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《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的表达.主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是其次性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现“，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采.康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才制造物，这种“自由的艺术“丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、仿照说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“仿照“，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现“.古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“仿照”.他首先确定了现实世界的真实性，从而也就确定了“仿照”现实的艺术真实性。
俄国19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活“的论断动身，认为艺术是对生活的“再现”。
4、仿照说起源于“仿照“。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为仿照是人的本能，全部的文艺都是“仿照”,不管是何种样式和种类的艺术。
5、玩耍说起源于“玩耍”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”.这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的玩耍本能。
6、表现说起源于“表现“认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国有名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主见。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培育全面进展的人.艺术教育担当着开启人的感知力、理解力、想象力、制造力，使人的内心情感和谐进展的重任.10、美育由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。
干货《艺术概论》部分名词解释总结名词解释：实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。
实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一，早在人类历史初期便已产生。
使用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，与人们日常生活关系最为密切。
实用艺术基本上都是通过实体性的物质材料，创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。
实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。
造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、摄影等。
是人类文化史上最古老的艺术门类之一，随摄现代科技发展，还出现了摄影艺术这一一门新兴的纪实性造型艺术，使造型艺术更加普及和广泛。
表情艺术：是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性艺和表演性艺术。
表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。
是人类历史上最古老的艺术门类，原始人狩猎巫术活动已出现音乐和舞蹈。
也是i当代人们生活中最普及最广泛艺术门类，音乐舞蹈是除艺术家外普通人参与最多的艺术形式。
综合艺术：是戏剧、戏曲、电影电视等一类艺术的总称。
综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。
