关于日本动漫对中国动漫产业发展的启示的综述
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浅谈日本动漫文化对国产动漫发展的启示摘要动漫文化作为一种文化传播媒介和艺术符号,是一种文化力量的传播,文化传播对国家民族形象的树立与维护意义深远。
而日本成功借助其强大的动漫产业向世界推销日本文化,在世界范围内树立了日本新的国际形象。
日本动画吸引了大批观众尤其是青少年,而日本动画所附加的思想和价值观对中国的青少年造成了很深的影响,少年强则国强,青少年是国家的未来。
我国应结合自身特点走出一条具有中国特色的动漫发展道路,中国需要属于本民族的优秀的动漫作品,而我们每一个动画人身上都必须肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。
关键词日本动漫文化;国产动漫;发展;启示随着人民生活水平的提高、影视文化的繁荣发展,影视传媒作品数量质量的也随之迅速膨胀。
而动画作为影视传媒中一种重要的表现方式,其对受众的影响也越来越明显。
动漫是一门幻想艺术,相较其他传媒手段更容易直观地表现和抒发人们的感情,可以把现实不可能看到的转为现实,拥有其他影视传媒作品所不能替代的创造性、可塑性。
说到动漫,就不得不提日本的动漫产业。
二战结束后通过美国的扶持,日本经济迅速崛起,动漫也随着迅速发展。
目前世界上近60%的动漫作品来自日本,动漫产业占日本GDP的比重超过10%,是日本第三大产业。
日本的动漫为什么这么声名显赫?回顾其动画发展过程不难发现日本动漫作品最吸引人的地方在于其讲述的故事都与社会基层为素材,把普通人的日常生活中的琐事或者对美好事物的追求梦想通过艺术加工表现出来,满足普通人的心里需求,使观众能在观看过程中与动漫作品产生强烈的共鸣。
在动漫作品成为越来越多青少年日常文化娱乐生活的重要部分,带给受众群娱乐的同时,也对受众群在观赏的过程中潜移默化的受到动画创作者植入作品中的思想内容和价值观。
比如《多啦A梦》、《火影忍者》、《圣斗士星矢》这些动漫作品的主角都是现实社会中普通人的艺术缩影,他们长相平平、能力一般。
但是都通过自己的方式不断的成长、最终实现自己的梦想和价值。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示
动漫产业在日本已经发展得非常成熟,形成了庞大的产业链和影响力。
对于国产动漫产业,日本的发展经验具有重要的启示作用。
首先,产业链的建设至关重要。
日本的动漫产业链条从漫画出版、动画制作、电影、电视、广告、游戏等多个领域相互联通,形成了完整的产业链,实现了优质内容的创造和传播。
在国产动漫产业中,也需要建立完整的产业链,形成互相支持的环节,实现优质内容的生产和运营。
其次,注重内容的原创和创新。
日本动漫产业以原创内容为核心,将优秀漫画带入动画等其他领域,从而创新出更多的优秀内容。
在国产动漫产业中,也需要注重原创,走创新道路,推动国内优秀作品的创作和推广。
第三,注重内容市场化。
日本的动漫产业将内容市场化,将其作为商业模式的重要组成部分。
比如,将动漫IP授权游戏公司进行游戏开发,推广动漫的同时还能实现赢利。
在国产动漫产业中,也需要注重开发相关消费产品,实现内容的市场化,实现产业的可持续性发展。
第四,打造品牌,提高产业文化价值。
日本动漫产业形成了自己独特的文化特点,成为了日本文化的代表性产业之一。
在国产动漫产业中,也需要注重打造品牌和文化,形成自己的特色和价值,推动动漫产业发展壮大。
综上所述,日本动漫产业的发展对国产动漫产业的启示非常多,如产业链的建设、注重内容原创和创新、内容市场化的推动,以及打造品牌和提高产业文化价值等方面。
只有在不断学习、改进和创新的基础上,才能让国产动漫产业发展更加健康、成熟和有活力。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对品质的重视。
日本动漫不仅在画面质量上有着高水准,更在情节编排、人物塑造以及音乐配搭上精益求精。
这使得日本动漫在国际上享有很高的声誉。
而对于中国的动漫产业来说,要想在国际上有所表现,必须对品质有着很高的要求。
这需要投入更多的人力、财力以及技术支持。
也需要运用先进的技术手段和创意思维,提升动漫作品的品质,以吸引更多的受众群体。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对原创性的重视。
日本动漫在世界范围内也一直以其丰富多样的类型、独特的创意和丰富的内涵而著称。
而这些优秀的动漫作品往往都源自于原创的创意和故事,这也为日本动漫在国际上拥有了很高的文化软实力。
对于中国的动漫产业来说,也需要有更多的原创力量,为动漫产业注入更多的新鲜血液。
也需要加大对原创动漫作品的扶持力度,为原创作者提供更多的创作空间和条件,让原创动漫作品得到更大的发展。
日本动漫产业的发展给予了中国对IP价值的重视。
在日本,不少优秀的动漫作品都拥有非常高的IP价值,这些动漫作品都可以被延伸开发成为动漫、游戏、影视剧甚至周边产品等,形成了一个庞大的产业链。
而对于中国的动漫产业来说,也需要注重IP价值的开发和延伸。
这需要在动漫作品创作的初期就考虑IP的价值,并采取有效的措施来保护和开发,以实现IP的最大化利用。
也需要建立更加完善的IP运营机制,为优秀的IP提供更多的资源和平台,推动IP的多元化发展。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对多方合作的重视。
在日本,动漫产业与游戏、影视、文学等领域形成了密切的合作关系,形成了一个互补互利的产业生态。
而对于中国的动漫产业来说,也需要积极加强与其他相关产业的合作,实现资源共享、优势互补,共同推动产业的发展。
也需要加强国际间的合作与交流,积极融入到全球动漫产业的发展中去,以获取更广阔的发展空间。
日本动漫产业的发展对国产动漫产业的发展提供了很多有益的启示和借鉴。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示随着日本动漫产业的蓬勃发展,越来越多的中国观众开始喜欢和关注日本动漫作品。
