下载文档原格式
世界文学史上的经典之作跨越时空的艺术之光世界文学史上的经典之作跨越时空的艺术之光世界文学史上涌现了许多被誉为经典之作的作品，它们以其卓越的艺术表现力和深远的思想内涵，跨越时空，照亮了人类文明的历程。
这些作品不仅仅是文字的堆砌，更是艺术之光的闪耀。
本文将从不同的文学流派和时代，尝试挖掘和分享一些世界文学史上的经典之作。
一、古希腊神话与《伊里亚特》古希腊神话作为世界文学的源头，承载着许多经典故事。
《伊里亚特》作为古希腊史诗的代表之作，由荷马创作，讲述了特洛伊战争的故事。
作品以充满激情的战斗场面和深刻的人物形象，勾勒出了古代英雄的英勇与悲壮。
《伊里亚特》不仅成为后世作品的重要源泉，而且也是西方史诗的起点，影响了整个欧洲文学史的发展。
二、中世纪的骑士与《唐吉诃德》中世纪的骑士精神是欧洲文学的重要题材之一，《唐吉诃德》是西班牙作家塞万提斯的杰作，以一个疯癫的骑士形象展开故事。
小说以幽默讽刺的手法，讲述了唐吉诃德追逐幻想的故事，既揭示了封建社会的虚伪与荒谬，又表达了人类追求理想和追寻真实的意义。
《唐吉诃德》对后世文学产生了深远的影响，成为西方现代小说的开拓之作。
三、启蒙运动与《威尔第人》启蒙运动是18世纪欧洲文化思潮，大力倡导理性与人权。
在这一时期，爱尔兰作家乔纳森·斯威夫特创作了《威尔第人》，通过一个由人类与巨人组成的国家，讽刺了当时英国封建社会的不公和卑劣。
小说以幽默犀利的笔触，呼吁社会正义和改革。
《威尔第人》成为启蒙运动文学的经典之作，影响了欧洲文化和政治思想的发展。
四、现实主义与《战争与和平》19世纪是现实主义文学的高峰期，俄国作家托尔斯泰的巨著《战争与和平》正是这一时期的杰作之一。
小说讲述了拿破仑战争时期俄国社会的动荡和人物的命运，以丰富多彩的人物形象和复杂而真实的情节，展现了历史和个人的交织关系。
《战争与和平》是对历史和人性的深刻思考，也是现实主义文学的典范之作。
五、魔幻现实主义与《百年孤独》魔幻现实主义是20世纪以来拉美文学的一个特色流派，《百年孤独》是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的代表作品。
人性的幽微之光作者：夏宗霞来源：《世界文化》2017年第03期“笔触深邃、情节巧妙、人物刻画幽微，充满了维多利亚时代特有的压抑情绪和蠢蠢欲动的禁忌氛围。
”这是媒体对萨拉·沃特斯（Salah Waters）作品的普遍评价。
萨拉·沃特斯（Sarah Waters）是英国现代备受瞩目的作家，被评为“20位当代最好的英语作家”之一。
1966年，萨拉生于英国的威尔士，母亲是家庭主妇，父亲是位极富创造力的工程师，也常鼓励萨拉发明创造。
萨拉也常写些诗歌、故事，当时浑然不知日后会成为作家。
后来，她笑称当年的涂鸦只是“模仿他人的哥特式小文章”。
萨拉学业优异，是全家第一个大学生，她很享受学习的过程。
青春期的萨拉成为女权主义者，也不乏男生追求者，但进了大学后，她发现自己的初恋对象是女性。
这个性取向对沃特斯的学业和创作有决定性的影响。
沃特斯是学者型作家，大学期间她的专业是英国文学。
大学毕业后的萨拉·沃特斯曾在书店和图书馆工作了一段时间，然后又重返大学获得了英国文学博士学位，她的研究领域是女同性恋和男同性恋历史小说。
当萨拉在撰写博士论文时，对19世纪的伦敦生活产生了浓厚的兴趣，并尝试着写小说。
出版于2002年的《荆棘之城》是她的第三部作品，读者反响强烈，在同年同时入围英国文学大奖“布克”奖和“柑橘”奖，并获得“CWA历史犯罪小说匕首奖”，还被《娱乐周刊》评为年度十大好书。
