日本动漫产业模式带给我们的启示和思考
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BEI FAN G J I N G M AO北方经贸一、日本动漫在全球的成就日本早已成为世界上最大的动漫制作和输出国。
目前全球播放的动漫作品中,有60%以上来自日本,欧美的动漫业只有20%左右。
从2007年开始,日本动漫产业的年营业额超过200万亿日元,成为日本第三大产业。
日本销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。
日本国民十分喜爱漫画,漫画文化非常发达。
据有关部门调查,日本有超过80%的人喜欢漫画,其中绝大多数人拥有动漫衍生产品。
日本的动漫也影响了欧洲的青年人。
在欧洲某所高校的日语专业中,很多学生表示,在童年时代他们就非常喜爱日本漫画,正因为此,才使他们选择学习日语。
在离东亚如此之远的欧洲尚且有如此之大的喜爱者,在中国,大家有目共睹,日本动漫已是中国青少年业余时间经常谈论的话题。
随处可见的漫画书,动漫音像制品,网上不计其数的链接,日本动漫充斥着中国。
日本动漫为什么会有如此之大的影响,它是如何取得今天的成功的呢?二、日本动漫产业化经营的成功因素(一)完整的产业链日本动漫的产业化过程主要分为四步:第一,漫画原作在杂志刊载;第二,刊载两个月之后,将内容整合成单行本出版;第三,刊载一年至一年半以后,将作品动画化;第四,如果作品受欢迎,在动画化的同时,商家会马上生产玩具等周边产品,而这些动漫的周边产品几乎覆盖了生活的各个领域,玩具、文具、游戏软件、服装、饮料外包装、杂志封面等等,可以说只有人们想不到的,没有买不到的。
如此的产业链使动漫生产得以程序化,迅速满足了市场受众需要,达到了大量赢利的目的。
(二)精细的产品分类日本动漫在创作之时就有着十分明确的目标观众群。
日本动漫在商业设计上面向全民,广泛的覆盖面成为产业成功的基础。
从漫画分类来看,日本漫画按读者群可分为儿童动漫、少年动漫、青年动漫和成人动漫等;从动画分类来看,又可分为电视动画、录像带动画、动画电影和非主流动画,而且面向不同人群的动画播出时间也各不相同;按发行周期还分为周刊、月刊、半月刊、季刊、单行本等。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示
动漫产业在日本已经发展得非常成熟,形成了庞大的产业链和影响力。
对于国产动漫产业,日本的发展经验具有重要的启示作用。
首先,产业链的建设至关重要。
日本的动漫产业链条从漫画出版、动画制作、电影、电视、广告、游戏等多个领域相互联通,形成了完整的产业链,实现了优质内容的创造和传播。
在国产动漫产业中,也需要建立完整的产业链,形成互相支持的环节,实现优质内容的生产和运营。
其次,注重内容的原创和创新。
日本动漫产业以原创内容为核心,将优秀漫画带入动画等其他领域,从而创新出更多的优秀内容。
在国产动漫产业中,也需要注重原创,走创新道路,推动国内优秀作品的创作和推广。
第三,注重内容市场化。
日本的动漫产业将内容市场化,将其作为商业模式的重要组成部分。
比如,将动漫IP授权游戏公司进行游戏开发,推广动漫的同时还能实现赢利。
在国产动漫产业中,也需要注重开发相关消费产品,实现内容的市场化,实现产业的可持续性发展。
第四,打造品牌,提高产业文化价值。
日本动漫产业形成了自己独特的文化特点,成为了日本文化的代表性产业之一。
在国产动漫产业中,也需要注重打造品牌和文化,形成自己的特色和价值,推动动漫产业发展壮大。
综上所述,日本动漫产业的发展对国产动漫产业的启示非常多,如产业链的建设、注重内容原创和创新、内容市场化的推动,以及打造品牌和提高产业文化价值等方面。
只有在不断学习、改进和创新的基础上,才能让国产动漫产业发展更加健康、成熟和有活力。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对品质的重视。
日本动漫不仅在画面质量上有着高水准,更在情节编排、人物塑造以及音乐配搭上精益求精。
这使得日本动漫在国际上享有很高的声誉。
而对于中国的动漫产业来说,要想在国际上有所表现,必须对品质有着很高的要求。
这需要投入更多的人力、财力以及技术支持。
也需要运用先进的技术手段和创意思维,提升动漫作品的品质,以吸引更多的受众群体。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对原创性的重视。
日本动漫在世界范围内也一直以其丰富多样的类型、独特的创意和丰富的内涵而著称。
而这些优秀的动漫作品往往都源自于原创的创意和故事,这也为日本动漫在国际上拥有了很高的文化软实力。
对于中国的动漫产业来说,也需要有更多的原创力量,为动漫产业注入更多的新鲜血液。
也需要加大对原创动漫作品的扶持力度,为原创作者提供更多的创作空间和条件,让原创动漫作品得到更大的发展。
日本动漫产业的发展给予了中国对IP价值的重视。
在日本,不少优秀的动漫作品都拥有非常高的IP价值,这些动漫作品都可以被延伸开发成为动漫、游戏、影视剧甚至周边产品等,形成了一个庞大的产业链。
而对于中国的动漫产业来说,也需要注重IP价值的开发和延伸。
这需要在动漫作品创作的初期就考虑IP的价值,并采取有效的措施来保护和开发,以实现IP的最大化利用。
