从审美的角度解读文本
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高三语文文学作品的文本解读与评析文学作品是人类文明的瑰宝,通过对作品的文本解读与评析,我们可以深入理解作品的内涵和艺术价值。
尤其对于高三学生而言,通过深入地研究文学作品,不仅有助于提升语文水平,还能拓展思维,培养审美情操。
本文将围绕高三语文文学作品的文本解读与评析展开探讨。
第一部分:文本解读1. 作品背景与作者简介在进行文本解读之前,我们需要了解作品的背景和作者的相关信息,这有助于更好地理解作品的内涵。
通过对作者的生平经历、社会背景以及创作动机的分析,可以揭示作品的意图和艺术追求。
2. 文本结构与风格分析作品的结构和风格是作家表达思想和情感的手法,对于文本解读至关重要。
通过对作品的章节划分、叙事角度、人物形象和语言运用等方面的分析,可以把握作家的意图和表达方式。
3. 主题与意义探析文学作品通常都有一个或多个主题,通过对作品的主题进行探析,可以揭示作者对人生、社会等问题的思考和议题。
提取作品中的核心思想,并解读其深刻意义,有助于读者更好地领悟作品的内涵和价值。
第二部分:文本评析1. 文学审美评价高三学生在文学作品的文本解读与评析中,应当注重对作品的审美价值进行评价。
通过对作品的情节、人物塑造、语言运用、艺术表达等方面的分析和评价,可以客观、全面地评判作品的质量和价值。
2. 批评与赏析批评与赏析是文学作品评析的重要环节。
高三学生应当善于发现作品的优点和不足之处,并据此提出具体的批评意见。
同时,也要客观地赏析作品的艺术之美,尊重作家的创作风格和思想独立性。
3. 对比与联想在对高三语文文学作品进行评析时,可以进行作品之间的对比与联想,从而拓展对作品的理解和感悟。
同时,还可以与现实生活、历史事件等进行联想,增强对作品的深度解读和评价。
第三部分:文本解读与评析的方法与技巧1. 多角度解读在进行文本解读与评析时,可以从不同的角度进行分析。
比如从人物角度、情节角度、语言角度等多个角度解读作品,从而全面地把握作品的内涵与意义。
备课网页统编本初中语文教科书中选用诸多现代经典回忆性散文,这些作品本身蕴含着诸多审美特质,比如“真善美”的人物形象、丰富的情感内涵、精粹又意丰的语言形式等。
立足于新课标,学生能通过课程中的回忆性散文学习逐步形成“初步的感受美、发现美、和运用语言文字表现美、创造美的能力”,且“具备健康的审美意识和正确的审美观念”。
本文根据初中学段学习要求,结合文本特征,从审美视角探究回忆性散文阅读教学的路径:一是积累语言美,二是鉴赏人物美,三是体悟情感美。
一、初中回忆性散文的文本审美价值与定位初中回忆性散文的阅读与欣赏是形成语文核心素养的语文学习活动之一。
从学生成长视角来看,这类回忆性散文在发展审美素养、积淀文化底蕴、建构精神世界等方面具有其他类型作品无法代替的独特功能[1]。
教师在引导学生在语文阅读实践活动中,应重新审视回忆性散文的审美价值与定位,引导学生感受文学语言和形象的魅力,获得个性化审美体验,提高审美品位,表达自己独有的审美感受。
(一)彰显“美”的显性要素从审美视角来看,回忆性散文是作者对生活的认识和体验积淀转为个性化的情感后的审美创造。
其文本呈现出丰富的审美意蕴,表现在人物形象的人格美、精神的内涵美、叙事的结构美等审美要素。
教师在教学时应从审美角度抓住文本中所呈现的表层的显性要素,引导学生多元化和多角度地感受、体验、挖掘这一篇的“美”。