日本动漫不仅在动画制作上有着独特的特点,而且在创作和故事情节上也表现出了极高的水平。
本文将从几个方面探讨日本动漫的特性,并分析其对中国动漫发展的启示。
首先,日本动漫在艺术风格上呈现出多样化与创新的特点。
不同于西方的卡通风格,日本动漫在绘画风格上追求更多的细节和精致,人物形象和背景设计上更加精美,颜色运用更加鲜艳。
这种独特的艺术风格给观众带来了全新的视觉体验,吸引了许多人的目光。
而中国动漫在艺术风格上常常受到传统文化的影响,需要在创作中更加注重创新与多样性,以形成更具吸引力的作品。
其次,日本动漫在创作和故事情节上具有深度和情感的特点。
日本动漫作品往往能够通过细腻而且富有感染力的描写,打动观众的内心。
动漫创作者们善于剖析人物的心理与情感,将现实社会的问题与观众的情绪相结合,给人以思考与沉思的机会。
与此不同,中国动漫在创作和故事情节上往往比较功利,追求商业收益,较缺乏深度和情感的表达。
中国动漫创作者们需要更多地关注创作内涵,注重情感交流,使作品更加具有感染力。
此外,日本动漫在题材和受众群体上具有多样化的特点。
无论是治愈系、科幻系还是战斗系,日本动漫都能够涵盖各个领域,满足不同类型观众的需求。
而中国动漫常常陷入廉价偶像剧和玛丽苏题材的窠臼,较少涉及各类题材和展现多样性的尝试。
中国动漫应该鼓励创作者们敢于挑战和创新,丰富题材选择,以吸引更多的观众群体。
最后,日本动漫在营销和推广上积累了丰富的经验。
日本动漫产业形成了完整的产业链,涵盖了影视制作、音乐发行、周边产品等方面的内容。
不仅如此,日本动漫作品还通过电视、电影、漫画杂志、网络平台等多种渠道向观众传播。
而中国动漫在营销和推广上仍需加强,需要整合资源,拓展市场,以提高动漫产业的发展水平和竞争力。
综上所述,日本动漫以其多样化的艺术风格、深度与情感的创作和故事情节、多样化的题材与受众群体,以及丰富的营销和推广经验,对中国动漫发展具有很大的启示。
日本动漫产业的商业化运作经验对中国动画业的启示随着经济的飞速发展,中国的动画产业也步入了快速发展的阶段。
然而,在这一进程中,我们必须清楚地认识到,一项产业能否取得成功,不仅要看重技术,更需要注重商业化运作的理念,因此我们需要借鉴日本动漫产业的商业化运作经验。
本文将通过对比讨论,结合实际例子,探讨日本动漫商业化运作经验对中国动画产业的启示。
一、日本动漫行业产业链理念的应用日本动漫产业是一个成熟的产业体系,其独特的产业链理念值得我们借鉴。
靠着完善的产业链,日本动漫产业在全球范围内占据着举足轻重的地位。
其中,产业链的环节主要包括动画制作、漫画出版、周边商品生产、游戏制作等。
这些环节相互联系、相互依存,将产业联结成一个生态系统。
而对于中国的动画产业,我们往往只关注了其中的一部分。
比如动画制作,在这方面,国内的企业已经能够满足国内外市场的需求,而其他环节却未得到应有的关注。
如此,即使一部优秀的国产动画在市场中得到了一定的市场,其他环节也会因缺少资源而无法发挥作用,导致该部优秀动画对于整个产业链来说意义不大。
借鉴日本的商业化经验,我们应该将中国动画产业观念从“单打独斗”到“合作共赢”的理念转变。
并加强与其他生态环节的联系,让我们的动画产业合力向前发展。
二、对内容包装的重视日本的动漫产业最某种程度上,是一个包装而成的产业。
在他们看来,规划、制作、宣传成为一个有品牌价值的IP就是非常重要的工作。
在这一方面,乐高、迪士尼等世界著名品牌也取得了不小的成功。
反观中国,如果一部优秀的动画在公映前没有做好充分的宣传和包装,它就不易于被市场接受和推广,最终可能会止步于一部好作品而未能转化为优秀的产业。
更进一步,如果中国动画产业想要在国际市场上大放异彩,就必须从品牌运作、IP打造着手,配以精细的宣传,提升品牌在市场上的竞争力。
通过与其他行业、领域的强强联合、划分细致、专业化分工、增强产业优势等方式,中国动画产业才有希望在未来成为世界动画产业发展的重要一环。
日本动漫全球传播对中国动漫的启示日本动漫全球传播对中国动漫的启示在过去几十年里,日本动漫在全球范围内取得了巨大的成功和影响力。
从《机器人瓦力》到《龙珠》,从《名侦探柯南》到《火影忍者》,这些经典的日本动漫作品深入人心,无论是在动漫迷的心中还是在全球各地的年轻人中间都有着广泛的传播和喜爱。
日本动漫的成功不仅体现在商业收入上,更是对全球动漫产业的启示和借鉴。
对中国动漫而言,日本动漫的成功经验对于其传播和发展有着重要的启示。
首先,日本动漫在创作上非常注重本土文化的表达。
无论是故事情节,人物设定还是画风,都充满了日本独特的文化元素。
这种坚持本土文化的表达使得日本动漫在全球范围内具有强烈的辨识度,而不是过分迎合国际市场的口味。
中国动漫在创作上也应该更加注重本土文化的表达,在传播全球市场时展示中国的独特魅力和特色。
其次,日本动漫在内容上注重创新和多样化。
从幻想题材到科幻题材,从战斗动作到治愈系,日本动漫的题材类型非常丰富,并且不断推陈出新。
这种多样性使得日本动漫能够吸引不同年龄段、不同性别的观众,打破了传统动漫的局限性。
对于中国动漫来说,也应该注重创新和多样性,挖掘不同领域的题材和故事情节,以满足不同观众的需求。
第三,日本动漫在制作上追求精品化。
从精细的画面细节到精心设计的音乐,日本动漫在制作上非常注重细节和品质。
无论是剧情的拍摄手法还是音乐的运用,都力求完美。
这使得日本动漫成为了真正的艺术品,而不仅仅是娱乐产品。
中国动漫在制作上也应该注重提高品质,在细节把控和创意上下功夫,以打造更加精品化的作品。
第四,日本动漫在全球传播上进行了积极的推广和营销。
日本方面通过动漫展会、漫画展览、产品推广等多种途径将动漫作品推向全球市场,借助社交媒体、有线电视等渠道进行广告宣传,打造了一个庞大的动漫产业链。
通过这种定期推广和全球化营销策略,日本动漫得以在全球范围内获得了广泛的知名度和影响力。
对于中国动漫来说,也应该加大在全球传播上的推广和营销力度,增加对外贸易和合作,提高中国动漫的国际影响力。