也需要建立更加完善的IP运营机制,为优秀的IP提供更多的资源和平台,推动IP的多元化发展。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对多方合作的重视。
在日本,动漫产业与游戏、影视、文学等领域形成了密切的合作关系,形成了一个互补互利的产业生态。
而对于中国的动漫产业来说,也需要积极加强与其他相关产业的合作,实现资源共享、优势互补,共同推动产业的发展。
也需要加强国际间的合作与交流,积极融入到全球动漫产业的发展中去,以获取更广阔的发展空间。
日本动漫产业的发展对国产动漫产业的发展提供了很多有益的启示和借鉴。
1985年,在完成动画片《风之谷》后,德间书店总裁德间康快支持宫崎骏与高畑勋成立吉卜力工作室(Studio Ghibli,“吉卜力”的意思是撒哈拉沙漠上吹过的热风)。
这个动画工作室以宫崎骏和高畑勋为核心,几乎只制作原创或原著改编的供剧场播放的动画电影。
从吉卜力第一部动画片《天空之城》开始,吉卜力逐渐取得越来越大的成功,到1989年的《魔女宅急便》首次成为日本全年最卖座的电影之后,先后有《岁月的童话》、《红猪》、《幽灵公主》和《千与千寻》等成为最卖座电影。
其中特别是《千与千寻》,不仅创造了304亿日元的票房奇迹,更一举揽获柏林电影节金熊奖、奥斯卡最佳动画长片奖和香港国际电影节金像奖等众多奖项,在国际上刮起了一股宫崎骏的热风。
①宫崎骏是世界的动漫大师,以他为首的吉卜力工作室的运营模式值得我国的动漫产业研究和借鉴。
一.日本动漫产业的概况和动画制作的一般模式(一)日本动漫产业的概况日本动漫在二战之后随着经济的高速发展而发展日本动漫产业运营模式对我们的启示史公军[中图分类号] J954 [文献标识码] A [文章编号] 37-1330/G4(2013)12-016-4[内容提要] 吉卜力工作室是日本著名的动画制作公司,在日本传统的漫画——动画——衍生产品的制作模式中,它的运营模式特立独行,高成本、高品质的特征,可以使这种模式称之为精英模式。
吉卜力这种模式的成功离不开自身的特点,同时也离不开整个日本动漫产业。
而长远发展的观点、动漫氛围的培育和动漫产业的多元化,是吉卜力工作室模式和日本动漫产业带给我国动漫产业的几点启示。
[关键词] 吉卜力 运营模式 精英模式 动漫产业壮大起来,到了上世纪八、九十年代已经发展的蔚为壮观,形成了以“漫画”、“动画”、“衍生产品开发”为基础的产业体系。
②这个体系由漫画发端,以集英社、小学馆和讲谈社为代表的漫画杂志首先连载漫画。
当漫画得到漫迷的喜爱后,动漫企业和电视台会将漫画制作成动画,基本上以每周一集的形式播出。
日本动漫产业的商业化运作经验对中国动画业的启示随着经济的飞速发展,中国的动画产业也步入了快速发展的阶段。
然而,在这一进程中,我们必须清楚地认识到,一项产业能否取得成功,不仅要看重技术,更需要注重商业化运作的理念,因此我们需要借鉴日本动漫产业的商业化运作经验。
本文将通过对比讨论,结合实际例子,探讨日本动漫商业化运作经验对中国动画产业的启示。
一、日本动漫行业产业链理念的应用日本动漫产业是一个成熟的产业体系,其独特的产业链理念值得我们借鉴。
靠着完善的产业链,日本动漫产业在全球范围内占据着举足轻重的地位。
其中,产业链的环节主要包括动画制作、漫画出版、周边商品生产、游戏制作等。
这些环节相互联系、相互依存,将产业联结成一个生态系统。
而对于中国的动画产业,我们往往只关注了其中的一部分。
比如动画制作,在这方面,国内的企业已经能够满足国内外市场的需求,而其他环节却未得到应有的关注。
如此,即使一部优秀的国产动画在市场中得到了一定的市场,其他环节也会因缺少资源而无法发挥作用,导致该部优秀动画对于整个产业链来说意义不大。
借鉴日本的商业化经验,我们应该将中国动画产业观念从“单打独斗”到“合作共赢”的理念转变。
并加强与其他生态环节的联系,让我们的动画产业合力向前发展。
二、对内容包装的重视日本的动漫产业最某种程度上,是一个包装而成的产业。
在他们看来,规划、制作、宣传成为一个有品牌价值的IP就是非常重要的工作。
在这一方面,乐高、迪士尼等世界著名品牌也取得了不小的成功。
反观中国,如果一部优秀的动画在公映前没有做好充分的宣传和包装,它就不易于被市场接受和推广,最终可能会止步于一部好作品而未能转化为优秀的产业。
更进一步,如果中国动画产业想要在国际市场上大放异彩,就必须从品牌运作、IP打造着手,配以精细的宣传,提升品牌在市场上的竞争力。
通过与其他行业、领域的强强联合、划分细致、专业化分工、增强产业优势等方式,中国动画产业才有希望在未来成为世界动画产业发展的重要一环。
日本动漫产业模式带给我们的启示和思考283实践与探索INTELLIGENCE························日本动漫产业模式带给我们的启示和思考山东大学物理学院林鸣远摘要:本文通过对动漫产业模式成熟的日本产业链分析,延伸到我国动漫产业现状的不足,提出一些有助于我国动漫发展的建议。
关键词:动漫产业模式漫画动漫产业被誉为新世纪最有发展潜力的产业之一,它的发展对于转变经济增长方式、优化产业结构具有重要意义。
日、美、韩的动漫产品独霸世界,为本国的经济发展提供了巨大的支持,并有效起到了本国文化输出的作用,动漫产业的发展对一个国家亦是不可忽视的方面。
