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日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对品质的重视。
日本动漫不仅在画面质量上有着高水准，更在情节编排、人物塑造以及音乐配搭上精益求精。
这使得日本动漫在国际上享有很高的声誉。
而对于中国的动漫产业来说，要想在国际上有所表现，必须对品质有着很高的要求。
这需要投入更多的人力、财力以及技术支持。
也需要运用先进的技术手段和创意思维，提升动漫作品的品质，以吸引更多的受众群体。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对原创性的重视。
日本动漫在世界范围内也一直以其丰富多样的类型、独特的创意和丰富的内涵而著称。
而这些优秀的动漫作品往往都源自于原创的创意和故事，这也为日本动漫在国际上拥有了很高的文化软实力。
对于中国的动漫产业来说，也需要有更多的原创力量，为动漫产业注入更多的新鲜血液。
也需要加大对原创动漫作品的扶持力度，为原创作者提供更多的创作空间和条件，让原创动漫作品得到更大的发展。
日本动漫产业的发展给予了中国对IP价值的重视。
在日本，不少优秀的动漫作品都拥有非常高的IP价值，这些动漫作品都可以被延伸开发成为动漫、游戏、影视剧甚至周边产品等，形成了一个庞大的产业链。
而对于中国的动漫产业来说，也需要注重IP价值的开发和延伸。
这需要在动漫作品创作的初期就考虑IP的价值，并采取有效的措施来保护和开发，以实现IP的最大化利用。
也需要建立更加完善的IP运营机制，为优秀的IP提供更多的资源和平台，推动IP的多元化发展。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对多方合作的重视。
在日本，动漫产业与游戏、影视、文学等领域形成了密切的合作关系，形成了一个互补互利的产业生态。
而对于中国的动漫产业来说，也需要积极加强与其他相关产业的合作，实现资源共享、优势互补，共同推动产业的发展。
也需要加强国际间的合作与交流，积极融入到全球动漫产业的发展中去，以获取更广阔的发展空间。
日本动漫产业的发展对国产动漫产业的发展提供了很多有益的启示和借鉴。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示随着日本动漫产业的蓬勃发展，越来越多的中国观众开始喜欢和关注日本动漫作品。
日本动漫不仅在动画制作上有着独特的特点，而且在创作和故事情节上也表现出了极高的水平。
本文将从几个方面探讨日本动漫的特性，并分析其对中国动漫发展的启示。
首先，日本动漫在艺术风格上呈现出多样化与创新的特点。
不同于西方的卡通风格，日本动漫在绘画风格上追求更多的细节和精致，人物形象和背景设计上更加精美，颜色运用更加鲜艳。
这种独特的艺术风格给观众带来了全新的视觉体验，吸引了许多人的目光。
而中国动漫在艺术风格上常常受到传统文化的影响，需要在创作中更加注重创新与多样性，以形成更具吸引力的作品。
其次，日本动漫在创作和故事情节上具有深度和情感的特点。
日本动漫作品往往能够通过细腻而且富有感染力的描写，打动观众的内心。
动漫创作者们善于剖析人物的心理与情感，将现实社会的问题与观众的情绪相结合，给人以思考与沉思的机会。
与此不同，中国动漫在创作和故事情节上往往比较功利，追求商业收益，较缺乏深度和情感的表达。
中国动漫创作者们需要更多地关注创作内涵，注重情感交流，使作品更加具有感染力。
此外，日本动漫在题材和受众群体上具有多样化的特点。
无论是治愈系、科幻系还是战斗系，日本动漫都能够涵盖各个领域，满足不同类型观众的需求。
而中国动漫常常陷入廉价偶像剧和玛丽苏题材的窠臼，较少涉及各类题材和展现多样性的尝试。
中国动漫应该鼓励创作者们敢于挑战和创新，丰富题材选择，以吸引更多的观众群体。
最后，日本动漫在营销和推广上积累了丰富的经验。
日本动漫产业形成了完整的产业链，涵盖了影视制作、音乐发行、周边产品等方面的内容。
不仅如此，日本动漫作品还通过电视、电影、漫画杂志、网络平台等多种渠道向观众传播。