从日本动漫看我国动漫产业的发展众所周知,日本对动漫文化的重视与开发由来已久,在发展动漫产业同时,日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度上和深度上向世界推广。
提出了中国动漫产业发展实现国际化的思考。
标签:日本对动漫;本土文化;动画形象1 日本动漫在国内外的影响本世纪初,日本文化商人就曾如此放言:“美国占据了世界文化市场的一半,我们应该占据另一半。
”面对日本动漫这股冲击波,美国媒体惊呼自己的文化产业遭遇了第二次“偷袭珍珠港”事件了。
日本动漫的国内国际影响力的确不可小觑。
首先,动漫文化给日本带来丰厚的外汇收入,俨然成为日本的第三大支柱产业了。
其次,日本动漫扮演着某种程度上的“文化侵略”角色。
毫无疑问,在进行日本动漫制作时,制作者总会有意无意地将日本的价值观念和政治、文化思维杂糅其中。
于是,当他国消费者在消费日本动漫时,不可避免地会受到“日本意志”的影响。
最后,日本动漫可以给日本形象加分。
日本动漫世界里的人物,不管男女老少、忠奸美丑,都具有形象美特质。
而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。
日本素有“动漫王国”之称,是世界上最大的动漫制作和输出国,目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本,在欧洲这个比例更高,达到八成以上。
在日本各种各样的文化产业当中,在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目,各种动漫的人物形象充斥街头,早已超越了杂志和电视的范畴,渗透到日本社会的各个角落。
目前,日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元,已经成为了日本第三大产业,广义上说动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。
根据日本贸易振兴会公布的数据,2005年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元,是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。
漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”,推动着日本经济的发展。
可以说,看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地,日本也开始追求他们在国际文化中的地位,动漫备受日本政府青睐俨然已经把发展动漫产业带动日本经济发展定为国策。
浅谈日本动漫对中国动漫发展的几点启发一、日本动漫的可取之处1、日本动漫的画面处理技术相比真人电影,动漫电影有着更大的想象和发挥空间,不论是场景画面、人物对话还是人物表情,都可根据需要进行一定的夸张。
但并不是说这种夸张可以无限扩大。
动漫电影中出现的画面离不开现实的基础,画面越逼真,观众越容易从中体会到真实感。
缘于此,在画面处理上,如同真人电影一样,日本动漫电影在创作的过程中始终都有摄影机的观念动漫电影中的景别也分为远景、全景、中景、近景、特写等,在此基础上还有细分的例如大远景,中近景等,不仅如此,日本动漫还善于利用色调的明暗、写实的画风以及一些技术方面的因素来体现画面的纵深感,甚至于人物心理都可以用光线明暗来加以烘托和体现。
另外,诚如我们所知,动漫电影中的静止画面不论是由电脑制作还是手绘,抑或只是黏土模型每次细微的改变,然后再一帧帧拍摄成影片,它们都是由大量密集和乏味的劳动产生,就算在电脑绘画技术取得长足进步和发展的现在也是如此。
以宫崎骏的巅峰之作《千与千寻》为例,两个小时的片子总共画了11 万张手工稿,平均1 秒钟用掉15张手稿。
可见,日本动漫之所以能取得如此巨大的成功,除了技术层面的原因之外,还要归功于日本动漫创作者在这方面的辛劳付出。
2、日本动漫的内涵文化一部画面优美的动漫电影,如果没有蕴含某种主题思想或价值观在里面,那它也很难成为经典。
从文化的角度来说,它(日本动漫)既然能够作为一种产业发展起来,那么就证明它有着可以被人们广泛接受的思想或意识,也就是常说的美。
日本动漫除了在画面呈现上精心制作、细致雕琢之外,也不失深刻的内涵表达。
在追求视觉效果的同时,日本动漫还善于潜移默化地在影片中注入对人生和各种社会问题的思考与剖析,使受众在观看影片过程中受到引导性地教育。
以宫崎骏的动漫作品为例,热爱自然、保护环境,追求人与自然之间的和谐发展这一主题几乎出现在他的每一部作品中,如《幽灵公主》、《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示自从二十世纪初引入中国以来,日本动漫一直深受中国观众的喜爱,并对中国动漫产业发展起到了重要的影响和启示。
日本动漫以其独特的风格和丰富的内容吸引了全球范围内的粉丝,使其成为了一种跨文化传播和影响的文化形式。
本文将从日本动漫的特点和其对中国动漫发展的启示两方面进行探讨和讨论。
日本动漫具有独特的风格和特点,这些特点使其与其他国家的动漫产业区别开来,也为日本动漫赢得了巨大的影响力。
首先,日本动漫对细节的精益求精是其最著名的特点之一。
无论是角色形象的设计还是画面的制作,日本动漫都注重每一个细小的部分。
这种精细度不仅为动漫带来了视觉上的享受,更增加了观众的代入感和沉浸感。
其次,日本动漫通常具有丰富多样的故事情节和深度探索人性的主题。
这些故事不仅有治愈系的轻松作品,还有探讨社会问题和人际关系的心理剧,使得观众可以在动漫中找到共鸣和启迪。
此外,日本动漫在角色的刻画上非常出色,每个角色都有独特的个性、动作和表情,让观众很容易对其进行情感投射,从而产生强烈的情感共鸣。
日本动漫在内容和风格上的特点为中国动漫发展提供了重要的启示。
首先,中国动漫可以借鉴和发展日本动漫的精益求精的精神,注重细节,提高动画制作的质量。
这不仅需要提高动画师的技术水平和创作能力,也需要加强整个产业链的协作和配合。