它将时间艺术、空间艺术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
综合艺术最基本的审美特征便是综合性。
哥特式建筑：是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪。
哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。
以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。
最典型的建筑是法国巴黎圣母院，意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂。
艺术导向的名词解释艺术导向是一个常见的概念，它与艺术的本质与目的密切相关。
尽管艺术的定义因个人和文化的差异而有所不同，但艺术导向的概念将艺术从纯粹的娱乐或装饰功能中解放出来，赋予它更深层次的意义。
在本文中，我们将探讨艺术导向的含义、其在不同领域的应用以及它对艺术创作和理解的影响。
首先，艺术导向是一种思维方式，旨在通过艺术来传达情感、思想和价值观。
它强调艺术作品的思想性和表现力，而不仅仅关注技术的完美和视觉的享受。
这种导向的艺术积极追求对观众产生深远影响的作品，使其思考和感受，引发内心的共鸣。
在当代艺术领域，艺术导向是一种常见的趋势。
艺术家们通过创作表达自己的观点和情感，探索人类存在的意义和社会问题。
他们通过各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和装置艺术，来呈现他们的作品。
在这些作品中，观众不仅仅是欣赏者，而是被吸引到一个有深度和复杂性的艺术世界中。
艺术导向也在教育领域得到广泛的应用。
学校和教育机构重视培养学生对艺术的理解和欣赏能力，以及培养他们的创造力和批判性思维。
这种导向的教育注重培养学生的审美眼光，鼓励他们通过艺术来表达自己的情感和思考。
同时，它也帮助学生发展跨学科的技能，将艺术与其他学科进行融合。
除了艺术界和教育界，艺术导向的理念也渗透到其他领域，如商业和设计。
在广告和市场营销中，艺术导向的方法被用来传达品牌的核心价值和情感。
通过选用合适的形式和风格，广告能够触动观众的情绪和认同感。
类似地，在产品设计中，艺术导向帮助设计师创造出既美观又功能性的产品，进一步提升用户体验。
艺术导向的概念对于艺术创作者来说也是重要的。
它鼓励艺术家思考自己的创作动机和意义，不仅仅满足于表面的技巧和美感。
艺术家通过深入思考，可以创作出更具有表现力和思想性的作品，与观众真实互动，触发对话和共鸣。
在总结上述观点之前，让我们重新思考艺术导向的含义。
艺术导向不仅仅是一种风格或形式，它代表了一种观念和态度。
艺术导向通过艺术创作和欣赏，赋予生活更多的深度和意义。
绪论1、艺术导论的性质:(一)理论的:艺术理论的主要任务和特征就是对艺术领域中的一切现象和观念----不管这些艺术现象和观念属于什么性质----给予反思,同时,在反思的基础上发现它们的一般规律和原理,阐释它们出现的原因,揭示产生它们的动力,分析它们得以存在的各种根源和依据。
艺术理论更注重探讨艺术对象的普遍性和一般性特征。
必须看到的是，这个普遍性和一般性离不开一定的空间和时间，这意味着，艺术理论关注的艺术对象的普遍性和一般性特征是相对的。
艺术理论处理艺术对象的基本方法是逻辑的论证和推理。
其主要任务是在分析和判断的基础上，对咬讨论的艺术问题提出理论上的假设和命题，进而对假设和命题的前提给予分析并从假设和命题出发，通过一系列的论证过程，证明假设和命题在逻辑与对象性质的关系上是同一的、正确的还是矛盾的、错误的。
（二）基本的最基本的艺术理论问题：一方面，它具有基础性和普遍性。
在艺术领域中，无论多么精辟和具体的问题，都是建立在一些最基本的原理和基础之上的。
比如什么是艺术，这是所有艺术理论必须首先回答的问题；对艺术在社会中的地位和作用的认识，也是所有艺术理论都会涉及的基本问题。
另一方面，所谓基本的问题还可以指不同时代，不同国家和不同民族共同关注的艺术问题。
尽管不同时代、国家、民族对某一艺术问题得看法有很大差异，甚至重视的程度也不同，但他们涉及的对象则是同一的。
2、艺术导论的对象和范围：（一）艺术理论和艺术现象：首先，艺术导论讲授的对象和范围主要是那些在中外艺术历史上已被经典化的艺术理论、艺术观念和说法。
其次，虽然艺术导论这门课以讲授历史上那些重要的艺术理论为主，但还是涉及古今中外重要的艺术现象。
我们可以根据文字书写和非文字书写的形态特点，把艺术导论涉及的对象分为两种类型：一、历史上关于艺术的各种各样的著名观点、理论和说法，它们是以文字书写的方式表达的，被保存在留传至今的各种文献中。