在描述人物形象时,文本将呈现人物的言行、心理以及肖像等方面来让读者感知其人物形象特点。
如朱自清的《背影》就借由买橘时父亲的艰难动作,将“父爱”中的情感美凝聚成一个“定格画面”,那样一个场景里的“背影”传递出深沉而在当时却不被理解的父爱,这种隐匿的爱让几代读者心中都留有那个“背影”的画面。
与之紧密相连的是在与人物活动背景中的事件,这些事件大多是从小处落笔,如父亲的话语里透露着送孩子的执着,通过各种平凡的小事彰显具有探究意义的形象美。
此外,将人物与多个事件串联起来的回忆线索也是该类文本结构美的特点之一,这是理清作者叙述思路的关键要素,能够让读者更准确理解文章主旨。
关于一个文本的多视角解读
多视角解读文本是指从不同的角度和视角出发对文本进行分析和解读。
多视角解读可以帮助我们更全面地理解文本,发现不同的含义和价值。
以下是几个可能的角度和视角:
1. 时代背景:阐释文本所处的历史、社会、文化背景,分析其在当时的意义、价值和影响。
2. 文学流派:从文学流派、传统和风格出发分析文本,比如纪实文学、现代主义、后现代主义等等。
3. 人物角度:分析文本中的人物形象、性格、行为和关系,探究人物的内心世界和心理变化,并探讨这些变化对文本的影响。
4. 叙事结构:探究文本的叙事方式、节奏、转折和描写手法,还可以从时间和空间的角度分析叙事结构。
5. 符号、隐喻:挖掘文本中的符号与隐喻,以解读作者隐含的意图和思想,从而理解文本的深层含义。
6. 读者角度:从读者的角度出发分析文本,探究读者的感知心理、审美趣味和文化传统,了解文本在读者心目中的位置和影响。
以上几个视角仅是举例,多视角解读文本的可能性具有很大的广度和深度,取决于研究者所处的角度和视角。
关于作品审美观的发言稿尊敬的各位评委、各位观众:大家好!今天,我很荣幸站在这里,与大家分享我的观点,谈谈我对作品审美观的理解。
作为一名艺术家或者是欣赏者,我们都知道,审美观是非常重要的。
所谓审美观,就是对于艺术品、文学作品、音乐等等的审美能力和观点。
我们对于艺术作品的欣赏,往往是受到自己的审美观的影响。
在这里,我愿意分享一下我对作品审美观的看法。
首先,我认为一个人的审美观是受到诸多因素的影响的。
包括个人的生活经历、文化背景、教育程度、性格特点等等。
这些因素会塑造一个人独特的审美观。
所以,每个人对于同一件作品的评价和感受可能会有所不同。
比如,有的人可能更偏爱明快活泼的画风,而有的人可能更喜欢深沉内敛的气质。
这些都是因人而异的,但并不意味着其中有对错之分。
因此,首先,我们应该尊重每个人的审美观,不要因为他人的观点与自己不同而产生偏见或者质疑。
其次,我认为一个好的审美观应该是包容的、开放的。
这意味着我们应该去接纳各种各样的艺术形式和文化风格,而不是局限于自己已有的认知范围。
当然,这并不是说我们应该盲目地接受一切,而是要通过学习和思考去理解不同的艺术形式,才能拥有更加丰富和宽广的审美观。
比如,中国画、西方油画、抽象艺术、写实主义……每一种艺术形式都有它自己的特点和价值,我们应该尊重它们,而不是因为自己的审美观而对它们产生偏见。
此外,我认为一个好的审美观应该是有慧眼的。
为了提高自己的审美观,我们需要不断地学习和欣赏,以丰富自己对于艺术品的认识和感受。
比如,我们可以多读一些文学作品,多看一些美术作品和雕塑作品,多听一些音乐和戏剧,多参观一些展览和博物馆……通过这些方式,我们可以积累更多的知识和经验,慢慢培养自己的审美能力。