本文通过对动漫产业模式成熟的日本产业链进行分析,并对我国动漫产业的不足进行探讨,提出一些有助于我国动漫发展的建议,以就教于同仁。
一、动漫产业的定义与特点1、动漫产业的定义2006年,国务院办公厅转发了财政部、文化部、广电总局、新闻出版总署等部门联合提出的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。
此“意见”给“动漫产业”作了一个较权威的界定,这个界定对我们学习、研究和发展动漫产业很有指导意义。
“意见”称:动漫产业是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
2、动漫产业的特点综合相关文献及对这个产业的一些了解,笔者认为动漫产业有以下特点:(1)具有自己独特产业链,并依靠这个产业链进行成熟的商业运作赚取利润的一种产业。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业一直以来都备受世界瞩目,其丰富的内容和高质量的制作水准,使得日本成为了全球动漫产业的引领者。
日本动漫产业的成功经验不仅为自身带来了巨大的经济效益,同时也给其他国家的动漫产业带来了很多启示。
本文将重点探讨日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示,希望能够通过对比分析,为国产动漫产业的发展提供一些借鉴和启发。
日本动漫产业在推动文化输出上有着丰富的经验。
自上世纪60年代起,日本动漫产业就开始向世界输出其作品,不仅在亚洲地区广受欢迎,甚至在欧美等地也有着相当的市场份额。
日本动漫作品通过出口获得了大量的外汇收入,并且也成功地传播了日本文化,增强了国际社会对日本的文化认知。
这对国产动漫产业来说是一个很好的启示,即要加大对外输出力度,提高作品的国际化水平,积极开拓国际市场,促进中国动漫产业的国际竞争力。
也要重视对外文化交流,通过动漫作品传播中国文化,增进国际间的理解和友谊。
日本动漫产业在IP开发上表现出了很高的水准。
不少经典的日本动漫作品都衍生出了众多的周边产品,如漫画、动画、游戏、周边商品等,形成了庞大的产业链。
动漫IP的跨媒体开发更是十分成功。
比如《名侦探柯南》系列在漫画、动画、电影、游戏等领域都拥有着大量的粉丝和消费群体,为产业链的延伸提供了很好的基础。
这对国产动漫产业来说也是一个非常重要的启示,即要注重动漫IP的全产业链开发,将动漫作品进行多种形式的延伸和拓展,提高动漫作品的商业价值和市场竞争力。
日本动漫产业在人才培养上投入了大量的资源。
日本拥有众多的专业动漫学校和培训机构,培养了大量的优秀动漫从业人员。
这一方面推动了优秀作品的不断涌现,另一方面也为产业的发展提供了坚实的人才基础。
国产动漫产业也应该加大对动漫人才的培养和引进力度,提高动漫人才的创作水准和专业素养,形成一支高水平的动漫创作团队,推动国产动漫产业的良性发展。
日本动漫产业在版权保护上也有很好的经验。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业是世界上最为著名和成功的动漫产业之一,对国产动漫产业的发展有着重要的启示。
以下是我对此的一些看法。
日本动漫产业注重创意和原创性。
日本动漫作品的创意独特,题材广泛,包括科幻、奇幻、恋爱等各种类型。
他们常常能够找到人们关心的话题,对社会热点和日常生活进行深入探讨,这使得他们的作品具有广泛的受众群体。
国产动漫需要投资更多的时间和精力去培养创意,提高原创作品的质量,尝试不同的题材和风格,以吸引更多的观众。
日本动漫产业有着成熟的供应链和产业链。
在日本,动漫制作涵盖了从原创、剧本编写、动画制作、音乐配乐、声优配音到发行、营销等各个环节。
这种完整的产业链能够确保作品质量的控制和市场的推广。
国产动漫产业应该加强各个环节的协同合作,形成良好的产业生态系统,提高作品质量和影响力。
日本动漫产业注重培养人才,有着专业化的人才培养体系。
他们拥有一流的动画学院和培训机构,为年轻的艺术家和创作者提供专业的培训和指导。
这种人才培养体系的建立有助于培养更多的专业人才,增加动漫产业的创造力和竞争力。
国产动漫产业应该加强与高校和专业机构的合作,建立专业的人才培养计划,培养更多的专业人才。
第四,日本动漫产业注重国际化。
他们将动漫作品出口到世界各地,积极开拓海外市场。
日本动漫作品在全球有着广泛的影响力,并且有着大批的国际拥趸。
国产动漫产业应该积极开拓海外市场,推广优秀的作品,加强与其他国家的合作,提高国际影响力和竞争力。
日本动漫产业注重保护知识产权和品牌形象。
他们积极维护动漫作品的知识产权,打击盗版和侵权行为,保护动漫品牌的形象。
这种保护措施有助于提高动漫产业的信誉度和可持续发展。
国产动漫产业应该加强知识产权保护意识,维护自己作品的合法权益,推动产业的长远发展。
日本动漫产业的发展对国产动漫产业有着重要的启示,包括注重创意与原创性、完善供应链和产业链、专业化人才培养、国际化发展以及保护知识产权和品牌形象等。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示随着全球动漫产业的不断发展,日本作为动漫产业的领头羊,其动漫作品在全球范围内都拥有着广泛的影响力。
而在中国,国产动漫也逐渐崭露头角,取得了一定的成绩。
与日本动漫产业相比,国产动漫产业在诸多方面还存在着不足之处。