这部小说于2005年被BBC改编为名为《指匠情挑》的电影，颇获好评。
由于沃特斯对维多利亚时期的伦敦情有独钟，她在伦敦郊区购买了一栋具有维多利亚风情的房子，从而创作出更多具有鲜明个人风格的作品。
《荆棘之城》的故事发生在维多利亚时期的伦敦，时间是1862年前后。
该小说描述了成长经历完全不同但又有千丝万缕联系的两个女孩的同性恋的故事。
一个是伦敦街头女孩，成长于窃贼地痞之间；一个是贵族小姐，却成长于疯人院，被禁锢在旧式的阴暗城堡。
两个孤女地位悬殊，却演绎出一段缠绵悱恻的旷世恋情。
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois ）生于巴黎，25岁时才开始学习艺术。
1938年与美国艺术史学家Robert Goldwa-ter,(1907-1973年)结婚，并移居纽约,她早期的作品都是绘画或平面雕刻，以接近于超现实主义的方式进行创作，40年代后又开始尝试雕塑。
而其童年的经历也成为了她创作的激发线索，“为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生”。
她对于空间的跨越总是会掺杂着从回忆回到“直击”，再回到内心的存在感，直视着她一生自身身体物质里背负的独有的伤痕。
她展示的是一种“空间”，何尝不是另一种情感。
互相焦灼又隐蔽式的反馈，构成了她对雕塑和空间的驾驭。
路易斯·布尔乔亚曾说“我想要寻找的不是图像，不是观念，而是我要再创造的情感———一种欲望、给予和破坏的情感—情感被连接到了身体的功能上，随后他们通过身体释放的液体被表现出来……对于我来说，我的身体就是我的雕塑，我的雕塑就是我的身体。
”她这些话是因为她小时候家庭对她的影响，布尔乔亚的父母从事挂毯的修补行业，她的父亲满心期盼一个男孩的降临，而布尔乔亚的降临让她的父亲大失所望，并始终嘲笑她的性别。
布尔乔亚小时候，父亲有次在橘子皮上插了一根阳具般的东西，制作成了一件艺术品，并给它取名叫“理想的女儿”，这件事深深伤害到了年幼的布尔乔亚，在那之后的几十年里，她始终忘不了餐桌上的那一幕。
那些憎恨和厌恶终于在布尔乔亚后来的一个梦中得以报复，她梦见父亲的眼球掉在了餐桌上，猫上了餐桌，把他的眼球吞了下去。
在布尔乔亚十一岁的时候，母亲身患重病，而父亲将自己的情人接到家里同住，并借口是孩子的英文家庭教师，而母亲什么都清楚，但只是一度的隐忍，这让童年的布尔乔亚内心充满了愤怒、伤痛。
这一切的记忆伴随着她一生的创作。
失去和获得也同样维护着这样一位直接、敏感的艺术家，失去了痛苦也同时获得了痛苦的象征，面对艺术我们无法去干预平衡，布尔乔亚维持着这种时间和精神的平衡。
仁慈的巫师作者：森獴来源：《新青年》2016年第07期约瑟夫·博伊斯，与安迪·沃霍尔、马塞尔·杜尚、伊夫·克莱因比肩，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。
如果说其他三位改变了艺术，我更愿意说约瑟夫·博伊斯在用艺术改变世界。
反省与预言博伊斯是二战后德国最重要的艺术家，他带着伤痛和硝烟的气息从地狱回到人间。
他认为暴力是一切罪恶的源头，所以他反对一切用暴力手段争取和平的行为。
他开始反思：社会如何通过一种非暴力的方式进行变革？这正是二战后的德国所迫切需要的，二战对于德国人来说同样是一场浩劫，噩梦过去之后，留给他们的除了崩溃的经济之外，还有迷茫和空虚：该如何面对自己、面对世界？又该如何自处？艺术成了博伊斯解决这些难题的关键，他认为艺术可以重塑信仰，重新建立人与人、人与自然的联系，艺术创新有促使社会进步的力量。