最后,我认为一个好的审美观应该是有价值观的。
在欣赏作品的时候,我们应该不仅仅关注它的形式和技巧,更要关注它所表达的内在意义和情感。
比如,一幅画作、一首诗歌或者一首音乐作品,如果能够触动我们的心灵,给予我们启发和思考,那么它就是一件有价值的作品。
《故乡》的审美解读
《故乡》的审美解读
《故乡》是中国现代诗批判主义新派代表作家李清照的诗作,它深刻地表达了她对亲情及故乡的思念之情。
结合文本内容,对本诗的审美解读如下:
首先,这首诗不仅于艺术上具有美的审美性,更让人们感受到一种至情至真的情调。
从前四句[风住尘香花已尽,日晚倦梳头。
物是人非事事休,一别如斯五万年]可以看出,诗人在抒发对久别故乡、久别亲人的无限想念之情,也在表达自己对家乡的思念之情。
此外,本诗也传达出一种回家的向往之情,可以体现在诗中的“回望(空)故国”一句。
诗人似乎用自己的生活比喻这种思念来叙述,形成一种审美性的述说。
由此可见,诗中蕴涵的审美内容使读者感受到强烈的情感色彩,从而使读者联想起自己的情感体验,唤起对家乡的思念之情及对亲情的珍惜之情。
综上所述,李清照的《故乡》在文学审美上是一首凄美悲怆的诗作。
整体语言婉转、古老,但情感流露得犹如直白,使得诗中的亲情及家园之梦更有触动力。
而诗中关于“走千里”“回望(空)故国”的景象,把人们的思念之情又增添了一番新意,令人惊叹!。
艺术审美内容报告范文艺术审美是一种个人主观的体验和感受,它不仅涉及到视觉上的美感,还包含着对艺术作品所传递的情感、思想和文化内涵的理解。
本报告旨在探讨我对艺术审美内容的理解和感受。
首先,艺术作品的审美内容可以通过形式表达。
例如,在绘画作品中,色彩的搭配、线条的运用以及画法的技巧,都会引发不同的情感和意义。
同样地,在雕塑作品中,形态的塑造、材料的选择和纹理的展示,也会影响观者的审美体验。
对我而言,我更倾向于绘画作品中的柔和色调和流动线条,以及雕塑作品中的光影效果和活力形态。
这种对形式的偏好不仅是出于个人审美的喜好,还与我对表现生命和美的理解有关。
其次,艺术作品的审美内容还包括主题和意义的表达。
不同的主题和意义会触发观者不同的情感共鸣和思考。
例如,一幅展现自然景观的画作,可以让人感受到宁静、纯粹和与大自然的连接。
而一幅描绘社会问题的作品,可能引发观者对社会现象的思考和对公平正义的呼喊。
对我而言,我更喜欢那些具有深刻内涵和寓意的艺术作品。
它们可以通过触碰人类情感和思想的共同点来引发共鸣,唤醒观者对于生活与社会的思考。
最后,艺术作品中的文化内涵也是审美内容的重要组成部分。
不同的艺术家和不同的艺术流派都具有其所代表的文化背景和文化符号。
这些文化内涵可以使观者深入了解艺术作品所蕴含的丰富意义。
对于我来说,身处东方文化环境的我,更容易被表达东方审美的艺术作品所吸引。
传统中国山水画和中国传统戏曲中所蕴含的哲学思考和道德规范,都对我产生了深远的影响。
总的来说,艺术审美内容涵盖了形式、主题和意义以及文化内涵。
个人的审美偏好和文化背景会对审美体验产生影响。
通过对艺术作品的观赏和解读,我们可以获得不同层面的审美满足,并从中获得对自我、社会和文化的更深层次理解。
关于作品审美观的发言稿尊敬的评委、亲爱的观众们:大家好!今天,我非常荣幸能够站在这里,向大家发表关于作品审美观的演讲。
我将从作品审美的概念、重要性和提升方法等几个方面进行展开,与大家分享我的观点和见解。
首先,我想谈一谈作品审美的概念。