它们主要是历史上一些著名的哲学家、美学家、艺术理论家、艺术史家和艺术家的艺术思想和观念。
艺术导论笔记第一章艺术的起源第一节关于艺术的起源的几种观点一、艺术起源于“模仿”；二、艺术起源于“游戏”；三、艺术起源于“表现”四、艺术起源于“巫术”；五、艺术起源于“劳动”第二节人类实践与艺术起源的多元决定论一、艺术起源的多元决定论——艺术的起源不是单一的，而是多元的第二章艺术的本质与特征第一节艺术的本质二、艺术生产理论艺术生产：一种特殊的精神生产。
马克思提出了“艺术生产”的概念。
艺术生产理论是本书探讨艺术本质问题的科学理论基础。
第二节艺术的特征一、形象性1.艺术形象≠客观物象2.艺术形象=意象（1）意蕴（2）个性（3）风格（4）艺术家二、创造性1.艺术不是模仿2.艺术是创造（1）想象力（2）独异性（3）自由意志三、审美性1.艺术是人类审美意识的集中体现2.艺术的审美性（1）精神愉悦（2）非物质功利（3）内蕴之美（4）优美与崇高第三章艺术的功能第一节艺术的社会功能艺术最基本的功能就是审美功能一、审美认知作用；二、审美教育作用；三、审美娱乐作用第四章文化系统中的艺术一、文化与艺术（1）文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大子系统（2）在精神文化中，又包含哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统。
（3）子系统受文化大系统影响制约，也反过来影响和作用于文化大系统。
（4）文化子系统间彼此渗透，互相影响，具有内在的联系性和彼此的互动性。
第五章艺术的形式美法则三、形式之美的要素1．色彩 2．线条3．形体 4．声音五、艺术的形式美法则1.单纯齐一；2.对称均衡；3.调和对比；4.比例；5.节奏韵律；6.多样统一第六章绘画艺术一、绘画艺术语言1.线条；2.色彩；3构图二、绘画艺术的审美特征1．记忆性与表现性；2．建构性与戏剧性；3.瞬间性与永恒性第七章雕塑艺术一、雕塑艺术语言物质实体性的形体及其空间变化二、雕塑艺术的审美特征1.空间性与体量感；2.瞬间性、恒久性与沧桑感；3.单纯性与虚拟性；4.景观意义第八章书法艺术一、书法艺术语言1.用笔（线条）；2.用墨（色彩）；3.结体；4.章法（整体形体）二、书法艺术的审美特征1.抽象的形式美；2.可视的抒情性；3.“象”的一体性；4.“意”的双重性第十章瓷器艺术（略）第十一章中国传统服饰艺术（略）第十二章建筑艺术一、建筑艺术语言1.空间；2.形体；3.比例；4.均衡；5.节奏；6.色彩；7.装饰二、建筑艺术的审美特征1．实用性与审美性；2.表现性与体验性；3．象征性与沧桑感第十三章园林艺术二、中国园林艺术审美特征1.自然美；2.文化美；3.意境美第十四章音乐艺术一、音乐艺术的艺术语言1.旋律—音乐的灵魂；2.节奏：——音乐的骨架；3．和声——。
艺术导论论文范文引言艺术是人类文明的重要组成部分，它通过各种媒介传达情感、思想和观念。
艺术导论是一门研究艺术的学科，旨在探讨艺术的本质和意义。
本文将以艺术导论为主题，探讨艺术的定义、功能以及与人类社会的关系。
艺术的定义艺术的定义是一个复杂而又有争议的问题。
根据不同的文化和历史背景，艺术的定义有所不同。
然而，艺术通常被认为是通过创造性的表达来传递情感和思想的一种形式。
艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、文学等各种媒介来表现。
艺术的定义也与观众的解读密切相关。
观众对艺术作品的理解与其背景、知识和个人观点有关。
因此，艺术的定义是一种主观的体验，不同人对同一件艺术作品可能会有不同的解读。
艺术的功能艺术不仅仅是为了追求美感，它还具有许多重要的功能。
首先，艺术可以传递情感。
艺术作品通过色彩、形状、音乐等元素唤起人们的情感共鸣，使人们能够理解和共享艺术家的情感。
其次，艺术可以表达思想和观念。
艺术作品通过符号和象征的运用，传达艺术家对生活、社会和人类存在的思考。
艺术作品可以激发人们的思考，让他们对社会问题和人类命运有更深刻的认识。
此外，艺术还具有娱乐和享受的功能。
艺术作品可以为人们提供休闲和娱乐，使人们能够放松身心，忘却烦恼。
在艺术作品的欣赏过程中，人们可以感受到美的享受，获得内心的满足感。
艺术与人类社会艺术与人类社会密不可分。
艺术不仅是人类文化的重要组成部分，也是社会发展和进步的反映。
艺术作品可以反映社会的政治、经济和文化现实，揭示社会问题和人类的困境。
艺术也可以塑造社会的价值观和认知方式。
艺术家通过他们的作品，可以引导观众思考道德、伦理和社会正义等问题，对社会产生积极的影响。
此外，艺术还可以促进文化的交流与传承。
