。

这部作品流传最广，也最受欢迎。

乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。

其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律，副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。

乐曲的展开部很精练，它采用了主部主题的两部分内容，尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。

乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。

但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。

整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。

学情分析：初一学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，对于古典音乐的理解有一定基础，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验。

应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。

扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。

应通过教师积极的引导和灵活多样的教学设计使学生关注并乐于参与音乐活动。

教学方法：1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合；运用图示法使抽象的音乐直观化、形象化。

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》浅析美国音乐学者约瑟夫·马克利斯说：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。

莫扎特就是那个灿烂的时刻。

”的确莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。

35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。

一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。

这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。

它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。

一、《G大调弦乐小夜曲》的创作背景1781年6月莫扎特终于在忍无可忍当中与主教公开决裂。

他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。

在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆而英勇的。

因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。

列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，莫扎特坚决拒绝。

他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。

心灵使人高尚起来。

我不是公爵。

但可能比很多公爵要正直很多。

我准备牺牲我的幸福、我的健康以及我的生命。

我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。

1787年10月的一天，莫扎特与与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔斯一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的，我确切的告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲。

没有一位名家的作品我不是辛勤的研究了多次”这曲小夜曲是1987年创作的，当时莫扎特已经31岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。

所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。

二、《G大调弦乐小夜曲》简介它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以通常被称为《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。

和往常一样，莫扎特能在写作近乎莎士比亚式的悲喜剧《唐·爵凡尼》第二幕的中途，笔峰一转就写出最轻盈、最流行、最迷人的乐曲之一《G大调弦乐小夜曲》。

莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析系别:信息工程系专业:计算机网络技术班级:网络124班姓名:肖亚辉学号:1230203068指导老师:方元莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。

由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。

艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。

音乐是时间的艺术;音乐是人类传达感情的工具;音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音;音乐是数学与魔术的结合等等。

它仿佛是咒语，是密码;又仿佛是精华，是美酒;吸引无数人沉醉其中。

所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。

这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。

我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。

在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后，让人真的很佩服他的才气。

他的作品真的给人以很特别的感觉，或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。

常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring (春泉)。

莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。

他自己得不到妩慰，却永远在温婉慰藉着别人。

他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。

莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。

莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。

莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。

被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢，多了点幸运与天赋，当然也多了必不可少的努力，一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。

Xx系 xxxx班 xxxxxxxxxxx鉴赏《G大调弦乐小夜曲》莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G 大调弦乐小夜曲》。

这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。

由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。

由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。

它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。

这部作品共有四个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式结构，具有进行曲风格。

开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句，音调明朗有力，充满信心。

呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。

副部主题由两部分构成，第一部分主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。

第二部分是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。

展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。

再现部按奏鸣曲式原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它基本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。

整个乐章节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。

第二乐章：行板，是一首抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。

主题淳朴、抒情、典雅、宽广。

第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。

第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。

第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。

最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。

第三乐章：短小、精致的小步舞曲，复三部曲式结构。

第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。

第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。

也由两种对比性旋律构成。

第三部分反复第一部分的主题后，结束全乐章。

第四乐章：快板，回旋奏鸣曲式结构。

呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着青春的活力和生命的光辉，这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。

西方音乐作品欣赏——莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析音乐大师莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。

35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。

在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。

莫扎特是奥地利作曲家，是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。

他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。

另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。

作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。

莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。

天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。

莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。

实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。

”1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁小夜曲小夜曲是中世纪一种抒情风格的声乐体裁形式，后来也用于器乐音乐创作。

莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787 年8月24日在维也纳完成，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行,莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首。

原本曲子的标题<Kleine Nachtmusik,eine>,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作<小小夜曲>。

这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:第一乐章：快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。

第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。

第二乐章：行板，C大调，2/2拍简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛。

音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。

有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.第三乐章：小快板，G大调，3/4拍，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。