因此博伊斯不仅仅是艺术家，更是革命家。
博伊斯用艺术介入社会、政治、文化，将艺术与改造社会相结合，以人类命运承担者的姿态来考量艺术与生活之间的关系，对现代社会中冰冷的物质主义和理性主义进行批判，用艺术创造来探索人类的出路。
博伊斯的“社会雕塑”影响了一代人，艺术不仅仅为了审美需要，更是为了救赎，为了改造社会、推动文明的演进。
对于他来说，艺术不止在传达观念，而是一种社会实践。
所以博伊斯提出了“人人都是艺术家”，这并不是说每个人都可以成为艺术家，而是每个人身上都有成为艺术家的素质——本性和创造力，用纯净的本心解读社会，并以此为驱使改变社会，人类才能走向温暖和光明。
温暖与治愈经历残酷战火的人都带着鲜血淋漓的伤口和一颗需要安慰的心，1943年鞑靼人发现了与飞机一起坠落的博伊斯，用油脂和毛毡给了他又一次生命。
于是油脂和毛毡两种元素在他日后的艺术作品中反复出现，它们象征着自然的生命，带给人温暖与呵护。
鞑靼人用它们让博伊斯重生，博伊斯用它们让人性重生。
《油脂椅》是博伊斯最著名的作品，在一把木质椅子上堆叠三角形状的一块油脂，并在其中插上一只温度计。
人类学视角下的复仇女鬼作者：彭李菁来源：《世界博览》2019年第07期古今中外，鬼故事常常是引人入胜的。
然而在不同的文化背景和社会历史环境中，人们读鬼故事的时候想到的和感受到的人和事不一而足。
人类学家在解读现当代社会中的鬼传说时，总结出在全球化的时代，流行文化促使东西方不同社会的人对鬼的解读出现了相似的特征，即偏向个性化和心理层面的叙述。
这其实很好理解，鬼故事和鬼传说大多是以鬼喻人，人们对鬼的思索大致都是关于现世的命运和人事际遇的。
在全球化的今天，人们对“自我”的追寻和探索更加紧迫，鬼传说里自然也就多了许多注重内心思考和情感的内容。
而且人们对“自我”的理解很大程度也跟现代的政治法律是分不开的，因为这些时常左右着我们对身份的定位和认识，所以鬼传说里越来越多的内容跟社会秩序和政治纷争有关。
在奈特·沙马兰执导的电影《第六感》中，结局部分揭示出布鲁斯·威利饰演的儿科心理医生麦坎事实上是一个鬼魂。
整部电影中都看到他在尝试帮助被困扰的男孩科尔，拯救自己的婚姻，而结局揭示我们一直看到的其实是一个已经死去一年却不自知的人，只能看见自己生前放不下的人和事（无法拯救的病人和无法挽回的妻子），只因放不下曾经辜负的人而以鬼魂的形式存在着。
而少年科尔，从一开始就知道麦坎医生是个鬼魂，却无法告诉麦坎，因为他从来就不知道如何应对自己能够看到死者的灵视能力，更不懂得怎么跟死者打交道。
少年需要麦坎医生的专业帮助克服对灵视能力的恐惧。
在这个过程中，麦坎教少年不要一味害怕鬼魂而是运用自己的能力去帮助这些鬼魂，以达到与自身的和解。
同样在这个过程中，麦坎走出了生前辜负病人的阴影，并通过与少年一起帮助鬼魂，最终也意识到了自身已经死亡的现实。
在这部电影中，死去的心理医生无法看到自己作为鬼魂的事实，而少年却无法选择不去看自己不愿意看到的鬼魂，这就像一则寓言，反映的是当代世界中（传闻中的）鬼魂与活人的关系。
电影中鬼的泣诉和刻意营造的哀殇氛围，衬托的是某种人性的缺失和时代的悲哀。
2018年11月2日，法裔美国籍艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）大型回顾展“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”于上海龙美术馆（西岸馆）开幕。
本次展览共展出44件作品，创作时间跨越60余年，其中包括艺术家职业生涯中最为重要的系列作品，并重点聚焦其晚期的创作。