作品审美是指对于文学、音乐、绘画、雕塑、建筑等各种艺术作品所产生的美的感受和评价。
作品审美既包含感性的审美体验,也包括理性的审美思考。
感性的审美是情感的直接反应,而理性的审美是通过思考和分析形成的结论。
作品审美是对作品进行价值判断的过程,它考察作品的艺术性、内涵、表现形式以及给人们带来的思考和情感的价值。
作品审美的重要性不言而喻。
作品以其艺术的形式和深层次的内涵,通过艺术家的创作和观众的欣赏、理解,成为了人们美的享受、情感表达和思考的媒介。
作品审美有助于提高人们的文化素养和审美能力,拓宽人们的视野和思维方式,促进人类的更全面的发展。
作品审美也能够给人们带来心灵的愉悦和满足,让生活更有意义和质感。
那么,如何提升作品审美观呢?首先,我们要有广泛的知识面。
艺术作品大多是来源于生活的,在欣赏作品的过程中,我们应该运用多元化的知识储备,包括历史、文化、哲学、科学等方面的知识,从而更好地理解作品的背景和内涵。
其次,我们需要培养敏锐的感觉和观察力。
通过观察事物的细节和美的元素,我们可以更好地把握作品的真正含义和情感。
并且,我们要学会阅读和欣赏大量的作品。
通过多读书、多看画、多听音乐的方式,我们可以不断地丰富自己的审美经验,提高自己的鉴赏能力和表达能力。
此外,我们也要学会与他人分享和讨论自己对作品的理解和感受。
通过与他人的交流,我们可以不断丰富自己的视野,从而更好地理解和欣赏作品。
作品审美是一个个体化的过程,每个人的审美观点和喜好可能有所不同。
正因为如此,我们应该尊重不同的审美观,包容和欣赏不同的艺术风格和表现形式。
与此同时,我们也应该明辨虚伪的作品和熏陶人心的作品,培养我们的审美判断力,选择高质量的作品来欣赏和支持。
文学研究:如何探究文本的深层意义和审美价值文学作品是人类创造的文化宝藏,它通过语言来表达深层次的思想、情感和价值观念,同时有着高度的审美价值。
文学研究的任务就是探究文本的深层意义和审美价值,从中发掘出人类文化的内在本质和历史演变。
本文将从文学研究的目的、方法和意义三个方面阐述如何探究文本的深层意义和审美价值。
一、文学研究的目的文学研究的目的是探寻文本的深层意义和审美价值,分析其内在的思想、情感和价值观念,从而加深对人类文化的理解和认识,发掘文学作品所蕴含的文化内涵和历史演变。
首先,文学研究旨在挖掘文本中蕴含的深层思想。
文学作品是人类的心灵之声,是作者对世界的观察和思考的结晶,它通过形象的语言描绘出人类内心的世界,包含着丰富的哲学、人生观和情感体验。
因此,文学研究需要深入挖掘文本背后的意义,从中发掘出深层的思想。
其次,文学研究旨在揭示文学作品的审美价值。
文学作品不仅具有深刻的思想内涵,同时也有着高度的艺术价值和审美意义。
文学研究需要从文本的语言、结构、意象等艺术方面进行分析和论证,揭示作品的审美特点和文化风格。
二、文学研究的方法文学研究需要运用多种方法来分析文本的深层意义和审美价值。
主要的方法包括文本阐释、历史比较、文化批评等。
文本阐释是文学研究中最基本和最重要的方法。
文本阐释是通过对文本中的语言、形式、结构、意象等方面进行分析和解读,进而揭示出文本的深层意义和审美价值。
文本阐释是一种慢工出细活的方法,在分析时需要细心、耐心地发掘和解读文本中的每一个细节和符号。
历史比较是文学研究中涉及到历史的一种方法。
历史比较是通过将文学作品置于特定的历史背景中分析,揭示作品背后的文化内涵和社会背景,从而深入了解文化演变和历史背景对文学创作的影响。
文化批评是文学研究中涉及到文化方面的一种方法。
