王渊水墨花鸟画代表作品解析

从王渊的花鸟画看元代花鸟画绘画语言的转变——以《桃竹锦雉图》为例【摘要】元代是我国绘画史上重要的艺术转变时期，在花鸟画上表现尤其如此。

本文通过对王渊《桃竹锦雉图》的绘画语言进行研究，通过个案分析解读元代花鸟画绘画语言的转变。

通过构图、画法等多元多角度具体论证，分析《桃竹锦雉图》在画法上突破了传统勾染体系，综合了勾、皴、擦、染、点、写、积墨等方法，这些画法的综合使用是王渊花鸟画的风格特点，也是元代绘画的一个重要现象。

这些画法对后代产生了重大的影响，同时绘画语言的转变和表现方式的多元也是元代花鸟画的重要特点。

【关键词】王渊；桃竹锦雉图；元代；花鸟画；绘画语言；转变元代是中国历史上一个非常重要的时期，虽然王朝经历时间不足百年，然而对于整个中国艺术史而言，是绘画思想的转变期，具有非常重要的文化意义。

在绘画史上不仅出现了赵孟頫、钱选、元四家等代表性的画家，而且这些画家的理论思想与艺术实践为元代艺术思想的转变起到了举足轻重的作用。

本文尝试对元代王渊的《桃竹锦雉图》进行分析，从个案研究作为着眼点，去了解元代绘画语言转变这个大环境。

王渊，元代画家。

字若水，号澹轩，一号虎林逸士，钱塘人，生卒年不详。

据陶宗仪《辍耕集》卷七记载，王渊;“;幼时获侍赵魏公，故多得公指教，所以傅色特妙;”;。

工于花鸟、人物、山水，尤精于花鸟画，堪称元代花鸟画巨擘。

其传世作品主要是立轴，画于至正三年(1343)的《花竹禽鸟图轴》(现藏在山西省博物馆)、至正四年的《竹石集禽图轴》(现藏上海博物馆)、《桃竹锦雉图轴》(现藏北京故宫博物院)等。

《桃竹锦雉图轴》为纸本水墨画，纵102 厘米，横56 厘米，是王渊墨花墨禽的代表之作。

本文将着重尝试对该作品的艺术特点进行分析。

一、绘画语言特点《桃竹锦雉图》采用全景构图，布局沉稳大气。

从右下角的斜坡石头坡起势，石坡边上生发出桃枝与竹枝，由右向左生发，占据了画面的上方主体部分。

画面下方的石头之上，雄者栖于湖石之上，目光炯炯正低头整理自己的羽毛，胸前毛色斑斓，羽背纹锦繁复美丽，长尾华丽而精致。

中国画中没骨画的历史流变作者：赵月姣来源：《美与时代·中》2021年第02期摘要：没骨画作为中国传统绘画的一个重要分支，它不同于中国传统绘画的双勾设色，而是直接用色彩或者墨色去晕染描绘。

北宋期间的画论家郭若虚的著述《图画见闻志》中记录了没骨画的艺术特征，即“画无笔墨骨气，惟用色彩画成”。

关键词：没骨画;中国画;花鸟;文人画一、没骨画的历史溯源（一）没骨画法之先河——新石器时期彩陶中国画是东方绘画系统中的主流，是中华民族的艺术瑰宝，全世界人民的艺术珍宝，它与西方油画一样屹立于世界的艺术之林，各有所奇。

没骨画在中国画体系中一枝独秀。

关于没骨画的起源，各有说法，其中主要的是彩陶一说与“凹凸花”一说。

在距今约7000年至4000年的新石器时期，陶器在渔猎、农耕及人们日常生活中有着至关重要的作用，也成为了这一期间的文化符号。

而其彩绘大抵可分为图形与图案两类。

图案主要为植物、几何形线条纹，红黑相间，素净而均匀，流畅而简练。

图形有人物、动物等，明快活泼。

这时期的彩陶以黑、青、朱、白、黄等颜色表现，使用单色填充，并非勾线填色的方法。

代表作品有舞蹈纹彩陶盆、人面鱼纹彩陶盆、鹳鱼石斧图彩陶瓮等，这些器物上的图案不用线条勾勒，直接用墨色绘制，可以说开启了没骨画的先河。

鹳鱼石斧图彩陶瓮是仰韶文化的代表作品，整个陶瓮的图形中，鹳是直接用色彩绘制，唯独只有眼睛用了浓重的黑线勾勒，而鱼、石斧用墨色线条勾勒轮廓，从这个简朴的绘画中可以看出没骨法的雏形。