其次,中国动漫应该积极挖掘深入人性和社会问题的主题,以多元化的故事情节吸引观众。
现实题材、历史题材和科幻题材等类型的丰富剧情将有助于提升中国动漫的观赏价值和影响力。
此外,中国动漫应该加强角色的创作和塑造,创造更具个性化和可爱的角色形象,以吸引观众的注意力和情感投射。
虽然日本动漫在发展过程中取得了巨大的成功,并为中国动漫提供了很多启示,但中国动漫仍面临些许困难和挑战。
首先,中国动漫产业的发展尚不够成熟,市场竞争压力较大。
由于受到国内市场机制和外部环境的影响,中国动漫的市场发展和IP运营水平相对滞后,导致产业发展起伏不定。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业一直以来都是世界动漫产业的领军者,其优秀的作品和先进的制作技术赢得了全球观众的热爱和追捧。
而在这个过程中,日本动漫产业所展现出来的一系列成功经验和发展模式,对于其他国家的动漫产业发展都具有一定的借鉴意义。
特别是对于国产动漫产业的发展,日本动漫产业的经验可以为其提供一些有益的启示。
日本动漫产业的成功在于其丰富的原创内容和精良的制作工艺。
日本动漫作品大多数都是基于原创IP,拥有独特的故事情节和丰富的角色设定,这些作品可以打动观众,吸引他们的关注和追捧。
日本的动漫制作工艺也非常精湛,无论是画面质量还是声音效果都处于世界领先水平,这为作品的制作提供了坚实的基础。
对于国产动漫产业来说,要想获得更好的发展,就需要加强原创内容的创作,培养更多的优秀原创IP,同时提高作品的制作质量,让国产动漫作品更具吸引力和竞争力。
日本动漫产业注重产业链的完善和多元化发展,这也是其成功的关键之一。
在日本,动漫产业不仅仅是动漫作品的生产,还涵盖了漫画、游戏、周边产品、衍生品等多个领域,形成了一个完整的产业链条。
这不仅可以实现资源的共享和利用,还可以扩大动漫产业的影响力和辐射范围。
国产动漫产业可以借鉴这一点,积极拓展产业链条,推动动漫产业的多元化发展,不断提高动漫产业的整体实力和综合竞争力。
日本动漫产业注重技术创新和市场营销,这也是其成功的重要原因之一。
在技术创新方面,日本动漫产业一直保持着世界领先的地位,不断推出新的制作技术和表现手法,这为作品的创作提供了更多的可能性和想象空间。
在市场营销方面,日本动漫产业也表现出了极强的创造力和营销能力,积极开发不同的销售渠道和营销模式,将动漫作品推向市场,赢得了更广泛的受众和更丰厚的收益。
国产动漫产业可以借鉴这些经验,加强技术创新和市场营销,提高作品的知名度和市场认可度,实现更好的商业效益和发展空间。
日本动漫产业注重国际合作和交流,这也是其成功的重要因素之一。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业一直以来都备受世界瞩目,其丰富的内容和高质量的制作水准,使得日本成为了全球动漫产业的引领者。
日本动漫产业的成功经验不仅为自身带来了巨大的经济效益,同时也给其他国家的动漫产业带来了很多启示。
本文将重点探讨日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示,希望能够通过对比分析,为国产动漫产业的发展提供一些借鉴和启发。
日本动漫产业在推动文化输出上有着丰富的经验。
自上世纪60年代起,日本动漫产业就开始向世界输出其作品,不仅在亚洲地区广受欢迎,甚至在欧美等地也有着相当的市场份额。
日本动漫作品通过出口获得了大量的外汇收入,并且也成功地传播了日本文化,增强了国际社会对日本的文化认知。
这对国产动漫产业来说是一个很好的启示,即要加大对外输出力度,提高作品的国际化水平,积极开拓国际市场,促进中国动漫产业的国际竞争力。
也要重视对外文化交流,通过动漫作品传播中国文化,增进国际间的理解和友谊。
日本动漫产业在IP开发上表现出了很高的水准。
不少经典的日本动漫作品都衍生出了众多的周边产品,如漫画、动画、游戏、周边商品等,形成了庞大的产业链。
动漫IP的跨媒体开发更是十分成功。
比如《名侦探柯南》系列在漫画、动画、电影、游戏等领域都拥有着大量的粉丝和消费群体,为产业链的延伸提供了很好的基础。
这对国产动漫产业来说也是一个非常重要的启示,即要注重动漫IP的全产业链开发,将动漫作品进行多种形式的延伸和拓展,提高动漫作品的商业价值和市场竞争力。
日本动漫产业在人才培养上投入了大量的资源。
日本拥有众多的专业动漫学校和培训机构,培养了大量的优秀动漫从业人员。
这一方面推动了优秀作品的不断涌现,另一方面也为产业的发展提供了坚实的人才基础。
国产动漫产业也应该加大对动漫人才的培养和引进力度,提高动漫人才的创作水准和专业素养,形成一支高水平的动漫创作团队,推动国产动漫产业的良性发展。
日本动漫产业在版权保护上也有很好的经验。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业是世界上最为著名和成功的动漫产业之一,对国产动漫产业的发展有着重要的启示。
以下是我对此的一些看法。
日本动漫产业注重创意和原创性。
日本动漫作品的创意独特,题材广泛,包括科幻、奇幻、恋爱等各种类型。
他们常常能够找到人们关心的话题,对社会热点和日常生活进行深入探讨,这使得他们的作品具有广泛的受众群体。
国产动漫需要投资更多的时间和精力去培养创意,提高原创作品的质量,尝试不同的题材和风格,以吸引更多的观众。
日本动漫产业有着成熟的供应链和产业链。
在日本,动漫制作涵盖了从原创、剧本编写、动画制作、音乐配乐、声优配音到发行、营销等各个环节。
这种完整的产业链能够确保作品质量的控制和市场的推广。
国产动漫产业应该加强各个环节的协同合作,形成良好的产业生态系统,提高作品质量和影响力。
日本动漫产业注重培养人才,有着专业化的人才培养体系。
他们拥有一流的动画学院和培训机构,为年轻的艺术家和创作者提供专业的培训和指导。
这种人才培养体系的建立有助于培养更多的专业人才,增加动漫产业的创造力和竞争力。
国产动漫产业应该加强与高校和专业机构的合作,建立专业的人才培养计划,培养更多的专业人才。
第四,日本动漫产业注重国际化。