文化批评是从文化的角度去分析文学作品,分析文学作品所表现的文化内在,深度挖掘所蕴含的人生观、价值观等方面的文化内容。
三、文学研究的意义文学研究的意义在于能够深度挖掘文学作品所蕴含的文化内涵和历史演变,从而推进人类文化的发展和传承。
从审美方向和叙事视角浅析《荷花淀》在众多的文学名著中,《红楼梦》以它“真事隐去、假语存焉”的写作手法成为中国古典文学的巅峰之作。
正如巴尔扎克所说:“小说家必须具有如侦探一样的观察力。
”《荷花淀》是以往小说创作的经验不可能产生的奇异文本。
它开创了农村题材小说的新局面。
这部小说就像一道独特的风景线镶嵌在中华大地上。
本文从以下几个方面对其进行解读: 1、作者介绍。
这篇文章由于场面浩大,人物众多,因此关于作者的资料却十分稀少,现在只知作者蒲松龄与当时文坛领袖纪晓岚是莫逆之交,而且他又十分喜爱文学,这些使《荷花淀》成为了这一类型的代表作。
2、审美方向本文从审美方向和叙事视角浅析《荷花淀》,通过以上论述我们发现蒲松龄在《荷花淀》中主要采用白描手法刻画人物形象。
清纯的白莲花淀水像一条透明的蓝绸带缠绕着一个女孩子的心。
清纯洁净的白莲花淀女孩子像白莲花一样漂亮、可爱、出污泥而不染。
但是当灾难降临时,她不得不参加抗日队伍。
在文中作者通过简短的笔墨勾勒出了一个又一个栩栩如生的人物形象。
本文按照从静态到动态,从整体到个体,先从人物的服饰写起,接着从各个人物的言谈举止再写他们的外貌特征,最后作者对几位典型人物——孙犁、魏巍等的性格特点进行细致入微的描绘,最终通过对人物服饰、神态、动作的描写将人物形象突出出来,令人印象深刻。
3、叙事视角通过上述解读,我们发现《荷花淀》不仅人物形象突出鲜明,而且在情节设计上也极具匠心。
全文没有连续不断的故事,但是每一个故事都蕴含着深意,耐人寻味,令人回味无穷。
作者巧妙运用倒叙和插叙的手法,通过白洋淀儿女打鬼子的这一特定场景展示给读者一幅动人的画面,令人身临其境。
但是作者并没有重复过去的手法,而是独辟蹊径,别开生面。
4、艺术结构这种小说以白洋淀上水生嫂为圆心,将分散的人物和故事情节集中在她周围,通过环环相扣的情节设计,层层递进,吸引读者,带动读者,使故事情节逐步展开,最终全面反映水生嫂及其白洋淀村民的品质,高尚的精神。
文本解读的“三三理论”重庆市教育科学研究院陈家尧文本解读是语文教师的基本功,“文本解读的深度决定着课堂教学的高度,决定着课堂教学的高度,关系着学生精神发育的进度,思维发展的程度,课堂对话的效度。
”i文本解读与教师个人的文化积淀、生活经历、阅读经验都有着紧密的关系,非一日之功,需要教师一生的修炼。
但这并不意味着文本解读就无法可依,掌握合理的的解读路径和解读策略能够帮助老师有效提升自己的文本解读力。
文本解读有两个概念,一是作为一般读者的文本解读,二是作为语文教师的文本解读,后者我们称之为文本的教学解读。
作为教学解读,必须要考虑到学生的接受能力和文本自身的教学价值。
如何来进行文本的教学解读呢?本文力求从实践操作层面来提出一些策略,将之归纳为三个“三”:工具性—审美性-文化性;走近—走进—走出;问题—规律—运用。
姑且号之“三三理论”。
一、三重境界:工具性—审美性—文化性工具性解读。
课标指出:“语文课程是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程。
义务教育阶段的语文课程,应使学生初步学会运用祖国语言文字进行交流沟通,吸收古今中外优秀文化,提高思想文化修养,促进自身精神成长。