（二）六朝时期张僧繇“凹凸花”到魏晋南北朝时期，印度的佛教僧侣携带佛教美术作品不断东来，艺术家们吸取并融合外来艺术之长，发展了自己的艺术风格。

画坛宗师张僧繇的“凹凸花”被大众认为是没骨画的起源。

张僧繇学识渊博，善于人物、山水、花鸟，并且兼工塑像。

他思路开阔，触类旁通，善于从天竺僧人传入的凹凸画法中汲取艺术素养，注意明暗色彩变化的效果。

相传他在建康（今南京）一个寺院用“朱及青绿”等色仿天竺法画“凹凸花”，令人们十分惊异，于是便称这个寺院为“凹凸寺”。

从《桃竹锦鸡图》浅析王渊花鸟画的风格特点
王渊（约1310-1370年），元代画家，工笔花鸟画家。

他是元代花鸟画的代表人物之一，被誉为“元代四家名画家”之一。

他的作品以花鸟为主，以清新、细腻、典雅、纯净的风格著称，其代表作品之一就是《桃竹锦鸡图》。

《桃竹锦鸡图》描绘了一只锦鸡站在桃树枝上，树枝上还开着花，其中一根枝子上挂着一只小莺，树旁立着一支竹子，整个画面给人以闲适、静谧的感受。

这幅画作风简洁，明快而不张扬，传递的是自然的和谐之美，寓意着中国画的创作宗旨，即“以人为本，尊重自然”。

王渊的花鸟画作品通常具有以下几个风格特点：
1.笔触简洁精细
王渊的画笔运用精细，笔触显得流畅而潇洒，一笔一划都显示着他的功力和技巧。

他不仅擅长画鸟，而且擅长画花，其花卉画中的花瓣线条柔顺自然，仿佛妙手仙姑般，营造出一种自然的秀美之感。

2.用色纯净、明快
王渊的作品色调清新明快，色彩饱和度很高。

他的作品中不仅涉及了大自然中的丰富色彩，而且让色彩呈现出更为自然、真实的感觉，这种纯净而鲜明的色彩让观者留下了美好而深刻的印象。

3.构图清晰、简明
王渊的作品构图清晰，并且让观者很容易就能明白画家的意图。

画面中的场景、元素组合得恰到好处，没有明显的别扭。

其次，他的构图风格也比较传统，主要注重戏剧性效果，画面的对称性很强。

综上所述，王渊的花鸟画风格简洁、清新、典雅，他关注细节，精于描画花鸟、人物的姿态和神情，同时注重构图的对称透视，总能表现出中国画的“清丽秀和”和“以人为本，尊重自然”的主题性思想。

中国名画赏析中国绘画艺术历史悠长，积厚流光，拥有鲜亮的民族风格和优秀的成就，在世界美术之林自成一家，成为中华文明的重要构成部分。

大量的名祖传世佳作历尽沧桑保存到今天，是中华民族以致全球、全人类的可贵文化遗产。

本篇分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数，时间跨度四千余年。

在内容上聚集了两百余位有名绘画大师的两百八十余幅传世珍品，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山川画、人物画、花鸟画、界画等画科，工笔、写意、泼墨、没骨等各样画法，各家各派，美仑美奂，选品均来自北京故宫博物院、台北故宫博物院、国内各地博物馆、美国多数会艺术博物馆、英国大英博物馆、法国卢浮宫等大型艺术品珍藏机构，拥有极高的鉴赏与珍藏价值。