不同地区、民族和文化背景的艺术作品可以为人们提供了解其他文化的机会，促进文化的多元交流和融合。
同时，艺术也是文化传承的重要途径，通过艺术作品的传承，人们可以了解历史和传统文化。
结论艺术导论是一门研究艺术的学科，通过对艺术的定义、功能和与人类社会的关系的研究，可以更好地理解和欣赏艺术作品。
《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。
00504《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。
《艺术概论》名词解释艺术概论名词解释艺术是一种创造性的表达和展示，通过各种形式和媒介传达思想、情感和审美体验。
艺术创作和欣赏可以激发人们的想象力、情感和思考能力，提供了一种独特的方式来理解和探索世界。
在艺术概论中，有许多重要的名词需要解释和理解。
以下是对几个常见艺术术语的简要分析和解释：1. 艺术：广义上，艺术是一种通过表达和传达情感、思想和观点的方式。
狭义上，艺术可以根据形式和媒介进行分类，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
2. 美学：美学是研究审美体验和审美价值观的哲学学科。
它探讨了艺术的本质、美的标准和艺术作品对人们的感知和情感产生的影响。
3. 观众：观众是艺术作品的受众，他们通过观赏和欣赏艺术作品来获得视觉、听觉和情感上的享受。
观众的反馈和理解对于艺术的意义和影响至关重要。
4. 创作：创作是艺术家运用各种技巧和媒介表达自己的思想和情感的过程。
创作可以是个人的表达，也可以是对社会问题、历史事件或文化遗产的探索。
5. 表现：表现是艺术家通过艺术形式和媒介传达自己的思想和情感。
艺术作品的表现形式可以是具象或抽象的，可以通过色彩、线条、形状、音乐、动作等来实现。
6. 主题：主题是艺术作品所讨论的核心想法或概念。
它可以是关于人类存在、自然、社会问题、爱情等各种话题，通过艺术家的创作和观众的理解来传达。
7. 形式：形式是艺术作品的组织结构和外观。
它可以指绘画作品中的色彩和线条的运用，音乐作品中的音调和节奏，舞蹈作品中的动作和姿态等。
8. 风格：风格是艺术作品表现出来的独特的艺术风格和特征。
它可以是艺术家个人的风格，也可以是特定时期或地区的风格。
9. 符号：符号是艺术作品中使用的具象或抽象的象征物。
它可以是象征性的颜色、图案、形状等，也可以是象征特定概念或思想的符号。
10. 传统：传统是对于某一特定文化或社会群体中的艺术实践、观念和价值观的积累和传承。
传统可以是一种文化遗产，同时也可以是艺术家创作过程中的参考和启发。
模仿的艺术：古希腊人认为，在艺术的广大领域里面有两类不同的艺术形式：一类是不模仿自然的艺术，如外科手术、赶马车；另一类是模仿外部世界的艺术，如绘画、雕塑、史诗、悲喜剧、音乐等。古希腊人用“模仿的艺术”这一观念来指称这些模仿现实和自然的艺术。 美的艺术：18世纪法国理论家巴特在《内涵共同原理的美的艺术》这本著作里，将“美的艺术”作为现代艺术的概念真正确立起来。首先，巴特所说的“美的艺术”的门类是音乐、绘画、诗歌、雕塑和舞蹈。 其次，从巴特选择的五种“美的艺术”类型看，他是认同“美的艺术”也是“模仿的艺术”这一古老艺术观念的。 康德的形式论：康德是德国古典美学的创始人，他提出“先验形式”的概念，认为审美判断不涉及概念、利害和目的，却是普通令人愉快的。首先，康德定义道：“美是无任何利害的愉悦对象。”其次，由于这种审美判断不涉及主体的私人欲念，不涉及概念并且普遍使人愉快，再加上人类具有“共同感觉力”的假定，因此尽管审美判断是个人主观的单称判断，但仍具有普遍性。再次，康德由此区分了“纯粹美”和“依存美”。最后，在康德的理论体系里，审美判断之所以可能，主要不在审美客体，而在于审美主体头脑中的“先验形式”。 有意味的形式：克莱夫 贝尔认为，“有意味的形式”是审美的假设，是艺术的基本性质，也是检验艺术和非艺术的标准。依据贝尔的论述，这个命题是由“纯形式”和“审美情感”两部分组成。形式必须是人们以对象本身为目的而产生审美情感的“纯形式”，这种纯形式必须排除现实生活的全部内容。所谓“有意味的形式”就是我们可以得到某种对“终极实在”之感受的形式。同时在对这种“终极实在”的感受中，“对纯形式的观赏使我们产生了一种如痴如快的快感，并感到自己完全超脱了与生活有关的一切观念。” 格林伯格的媒介论：克莱门特 格林伯格是当代美国著名的艺术批判家。格林伯格运用形式主义抽象表现主义构建了理论支持。格林伯格提倡的所谓的“媒介论”，就是形式论的美学形态在现代美学体系中的延伸。他认为最重要的现代主义艺术应该抛除错觉主义，不再力图复制三维立体空间；每一种艺术形式，都必须按照对应其特殊内在形式而产生的标准进行发展，并用这样的内在标准加以评判。 