而中国动漫在营销和推广上仍需加强，需要整合资源，拓展市场，以提高动漫产业的发展水平和竞争力。
综上所述，日本动漫以其多样化的艺术风格、深度与情感的创作和故事情节、多样化的题材与受众群体，以及丰富的营销和推广经验，对中国动漫发展具有很大的启示。
日本动漫全球传播对中国动漫的启示日本动漫全球传播对中国动漫的启示在过去几十年里，日本动漫在全球范围内取得了巨大的成功和影响力。
从《机器人瓦力》到《龙珠》，从《名侦探柯南》到《火影忍者》，这些经典的日本动漫作品深入人心，无论是在动漫迷的心中还是在全球各地的年轻人中间都有着广泛的传播和喜爱。
日本动漫的成功不仅体现在商业收入上，更是对全球动漫产业的启示和借鉴。
对中国动漫而言，日本动漫的成功经验对于其传播和发展有着重要的启示。
首先，日本动漫在创作上非常注重本土文化的表达。
无论是故事情节，人物设定还是画风，都充满了日本独特的文化元素。
这种坚持本土文化的表达使得日本动漫在全球范围内具有强烈的辨识度，而不是过分迎合国际市场的口味。
中国动漫在创作上也应该更加注重本土文化的表达，在传播全球市场时展示中国的独特魅力和特色。
其次，日本动漫在内容上注重创新和多样化。
从幻想题材到科幻题材，从战斗动作到治愈系，日本动漫的题材类型非常丰富，并且不断推陈出新。
这种多样性使得日本动漫能够吸引不同年龄段、不同性别的观众，打破了传统动漫的局限性。
对于中国动漫来说，也应该注重创新和多样性，挖掘不同领域的题材和故事情节，以满足不同观众的需求。
第三，日本动漫在制作上追求精品化。
从精细的画面细节到精心设计的音乐，日本动漫在制作上非常注重细节和品质。
无论是剧情的拍摄手法还是音乐的运用，都力求完美。
这使得日本动漫成为了真正的艺术品，而不仅仅是娱乐产品。
中国动漫在制作上也应该注重提高品质，在细节把控和创意上下功夫，以打造更加精品化的作品。
第四，日本动漫在全球传播上进行了积极的推广和营销。
日本方面通过动漫展会、漫画展览、产品推广等多种途径将动漫作品推向全球市场，借助社交媒体、有线电视等渠道进行广告宣传，打造了一个庞大的动漫产业链。
通过这种定期推广和全球化营销策略，日本动漫得以在全球范围内获得了广泛的知名度和影响力。
对于中国动漫来说，也应该加大在全球传播上的推广和营销力度，增加对外贸易和合作，提高中国动漫的国际影响力。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示自从二十世纪初引入中国以来，日本动漫一直深受中国观众的喜爱，并对中国动漫产业发展起到了重要的影响和启示。
日本动漫以其独特的风格和丰富的内容吸引了全球范围内的粉丝，使其成为了一种跨文化传播和影响的文化形式。
本文将从日本动漫的特点和其对中国动漫发展的启示两方面进行探讨和讨论。
日本动漫具有独特的风格和特点，这些特点使其与其他国家的动漫产业区别开来，也为日本动漫赢得了巨大的影响力。
首先，日本动漫对细节的精益求精是其最著名的特点之一。
无论是角色形象的设计还是画面的制作，日本动漫都注重每一个细小的部分。
这种精细度不仅为动漫带来了视觉上的享受，更增加了观众的代入感和沉浸感。
其次，日本动漫通常具有丰富多样的故事情节和深度探索人性的主题。
这些故事不仅有治愈系的轻松作品，还有探讨社会问题和人际关系的心理剧，使得观众可以在动漫中找到共鸣和启迪。
此外，日本动漫在角色的刻画上非常出色，每个角色都有独特的个性、动作和表情，让观众很容易对其进行情感投射，从而产生强烈的情感共鸣。
日本动漫在内容和风格上的特点为中国动漫发展提供了重要的启示。
首先，中国动漫可以借鉴和发展日本动漫的精益求精的精神，注重细节，提高动画制作的质量。
这不仅需要提高动画师的技术水平和创作能力，也需要加强整个产业链的协作和配合。
其次，中国动漫应该积极挖掘深入人性和社会问题的主题，以多元化的故事情节吸引观众。
现实题材、历史题材和科幻题材等类型的丰富剧情将有助于提升中国动漫的观赏价值和影响力。
此外，中国动漫应该加强角色的创作和塑造，创造更具个性化和可爱的角色形象，以吸引观众的注意力和情感投射。