我们需要从日本动漫产业的发展中找到启示,为国产动漫产业的发展提供参考和借鉴。
日本动漫产业在创作方面有着非常强大的实力。
日本动漫作品往往能够深刻地触及人心,触发观众的共鸣。
这是因为日本动漫作品在创作过程中十分注重细节和情感表达,故事情节紧凑,角色形象饱满,结构独特,给观众留下深刻的印象。
在这方面,国产动漫产业需要认真学习和借鉴,注重角色塑造、情节设计和配乐的故事情节。
在作品的宣传和推广方面,日本动漫产业也具备丰富的经验。
日本动漫作品能够迅速打开国际市场,成为全球粉丝的追捧对象,这得益于日本动漫产业在国际市场上的宣传推广策略非常成熟。
他们通过各种渠道和手段,将动漫作品推向全球市场,开辟了海外市场,拥有了大量忠实的粉丝。
国产动漫产业需要借鉴这一点,加大对作品的宣传力度,找准目标受众,提升作品的国际知名度。
在产业链的完善和多元化方面,日本动漫产业也有着值得借鉴的经验。
日本动漫产业形成了一个完整的产业链体系,从动漫的创作、出版、发行、推广到相关商品的开发、制作与销售形成了完善的产业链,为动漫作品的推广和盈利提供了可持续发展的保障。
国产动漫产业在这一方面还需要加强,促进动漫内容与相关产品的深度合作,打破产业壁垒,实现产业链的多元化发展。
日本动漫产业在人才培养和技术研发方面也有其独特之处。
日本有着庞大的动漫市场,动漫产业的快速发展为其培养了一大批优秀的动漫创作人才和技术专家,并且不断进行技术创新和研发,提高动漫作品的质量和制作水平。
国产动漫产业应该加大对人才培养的投入,提升动漫从业人员的专业水平和创作能力,同时加强技术研发,推动动漫产业的不断创新与进步。
日本动漫产业在版权保护和文化输出方面也具备一定的经验。
The Industrial Study | 产业研究MODERN BUSINESS现代商业62日本动漫产业发展对中国的启示李淑明 西安欧亚学院物流贸易分院 陕西西安 710000摘要:新世纪,国与国之间的竞争和较量已经主要集中在文化创意产业等软实力上。
在传统的影视产业之外,动漫产业日益成为一国彰显文化软实力的重要媒介。
动漫产业对能源和环境的依赖极低,产业和就业带动作用强,逐步成为一国经济增长的新动力。
文章通过分析日本动漫产业的经营模式,揭示中国动漫产业存在的问题,为中国动漫产业的发展、中国动漫产业链的构建提出了对策建议。
关键词:中国;日本;动漫;周边一、动漫产业概述(一)动漫产业动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为主要表现形式,包含动画片、漫画书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫衍生产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售。
(二)动漫产业链动漫产业链可以分为前、中、后三个阶段,即动漫形象设计制作,动漫设计和制造公司负责;动漫作品发行与播放,版权代理公司负责;动漫作品衍生品及品牌宣传和维护,相关的销售公司负责。
二、日本动漫产业经营模式(一)日本动漫产业首先,日本动漫产业包括漫画、动画、周边游戏等相互衍生、共同发展的整体。
其次,日本动漫产业拥有完善的分工协作体系,以漫画工作室、动画工作室、电视台、衍生品生产销售渠道等机构界限清楚明白,有各自的工作内容,没有任何一家企业能够通吃整条生产链。
最后,日本动漫产业目标市场细化程度高,从儿童、青少年到家庭主妇和中年男子,涵盖了各年龄段、各社会阶层的受众。
(二)日本动漫产业的经济规模(1)经济规模。
自20世纪80年代,日本动漫得到飞跃发展,拥有大量享誉世界的作品,诸如《龙珠》、《圣斗士星矢》、《灌篮高手》等。
2005至2010年因碟片销售额下降而导致短暂的发展不景气,自2013年起,由于销售渠道和适用范围不断拓宽,日本动漫产业开始新一轮的连续增长。
日本动漫的成功经验对中国动漫产业的启示日本动漫的成功经验对中国动漫产业的启示摘要:日本素有“动漫王国”之称,其动漫在世界上的影响力非常大,全球播放的动画节目约有60%是日本制作的。
日本动漫的发展逐渐形成了以漫画为基础,以电视动画和相关游戏开发为扩展对象,以电影动画为最高形式的ACG发展模式。
中国动漫产业的发展突飞猛进,但还存在动漫文化氛围不浓、人才缺乏等问题。
因此,通过借鉴和思考日本动漫产业的成功经验,我们应从营造积极的动漫文化氛围,立足本土文化,加强内容创新,明确动漫市场定位,降低成本,培育人才及完善动漫产业链等方面着手,提升河南动漫产业的竞争力。
关键词:日本动漫产业;动漫文化;动漫产业链;漫画市场;动漫会展当今时代,文化已经成为人类社会发展的重要战略资源和财富。
在新兴的文化产业中,动漫产业是创新性很强、科技性很高、发展潜力较大的产业类型之一。
动漫产业的发展已成为衡量一个国家、一个地区经济文化和综合实力的重要标志。
日本素有“动漫王国”之称,其动漫在世界上的影响力非常大,动漫产业为日本带来了丰厚的外汇收入,已成为日本的第三大产业。
在我国大力推进文化产业发展的背景下,中国充分发挥自身文化资源的特点,大力发展文化产业特别是动漫产业,取得了较大的发展,但在市场定位、人才培养和利用等方面还存在着很大问题。
在此,笔者通过分析日本动漫的成功经验,提出中国动漫产业的发展措施。