表现论的基本含义：艺术理论中的表现论是在模仿论之后产生的，甚至是对模仿论的一种反动和超越。同时，它也是一种与现代主义艺术实践密切相关的理论。表现论认为艺术的真正本质是表现主体内在的情感，强调主体情感在艺术中的绝对价值，关注从挤压到释放的艺术创作特征。 克罗齐的表现论：直觉即表现。由于直觉具有与个体、意象相关的特征，所以“直觉是表现，而且只是表现”。由于直觉只与个体的、意象的知识有关，所以表现和直觉就是艺术，反过来说艺术也即直觉和表现。说到底，直觉、表现、艺术是同一的。克罗齐认为，直觉就是抒情的表现，由于直觉与艺术是同一的，所以艺术也即抒情的表现。 科林伍德的表现论：科林伍德得出了“表现情感”的艺术即为真正的艺术。表现情感的真正艺术是：第一，在未表现之前，情感不知为何物，所以表现就是一个探究情感性质的过程；第二，对于表现者来说，在不明白表现的情感是什么时，他处在一种或烦躁或兴奋激动或压抑的心理状态中，而明白并表现之后则轻松和解放了、第三，对于表现者，表现情感本身就是目的；第四，表现情感只与表现者有关，所以表现情感也就是自我表现。科林伍德的艺术表现论，还包含着另一个重要的前提，那就是表现情感之所以必须是自我的，是因为只有表现者才知道是否真有某种感情，这涉及艺术家的真诚问题，也涉及艺术的真理性问题。 惯例论的艺术定义：迪基提出了对艺术和艺术品的定义：1.人工制品。2.代表某种社会制度的一个人或一些人授予它具有欣赏对象的资格或者地位。迪基对自己的艺术定义给予了详尽的解释。首先，所谓艺术的基本或类别的意义，在迪基的理论中具有重要地位。 迪基总结了艺术的三种意义：第一种是基本或类别的意义。第二种事次属的或衍生的意义。第三种是评价的意义。其次，艺术的基本意义还指艺术是代表某种社会制度，也即艺术世界中的一个 人或一些人授予它具有欣赏对象的资格或者地位。 马克思的经济基础和上层建筑：马克思主义的历史唯物主义认为，社会的基本结构是由经济基础和上层建筑构成的。在这一构成关系中，经济基础决定上层建筑，上层建筑又反过来影响经济基础。建立在经济基础之上的上层建筑由部分组成：一是国家机器，一是意识形态。 哈贝马斯的公共领域理论：哈贝马斯认为，在国家和社会之间有一个空间是公共领域。这种公共领域主要分为两部分：一部分是政治公共领域，主要讨论权力和政策问题，跟以国家为代表的公共权力机关有一定的对抗性；另一部分是文学公共领域，主要就文学艺术方面的问题自由发表看法。 布尔迪厄的艺术场域理论：布尔迪厄提出的场域理论也是用来精确地界定艺术在社会上得位置的。他的理论也是从资本主义的发展过程来考察艺术的存在形态的。他心目中理想的社会状态是人们能够在理性的基础上相互交往、达成共识。从布尔迪厄的观点看，艺术领域虽然具有一定的自律特征，但并不是完全隔绝于社会其他领域和势力的。艺术场和外部社会环境之间有一种结构关系。 丹托的艺术世界理论：丹托的艺术世界理论面对的是当代艺术中的一个奇怪现象，即普通的日常物品何以能够成为艺术作品。艺术世界是指围绕艺术活动形成的一个圈子,其中包括各种机构和相关的从业人员。艺术世界的另一个功能是使艺术作品在社会上得流通成为可能。 艺术家“死亡”说：在后现代主义文化中，艺术家的“死亡”成为重要的理论命题。当然，这里所说的死亡，并非真正意义的死亡，而是表明艺术家在艺术创作中的地位和作用等于零。 文化身份：文化身份是个体或文化群体在文化归属上的界定以及个体或文化群体对自身文化归属的认同。斯图亚特 霍尔区分出两种看待文化身份的方式。一种方式“把‘文化身份’定义为一种共有的文化，集体的‘一个真正的自我’，藏身于许多其他的、更加肤浅或人为地强加的‘自我’之中，共享一种历史和祖先的人们也共享这种‘自我’。另一张方式认为，“文化身份既是‘存在’又是‘变化’的问题，它属于过去也同样属于未来。 艺术制造：在人类历史上，创作艺术作品的第一种方式可以称为制造。这个概念主要用来讨论人类早期艺术以及民间艺术的创作方式，主要目的是要说明艺术制作与艺术创造的区别。说艺术是一种制造而不是创造的原因：首先，从艺术创作的对象来看，画家仅仅是模仿自然事物，没有创造出一个新的东西。其次，从创作过程和方式上看，古希腊的画家和雕塑家在很大程度上都是照章办事，遵循特定的规则。因此可以看出，重视技术和规则是“制造”这种艺术观念的基本特点。 艺术创造：19世纪人们开始明确地把艺术跟创造性联系起来，把艺术家看做创造者。这种19世纪观念认为创造只存在于艺术领域，科学领域的发明和发现则不属于创造。这就是说，创造是艺术独有的属性。艺术创造意味着主体也即艺术家具有较强的主体性，能意识到这是一种富有创造性的艺术劳动。 艺术生产：把艺术作品的生产理解为一种生产活动，是马克思的创造。