而此次大展距离2012年布尔乔亚作品首次来到中国，已过去了6年。
在这6年里，无论布尔乔亚，还是以之为代表的女性艺术家群体，在艺术界的地位都发生了沧海桑田的变化，一股有关女性艺术的热潮正在全球范围风起云涌，大量昔日隐身于男性背后的杰出女性艺术家们被重新认识，而一套有关女性艺术家的、新的评断体系正在形成。
这也让我们对这位深刻影响了当下女性艺术创作的开拓者的人生和艺术，再一次刮目相看。
在龙美术馆洞穴式的展览空间中，布尔乔亚不同创作阶段的作品与建筑体本身相互呼应，在材料和色彩间形成了丰富的关照。
此次展出作品包括上世纪40年代末期的“人物”系列雕塑、上世纪90年代的“细胞”系列装置艺术，还有她生命最后10年以纺织物为创作核心的作品，以及约10米高的纪念碑式巨型雕塑《妈妈》。
这件借展自伦敦泰特现代美术馆的作品给观者提供了强烈的视觉震撼。
蜘蛛、丝线和关于人的回忆被问及为何以“永恒的丝线”作为展览标题时，策展人菲利普·拉瑞特·史密斯如此解读：“丝线可以说贯穿了艺术家路易丝·布尔乔亚的创作生涯。
从上世纪40年代的人物系列雕塑，到晚期的织物雕塑与绘画，丝线作为布尔乔亚心中永恒的符号，有时以具体的一面示人，例如布尔乔亚的家庭是以挂毯修复为生的，以及用丝线悬挂起的雕塑作品；有时则以抽象的一面示人，象征着艺术家渴望始终与母亲相连，就像生命之初的那条脐带从未被剪断一样。
”贯穿布尔乔亚人生始终的“丝线”可以是展厅中用来悬挂作品的线，也意指母亲与孩子的联系、过去、现在和未来的连接性、家庭之间亲情的连接，以及布尔乔亚创作所用面料中的丝线。
十九世纪俄罗斯作家作品一览表1.克雷洛夫ИванАндреевичКрылов(1769--1844）：别林斯基称它为“俄国唯一的一位真正的、伟大的寓言作家。
《摩登小店》1807 喜剧勇士伊利亚1808 神话剧2. 瓦西里•安德烈耶维奇·茹科夫斯基Василий Андреевич Жуковский (1783-1852)：继杰尔查文后成为俄国诗坛泰斗，是俄国第一个浪漫主义作家，浪漫主义文学的奠基人。
《五月的早晨》 1797 诗歌《黄昏》 1806 抒情诗哀歌《柳德米拉》 1808 谣曲《斯维特兰娜》 1813 故事诗《捷昂与艾斯欣》 1815 谣曲《十二睡美人》 1827 诗歌3．里鮑耶陀夫Aleksandr Sergeyevich Griboyedov(1795.1—1829)：俄国剧作家。
《智慧的痛苦》 1824 喜剧4．孔德拉季·费奥多洛维奇·雷列耶夫：Кондра́тийФёдоровичРыле́ев（1795.9-1826）：19世纪初期，俄国贵族革命家。
文学成就主要表现在诗歌上。
十二月党诗人中最著名的诗人。
《致宠臣》 1820 讽刺诗《沉思》 1821-1823 诗歌《伊凡·苏萨宁》 1823 诗歌《公民》 1824-1825 政治抒情诗《沃伊纳罗夫斯基》 1825 长诗5．亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金Aleks Sergeyevich Pushkin (1799--1837)：俄国文学之父。
在俄国文学史上是继往开来的人物，他既是俄国浪漫主义文学的杰出代表，又是现实主义文学的奠基人。
《皇村回忆》 1814 诗歌《致诗友》 1814 诗歌《自由颂》 1817 诗歌《致恰达耶夫》 1818 政治抒情诗《乡村》 1819 诗歌《鲁斯兰与柳德米拉》 1820 叙事长诗《假如生活欺骗了你》 1825 哲理意味诗《我记得那美妙的一瞬》 1825 爱情抒情诗《黑桃皇后》 1833 中篇小说《上尉的女儿》 1836 历史长篇小说6．尼古拉·瓦西里耶维奇·果戈里 Nikolai Vasilievich Gogol-Yanovski (1809-1852)：是俄国批判现实主义文学的奠基人，伟大的讽刺作家。