主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。

第四乐章：回旋曲，G大调，快板，4/4拍,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束。

旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。

它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。

最后仍重复这一主题，结束全曲。

此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。

g大调弦乐小夜曲感受1000字在莫扎特所有的作品中，我最喜欢的就是《G大调弦乐小夜曲》了。

区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。

旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。

我第一次听到这首曲子的时候它是作为流行乐曲的前奏部分出现的，当时我就只是觉得这首曲子很悦耳，很动听。

原来这里我们就处在感官层次。

因为我对这首进行曲产生了共鸣，我觉得他悦耳，所以我情不自禁地在欣赏了。

只是声音的魅力，就可以把人带入一个不动脑筋而又引人入胜的境地。

这首曲子原本有五个乐章，但是第二乐章的乐谱遗失了，变成现在所知的四个乐章。

即使如此，这首曲子听起来还是相当完整，丝毫无损其艺术成就。

四个乐章分别是：第一乐章：快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。

第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。

第二乐章：行板，C大调，2/2拍简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛。

音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。

有一段小提琴与大提琴的对答，使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫，还有中提琴的背景衬托，听来相当惬意。

第三乐章：小快板，G大调，3/4拍，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。

主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。

第四乐章：回旋曲，G大调，快板，4/4拍，曲调轻快，描写幸福的情侣踏上归途，全曲在最愉快的气氛下结束。

旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。

它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。

最后仍重复这一主题，结束全曲。

此曲最大的特点就是没有任何管乐器，只是用弦乐器，小提琴，中提琴，大提琴与低音提琴。

演奏出来的音乐悠扬悦耳，优雅清新，洋溢着一股难以形容的特殊魅力。

音乐欣赏《莫扎特第13号小夜曲》
音乐欣赏《莫扎特第13号小夜曲》
莫扎特家乡乐团的演奏——《G大调第13号弦乐小夜曲》
莫扎特 G大调第13号小夜曲(伦敦交响)
莫扎特 G大调第13小夜曲(卡拉扬)
莫扎特G大调第13号弦乐小夜曲（K.525）&nbsp;卡尔·伯姆指挥维也纳爱乐乐团
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》，不朽的旋律
格万特豪斯弦乐五重奏：莫扎特G大调弦乐小夜曲完整版
作品简介：
莫扎特一生共写有十三首小夜曲，这是其中最有代表性的一首，也是莫扎特小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以通常被称作《弦乐小夜曲》，作品分为四个乐章，好似一部小型交响乐。

g大调弦乐小夜曲课例介绍-回复弦乐小夜曲是由奥地利作曲家弗兰茨·舒伯特（Franz Schubert）创作的一首音乐作品。

这首作品被称为G大调弦乐小夜曲，源自于它的调性（G大调）以及舒伯特为它取的名字。

在本课例中，我们将详细介绍这首作品的背景、结构、情感表达以及演奏技巧。

首先，让我们稍微了解一下舒伯特的背景。

他是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，被誉为“奥地利的莫扎特”。

舒伯特终生创作了超过600首作品，其中包括交响曲、歌曲、室内乐和声乐作品等。

他的音乐风格独特，富有个性，为后来的作曲家们带来了很大的影响力。

弦乐小夜曲是舒伯特最著名的作品之一，代表了他对音乐的热爱和个人情感的表达。

尽管这首作品从未正式出版，但它在舒伯特去世后不久被发现，并成为了他的代表作之一。

接下来，我们将讨论这首作品的结构。

弦乐小夜曲分为四个乐章，即快板（Allegro moderato）、安德恩舞曲（Andante）、乐舞曲（Menuetto）和快板（Allegro）。

这些乐章在结构上相互衔接，并以相似的旋律和主题相连。

这种连贯性使整个作品具有统一的音乐语言，同时也使乐曲充满了激情和戏剧性。

在情感表达方面，弦乐小夜曲充满了浪漫的情感和忧郁的氛围。

它的旋律优美动人，情感丰富而深沉。

每个乐章都表达了不同的情绪，从温柔的悲伤到激情四溢的激昂，再到充满活力的舞曲节奏。

整首作品仿佛是一次情感之旅，引领听众体验各种情绪，同时也反映了舒伯特内心世界的情感起伏。

演奏这首作品需要丰富的技巧和灵敏的音乐感知力。

弦乐小夜曲要求演奏家有极高的技术水平和音乐理解力。

他们需要准确地掌握每个乐章的节奏、动态和表情，并适时地展示出每个音符的美妙。

同时，演奏家还需要注意与其他乐器的协调，以确保整个乐团达到完美的和谐。

值得一提的是，弦乐小夜曲是非常受观众和乐手喜爱的作品。

它的优美旋律和动人的情感，使得它经常被用于电影、电视剧和广告等多种媒介中。

无论是在演奏会上还是在私下的音乐会上，这首作品都能打动人们的心灵，带给他们内心的宁静和共鸣。