一.日本的动漫产业的整体趋势及发展特点日本动漫历史悠久,是当今世界上最大的动漫输出国,其动漫在世界上的影响力非常大,成功地塑造了铁臂阿童木、蜡笔小新等世界级动画形象。
“1996年,日本政府明确提出要从经济大国转变为文化输出大国,将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。
十几年来,动漫产业作为日本文化产业的代表,已经和日本电器、日本汽车并列,成为影响世界的三大日本制造之一。
”如今,日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元,年纯利润达6000亿日元,动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。
日本动漫发展及对中国的借鉴意义日本动漫产业发展至今已经历了近百年的历史,作为市场经济高度发展下的产物,它不仅渐渐渗透到政治、经济等各个更深层次的领域,更逐渐取代各大支柱产业,成为支持日本国民经济命脉的第三大产业。
相信每个80后、90后、00后的童年和青少年时期都有日本动漫的陪伴。
一、日本动漫的发展一般认为,日本动漫发展经历了六个阶段:1、战前草创期由1917年日本开始有动漫到1945年战败为止。
前期主要是以世界名著为题材,后期则由于日本军国主义猖獗,题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
如1942年的旃每之神兵》等。
2、战后探索期由日本战败到1947年为战后探索期。
战败后,鉴于战争的教训,有人开始将反战题材用在动漫上。
也有些人尝试不同的题材。
所以这个时期的题材五花八门,应有尽有。
3、题材确定期题材确定期(第一次动漫热爆发)自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动漫界经过探索期,确定了动画和卡通的分野。
4、画技突破期画技突破期( 第二次动漫热爆发) 自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止,该时期由于人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破。
5、路线分化期路线分化期( 成熟期) 自1 9 8 7年到9 O年代初。
动漫进入成熟期后,以其题材的不同被分为了三个类型:少年动漫、少女动漫以及成人动漫。
6、风格创新期风格创新期自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画,开始追求风格上的创新,试图突破原有的模式,以完善的技巧,加上超越时空的构思,带给观众全新的感官冲击。
2001年,一部动画片击败了众多大导演制作的高成本影片,获得了柏林电影节金熊奖,再次引起了二维动画狂潮。
这就是随后在2003年又获得了奥斯卡最佳动画奖的宫崎峻的《干与千寻》。
它超过了众多好莱坞大片,仅在我国就创造了22亿元人民币的票房,在日本更是创造了2.7亿美元的惊人票房。
如今,动漫文化在给日本带来丰厚的外汇收入的同时,已跃居日本的第三大支柱产业了,“日本意志”在全世界凸显。
日本动漫产业的发展及其启示日本动漫产业的发展及其启示日本动漫产业自20世纪初面世以来,经历了持续的发展和壮大,成为国际上备受瞩目的一个重要产业。
其成功不仅仅源于日本人独特的文化背景,更得益于其创新、多元的创作理念以及坚持不懈的追求。
本文将探讨日本动漫产业的发展脉络以及对其他国家与产业的启示。
一、日本动漫产业的发展历程1. 起源与初期发展日本动画的历史可以追溯到20世纪初的无声动画时代,当时日本的创作者开始模仿欧洲与美国的动画技术。
1923年日本发生大地震后,许多电影院被摧毁,使得动画片成为民众娱乐的重要渠道,也为动画产业的发展提供了契机。
随后,1930年代至1940年代,它们开始开发各类系列动漫片,如《大和魂》和《三个小猪》等,为动漫产业的发展奠定了基础。
2. 战后与商业化时期二战后的日本,动漫产业经历了较长的调整期。
然而,在20世纪60年代,日本动漫迎来了一次重要的机遇。
与此同时,日本对外贸易政策的优化,促进了其动漫作品的出口,取得了巨大的国际成功,如《铁臂阿童木》和《钢铁人》等。
这一时期,日本的动漫产业开始逐渐走向商业化,并开始在经济上蓬勃发展。
3. 文化输出与国际影响在20世纪70年代至80年代,日本动漫产业稳步增长,并开始向海外输出其番剧作品。
由于其创作形式、题材广泛、画风独特,日本动漫受到了世界范围内的观众的喜爱与追捧。
《七龙珠》、《火影忍者》等作品迅速崛起,并积累了庞大的国际粉丝群体。
此外,一些经典作品如《名侦探柯南》、《海贼王》等成为全球范围内广受欢迎的动漫。
4. 综合媒体与跨界发展21世纪初,随着互联网、移动通信技术的不断发展,日本动漫产业进一步深化了与其他媒体的结合与合作。
许多知名动漫作品开始拓展到游戏、电影、音乐等领域,形成了庞大的综合娱乐产业链。
动漫IP(知识产权)的利用也成为一种重要商业模式,如《宝可梦》与《死神》等,不仅拥有动画、漫画,还涉及游戏、周边产品等。
跨界发展不仅扩大了动漫产业的影响力,也丰富了内容形式,满足了不同观众的需求。
日本动漫产业的发展及其启示日本动漫产业在过去数十年间取得了令人瞩目的发展成果,其影响力逐渐超越了本国领域,成为国际范围内备受关注的文化产业。