《秘密花园》为啥这么火“艺术治疗”靠谱吗作者：舒靓来源：《晚晴》2015年第11期一夜之间，一本叫做《秘密花园》的书在社交网络走红。
这本书的作者乔汉娜·贝斯福（Johanna Basford）是一位来自苏格兰的插画家。
这本书以黑色勾边，画出花朵、动物、建筑的形状，留白给读者任意涂色，号称具有减压的作用。
自2013年问世以来，《秘密花园》已经在全世界售出200万册。
它长期跻身亚马逊最佳销量榜单前十。
而这股热潮也正在席卷中国，在国内亚马逊、京东、当当网图书部的新书热卖榜上，这本书都稳居第一位。
它的流行与我们所处的信息时代，尤其是社交媒体的出现有很大关系。
一方面，在信息时代，我们的生活过于依赖电子产品。
如此简单又有趣的涂色游戏能够有效将我们从手机屏幕中解放出来，重新发现传统休闲方式的乐趣。
通过涂色游戏短暂地逃离现实生活，如同孩子般找回单纯的乐趣，这便是《秘密花园》带来的最简单、最直接的回报。
而另一方面，它的流行又依托于社交媒体的传播。
完成作品的网友们依然会回到网络与朋友们分享这一乐趣。
除了秀作品之外，网友们还会聚集起来交流经验，比如哪种彩笔更好用、如何着色可以让角落里的猫头鹰更抢眼等。
不过，《秘密花园》流行起来的最大杀手锏恐怕是它所谓的“治愈功效”。
神经科学的研究表明，使用艺术治疗，可以使人类的大脑发生一些积极的改变。
美国亚特兰大的“艺术治疗”师苏珊·芬奇说，涂色可以舒缓心情、减少焦躁情绪、释放压力。
这样的“艺术治疗”是一种新的治疗思路，而我们也能够看到有网友在网络上分享自己母亲通过涂色活动，病情得到缓解的经历。
不过，对于涂色书的治愈功效，也有专家表示需要理性看待。
哈佛医学院心理学家Susan Linn就为《秘密花园》这一系列书泼了冷水，他认为，涂色虽然能让人在按部就班的机械活动中舒缓神经，但实际上这项活动比在白纸上作画更让人感觉受到局限。
同时，他还觉得大人不应该逃避真实生活，涂色书或许只能流行一段时间，大部分成年人也许还是宁愿在有空的时候多睡十分钟。
路易丝·布尔乔瓦：艺术与驱魔
作者：杨舒茗
来源：《文苑·艺术汇》 2017年第5期
路易丝布尔乔瓦与纽约现代艺术博物馆(MoMA)有着一段长久持续互相信任的合作关系。
1982年，MoMA曾为路
易丝布尔乔瓦举办了艺术回顾展。
1990年，路易丝布尔乔瓦承诺把她当时所有的版画作品和绘画书籍都捐给MoMA，
包括之后她创作的所有新版画作品和绘画书籍也会捐出一版给MoMA，直至去世。
1994年，MoMA再次为路易丝·布
尔乔瓦举办版画调研展。
到2017年9月，MoMA开幕了全面回顾路易丝布尔乔瓦生平艺术作品的大型展览“路易丝布
尔乔瓦：一幅正在展开的画像”的时候，其实已经是意料中的也是艺术界期待已久的一件盛事。
与普通的艺术家生平回顾展不同，MoMA此次的路易丝布尔乔瓦回顾展没有按照年代划分作品，而是按照主题划分。
策展人戴波若怀女士策划了过去所有路易丝布尔乔瓦在MoMA的展览，是研究路易丝布尔乔瓦的的专家也是她的
好友。
展览包括265件版画作品和9件绘画作品，是从3000多幅由路易丝布尔乔瓦捐赠建立的MoMA布尔乔瓦档案
专馆中挑选出来的，很多从来没有展出过，大多创作于过去二十年，也有少量早期作品。
展览还包括23件雕塑作品，
著名雕塑系列Cell（囚房）”之一的蜘蛛伫立在MoMA二楼巨大的挑高中庭里。