虽然日本动漫在发展过程中取得了巨大的成功，并为中国动漫提供了很多启示，但中国动漫仍面临些许困难和挑战。
首先，中国动漫产业的发展尚不够成熟，市场竞争压力较大。
由于受到国内市场机制和外部环境的影响，中国动漫的市场发展和IP运营水平相对滞后，导致产业发展起伏不定。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示随着全球动漫产业的不断发展，日本作为动漫产业的领头羊，其动漫作品在全球范围内都拥有着广泛的影响力。
而在中国，国产动漫也逐渐崭露头角，取得了一定的成绩。
与日本动漫产业相比，国产动漫产业在诸多方面还存在着不足之处。
我们需要从日本动漫产业的发展中找到启示，为国产动漫产业的发展提供参考和借鉴。
日本动漫产业在创作方面有着非常强大的实力。
日本动漫作品往往能够深刻地触及人心，触发观众的共鸣。
这是因为日本动漫作品在创作过程中十分注重细节和情感表达，故事情节紧凑，角色形象饱满，结构独特，给观众留下深刻的印象。
在这方面，国产动漫产业需要认真学习和借鉴，注重角色塑造、情节设计和配乐的故事情节。
在作品的宣传和推广方面，日本动漫产业也具备丰富的经验。
日本动漫作品能够迅速打开国际市场，成为全球粉丝的追捧对象，这得益于日本动漫产业在国际市场上的宣传推广策略非常成熟。
他们通过各种渠道和手段，将动漫作品推向全球市场，开辟了海外市场，拥有了大量忠实的粉丝。
国产动漫产业需要借鉴这一点，加大对作品的宣传力度，找准目标受众，提升作品的国际知名度。
在产业链的完善和多元化方面，日本动漫产业也有着值得借鉴的经验。
日本动漫产业形成了一个完整的产业链体系，从动漫的创作、出版、发行、推广到相关商品的开发、制作与销售形成了完善的产业链，为动漫作品的推广和盈利提供了可持续发展的保障。
国产动漫产业在这一方面还需要加强，促进动漫内容与相关产品的深度合作，打破产业壁垒，实现产业链的多元化发展。
日本动漫产业在人才培养和技术研发方面也有其独特之处。
日本有着庞大的动漫市场，动漫产业的快速发展为其培养了一大批优秀的动漫创作人才和技术专家，并且不断进行技术创新和研发，提高动漫作品的质量和制作水平。
国产动漫产业应该加大对人才培养的投入，提升动漫从业人员的专业水平和创作能力，同时加强技术研发，推动动漫产业的不断创新与进步。
日本动漫产业在版权保护和文化输出方面也具备一定的经验。
The Industrial Study | 产业研究MODERN BUSINESS现代商业62日本动漫产业发展对中国的启示李淑明 西安欧亚学院物流贸易分院 陕西西安 710000摘要:新世纪，国与国之间的竞争和较量已经主要集中在文化创意产业等软实力上。
在传统的影视产业之外，动漫产业日益成为一国彰显文化软实力的重要媒介。
动漫产业对能源和环境的依赖极低，产业和就业带动作用强，逐步成为一国经济增长的新动力。
文章通过分析日本动漫产业的经营模式，揭示中国动漫产业存在的问题，为中国动漫产业的发展、中国动漫产业链的构建提出了对策建议。
关键词:中国；日本；动漫；周边一、动漫产业概述(一)动漫产业动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为主要表现形式，包含动画片、漫画书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫衍生产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售。
(二)动漫产业链动漫产业链可以分为前、中、后三个阶段，即动漫形象设计制作，动漫设计和制造公司负责；动漫作品发行与播放，版权代理公司负责；动漫作品衍生品及品牌宣传和维护，相关的销售公司负责。
二、日本动漫产业经营模式(一)日本动漫产业首先，日本动漫产业包括漫画、动画、周边游戏等相互衍生、共同发展的整体。
其次，日本动漫产业拥有完善的分工协作体系，以漫画工作室、动画工作室、电视台、衍生品生产销售渠道等机构界限清楚明白，有各自的工作内容，没有任何一家企业能够通吃整条生产链。
最后，日本动漫产业目标市场细化程度高，从儿童、青少年到家庭主妇和中年男子，涵盖了各年龄段、各社会阶层的受众。