他们将动漫作品出口到世界各地,积极开拓海外市场。
日本动漫作品在全球有着广泛的影响力,并且有着大批的国际拥趸。
国产动漫产业应该积极开拓海外市场,推广优秀的作品,加强与其他国家的合作,提高国际影响力和竞争力。
日本动漫产业注重保护知识产权和品牌形象。
他们积极维护动漫作品的知识产权,打击盗版和侵权行为,保护动漫品牌的形象。
这种保护措施有助于提高动漫产业的信誉度和可持续发展。
国产动漫产业应该加强知识产权保护意识,维护自己作品的合法权益,推动产业的长远发展。
日本动漫产业的发展对国产动漫产业有着重要的启示,包括注重创意与原创性、完善供应链和产业链、专业化人才培养、国际化发展以及保护知识产权和品牌形象等。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示随着全球动漫产业的不断发展,日本作为动漫产业的领头羊,其动漫作品在全球范围内都拥有着广泛的影响力。
而在中国,国产动漫也逐渐崭露头角,取得了一定的成绩。
与日本动漫产业相比,国产动漫产业在诸多方面还存在着不足之处。
我们需要从日本动漫产业的发展中找到启示,为国产动漫产业的发展提供参考和借鉴。
日本动漫产业在创作方面有着非常强大的实力。
日本动漫作品往往能够深刻地触及人心,触发观众的共鸣。
这是因为日本动漫作品在创作过程中十分注重细节和情感表达,故事情节紧凑,角色形象饱满,结构独特,给观众留下深刻的印象。
在这方面,国产动漫产业需要认真学习和借鉴,注重角色塑造、情节设计和配乐的故事情节。
在作品的宣传和推广方面,日本动漫产业也具备丰富的经验。
日本动漫作品能够迅速打开国际市场,成为全球粉丝的追捧对象,这得益于日本动漫产业在国际市场上的宣传推广策略非常成熟。
他们通过各种渠道和手段,将动漫作品推向全球市场,开辟了海外市场,拥有了大量忠实的粉丝。
国产动漫产业需要借鉴这一点,加大对作品的宣传力度,找准目标受众,提升作品的国际知名度。
在产业链的完善和多元化方面,日本动漫产业也有着值得借鉴的经验。
日本动漫产业形成了一个完整的产业链体系,从动漫的创作、出版、发行、推广到相关商品的开发、制作与销售形成了完善的产业链,为动漫作品的推广和盈利提供了可持续发展的保障。
国产动漫产业在这一方面还需要加强,促进动漫内容与相关产品的深度合作,打破产业壁垒,实现产业链的多元化发展。
日本动漫产业在人才培养和技术研发方面也有其独特之处。
日本有着庞大的动漫市场,动漫产业的快速发展为其培养了一大批优秀的动漫创作人才和技术专家,并且不断进行技术创新和研发,提高动漫作品的质量和制作水平。
国产动漫产业应该加大对人才培养的投入,提升动漫从业人员的专业水平和创作能力,同时加强技术研发,推动动漫产业的不断创新与进步。
日本动漫产业在版权保护和文化输出方面也具备一定的经验。
日本动漫的成功经验对中国动漫产业的启示日本动漫的成功经验对中国动漫产业的启示摘要:日本素有“动漫王国”之称,其动漫在世界上的影响力非常大,全球播放的动画节目约有60%是日本制作的。
日本动漫的发展逐渐形成了以漫画为基础,以电视动画和相关游戏开发为扩展对象,以电影动画为最高形式的ACG发展模式。
中国动漫产业的发展突飞猛进,但还存在动漫文化氛围不浓、人才缺乏等问题。
因此,通过借鉴和思考日本动漫产业的成功经验,我们应从营造积极的动漫文化氛围,立足本土文化,加强内容创新,明确动漫市场定位,降低成本,培育人才及完善动漫产业链等方面着手,提升河南动漫产业的竞争力。
关键词:日本动漫产业;动漫文化;动漫产业链;漫画市场;动漫会展当今时代,文化已经成为人类社会发展的重要战略资源和财富。
在新兴的文化产业中,动漫产业是创新性很强、科技性很高、发展潜力较大的产业类型之一。
动漫产业的发展已成为衡量一个国家、一个地区经济文化和综合实力的重要标志。
日本素有“动漫王国”之称,其动漫在世界上的影响力非常大,动漫产业为日本带来了丰厚的外汇收入,已成为日本的第三大产业。
在我国大力推进文化产业发展的背景下,中国充分发挥自身文化资源的特点,大力发展文化产业特别是动漫产业,取得了较大的发展,但在市场定位、人才培养和利用等方面还存在着很大问题。
在此,笔者通过分析日本动漫的成功经验,提出中国动漫产业的发展措施。
一.日本的动漫产业的整体趋势及发展特点日本动漫历史悠久,是当今世界上最大的动漫输出国,其动漫在世界上的影响力非常大,成功地塑造了铁臂阿童木、蜡笔小新等世界级动画形象。
“1996年,日本政府明确提出要从经济大国转变为文化输出大国,将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。
十几年来,动漫产业作为日本文化产业的代表,已经和日本电器、日本汽车并列,成为影响世界的三大日本制造之一。
”如今,日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元,年纯利润达6000亿日元,动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。
动漫文化产业及其研究的价值与意义日本动漫对中国动漫产业发展的启示研究动漫产业日益成为日本第三支柱产业,给日本带来了丰厚的外汇收入,而且日本动漫有力的承接了文化的交流和传播,在虚幻的场景中将日本的特色文化符号巧妙的植入其中。
研究并借鉴日本动漫产业对我国动漫产业的启示,不仅可以推动我国的动漫产业高速创新的发展,带动外汇收入。
同时也扩大了我国动漫产业的国际影响力,赋予动漫以文化大使的形象,有力的传播了独具魅力的中国文化。
最后落实到动漫的教育影响上,探索中日动漫的差异处,也能促使我国动漫业的转型,将动漫的收视和适应人群由原来的主体儿童转向更为复杂的构成集体,扩大动漫的教育影响范围。
一、动漫文化产业及其研究的价值与意义(一)动漫文化产业动漫是是动画与漫画的合称与缩写,取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”,是中国大陆地区特有的命名方式。
动漫的风靡直接催生了动漫文化产业的发展,形成了一条以出版,旅游,玩具,影视等为一体的动漫产业链,各类以动漫人物为造型的玩具层出不穷,动漫成为年轻人最喜爱的休闲娱乐活动,从服饰到语言,都深受动漫的影响。