展览按主题分成七个部分，作品丰富多变。
每个主题里的作品无论最终完成形式如何，都可以看出路易丝布尔乔
瓦对材料、方法和艺术表现形式没有偏爱和倾向，她的创作始终围绕着自己的情绪变化。
展览也试图建构出她艺术生
涯中的情绪状态和隐藏的心理分析涵义，以期与她共同面对一个问题，一个艺术家本人不断重复回访的二元纠缠问题：线条、色块、材料创造出的安定平衡和这种安定平衡背后暗含的围困挣扎之间的纠缠，以及如何在纠缠中实现共生共存。
路易丝布尔乔瓦1911年出生于法国，2010年在纽约家中去世，高寿多产，比毕加索还长寿七年。
她在晚年创造
力喷发，真正的是焚膏继晷不知疲倦，直到去世前一个星期还在忙于做作品。
同一些历史上伟大的艺术家一样，路易
丝布尔乔瓦的精神世界复杂痛苦，创作驱动力来源于自身挣扎。
她公开讲作为女人对家庭的抗拒和女性面临的困境，
年少时的家庭遭遇对她如何面对世界和人生造成了不可逆伤害，父亲出轨她喜欢的家庭教师，与她关系亲密的母亲默
默忍受并过早离世。
是艺术帮助她私人化一切，帮助她转化情绪和疗伤。
对此她不止一次表示：“我做的事都跟痛苦有关”、“创作能确保我心智正常”、“艺术只是帮助我应对人生的一个工具，是驱魔”。
建筑呈现路易丝布尔乔瓦最初专业是数学，母亲去世后才转向艺术中寻找慰籍。
使用精确几何形状部分来自专业
喜爱，部分来自艺术家的敏感天性。
初到纽约时，遍地的现代摩天大楼在她看来是一种私人化的叙事风格，是人的孤
独生存状态展现。
“砌砖盖楼如同堆积记忆，记忆形式本身就是在建造一栋建筑。
”对建筑功能和身体功能的共性理解充
分体现在她的版画系列“女人屋”里，上身是高楼，下身是女性身体，此形象后来成为女性主义的标识图像。
坚硬钢筋的
安全感和女性身体的易受伤成为她作品中一个不断发展不断成熟的主题，直至晚年她创作出代表作蜘蛛雕塑系列“Cell （囚房）”，一直都在表达这种二元冲突。
抽象情绪：路易丝布尔乔瓦在五十年代加入美国抽象表现主义团体，抽象艺术语言始终贯穿她的创作生涯。
她没
有把抽象语言当作纯艺术表现形式，而是从心理分析的隐含意义角度运用抽象艺术语言。
重复的形和线条表达平静情
绪和安宁，螺旋线条表达冲突与张力，平静安宁之下总会有变形反常，互相纠缠。
96岁时，她用一种独特的软面蚀刻
方法创作了很多作品，然后用红色的墨汁或铅笔描画在印完的抽象图案上继续描画。
由于视力衰退，红色用得浓重突兀，绘出类似于神经细胞网络图一样的画面，完全的自发放松。
织物记忆：出生于挂毯商人家庭，挂毯修复的业务很多都是由心灵手巧擅于编织的母亲来处理。
在各类织物堆里
长大，却直到晚年才开始将织物运用于艺术创作，直面被她隐藏起来的这一时期的情绪。
她拿自己衣橱里的衣物做装
置艺术，拿穿旧的毛布巾捏成真人大小的头像，在蜘蛛雕塑里放置挂毯。
还雇了一名缝纫师在家里楼下的工作室专职
负责织物缝纫。
路易丝布尔乔瓦晚年最主要的艺术创作之一就是在织物上做版面，挑选和她有记忆回应的织物如手帕、布料作画或做成图画布书。
独自一人还是在一起：身体和建筑功能的共通之一是容器功能，都可以用来存放记忆。
身体功能还可以储存恐惧、欲望和伤害。
五十年代初到六十年代初，路易丝布尔乔瓦的抑郁症加重，这段时间她几乎完全放弃艺术创作，投向心
理分析为自己疗愈，写了很多关于心理分析的文字，并将它们隐藏起来，2000年前一直拒绝承认自己做过心理分析。
但心理分析疗程之后，明显可以看出她的艺术风格发生了很大转变，有新的自信和勇气注入到作品里，开始对身体和性、母性和生产、男性器官、性别身份等主题进行直接有力的表达。