收录了太古新石器时代至清朝的无名画师及两百余位有名画家的二百八十余幅名画。

分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数，时间跨度四千余年。

几乎将全部派别、风格、款式的名画囊括此中。

在这里，您能赏识到古代先民纯真古朴但却意义深远的岩画，先秦及秦汉王朝精密瑰丽、多姿多彩的漆画、帛画及壁画，历朝历代精工仔细、风格迥异的山川画、花鸟画、人物画，“不求形似”、“无求于世”的文人画。

在这里，您还可以领会到设色华美、用笔工整的的黄筌画派，粗笔浓墨、略施杂彩的徐熙画派，气象萧疏、烟林清旷的北方山川画派，平庸天真、迷惑奇异的南方山川画派，以及不拘旧规、破格创新的“扬州八怪”的画作。

经过对各样画派不一样风格相貌的赏析以及对不一样期间绘画技法的认识，您能从中领会到中国绘画历史的独到发展脉络和绘画艺术的广博精湛、奇伟瑰丽。

为了方便读者赏识名画佳作，我们在每幅名画后均配有鉴赏文字，对每幅名画的名题、年月、尺寸、作者、成画背景、主题内涵、作品境界、技法特点、艺术价值等，逐个进行介绍与赏析，能够以文释画、画文联合、相辅相成，使读者在审美之余，对中国绘画史的技法发展以及画家的承袭影响有纵深的认识，进而成为提取这些名家名作主旨精华的绝佳门径。