2015年春节,日本旅行社就推出了以动漫为主题的旅游路线,吸引了大批动漫迷前往日本游玩。
在中国有2亿到4亿的动漫迷,日本人民几乎人人喜爱动漫。
日本的历任首相都喜爱动漫,日本企业高管人员办公桌上常有漫画书,而在日本随处可见在电车、地铁、街头阅读漫画书的人。
据调查显示,日本东京18岁以下的青少年每年不少于2次到迪斯尼乐园游玩,更重要的是,许多年轻人对动漫形象的崇拜、模仿会影响一生。
日本文部省还以动漫形象来教育和影响国民,提高国民的文化和心理修养。
全世界共有动漫迷15亿左右,而这些数字都在逐年递增[1]。
各类动漫展会也在各国相继开办,如2002年3月由朝日新闻社、动画协会、万代公司、日本数码产业协会协办的东京动漫展现已成功举办了六届。
日本动漫对中国动漫产业发展的启示研究在中国,各大城市也相继举办了大大小小的动漫展,杭州的中国国际动漫节,2011年举办的第七届动漫节共吸引54个国家和地区参展,202万人次参观。
关于日本动漫对中国动漫产业发展的启示的综述前言动漫是通过制作,使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情、动作。
或将架空的场景加以绘制,使其真实化。
动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫薪品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
随着国家对动漫产业等文化产业的高度重视和相关支持政策的出台,各地纷纷建立动漫产业基地、举办各种动漫展和动漫产业交易会,我国的动漫产业也得到了飞速发展,且已经成为潜力巨大、前景广阔的“新兴的朝阳文化产业”。
动漫产业是新兴文化产业的重要组成部分,国内正呈现蓬勃发展势头。
但不可否认的是,我国的动漫产业仍处在初级发展阶段,各方面发展都不成熟和完善。
日本作为世界第一大动漫强国,同时日本早已成为世界上最大的动漫制作和输出国,其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
中国的动漫产业与日本的动漫产业有着明显的差距,我们应该从日本动漫产业的成功发展中得到启示,本文将选择日本动漫产业为研究对象,从不同角度进行分析,比较分析发现中国动漫的不足,借鉴日本经验,从中得到发展的启示。
一、国外关于动漫产业的研究(一)创意产业发展理论基础动漫产业作为创意产业的组成部分,具有创意产业的一切特点,具有一脉相承的特征,因此,了解并研究创意产业的理论基础,将帮助于我们对动漫产业的理论有一个更好的理解。
创意产业的思想最早可以追溯到Schumpeter,上个世纪初,他在著名的长波理论中提出了创新是经济增长的根本动力;经济学家Romer1986年撰文指出,创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会,所以创意才是一国经济成长的原动力;英国John Hawkins《创意经济:人们如何从思想中创造金钱》一书中,把创意产业界定为其产品都在知识产权法保护范围内的产业。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本作为动漫产业的重要产地,其动漫产业已经形成了独特的产业链和文化氛围。
从20世纪60年代开始发展至今,日本动漫产业已经达到了高峰,在全球范围内具有重要的文化和经济影响力。
与此同时,国产动漫产业也在近年来得到了快速的发展,与日本动漫产业的发展情况相比,国产动漫产业还存在许多弱点和不足。
因此,从日本动漫产业的发展中,可以得到一些启示和教训,对国产动漫产业的发展提供一定的借鉴和指导。
首先,在动漫行业中,内容是企业和产业链发展的核心。
而且日本动漫产业也是以内容产生为发展源动力的。
日本动漫作品的精彩话故事、丰富多样的人设以及精细的画面制作是其成为话题的重要因素。
这一点对国产动漫产业意义重大,因为过去国产动漫很少有制作精致的作品,创作思路单一,再加上缺少高价值内容的供给和垄断,导致无法竞争。
因此,国产动漫产业需要在内容方面发力,不断推出有趣新鲜的作品,提高创作水平,不断提升动漫作品的国际竞争力。
再次,对于动漫产业的需求和产业链的构成也需要重视。
在日本动漫产业中,制作公司、游戏公司和媒体公司等环节互动繁荣,形成了互动支撑的产业链。
生产出高质量动漫作品需要经过多个环节,包括故事原案的构思、脚本的撰写、动画制作、音乐配乐等。
对于中国国产动漫产业的发展,需要更多地优化产业链,提供更加高效、优质和中立的服务,不断增强产业内部的互动和紧密合作。
最后,国产动漫产业需要注重版权保护。
在日本动漫产业中,版权保护是非常重要的一环。
通过版权保护,可以保障动漫家、动漫公司的权益,增强产业的创新和成长。
而对于中国国产动漫产业来说,需要更加重视版权保护工作,并加大执法力度,保护创作者的权益。
只有在版权保护的前提下,国产动漫产业才能够走向健康和长久的发展。
总之,日本动漫产业的快速发展,给中国国产动漫产业提供了诸多启示和借鉴。
国产动漫产业需要注重提高内容质量,增强文化输出和推广的力度,构建更加完善的产业链以及注重版权保护等方面,在全球动漫市场展示自己的实力,实现更加快速的发展。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示引言:动漫作为一种独特的艺术形式,自诞生以来就拥有着独特的视觉风格和故事表达方式。
日本动漫作为全球最具影响力和代表性的动漫产业之一,其特色表现在风格多样、故事丰富以及深受全球动漫爱好者的喜爱。
本文通过分析日本动漫的特性,探讨其对中国动漫发展的启示,以期为中国动漫产业的进一步发展提供借鉴。
一、日本动漫的特性1.1 多样的视觉风格日本动漫以其多样的视觉风格而著称,从卡通形象到写实绘画、从怪异幻想到日常生活,每一种风格都能满足不同类型观众的需求。
这种多样化的风格表现促进了日本动漫作品的传播和受众的扩大。