(二)日本动漫产业的经济规模(1)经济规模。
自20世纪80年代，日本动漫得到飞跃发展，拥有大量享誉世界的作品，诸如《龙珠》、《圣斗士星矢》、《灌篮高手》等。
2005至2010年因碟片销售额下降而导致短暂的发展不景气，自2013年起，由于销售渠道和适用范围不断拓宽，日本动漫产业开始新一轮的连续增长。
浅析日本动漫产业发展及对中国的影响1、日本动漫的整体趋势日本素有动漫王国之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。
在日本各种各样的文化产业当中，在电影院，电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。
日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。
首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为了日本的第三支柱产业；其次，日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。
毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者往往有意无意地将日本的价值观念，政治，文化和思想渗透其中。
于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到日本文化的影响；最后，日本动漫可以给日本形象加分。
日本动漫世界里的人物，不管男女老少，忠奸美丑，都具有形象美的特征，而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。
2007年，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，占日本GDP的9%。
根据日本贸易振兴会公布的数据显示，2007年，销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元，是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。
日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链，促进了日本经济的发展。
下面将从三个方面详细地进行论述：1.1 日本动漫的发展和其独特性1.1.1日本动漫的发展历程日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。
与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。
因此，作为动漫文化一部分的动漫电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。
总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。
即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通儿童的认识范围。
《日本动漫对中国的启示_日本动漫产业带给中国动漫的启示》摘要：一、日本动漫产业的发展日本动漫产业的形成普遍认为是以手冢治虫制作的《铁臂阿童木》在电视台的播出为开端，1、日本动画完整的产业链接日本动漫产业化已经形成了一个固定模式：漫画→动画→ VOA、剧场版及衍生产品制作，1、完善动画产业链的建设目前，我国动画片的制作方、发行方和后续的衍生产品开发商还没联合起摘要：日本作为“动漫王国”，它的动漫产业已经达到全面成熟的阶段。
本文通过对日本动漫产业链的分析，总结其对我国动漫的启示和思考。
关键词：动画动漫产业一、日本动漫产业的发展日本动漫产业的形成普遍认为是以手冢治虫制作的《铁臂阿童木》在电视台的播出为开端。
动画在电视上播放后，全球掀起了一股阿童木风潮。
但是仅由片酬获得的盈利并不理想。