五代宋元花鸟画欣赏五代宋元花鸟画欣赏玉堂富贵图轴五代南唐徐熙台北故宫博物院有徐熙款，但据专家分析，可能是南宋-元代的作品。

丹枫呦鹿图轴五代后唐李赞华台北故宫博物院丹枫呦鹿图轴五代后唐李赞华台北故宫博物院旧题五代人画，据考证，这种画风接近北宋时期的西域绘画风格，当为辽代作品。

北宋文献中有著录李赞华的千角鹿图一套，由辽主赠送给北宋皇帝，是图与著录中李赞华的风格接近，很可能就是其传世作品。

山鹧棘雀图轴五代后蜀黄居寀台北故宫博物院这件作品是黄氏传世唯一真迹。

代表了五代北宋初年黄体花鸟画的最高成就。

经北宋内府收藏，宣和画谱著录。

雪竹图轴五代南唐徐熙上海博物馆这件作品为吴湖帆旧藏，不见与任何著录，画法奇特，这种画法在传世10余万件中国古代绘画中，仅此一例。

据谢稚柳先生考证，这就是像迷一样的“落墨法”。

此图水平及其高超，与记载的徐熙作品风格完全一致，且年代在五代-北宋初年，可以说是代表徐熙风格的唯一作品，也可能是他的学生所作。

双喜图轴北宋崔白台北故宫博物院崔白的作品传世仅有3件，此件作品的艺术水平最高。

崔白是北宋中期具有改革意义花鸟画家。

这件作品是台北故宫的镇院之宝。

墨竹图轴北宋文同台北故宫博物院北宋时期，苏轼和文同的墨竹最为世人所称道。

此为文同传世唯一真迹，且艺术水准是其他画家所无法超越的。

竹虫图轴北宋赵昌东京国立博物馆赵昌是北宋时期著名的花鸟画家，以墨骨法著称于世。

赵昌目前没有可靠的作品传世。

这件作品在一定程度上有赵昌的风格，但年代已经在南宋中期。

腊梅山禽图轴北宋赵佶台北故宫博物院这件作品是画院画家的作品，可以说代表了北宋后期画院工笔花鸟画的最高成就，无论从技法，意境都是南宋和明代宫廷画家所无法超越的。

芙蓉锦鸡图轴北宋赵佶故宫博物院此图与上一幅是同一套作品，但并不出于同一人之手。

画家用笔极其沉稳，设色艳而不俗，用静态的画面表现出了锦鸡刚落到枝头的动态世界，技法高超，应该出于画院高手之笔。

红蓼白鹅图轴北宋赵佶台北故宫博物院这件作品同样为北宋画院的作品。

14、版画制作步骤：制版、拓印＿。

5、陶艺制作的步骤_ 揉土造型着色造型____。

4、“抽象的艺术不仅能被眼睛感知，而且可以被心灵感知。

”这句话是俄国画家康定斯基说的。

（√）７、《城阳散的女人》是法国画家莫奈的作品。

（）徐悲鸿-- 前进蒙德里安（荷兰）-- 灰色的树拉蒙（西班牙） ---松林德加（法国）-- 白桦树列维坦（俄罗斯）-- 舞台上的明星4 《水图》的作者是宋代画家（马远）5 埃舍尔是（视错觉）画家24、纸版画的制作步骤：设计、分部剪、顺序粘贴、拓印完成。