1.2 丰富的题材和剧情日本动漫以其丰富多样的题材和剧情而备受瞩目。
无论是超能力、科幻、童话故事,还是恋爱、动作、战争等类型,日本动漫能够充分满足不同受众的需求。
这种丰富性使得日本动漫跨越了年龄、性别和文化的界限,吸引了全球各地的观众。
1.3 强大的产业链条日本动漫产业链条完整,包括原创作者、制作公司、发行商、海外发行商等等,这为日本动漫的生产和传播提供了有力的支持。
同时,日本动漫产业利用了周边产品开发,例如玩具、游戏、周边商品等,使动漫作品的影响力进一步扩大。
二、日本动漫对中国动漫发展的启示2.1 借鉴多样的视觉风格中国动漫可以借鉴日本动漫的多样化视觉风格,不局限于传统的卡通形象,可以尝试更多样化的绘画风格,满足不同受众的需求。
同时,积极推动动漫美术教育的发展,培养更多富有创意和独特风格的动漫画家。
2.2 加强题材和剧情的研究中国动漫可以从日本动漫的题材和剧情中汲取灵感,丰富作品的内容。
鼓励原创作者探索新的题材和故事,为中国动漫开拓新的市场。
同时,强调对剧情和人物塑造的精益求精,提高动漫作品的品质。
2.3 建设完善的产业链条中国动漫产业需要构建一条完善的产业链条,包括原创作者、制作公司、发行商、海外发行商等。
加强与其他文化产业的合作,形成互相促进的良性循环。
关于日本动漫对中国动漫产业发展的启示的综述前言动漫是通过制作,使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情、动作。
或将架空的场景加以绘制,使其真实化。
动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫薪品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
随着国家对动漫产业等文化产业的高度重视和相关支持政策的出台,各地纷纷建立动漫产业基地、举办各种动漫展和动漫产业交易会,我国的动漫产业也得到了飞速发展,且已经成为潜力巨大、前景广阔的“新兴的朝阳文化产业”。
动漫产业是新兴文化产业的重要组成部分,国内正呈现蓬勃发展势头。
但不可否认的是,我国的动漫产业仍处在初级发展阶段,各方面发展都不成熟和完善。
日本作为世界第一大动漫强国,同时日本早已成为世界上最大的动漫制作和输出国,其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
中国的动漫产业与日本的动漫产业有着明显的差距,我们应该从日本动漫产业的成功发展中得到启示,本文将选择日本动漫产业为研究对象,从不同角度进行分析,比较分析发现中国动漫的不足,借鉴日本经验,从中得到发展的启示。
一、国外关于动漫产业的研究(一)创意产业发展理论基础动漫产业作为创意产业的组成部分,具有创意产业的一切特点,具有一脉相承的特征,因此,了解并研究创意产业的理论基础,将帮助于我们对动漫产业的理论有一个更好的理解。
创意产业的思想最早可以追溯到Schumpeter,上个世纪初,他在著名的长波理论中提出了创新是经济增长的根本动力;经济学家Romer1986年撰文指出,创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会,所以创意才是一国经济成长的原动力;英国John Hawkins《创意经济:人们如何从思想中创造金钱》一书中,把创意产业界定为其产品都在知识产权法保护范围内的产业。
知识产权有四大类,即版权、专利、商标和设计。
每一类都有一定的法律实体和管理机构,每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望。
(二)产业国际竞争力的相关理论日本动漫产业能有今日的成就,无疑是在产业竞争发展中具有优势,通过研究其发展的优势将促进我国动漫产业的发展。
波特在1990年出版的《国家竞争优势》一书当中,提出了一套用于分析一国产业竞争优势来源的理论框架,并进行了实证分析。
这个理论框架就是著名的钻石模型,图1。
他认为,一个国家的某种产业竞争力的强弱是由四个基本因素和两个辅助因素来决定的。
四个基本因素是:生产要素、需求条件、相关和支持产业、企业的战略、结构和竞争。
两个辅助因素是:政府和机会。
在要素条件中起到关键作用的不是初级生产要素(天然资源、资金、地理位置等)而是高级要素(现代通讯、信息、人力资本等),这是因为有初级要素优势的国家由于对其要素的过分依赖而使竞争力不升反降,而经升级或专业化的高级生产要素却能够真正提高竞争力。
图1波特钻石体系(三)知识型服务业的相关理论知识型服务业是一个具有时代特征的概念,它是随着社会的发展,信息技术革命的出现,以知识为基础而发展起来的服务业。
Builderbeek等(1998)对KIBS企业建立的来源,并且深入分析了KIBS在客户企业的创新中扮演的三种角色:创新推动者、创新运载者与创新来源,指出它在知识传播中和角色,但是对于这个过程的转变机制缺少进一步的分析。
Lundvall(2000)提出了“相互作用学习”和“用户——生产者关联”等方法分析其与顾客之间的交互作用;交互作用的存在引发了KIBS和顾客间大量的知识生产和流动,Strambach(2001)分析了这个过程知识获取、生产和传播的过程,为分析服务创新的知识创造提供了分析的基础,但是还缺少必要的实证研究。
Nonaka与Takeuchi(1995)提出的“知识创造模型”分析了组织知识的创造过程中四种明显得知识转化过程以及之间的互动,为Bilderbeek等提出的KIBS与顾客企业交互的具体方式以及两者之间的知识流动类型奠定基础,提出了两者之间的共生关系。
二、国内关于动漫产业发展的研究关于日本动漫产业的发展,国内较多学者都有对其研究。
因为日本动漫产业发展较早,其更方面发展都比较成熟。
通过分析日本动漫产业成功发展有利于国内动漫产业的发展,关于国内学者的研究主要有:(一)关于日本动漫产业发展的研究1、关于日本动漫产业发展现状的研究日本动漫产业的发展虽然不及美国有百年的历史,但是它却在其短短几十年的发展过程中,通过初期的不断学习和模仿动漫强国的经营、技术经验,一步一个脚印,在融入了本国因素后,渐打造了一个相当坚实的动漫产业基础。