工具性与人文性的统一,是语文课程的基本特点。
”学习语文,其核心就是要掌握语文这门工具,用之于学习与生活。
语文的工具性,指的是其作为言语理解与言语表达的作用而言的。
中国古代文论指出,文学作品包括言、象、意三个层面;西方文论称之为语言层(形式层)、形象层(再现层)、意蕴层(表现层)。
虽然表述不同,但其实意义相同,即中西方都把言语形式放在第一层面。
作为工具性的解读,就是要立足言语形式,就是要对语言“慢慢走啊,欣赏”(朱光潜语),“从语言出发,再回到语言”(吕叔湘语),“徜徉在语言之旅”(海德格尔语)。
通过言语形式与内容的关联与契合,来品咂言语形式的妙处,获得对言语的感觉。
其中包括对作者遣词造句、语序排列、标点段落、语法修辞、表现手法、篇章布局等多方面的揣摩与研习。
小学语文文学性文本的审美解读策略——以统编教材五年
级上册为例
小学语文教育的一个重要目标是培养学生的审美能力,文学性
文本的审美解读是其中的一个重要方面。
下面以统编教材五年级上
册中的文学性文本为例,介绍一些审美解读的策略。
1.注重文本的情感色彩
文学性文本通常包含丰富的情感色彩,可以通过读者的情感共
鸣来进一步理解和欣赏作品。
在阅读文本时,学生可以注意到文本
中所表现的情感,如快乐、悲伤、惊奇等,然后反思自己的经历和
情感,与文本中的情感进行对比,从而加深对文本的理解和体验。
2.关注文本的表现形式和语言运用
文学性文本通常包含一定的艺术化表达形式和语言运用技巧,
如比喻、拟人、排比等,这些都是作者用来表现情感和主题的手段。
学生应该仔细观察文本中的这些形式和技巧,理解它们的含义和作用,从而全面理解并欣赏作品。
3.理解文本背后的文化内涵
文学性文本常常与某种文化有关联,反映了人类生活和文化传
承的某些方面。
学生在阅读文本时,需要理解文本背后的文化内涵,从而更好地理解作者的意图和创作背景。
这需要学生拥有一定的文
化知识和阅读经验,通过多方面的阅读和学习来提升自己的审美能力。
总之,小学语文文学性文本的审美解读需要学生结合自身的实
际经验和文化背景,认真观察文本的情感、表现形式和语言运用,
以及深入理解文本背后的文化内涵。
同时,学生可以通过多读优秀文学作品,积累阅读经验,提高自己的审美水平。
小学语文文学性文本的审美解读策略——以统编教材五年级上册为例一、引言语文是中国学生十分重要的学科之一,是培养学生综合素质的重要途径。
而文学性文本是语文学习中不可或缺的一部分,它不仅可以给学生带来阅读和欣赏的愉悦,还可以培养学生的审美意识和语言表达能力。
因此,对小学语文文学性文本的审美解读策略进行研究,对于促进学生的全面发展和提高小学语文教学质量具有重要意义。
本文将以统编教材五年级上册为例,探讨小学语文文学性文本的审美解读策略,并重点分析统编教材中的文学性文本,为小学语文文学性文本的教学提供一定的指导。
二、小学语文文学性文本的审美解读策略1. 知识积累与批判思维相结合小学生在阅读文学性文本的同时,需要注重积累各类知识和信息,例如文学常识、历史文化背景、生物地理知识等,以便更好地理解和欣赏文学作品。
但是仅依靠知识积累是不够的,还需要激发批判思维能力,例如分析文学作品的主题、情节、人物塑造等方面的内容,从而深入挖掘文学作品的内涵和意义。
2. 集中注意力和情感参与小学生在阅读文学性文本的过程中,需要集中注意力,全神贯注地阅读,这可以帮助他们更好地理解文章内容,并帮助提高阅读能力。