倒是手冢和一些商家签订合同发行的一系列动画衍生品：如阿童木糖果盒、阿童木娃娃、阿童木雨伞、阿童木手表等搬回了一大笔利润。
一时间带有阿童木标识的商品遍布了大街小巷，动画以潜移默化之势进入了社会各个领域，成为了日本动漫产业的起点。
二、日本动画产业的模式1、日本动画完整的产业链接日本动漫产业化已经形成了一个固定模式：漫画→动画→ VOA、剧场版及衍生产品制作。
在日本单漫画杂志就有2000多种，日本每年书类的销售，漫画占有33%份额！一部新的漫画，首先会在杂志上连载，读者叫好，两个月后再整合成单行本。
一部连载漫画，往往每周更新一期，如赶上重要节日：如春节、情人节等时，就会迎合节日出一些“特别篇”。
刊载的漫画，一年至一年半以后，如单行本仍然热卖，连载的漫画书继续受到市场的欢迎，才会考虑动画化，搬上屏幕，紧接着开发商制作一些列的周边产品。
2、动漫分类完善在日本，小到三岁老到80岁，都有自己喜欢的动漫。
在公交车上我们可以看到无论男女老少，基本人手一本漫画书。
动漫在日本早已经形成了细致的漫画类型划分，按年龄可分为幼儿动漫、少年动漫、少女动漫、青年动漫、成人动漫等；从内容来看，根据日本动漫界的分法又有格斗、恋爱、搞笑、变身、推理、魔法等，这么细致的分类，使得不同性格、年龄的人都能拥有自己喜欢的动漫。
日本动漫产业的发展及对我国动漫产业发展的启示【摘要】本文主要总结了日本的动漫发展史，对其特点即发展的原因进行了总结，最后阐述了日本动漫产业的发展及对我国动漫产业发展的启发。
随着互联网的发展，动漫借助各种媒介逐渐发展成为一个完整的产业，其衍生品也渗透到了人们生活的方方面面，成为了一支新兴的文化产业军。
日本动漫的发展取得了令世人瞩目的成果，在世界动漫市场上占据了近60%的市场份额。
在日本动漫业的自身努力和政府的大力支持下，日本动漫业成为了日本经济的重要推动力，对世界产生了重要的影响。
【关键词】动漫；文化；产业一、日本动漫产业的发展历史1、战前阶段从1917年到1945年，是日本的动画的战前发展阶段。
在这一阶段的前期，以世界名著为题材，随着军国主义的盛行，在后期主要以宣传、鼓动战争为主，多以战斗夸张式的打斗为主要表现形式。
2、战后短暂的探索期这一时期的动漫题材繁多，是日本动画家的摸索时期。
鉴于日本战败的教训，有的开始创作以反战为题材的漫画;有的内容低俗，有的高雅。
总之，这一时期的日本动画的题材十分丰富。
3、画技突破期1982年，《超时空要塞》引发了第二次动画热，观众开始追求视觉效果，因此，动画画技在这一时期有了重大的突破，再加上题材的明确，经典佳作不断涌现，日本动画进人了成熟期。
4、分线发展期自1987年到九十年代初，被忽视了多年的幼年观众重新受到了动画亚的重视，动画逐渐考虑以年龄分层制作，因此，自1987年下半年起，高层年龄的动画逐渐转向电影。
5、稳定发展期1993至今，日本动漫业快速发展，到1996年达到了巅峰期，当年的漫画销售额突破5500亿日元，所发行的漫画也达600万册。
近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收人达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。
实际上，加上动漫衍生品的销售收人，广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。
日本动漫产业的产业链非常成熟，除了动画和漫画本身创造的价值外，游戏产品的产值也非常高，据相关统计数据显示仅游戏业从业人员就有约6万人，每年游戏软件开发数量均在1000部左右。
再加上Cosplay的兴起，日本动漫产业链的产值越来越高。
与此同时，动漫还发挥着重要的文化宣传作用。
日本动漫中处处都体现着日本本民族文化，通过动漫将其文化渗透到全国各地，正如他们所追求的，让日本动漫在全球传播日本文化，彰显日本的影响力。
二、日本动漫的目前发展现状对于现在的青少年群体，特别是独生子女群体来说，由于幼年时缺少玩伴，动漫成为了伴随其成长的伙伴。
从过去的《七龙珠》、《柯南》到近些年的《火影》、《死神》、《海贼王》，日本动漫掀起了一波又一波的热潮，在中国各个年龄段的青少年中有着广泛的影响力。