并以此为根基,经过长期的创新与改进,使其在社会民众中达成了广泛的共识,最终赶超了老牌动漫强国—美国,成为世界动漫第一大国。
王洋在2009年《解析日本动漫产业的发展》一书中通过对日本动漫产业的地位和特点来分析日本动漫产业发展的现状,其提到战后,日本赶超了美国,在动漫产业中处于领先地位,并且其优势一直保持至今,有“动漫王国”之称。
目前,日本是世界上最大的动漫生产国和输出国之一。
据报导,在全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本,这个比例在欧洲则高达八成以上。
日本的动画片票房收入占日本电影业票房总收入的三分之一,在向其他国家和地区出口的影片中,动画片的数量超过了一般影片的数量。
而日本的动漫产业市场规模也在随着经济的发展而不断扩大着,逐渐成为促进日本经济增长的新动力。
而且动漫产业是日本六大支柱产业之一,占据日本GDP 的十几个百分点,已成为日本的第三大产业。
2、关于日本动漫产业成功发展原因的研究在日本动漫产业成功发展因素方面,周世峰和徐萌,郭莉,俞莹,钟晓军,郭鹏程在2005年《日本动漫产业发展的成因与启示》一文中主要通过对历史渊源,文化特性,社会土壤和运作模式方面来分析。
在日本动漫产业化经营方面,李然在2010年《日本动漫产业化经营对中国动漫产业的启示》一书中通过日本动漫产业化的成功因素来分析,主要体现在1、完整的产业链,2、精细的产品分类,3、产销分离的经营模式,4、大量的衍生品的销售,5、源源不断的创新。
同时林鸣远在2010年《日本动漫产业模式带给我们的启示和思考》一书中通过对日本动漫产业商业运作分析说明日本动漫产业发展注重漫画为产业核心,分工协作,产业链间的协作也是分工协作的重要一环,大致产业链如下:漫画制作→动画制作→ VOA,剧场版及衍生产品制,良好的分级制度,成熟的投资机制也是重要的因素。
3、关于日本动漫产业成功发展对策的研究在产业政策方面,王启超在2009年《中日动漫产业政策比较分析》一书中提到日本注重对动漫产业进行政策支持,通过对免费向国外提供本国动漫产品,注意知识产权的保护,成立专门部门,加强产业管理与支援和重视人才战略,采用分级制度,加强规范市场这些方面的问题来探讨。
王洋在2009年《解析日本动漫产业的发展》一书中主要从动漫产业发展的外部环境机制和内部运行机制两方面来阐述日本动漫产业的发展。
外部环境机制包括政府作用和社会环境,内部运行机制包括完整的产业链、有效地分工和受众细分化,还有精神动力。
在政府管理政策方面,陈磊在2008年《日本动漫产业优势分析》一文中对日本动漫的政府管理对策进行了分析,政策扶持与产业创新,日本动漫产业的兴盛与日本政府的各种政策、资金的支持有很大关系。
动漫产品与市场管理,日本漫画除了分级管理外,还有比较细密的分类管理,主要以漫画的受众对象为划分标准。
行业推动力,日本动漫协会在行业发展中起到了协调民间政府关系、建立信息通道、整合行业资源、市场扩张等作用。
(二)关于中国国内动漫产业发展的研究1、关于国内动漫产业发展现状的研究袁强和张子贤,从昌楠在2008年《从日本动漫产业看中国动漫的现状》一书中提到我国动漫产业落后,与日本相比对细节方面做的不够重视,文化激励体制也不同,文化经营意识是日本动漫产业成功的另一要素,这正是我们的不足之处。
维护知识产权方面,则我国盗版现象严重.这是我们谁都非常清楚的。
产品分级在这一点上,我们做的并不理想,所以未能建立一个巨大的产业链。
日本的动画的发展值得我们借鉴,首先看题材,动漫及游戏取材广泛,从日常生活到历史故事、神话传说、科学幻想,可谓无孔不入。
而我们在题材及手法创新方面是做的远不及日本。
2、关于中国动漫产业发展不足原因的研究据中国动漫协会估计,2004年中国动漫业产值仅117亿元。
2005年,中国动漫产业产值为180亿元,其中相当一部分还是外商支付的加工费。
而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元。
因此,我国动漫产业发展状况就目前而言,与国外相比还存在着明显的差距。
我国动漫产业主要存在以下几个问题。
(1)定位误区,涉及面不广1)消费面定位狭窄,成人市场长期被忽视据调查显示,动漫的主要核心受众大致上可以划分为6-14岁,15-18岁,19-35岁等年龄段,而3-5岁,36-45岁,46-60是动画的次要受众。
对于成年人动漫来说,主要以16-35岁为核心受众。
从中国目前人口结构来看,总人口中15岁以下青少年占22.89%,约3亿左右,35岁以上人口大约5.3亿左右,65岁以上人口占6.96%,9000多万人。
我们可以估算出16-35岁之间的成年人大约在4亿以上。
由此可以看出成年人是一个巨大且尚未得到开发的市场,具有极大的市场潜力。
而从质量上来说,16-35岁这一阶段,正是一个人对各种媒介产品消费的旺盛时期,这部分人有一定的文化程度,对媒介产品有自己的看法和欣赏能力。
因此,重视成年人市场对动漫产业来说至关重要,而中国动漫产业的发展恰恰忽略了这一点。
到目前为止,中国动漫产业仍将受众局限于少儿。
将动漫单纯地局限于少儿,从思想上限制了中国动漫业的发展。
2)目前中国动漫产业的定位仍以教育为主现在的动漫过度重视教育感化的功能,说教意味强,却忽略了作为传媒产品应有的娱乐功能,造成了动漫产品的功能过于单一,吸引力不强。
事实上,对于成年人来说,与其说消费动漫产品是学习,不如说一种娱乐消遣,一种缓释。
与少儿相比,成年人对动漫产品的内容要求更高,要求情节更加曲折,人物更加写实等等。
3)中国动漫产品的涉及面不广中国动漫作品往往脱离不了神话、传奇的框框。
尤其是《西游记》的影子几乎是随处可见。
从一方面来看,这种题材的选择的确体现出了中国五千年深厚的文化底蕴和民族特色。
这类题材的动漫产品对少儿有一定的吸引力,但是成年人对古代神话和传说都已经有了一定的了解,因此这一类的题材选择如果没有一个好的创意是很难吸引成年人的。
(2)缺乏高素质动漫人才,投资不足人才的严重缺乏已经成为制约中国动漫产业发展的一个重要因素。