同时,在阅读文学作品时,要充分参与自己的感性情感,感受文学作品的魅力和美感,并从中获得启发和启示。
3. 多角度比较和评价小学生在阅读文学性文本时,需要通过多角度比较和评价,来提高自己的阅读理解能力和培养自己的文学鉴赏水平。
例如,可以对比不同文学作品的主题、风格、人物形象等方面的差异,并评价其优缺点和价值。
三、统编教材五年级上册中的文学性文本1.《北风》《北风》是一篇很有启示性的故事,它通过一个小女孩的经历告诉我们,面对生活中的不顺和困难,要坚持积极乐观的态度,从而战胜困难。
这篇文章不仅让我们感受到小女孩的坚强和勇气,还通过对小女孩的描写,展现出了大自然的美丽和神秘。
例如,文中描绘的“迎面而来的北风,吹得她的面孔红润有光彩,她的鼻子、耳朵、小脚尖都红得发亮”等形象描写,让人不禁回想起在寒冬中御风赏雪的美好时光。
浅谈文学审美视角下赏析《七角楼》的写作特点摘要:透过《七角楼》我们能看出作者霍桑的独特审美倾向,同时,透过作者的审美倾向形成一种独特的审美视角,合理运用这种文学审美视角对小说进行赏析,不难发现其自身比较显著的写作特点。
通过对小说的审美倾向的分析和对其具体写作特点的探究,能够帮助我们更好地理解《七角楼》。
关键词:霍桑《七角楼》审美引言《七角楼》是霍桑的又一力作。
就其故事梗概来讲,《七角楼》没有很晦涩、错综复杂的故事情节,然而其表现的主题和内容都十分深刻,并且丰富。
本文将选取《七角楼》为切入点,在文学审美视角下对小说的写作特点进行分析,从而领会霍桑文学作品的魅力。
一、小说《七角楼》在小说中,当地要人平琼上校依仗着自己当时在当地的要职和地位,霸占了一块土地。
而被霸占的莫尔家则出身卑微。
平琼上校霸占了这块土地后,建造了一座非常豪华的七角楼。
为了这个最终的目的,平琼上校也滥用手中的罪名,将可怜的莫尔诬蔑为一个巫师并处死了他。
在莫尔临死前对上校平琼发出了诅咒。
诅咒他:“上帝会让他流血的。
”莫尔的诅咒果然应验了,平琼上校正在纪念他在莫尔家的土地上千方百计建起来的七角楼的时候突然在自己的房内死于非命,而事情并没有结束,平琼的家族接连遭到了一系列的不幸。
渐渐的,七角楼成为了当地的一所凶宅,无人想去问津,当地的人们都传言莫尔的冤魂会缠着住进去的人。
很多年过去后,在七角楼里只剩下一位平琼家族的成员,也就是劳小姐赫普兹巴,另外还住了一名年轻的房客。
这名年轻的房客是一个艺术家,名叫做霍尔格雷沃。
对于平琼家的最后一个成员赫普兹巴,已经陷入了一种衣食无着的地步,连自己的温饱都不能顾全,由此,她只能在临街的屋子里开了一家勉强可以维持生计的小店。
赫普兹巴乡下的年轻侄女从乡下来看她,这使得七角楼顿时增添了一些活力,而不是像往常一样死气沉沉;与此同时,赫普兹巴已经上了年纪的哥哥从当地的监狱中刑满释放,也住进了她所拥有的七角楼。
然而赫普兹巴的年迈的哥哥智力却十分不加,可以说和儿童没什么两样,所以照顾年迈哥哥的重任就落在了赫普兹巴和自己的乡下侄女菲比的身上。
学习审美性阅读———《鹬蚌相争》文本解读作者:张敬义来源:《小学语文教学·人物》 2017年第2期阅读可分为理解性阅读和审美性阅读。
罗森布兰提出:“理解性阅读,指的是读者的阅读目的是获取信息,强调认知能力的发展与运用,以及可量化的知识学习。
审美性阅读则指阅读过程中读者因文本而产生的情意和感受,是很个人化的,讲究质感的。
”审美性阅读一般用于文学作品的阅读。
下面以审美性阅读的视角来解读《鹬蚌相争》。