不仅在中国，在全世界范围内日本动漫都有众多爱好群体。
而造成这种现象最主要的原因，是日本独特的文化特质。
日本文化“博采众长”的特点表现在动漫上，就形成了日本动漫广泛自由的取材范围。
动漫的取材并不局限于本国历史文化，而是将视野拓展到邻国和全世界，在世界文化宝库中寻找多样题材。
1958年日本第一部彩色动画《白蛇传》就取材于中国古代白娘子的传说;鸟山明《七龙珠》的人物原型就是从中国的古典名著《西游记》中取材而来的，而《新世纪福音战士》中的亚当就来自于《圣经》。
不仅如此旧本动漫还具有取材跨度大的特点，在日本动漫中，给人的感觉是没有想不到，只有画不到。
比如《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《家庭教师》等等，而这些广泛的取材，让无论生活在何处、处于何种年龄段、无论男性还是女性、从事何种职业的人，都能够在这些动漫中找到属于自己的心灵归属。
同时，日本动漫有很多情节具有跨文化的现象，这些不仅体现在体型、服装和人物的外貌上，同时也体现在语言和习惯等剧情上，在日本很多动漫中都能够不经意的体现其他文化，比如漫画中的某个人会突然说一句外语，或者会出现具有其他文化特征的物品等等。
这都体现了日本动漫家的知识的储备和资料搜集整理的强大。
日本动漫在取材上包罗万象，可以称得上国际化以及不拘一格，这些都和日本文化的特质息息相关，日本动漫所具有的这一特点，无疑拉近了不同民族、不同地区的人们与它的距离。
三、日本动漫产业的发展原因1、观众群体十分广泛日本漫画的观众群体十分广泛，从幼儿到成人都对漫画有着独特的情感。
以成熟的漫画市场为基础，动画制作选成功的漫画作为制作题材，不仅故事性和视觉性较强，独特的电影表现手法也提高了动画的观赏性，这成功地吸引了世界动画迷的目光。
2、低成本的发展战略日本动画的制作成本较低，虽然使用标准系列剧长度所使用的动画张数较少，影响了动作的细腻程度，但其故事题材、画面、质量等方面出色的弥补了这一缺陷。
另外，动漫制作公司多采用分包加工的方式，绘画完成之后的工作大都承包到了国外，例如中国、韩国、泰国等。
同时，日本动漫制作公司也依靠技术个性降低成本，逐渐向数字转型，不仅降低了制作成本，而且也推动了个人制作的发展。
通过动漫的产业集聚也能够降低成本，使得动画加工素材传递方便。
3、与媒体革命密切相关日本的电子工业十分发达，电视机在日本十分普及，这就为动画的传播提供了广阔的平台，电视广告业也为动画的发展提供了大量的资金。
移动媒体普及之后，日本动漫开始转移到手机、平板等，动漫软件发展迅速。
另外，在制作技术上，日本动画企业开始利用电脑和互联网开始在网上制作和传播，使得动漫制作的成本更低，传播效率更高。
4、优秀的创意日本动漫并不是没有缺点的，日语的非国际化在一定程度上不利于日本动漫的出口，但日本动漫的表现力弥补了这一缺点。
另外，在日本的动画中，主人公可以是日本人，也可以是外国人，个个形象鲜明，有的充满喜感，有的充满神秘，能够吸引较多的观众。
5、动漫大师和动漫制作公司的带动东映动画是日本最大的一家动画制作公司，历史优秀，成就非凡。
“动漫之神”手家治虫是东映动画的传奇人物，在进人东映前就发表了《铁臂阿童木》这一脍炙人口的作品，在进人东映后任“原画设定”一职，至此，开启了日本漫画改编的新一页，使得日本动漫的发展更为迅速。
另外，石深张太郎的《人造人009》，为观众展示了一个超级英雄的喜与悲，赢得了广泛的好评。
另外，如《海贼王》、《灌篮高手》、《圣斗士星矢》等，都是东映动画出品，有非常大的影响力。
同时，提到日本漫画，不得不提有“动画界黑泽明”之城的宫崎骏，他在全球动画界的地位不可替代，代表作有《风之谷》、《天空之城》、《千与千寻》，等他注重人与自然关系的讨论，通过独特的构图烘托故事情节。
吉卜力与宫崎骏的合作将每一部作品都做得十分精细，他们合作制作的作品也都深入人心，能让观众感受生命的喜与悲。
6、日本政府的大力支持一方面，日本政府鼓励动漫出口，期望以动漫业的发展带动日本的文化竞争力。