12、列维坦的绘画风格抒情而包含深刻社会主题，表达画家对多灾多难的俄罗斯的同情和忧虑。

其代表作为《清风·伏尔加河》。

27、希什金在俄罗斯家喻户晓，他一生描绘森林景色，人们亲切的称他为“森林歌手”。

《森林的早晨》。

《冬》、《造船木森林》30、藏书票属于微型版画。

藏书票被誉为：版画珍珠、纸上宝石、书上的蝴蝶。

29.河南南阳西峡盆地是世界上发现_A最多的地方。

A恐龙蛋32.战国秦汉的壁画可分殿廷宫室壁画和墓室壁画两大类。

11.以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。

13.秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元220年。

45.卫协绘画的主要特点是“巧密与精思”(顾恺之语)。

15.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元366年。

18在辽宁省法库县叶茂台一座辽墓中出土了两件绢本画轴_〈〈竹雀双兔图〉〉〈〈深山会棋图〉〉_。

8战国秦汉时期，特别是秦汉两代雕塑和其他艺术门类一样被用来作（丧葬）和（宗教祭祀）。

？？？？？8.长城始建于春秋战国时期，秦始皇修长城是把各国长城连起来，在明朝又对长城作了大规模修缮，使长城更长并留存至今。

11长江流域新石器时代晚期文化遗址有浙江良渚文化、湖北屈家岭文化和湖北河姆渡文化。

10六朝绘画以（秀骨清像）为美学标准，唐代（丰腴华贵）为审美理想。

6、拓印时要在底版背面摩，使印出的头像清晰。

中国历代名家画⽵经典作品⼤全⽵画是中国绘画所特有的专科，历史悠久。

在中国画中，⽵画有两种⽅式：⼀为设⾊⽵⼦，属花鸟画；⼀为墨⽵画，以墨⽵为主，四君⼦画中的⽵画为墨⽵画，是典型的⽂⼈画。

唐代画⽵已为独⽴题材，开始出现专门画⽵的名家如箫悦。

他⼯于画⽵，⼀⾊⽽有雅趣。

这⾥的“⼀⾊”可能是纯⽤青⾊或绿⾊，⽽⾮墨⽵画的⿊⾊，但已开始对⽵进⾏艺术抽象化，是⼯笔设⾊⽵画⾛向墨⽵画的关键的⼀步。

萧悦很珍重⾃⼰的艺术，有⼈求他只画⼀竿⼀枝，求了⼀年还未求到。

有⼀次，他却画了⼗五竿⽵，送给诗⼈⽩居易。

⽩居易感谢他的厚意，也赞叹他的艺术，写下了上述的《画⽵歌》。

中国历代名家画⽵经典作品精⼼挑选62名历代名家约250幅经典优秀作品，按各朝代编排。

各朝代名家的先后顺序排列采⽤⽆规则任意编排。

由于篇幅关系，还有许多名家尚未收集⼊内，考慮以后再编写续集。

特此说明唐代名家画⽵经典作品1、箫悦萧悦（⽣卒年不详），兰陵（今⼭东苍⼭县兰陵镇）⼈。

唐代中期著名的画家。

萧悦以画⽵著称。

其所画⽵，以写实为主，并且笔随意⽣。

尽管萧悦之前也有不少⼈画⽵，但是多把⽵⼦作为画中⼈物的陪衬，并没有作为独⽴题材，且在艺术特⾊上还略显粗浅。

在萧悦⽣活的唐代，⾊⽵和墨⽵逐渐开始从画的配⾓中独⽴出来，⽽萧悦本⼈也是较早以专门画⽵出名的⼤家。

宋代的书法家⽶芾在评价唐⼈画⽵的艺术特⾊时，说：“唐有萧悦，画⽵深得⽵之⽣意。

”对萧悦的技艺⽔平充满了推崇。

⽽与萧悦同时代的诗⼈⽩居易，更是盛赞萧悦画⽵的技艺“举世⽆伦”。

五代后蜀名家画⽵经典作品1、黄筌黄筌（约903年—965年），字要叔，成都（今四川成都）⼈。

曾随唐末⼊蜀的著名画家刁光胤学画，⼜吸收⼭⽔画家李昇，⼈物龙⽔画家孙位之长，结果“全该六法，远过三师”他擅长花⽵翎⽑，也能画佛道，⼈物，⼭⽔，是⼀位技艺全⾯的画家。

早以⼯画得名，擅花鸟，师刁光胤、膝昌苑，兼⼯⼈物、⼭⽔、墨⽵。

⼭⽔松⽯学李升，⼈物龙⽔学孙位，鹤师薛稷，撷诸家之萃，脱去格律⽽⾃成⼀派。

元代画家王渊资料补遗王渊：字若水，号澹轩，一号虎林逸士，浙江杭州人，元代画家。

自幼学习绘画，画山水、人物，尤精绘花鸟和水墨竹石，水墨皴染，深浅有致，得写生之妙；也有设色富丽，但较少见。

他曾与康棣在南京龙翔寺作壁画。

传世作品有：《竹石集禽画》轴，现藏上海博物馆；《山桃锦鸡图》轴和《花竹锦鸡图》轴，均藏于故宫博物院；《良常草堂图》卷，辑入《中国名画集》。

[元]幼习丹青，赵孟頫多指教之，故所画皆师古人，无一笔院体。

山水师郭熙，花鸟画师承后蜀黄筌，先勾勒后皴染水墨，浓淡深浅，极有韵致，得写生之妙，时称“绝艺”。

人物师唐人吴道子，一一精妙，注重线条勾勒，不讲究墨彩渲染，史称“有笔而无墨”，自成风韵。

尤精墨花鸟竹石，当代绝艺。

天机溢发，肖古而不泥古。

至大三年（一三一o）作《秋塘图卷》。

故宫绘画馆藏有其至正九年（一三四九）作《山桃锦鸡图》，笔墨极文雅，乾笔皴擦，淡墨渲染，又二十六（一三六六）作《萱花白头图》。

作品还有《花竹集禽图》、《秋景鹑雀图》、《良常草堂图》等。

今存作品：《花竹禽雀图》、《花竹春禽图》、《花竹锦鸡图》。

三幅画均为纸本，立轴，墨笔画，创作年代分别为1344年、1346 年、1349 年。

表现手法都属“黄家富贵”体。

唯舍色彩而取水墨，通过勾勒和水墨晕染区别浓淡向背，造型极精严，神态亦颇生动，作到“墨具五色”的艺术效果。

同钱选一样，在花鸟画创作上起到了承前启后的作用。

据陶宗仪《辍耕录》记载，天历中王奉命画集庆龙翔寺门首壁大鬼，高三丈余，遵刘总管之嘱，“先配定尺寸，画为裸体，然后加以衣冠。

”若水依法为之，果善。

说明王渊对于人体解剖有所研究。

事迹收录于《画史会要》、《珊瑚网》、《杭州府志》、《图绘宝鉴》、《画系》、《严氏书画记》、《辍耕录》、《式古堂书画汇考》、《榆园画志》。

公元１２７９年，南宋覆亡，继而开始了一个新的王朝——由蒙古人统治的元朝，异族的统治似乎并不那么容易，元朝只统治了中国不足百年，在这段时期里元朝却做出了它独特的贡献。