这则寓言故事出自我国一本著名的古书《战国策》。
改编的课文《鹬蚌相争》,篇幅短小,内容通俗易懂,结构完整,具备了文学美的诸多元素。
首先是形象上的荒诞美。
有人曾撰文《鹬蚌还能开口说话吗?》是讨论课文表达真实性的问题。
“鹬的嘴被死死的夹住了怎么能说话?蚌的肉被啄,怎么能顾得上得意洋洋?渔夫怎么能这样幸运?”如果用世俗的眼光来看,这些内容几乎都是荒诞不经的。
我们知道,荒诞美是人类对艺术形成的一种情感体验,一个新的审美形态,是美学范畴中“成功的表现”,是反常悖理的,也是任何现实主义所不能做到的。
这些荒诞不经的言行恰恰是寓言形象美之所在,是儿童喜爱之所在。
其次是语言上的简练美。
我们先来看本文描写的动作之简美。
“有只鹬看见了,猛地把嘴伸到壳儿里去啄肉。
河蚌急忙把壳儿合上,牢牢地夹住鹬的嘴不放。
”此番争斗,鹬仅一“伸”一“啄”,蚌回敬鹬也仅一“合”一“夹”,非常精当,争斗的场景活灵活现。
再看语言之简练美。
“今天不下雨,明天不下雨,没有了水,你就会干死在这河滩上。
”“今天拔不出来,明天拔不出来,吃不到东西,你也会饿死在这河滩上!”鹬与蚌语言争斗,都使用了“今天不……明天不……你就会……”这样的句式,字字句句都在威吓对方,让对方妥协。
最后看形象之简练美。
“一只河蚌张开壳儿在河滩上晒太阳”,仅此一句就把河蚌晒太阳的舒服劲活脱脱地呈现出来了。
真是“简为文章尽境”!再次是结构上的波澜美。
明代画家董其昌在《画旨》里说:“远山一起一伏则有势,疏林或高或下则有情。
语文教学中叙事性文本的审美追求探析近年来,语文教育界基于“课文的基本属性是文学文本”和“我国的中小学语文教学,阅读的主导文类是散文”的现状,对文体的划分似乎又回到文学体裁的“四分法”(散文、小说、诗歌、戏剧)。
笔者依次对当前人教版初中语文全六册教科书课文的文体进行了大致统计,其结果是:叙事性文本占39%,在整个中学语文教材选文中占了1/3多,成为中学语文教材的“首选文体”和“主导文类”。
显然,做好此类文本讲解,就抓住了语文教学的关键。
叙事,又称叙述,即西方的“narrative”一词。
叙事,就是铺叙故事,也可以说是讲述故事。
因为这些叙事性很强的文学作品,其中包括很多优美的环境,以及表现人情美、人性美的情节。
合理利用这些内容进行教学,一定会实现我们在语文教学中的审美追求!1 利用叙事文本,巧设审美教学新课标把“情感、态度、价值观”作为三维目标提出来,强调教学活动要以人为本,要注意丰富学生的情感体验。
我认为语文教师应是审美教学的出色设计师、有力执行者、成功迁移者,教学中应运用情境教育的方法,使学生在教学中对作品产生共鸣。
因为教学中讲究“情随境生”,一定的情境会有效激发学生情感,从而引导学生进入课文情境。
1.1 由画入境画境交汇语文教材中许多课文都有着优美的意境,欣赏此类作品,能增加学生对美的感悟和体验,丰富学生的情感体验。
教学中,引导学生欣赏这种美景,在脑中形成图画,做到由画入境、画境交汇,能有效提高课堂教学效率,有效提高学生成绩,有利于实施素质教育。
比方说:鲁迅先生的《故乡》一文。
全文都笼罩在一种很压抑的氛围中,而这种压抑从“远近横着几个萧索的荒村”、“苍黄的天底下”、“残草的断茎”等一系列写景的词语,我们一下就能感觉到。
我想没人能否认,这本身就是一幅冷色调的农村素描。
学生欣赏、品味这幅图画,得到美的熏陶,同时还能获得情感共鸣!1.2 由画入情景情交融清末民初大学问家王国维在《人间词话》中说:“一切景语皆情语,一切情语皆景语。