这一成功的背后蕴含着许多值得借鉴和思考的启示。
本文将从不同角度探讨日本动漫产业的发展历程,并分析其中的成功因素,旨在为其他国家和地区的文化产业发展提供有益的借鉴。
一、产业规模不断扩大日本动漫产业在上世纪80年代以后快速崛起,至今已经成为世界上最重要的动画制作国家之一。
其中最主要的推动力量是日本动漫市场规模的不断扩大。
各类动漫商品销售额逐年攀升,动漫衍生产品也越来越多元化。
这一成功的经验给予了其他国家和地区发展自己的动漫产业的启示,即应在培育动漫市场、扩大市场规模上下功夫。
二、持续创新与高品质作品日本动漫之所以能够获得如此大的成功,是因为其持续不断地创新以及高品质的作品。
日本动漫在风格、故事情节上经常有独特的创新点,吸引了不同年龄段的观众。
同时,制作团队也注重每一部作品的制作质量,追求细节的完美,为观众带来更好的观赏体验。
这一点对其他国家和地区的文化产业发展者提供了启示,即应勇于创新,注重提高作品质量,增加观众的满意度。
三、产业链完善与多元化运营日本动漫产业的成功还得益于其产业链的完善和多元化运营。
动漫产业链包括制作公司、发行商、广播电视台、音像制品出版社、网络平台等多个环节。
这些环节有机结合,并通过合作与共赢的方式推动整个产业链的发展。
此外,动漫产业还通过跨领域的合作,与其他产业如游戏、音乐、文学等交叉融合,形成了更为庞大且多元化的产业格局。
其他国家和地区的文化产业发展者可以借鉴这一点,通过完善产业链和跨领域合作,打造更加强大和多元化的文化产业体系。
四、关注培养人才与文化传承日本动漫产业的成功还与其长期以来对人才培养和文化传承的重视有关。
无论是高等院校、专门的动画培训学校还是各类社会培训机构,都在不断培养有创造力和专业素养的动漫人才。
此外,日本动漫产业还注重对传统文化的传承,将其融入到动漫作品中,使其更具有独特的文化内涵。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本作为动漫产业的重要产地,其动漫产业已经形成了独特的产业链和文化氛围。
从20世纪60年代开始发展至今,日本动漫产业已经达到了高峰,在全球范围内具有重要的文化和经济影响力。
与此同时,国产动漫产业也在近年来得到了快速的发展,与日本动漫产业的发展情况相比,国产动漫产业还存在许多弱点和不足。
因此,从日本动漫产业的发展中,可以得到一些启示和教训,对国产动漫产业的发展提供一定的借鉴和指导。
首先,在动漫行业中,内容是企业和产业链发展的核心。
而且日本动漫产业也是以内容产生为发展源动力的。
日本动漫作品的精彩话故事、丰富多样的人设以及精细的画面制作是其成为话题的重要因素。
这一点对国产动漫产业意义重大,因为过去国产动漫很少有制作精致的作品,创作思路单一,再加上缺少高价值内容的供给和垄断,导致无法竞争。
因此,国产动漫产业需要在内容方面发力,不断推出有趣新鲜的作品,提高创作水平,不断提升动漫作品的国际竞争力。
再次,对于动漫产业的需求和产业链的构成也需要重视。
在日本动漫产业中,制作公司、游戏公司和媒体公司等环节互动繁荣,形成了互动支撑的产业链。
生产出高质量动漫作品需要经过多个环节,包括故事原案的构思、脚本的撰写、动画制作、音乐配乐等。
对于中国国产动漫产业的发展,需要更多地优化产业链,提供更加高效、优质和中立的服务,不断增强产业内部的互动和紧密合作。
最后,国产动漫产业需要注重版权保护。
在日本动漫产业中,版权保护是非常重要的一环。
通过版权保护,可以保障动漫家、动漫公司的权益,增强产业的创新和成长。
而对于中国国产动漫产业来说,需要更加重视版权保护工作,并加大执法力度,保护创作者的权益。
只有在版权保护的前提下,国产动漫产业才能够走向健康和长久的发展。
总之,日本动漫产业的快速发展,给中国国产动漫产业提供了诸多启示和借鉴。
国产动漫产业需要注重提高内容质量,增强文化输出和推广的力度,构建更加完善的产业链以及注重版权保护等方面,在全球动漫市场展示自己的实力,实现更加快速的发展。
日本动漫产业的发展及其启示日本动漫产业的发展及其启示近年来,日本动漫产业迅速崛起并成为全球最具影响力的动漫产业之一。
从龙之子、手塚治虫到宫崎骏、新海诚,日本动漫一直以其独特的艺术风格和世界观受到全球观众的喜爱。
本文将从历史发展、产业结构、创作特点等方面解析日本动漫产业的发展,并探讨其对其他国家动漫产业的启示。
一、历史发展日本动漫的起源可以追溯到上世纪初,当时的动画片大多受到西方影响,而随着时间的推移,日本动漫逐渐形成了自己的风格和特点。
1948年,龙之子公司成立,开创了日本动漫工业化的先河。
此后,手塚治虫创作的《铁臂阿童木》等作品的成功推出,进一步推动了日本动漫的发展。
随着电视的普及,动画片逐渐进入家庭,这为日本动漫的发展提供了更大的空间。
1979年,宫崎骏导演的《风之谷》在日本创下票房纪录,使动漫电影成为了一种独立的文化形态。
此后,宫崎骏和新海诚等导演的作品在国际上获得了广泛的赞誉,进一步推动了日本动漫的国际化。
二、产业结构日本动漫产业的发展离不开完善的产业结构。
在日本,动漫产业涵盖了动画制作、音乐、游戏等各个领域,并形成了完整的产业链条。
日本的动漫公司通常由原作公司、制作公司和发行公司组成,各环节紧密合作,形成高效的创作与发行机制。
此外,日本的动漫产业还与其他相关产业密切结合,形成了庞大的周边产业。