鉴赏29：元张中《芙蓉鸳鸯图》
张中，生卒年不详，元代画家。

张中作品笔法灵动，墨色淡雅，风格神清骨俊。

如果说王渊主要是完成了院体花鸟向水墨花鸟的转变，张中则完成了水墨花鸟向写意花鸟的转变。

明代沈周、周之冕、陈淳均受其水墨花鸟画法的影响。

此图写秋高气爽时节，水边鸳鸯嬉水的情景。

本画雅致柔美，画中溪水缓缓而流，一对鸳鸯在清波中嬉游，一雌一雄。

雄的那只正低头弄波，雌的那只正仰头鸣叫。

水岸边上，野花儿丛生，与水草交错其间，一直向水中蔓延。

石旁长着一棵枝繁叶茂的芙蓉树在秋日里舒展着枝叶，几多盛开的芙蓉花像是在柔和的秋风中微微摆动。

画家构图唯美秀雅，用笔细致圆柔，以淡墨勾出芙蓉花瓣，再稍作晕染，笔墨粗简朴实，虽然用墨不多，却活灵活现，生动清艳。

再用浓墨描绘芙蓉叶之向背，有没骨之韵，叶脉清晰可见。

山石略以苔点修饰，具有唐代画风。

对于嬉游水中的鸳鸯，画家更是刻画的细致入微，以单纯的水墨变化，起到墨彩鲜亮夺目的效果，将其神形都表现得生动逼真。

自识“至正十三年五月张子政为德章作”。

按至正十三年为公元一三五三年。

诗塘留有近人吴湖帆题跋，可知曾为吴氏收藏。

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浅析黄筌全面的绘画才能及其影响□刘思佳摘要:黄筌以富贵的花鸟画风闻名，但其并不是拘于一隅的画家，而是具有十分全面的艺术才能的一位画家。

黄筌的绘画对后世产生的影响十分深远。

关键词:黄筌艺术全貌影响—、黄筌生平黄筌（903—965年），字要叔，五代时期西蜀画家，成都人。

黄筌从幼年时期就表现出很高的绘画才能，《益州名画录》中记载他“幼有画性,长负奇能”。

他13岁时就拜得刁光胤为师，成为其入室弟子，17岁时随刁光胤进入宫廷，开启了宫廷画家之路，并得到了孟知祥、孟昶的赏识与重用。

《十国春秋•后蜀列传》中记载黄筌“以善画，早得名，年十七事前蜀后主为待诏”山。

965年,西蜀被北宋灭，黄筌进入宋画院。

其画作深得北宋皇帝赵匡胤的喜爱,这使黄筌被授为太子左赞善大夫。

一时间，黄筌的画风在宋宫廷画院中占据了主导位置，甚至成为当时评判绘画优劣的标准，从而对宋代宫廷与之后的工笔花鸟画都产生了十分深远的影响叫二、黄筌绘画作品中的全面性黄荃有着全面的绘画才能。

宋代郭若虚在《图画见闻志》中称其:“善画花竹翎毛，兼工佛道人物，山川龙水，全该六法，远过三师。

”囚迄今为止，学界认为最为确凿的黄筌真迹是《写生珍禽图》（图1）。

通过画卷尾部的题跋可知，此图是黄筌为其子黄居窠所绘的学画范本。

绢本上绘制了虫、鸟、龟共24只，栩栩如生，细节笔笔精妙，描绘对象的结构也表现得精准到位。

如画中体积较小的蜜蜂，头部结构与翅膀的生长结构清晰、准确，充分体现了黄筌在绘画时对物象的细致观察。

不仅如此，黄筌还注重在绘画时摒弃概念化倾向，画中即使是同一种羽翼也有墨色的变化⑷。

《写生珍禽图》工整、精巧、写实，无论在造型还是晕染等方面，都为人们探寻黄筌绘画的特征提供了较大的帮助。

但仅依靠《写生珍禽图》难以探究黄筌绘画艺术的全貌。

因此，笔者选取了一些传为黄筌的所作作品展开赏析，以探求黄筌艺术的整体风貌。

在《芳淑春禽图》中，两棵茂盛的大树占据画面的主体，树上四只黄鹏有的展翅飞翔，有的低头寻觅，形态生动，各不相同。