马克思的生产理论首先要肯定的就是，艺术作品的创造并不神秘，我们可以根据一定的原则和方法对这个创造过程予以说明。我们也可以把艺术的生产分为两种：古代自发的生产和马克思主义指导下的有意识的生产。 挪用与拼贴：艺术作为一种对象产生的最后一种方式是挪用与拼贴。挪用是对已有文化产品的直接借用。拼贴是对借用来的文化产品的重新组合。挪用的代表人物是杜尚，作品是《泉》，拼贴的代表人物是毕加索和勃拉克。这两个概念有一些细微的区别：挪用是指直接搬用，强调原材料是现成的；拼贴指用这些原材料进行重新组合，以期获得新的意义。挪用和拼贴都是使原来的图像和物品进入一个新的语境之中，从而改变了原材料的意义。 构思：所谓构思，指的是艺术作品正式创作之前对构图、风格、手法、主题等方面的准备性 思考，在中国古典文艺理论中，也叫做“立意”。古人说，“意在笔先”，就是说创作之前需要对作品有一个通盘的考虑。“意”的基本含义是想法、意图。 灵感：灵感是描述艺术创作思维特点的一个概念，具有很久的历史。最早对灵感现象作出解释的是柏拉图。灵感的一个特点是：思维跳跃、不合常规思维。灵感是一种神秘的心理现象，以致于我们很难从理性和科学的角度对它进行解释。在浪漫主义时期，人们也把灵感和天才联系起来，认为它是天才的标志之一。不过，从马克思主义的立场看，艺术创作作为人类的一种活动是可以进行解释的，即瞬间领悟实际上是长时间思考的结果。 无意识：无意识也叫潜意识，这个概念是弗洛伊德在他的精神分析理论中提出来的，指的是我们意识之下的一个领域。从定义上说，无意识就是意识不到或者说不能进入意识的心理内容，可是这一点很容易引起质疑。无意识的主要内容是本能冲动或者说一种心理能量，其中最著名也最常见的一种是性本能，或者叫做里比多。 观念艺术: 20世纪60年代中期，在艺术上兴起了一个持久的大开放，延续了整整10年，豪放豁达，花样繁多，被叫做观念的艺术。这些作品要么非常明显地将以前作品所强调的视觉重心消除，要么完全抛弃对于艺术品必须是具有独特性质的"作品"的永恒追求，而代之以对某一观念或思想的陈设和反映。它的影响极为广泛，似乎正是它的非物质性使得它渗入到每个角落，影响着同时期的各种倾向，甚至对70年代后期形式上较为保守的艺术倾向也产生了影响。 题材：题材是艺术家在审美地认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工和改造，在艺术作品中具体描写一定的现实生活。题材有狭义和广义的区别。人们按照艺术作品直接描写的生活性质活范围来划分题材类型，指的就是广义的题材。而狭义的题材指的是具体表现在艺术作品中的题材，即经过艺术家选择、提炼、加工、改造后在作品中呈现出来的现实生活。 主题：主题是艺术作品中所体现出来的艺术家对题材及其意义的认识、评价、态度和情感，属于艺术作品内容的主观因素。它是艺术家对生活的独特思考和认识，是艺术家主观情思与题材本省所具有的客观意义融合汇聚后发出来的思想。主题思想来自于对题材的开掘，如果仅有题材的意义内蕴，而没有艺术家在处理过程中的深入开掘，题材本身的固有意义便不能得到淋漓尽致的表现。在艺术作品中，题材是明显的，容易展现出来的，而主题是一种蕴涵的、隐蔽的问题。 结构：艺术品的结构，就是作品中各个部分之间、题材各个因素之间的内在联系和组织样式。这个“结构”指的是存在于具体的作品中、与艺术语言等其他形式因素一起体现作品内容的因素。从创作主体方面讲，结构是为艺术家创作的目的和主题服务的。从课题角度讲，艺术作品的结构也要服从题材的内在需要。 语言：艺术语言指的是艺术作品中带有约定俗成性质或比较固定的表现形式。艺术语言是感性的、表象性的和情感化的。在具体的艺术作品中，艺术语言与结构紧密结合。在结构的安排下，艺术语言承担着描绘、叙述、抒情等塑造艺术形象、传达艺术品内容的任务。 意境：意境是中国古典美学传统中一个重要范畴，在魏晋南北朝时期的文学理论中就有了“意象”和“境象”的说法，中唐时期“意”与“境”俩个概念结合成“意境”这一新的审美范畴。“意境”不仅是情与景的融合，而且也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。 格调：格调是艺术作品中的一个重要属性，它既与作品的风格、意境、形式和内容有密切的联系，又有自己独特的含义。格调是在艺术作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家造诣、文化修养、审美理想的表现。艺术作品的格调首先体现在作品所体现的思想内容和创意方面，它是一个带有价值判断的概念，即不同的价值观、世界观对作品格调高低的看法是不一致。高格调的作品体现了艺术家独立的思考方式以及对世界和自我的独特态度。低格