动漫改编的电影、电视剧、游戏、周边产品等都在推动着产业的发展,并为产业注入了新的动力。
三、创作特点日本动漫的独特创作风格是其成功发展的重要原因之一。
日本动漫在画风、故事叙述等方面独具一格,融入了日本特有的文化元素和审美观念。
日本动漫多样的题材涵盖了科幻、奇幻、偶像、恋爱、校园等各个方面,能够满足不同观众的需求。
同时,日本动漫注重人物的形象塑造和情感表达,使观众能够产生强烈的共鸣。
此外,日本动漫在创作中也注重探索社会问题,积极反映现实生活。
例如,宫崎骏的作品经常关注环境保护和平和以及人与自然之间的关系,引起了观众的深思。
283实 践 与 探 索INTELLIGENCE························日本动漫产业模式带给我们的启示和思考山东大学物理学院 林鸣远摘 要:本文通过对动漫产业模式成熟的日本产业链分析,延伸到我国动漫产业现状的不足,提出一些有助于我国动漫发展的建议。
关键词:动漫 产业 模式 漫画动漫产业被誉为新世纪最有发展潜力的产业之一,它的发展对于转变经济增长方式、优化产业结构具有重要意义。
日、美、韩的动漫产品独霸世界,为本国的经济发展提供了巨大的支持,并有效起到了本国文化输出的作用,动漫产业的发展对一个国家亦是不可忽视的方面。
本文通过对动漫产业模式成熟的日本产业链进行分析,并对我国动漫产业的不足进行探讨,提出一些有助于我国动漫发展的建议,以就教于同仁。
一、动漫产业的定义与特点1、动漫产业的定义2006年,国务院办公厅转发了财政部、文化部、广电总局、新闻出版总署等部门联合提出的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。
此“意见”给“动漫产业”作了一个较权威的界定,这个界定对我们学习、研究和发展动漫产业很有指导意义。
“意见”称:动漫产业是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
2、动漫产业的特点综合相关文献及对这个产业的一些了解,笔者认为动漫产业有以下特点:(1)具有自己独特产业链,并依靠这个产业链进行成熟的商业运作赚取利润的一种产业。
(2)是资金、技术密集型产业,具有劳动生产率高、资源消耗低、市场竞争力强等优点。
(3)以创意为核心,个性与社会性并存。
创新点越多、创意越密集就意味着其冲击力越大、市场吸引力也就越大。
当个性化动漫形象获得社会化的认同后就形成了一个具有较高市场价值的产业,实现了经济效益与社会效益的统一。
二、日本动漫产业商业运作分析1、以漫画为产业核心在日本动漫界,有一个著名的口号:让三岁到八十岁的人都有漫画看。
漫画的创作在日本动漫产业中占据了核心部分。
在日本书类销售中,漫画占到了惊人的33%!这在我国根本就是天方夜谭的数字,究竟是什么让日本漫画这么具有生命力?首先是优秀作家的培养,日本十分重视漫画人才的培养,在大学中把漫画作为单独的一个专业,而每一个漫画作家都有自己的工作室,有自己的运作团队。
在日本,仅职业漫画家就有3000多人,一些自由漫画家更是数不胜数。
在人才培养方面,日本动漫产业做得十分到位。
从上世纪的手冢治虫,藤子.F.不二雄,鸟山明等人,到现在岸本齐史,尾田荣一郎等作家百花齐放的情景,为日本动漫产业提供了原动力,而以后的所有产品,都是基于此而发展的。
然后是人群定位优势。
日本出版社在漫画经营上的成功源于成功地开拓了青少年以上的漫画杂志市场,这类面向成年人的漫画杂志在内容上更注重现实性、题材更趋于多样化,而且针对不同的读者群体,漫画分为幼儿漫画、少年漫画、少女漫画、热血漫画等多种。
而由于这种细分,引来了大批的追随者。
最后是成熟的漫画刊物运营机制。
现在日本市面上主要有两种漫画书籍,一类是期刊杂志,另一类就是漫画的单行本。
当大量青年漫画杂志的涌现,漫画杂志的销售额和销售量迅速扩大。
在动漫杂志业,每个出版社不但定位准确,而且营销策略也十分得当。
在此过程中漫画生产团体、出版社、发行单位及销售终端从漫画杂志的销售收入中获得相应份额。
同时,出版社对杂志消费者进行市场调查,统计出市场欢迎度较高的漫画作品,优胜劣汰。
例如《少年jump》就会实行末尾淘汰制,连续三个月排行最后漫画会被清除。
单行本就是连载中受欢迎的漫画会编成合集进行出售,例如我们耳熟能详的《龙珠》,单行本共有44本,并受到广大欢迎。
单行本亦是漫画给编成动画的剧本,在产业链中起到重要作用。
2、分工协作在这里的分工协作主要有两种,一是产业链某一环节内部协作,另一个就是产业链间的协作。
先来探讨产业链内部协作,通常每一个画家都有自己的工作室,大致分为两种,一是漫画家有创作与绘画能力,工作室的人员主要是在画完一话后进行纠错,分析作品内容,并未漫画画风等内容提出建议。
很多漫画初期画风比较粗糙,到中后期会越来越细腻,可以参照《Naruto》。
另一种工作室类似于协同创作,每一部分都有专人负责,大家集体协作完成一部漫画。
在动画及衍生物制作上也有良好的分工协作,制作一集动画,会有一些人模仿漫画进行绘画制作,也有导演,编剧,声优等等分类,其严谨态度不亚于做一部电影。
产业链间的协作也是分工协作的重要一环,大致产业链如下:漫画制作→动画制作→VOA,剧场版及衍生产品制作实 践 与 探 索284INTELLIGENCE························以上看似简单却环环相扣,涉及到调查、投资与营销的诸多细节。