日本政府在资金、政策、人力等方面都对动漫业给予了巨大的帮助，通过各种形式扶持日本动漫的发展，积极输送到海外，以提高日本在外国青少年的影响。
另一方面，设立奖项，开展活动，以刺激其发展。
2002年，日本东京政府开始举办“东京国际动画节”，以提高日本动画的影响。
此外，连续举办了巧届的“多媒体大奖”更加注重动画的内容。
第三，日本政府还努力保护动漫即衍生品的知识产权，为动漫的发展创造了良好的环境。
2003年，制订观光立国计划;2007年又提出文化产业发展战略。
通过一系列配套政策，将动漫等文化产业作为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。
与此同时，日本政府还非常重视文化专业人才的教育和培训工作，一些高校就专门开设了动漫制作专业。
四、日本动漫产业的发展对世界的影响1、对亚洲的影响20世界70年代到80年代后半期，日本的动漫制作技术还较低，在引人外国作品时，他们收到了立体动漫的启发，开始探索新的作品，并且不断壮大，随着作品影响力的提升，日本动漫市场逐渐扩大，电视台开始延长动漫播放时间，现有的动漫资源已经不能满足观众的需求。
另外，这一时期日本劳动力的成本较高，使得动漫制作也不得不将目光投向拥有大量廉价劳动力的其他亚洲国家，最初是韩国，后来随着韩国劳动力优势的减小，动漫商又将外包业务承包给国内的公司。
在韩国为日本动漫的外包过程中，韩国学习了日本的动漫制作技术和公司管理模式，韩国动漫逐渐“旧本化”。
20世界80年代以后，日本开始在台湾、马来西亚等国家(地区)寻找外包合作伙伴。
泰国的康纳达媒体制作公司一度与东映公司合作，最主要的工作为动画整合和上色，虽然努力工作，但外包效果始终不理想，这源自于泰国方面错误的认识，他们一心想要获得高收益，而动漫外包工作所获得的资金职能维持正常开销，这样的矛盾使得两个公司的合作关系在3年之后解除了。
与韩国一样，泰国也开始着手制作本土的动漫，添加了一些日系色彩。
20世纪80年代后，中国动漫开始衰落，日本动漫顺利传人，开始占领国内市场。
最初的动漫获取渠道为音像制品，也有电视台的播放。
随着互联的普及，动漫传播更加快捷和廉价，而且还有充足的免费资源，使得日本动漫在迅速传播。
与韩国、泰国等国家一样，我国的动漫制作也受到了日本动漫的影响，或多或受都有“旧系”色彩，这对我国的动漫制作者的创作提出了巨大的挑战，怎么开创真正属于中国的漫画道路还很漫长。
2、对欧美的影响法国是日本动漫在欧洲传播的重要国家，这基于很多欧洲国家对美国文化的抵制，因此，在法国的动画节里，日本动漫形象占大多数，法国民众几乎人人知道宫崎骏。
美国的动漫产业一直以独立的形式出现，整个制作环节陈本较高，消耗大且效率低，这一运营模式使得各个环节的制约性很强，很难形成想日本动漫产业那样的整体发展模式，另外，美国动漫制作者多把制作动漫作为谋生手段，因此，当日本漫画产业以整体发展模式和全民文化为基础走进美国时，逐步取代了以迪斯尼为代表的美国动漫业的绝对优势位。
五、对中国文化产业发展的启示虽然日本动漫产业也存在一些问题，比如一些作者的收人低、有些内容比较低俗等，但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的，尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。
不可否认，中国也拥有诸多非常优秀的动画作品，尤其是以前的很多动画作品均得到世界的广泛认可，但当今的中国动画产业缺乏创新，并没有形成一个完成的产业链，仍只作为一种儿童教育和娱乐的形式而存在，且很多仅局限于青少年。
而日本的动漫则根据不同的年龄层次开发不同受众群的动漫，在产业链延长的同时又拓宽了受众群。
文化产业是我国发展的新能量，文化产业既可以弘扬本民族文化，又可以推动经济发展，发展文化创新产业将是我国未来发展的一个重点，而且我们也具备着优越的基础条件。
我国的民族文化博大精深，如何将文化挖掘出来，让我们国人能够更好地了解本民族文化、弘扬本民族文化，如何让世界上更多的人了解中国文化，在原有的发展基础上进一步推动中国动画产业的发展，日本的这种产业发展模式是可以借鉴的。