现在比较流行的是每周播出一集的方式,即作者每周创作一话漫画,制片公司也会在每周推出一集动画版,而动画的进度一般远远落后漫画进度,这样方式基本是漫画叫座之后会有专人来画动画进行推广,在初期推广成功后,会及时推出漫画任务玩偶,人物衣物等周边产品,并在每年推1部左右剧场版与ova 特别篇。
在推广过程中,会有专人进行市场调查,比如人气排行,剧情满意度,并将信息反馈,这些信息也会影响作者后续创作,可以说作者与读者互动性十分高。
这也为作品推广起到很好作用,以防虎头蛇尾。
3、良好的分级制度上文提到,日本动漫产业已经形成了细致的漫画类型划分体制,按照消费者群体的性别和年龄对漫画的类型进行细分,主要包括儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画和成人漫画。
这种按年龄划分的方式,是不同年龄层次的读者都有漫画看,也达到了动漫界的口号。
不仅如此,监管制度也十分完善,在书店都会有分区,每个分区只准有特定读者进来,电影院的场次更是如此,并以法律的形式规范下来,大大加强了监管力度。
4、成熟的投资机制首先是投资途径多样化,日本有政府投资,民间企业投资,银行贷款等多种方式。
动漫作为文化产业,在日本有着“研究投资和科学技术投资”优势特权。
民间投资是动漫产业生存的重要环节,企业是日本投资的重要主体。
它大多用于应用性开发研究,投资比例占到总数的8成左右,比我国的民间投资弱势有着巨大差距。
在动漫制作和衍生产品开发环节,日本已经形成了动画制作公司、衍生产品开发商和电视台等主体共同投资、共担风险、共享收益的完善的投融资机制。
其次是投资形式的多样化。
包括直接投资、技术投资、土地投资、股票投资、彩票投资等形式,种类之多令人惊奇同时对动漫产业的发展也带来了巨大的生命力。
三、中国动漫存在的问题1、观念落后,定位严重偏颇现在国产动画处于非常尴尬的境地,没有适合青年看的,给少年们看的结果孩子们还不屑看,几十年的动画翻来覆去播,很少有新作上市。
重要原因就是动漫制作者的观念严重落后,对市场定位判断不清,做了几十年动画了,还是给幼儿、小学生看,定位完全低龄化,无视青年动漫的巨大市场。
而且不把动漫当做产业做,当做一个文化事业做,就出现了过分的追求所谓的社会效益与教育性的动画泛滥。
从《中华传统美德》、《蓝猫系列》的说教到《天上掉下个猪八戒》、《天眼》的消遣,中国动画无不针对“小孩子”。
十年前的《熊猫家族》到十年后的《红猫蓝兔》,中国动画始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏向,动画内容肤浅、幼稚。
最关键的是这些动画几乎以说教为主,完全无法从内心来打动观看者。
而日本漫画在思想教育上做到了真正融入,从中渗透了人性的思考,能给读者带来真正的感悟,像近期的《火影忍者》《海贼王》就是佳作。
2、内容原创贫瘠从《大闹天宫》到《西游记》,从《哪吒闹海》到《哪吒传奇》国内动画大多无法摆脱名著,总把名著改了又改编了又编,结果浪费时间又无长进。
好容易推出点有中国特色的武侠动画虹猫蓝兔又被批评血腥暴力险些禁播。
而被国内媒体表扬的动画却又是严重抄袭日本等国动画,像《金甲战士》严重模仿《奥特曼》,《爆丸小子》模仿日本动画《游戏王》,《恐龙宝贝》内容模仿《数码宝贝》,人物羽的形象模仿《火影忍者》的宇智波佐助,《心灵之窗》抄袭日本动画《秒速5厘米》……造成这现状的一个重要原因就是创作教育投入不够,重技术制作培养,轻剧本创作培养,造就技术水平见长,而动漫的核心竞争力越来越枯竭。
3、产业链结构不完整很明显,我国的动漫基本都限于动画这个名词上,一部作品直接出动画,而忽视了作为产业核心的漫画作用,也间接的堵死了好作品的创作出路。
市面上别说单行本了,连漫画杂志都少得可怜。
一项动漫投资调查显示,95%的资金投向了动画,其他环节资金明显不足。
原创漫画环节在整个产业链中的不完善直接决定着国产动画片的低迷状态。
即使在动画制作上也不强调分工协作,画面声音时常不匹配,国内优秀声优少之又少,声优往往是作为动漫人物情感表达,而我国现在却完全把动漫人物的灵魂给弄丢了。
在国外,声优都是经过严格培训与选拔才能胜任。
像《火影忍者》主人公鸣人的声优竹内顺子(女)就会很多种声线,男声女声通吃。
在动画的制作加工、播出放映、衍生产品开发这几个环节还存在产业链断裂的状况。
目前,动画片的制作方、发行方和后续的衍生产品开发商还没有真正的结合起来,这就导致制作方要承担动画片的全部制作成本,而电视台收购价则几乎成为他们回收成本的惟一途径。
4、动漫投资途径太少中国动漫投资方式十分单一,长期以来,动漫投资过分依赖政府,形成投资丰体单一、民间资本受限制、外资引进和利用水平不高的状况。
从银行、民间融资渠道十分狭窄,政府不愿调动民营资本,还常常用非经济非市场的手段限制民营资本进入动漫产业,导致了社会资本不能流入动漫产业,缺乏现代化的筹资方式,如通过股票、债券等方式筹措资金,银行等金融机构介入不够。
与日本动漫产业的产业链的80%民间融资渠道相比,活力明显不够,也难怪很多动漫公司制作作品虎头蛇尾,经常因为资金不够而草草收尾,严重影响我国动漫的口碑。
四、对中国动漫几点建议1、注重漫画的先导作用,投入经济制作漫画,多做一些有关杂志,使整个动漫产业链运作起来。
2、完善投资体系,形成以政府支持与先导,充分发挥民间资本,并以金融机构为支撑的投资体系,吸引外资。