赵长青艺术作品赏析

豪气凌霄逸韵长作者：朱东来源：《支点》2015年第01期生于黑龙江的赵长青当过兵、做过工、种过地，虽然他身上有着东北黑土地的淳厚朴实，以及松花江水奔腾般的激情，但若用“腹有诗书气自华”来形容他，却又恰到好处。

赵长青现为中国书法家协会分党委书记、驻会副主席兼秘书长。

他是一位诗人，也是一名书法家。

受父亲影响，他少年时即习练书法。

父亲曾对他说，写字是一个人的脸面，念书首先就要写好字。

这在赵长青幼小的心灵里，萌芽了一颗种子。

自2005年底开始，赵长青主持中国书协日常工作以来，更是勤奋耕耘，潜心钻研，书法意境和感悟大有提升，现正进入较好的创作时期，后被中央文史馆聘为书画院研究员。

儿时的书法梦想实现了，赵长青觉得很满足，“一个人，能够一直做自己喜欢的事情，是人生最大的幸福。

”古人云：腹有诗书气自华。

赵长青以诗为其书法的内涵，将金石碑版之学渗入作品，在实践上真正把诗、书熔为一炉，他的书法弥漫着诗人风骨、书卷之气，可以说，书法是他诗情的外延，是线条之美、布局之美、意象之美、诗情之美。

他的书法既有魏晋风韵，更含有一种淡泊宁静、潇洒自如的清逸之气，总让人联想到初春的原野、习习的微风、潺潺的小溪、古拙苍朴的幽松虬柏。

这正是其所独具的文化修养和诗人气质决定的。

正可谓：诗人风范壮书坛，豪气凌霄逸韵长。

但无论是诗作还是书法作品，赵长青都是在倡导做人的道理，弘扬真善美。

在他看来，艺术其实是通过其丰富的情感、神韵和意境，揭示生活的哲理，陶冶人们的性情，给人以美的享受，从而彰显出艺术美的巨大感染力。

这样的认识也无不体现在他的文艺管理思路上，身兼书协要职，赵长青多年从事文艺管理工作，熟悉文艺政策和理论，善于运用文艺规律开展工作，为书法艺术的普及、推动书法事业发展作出了积极贡献。

“书法，我觉得是一个神圣的殿堂，也是一个梦想。

它是扎根于我们中华民族大地上的一条文化根脉。

如何将我们的书法艺术发扬光大，如何让它为国家建设做点贡献，发挥一点作用，我觉得这是学习书法的人应该认真考虑的问题。

中国宋元精品国画大全，超高清国画中国内陆收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立龙美术馆在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模场馆——浦东馆和西岸馆，构成独特的“一城两馆”艺术生态，也是中国内陆迄今最具规模和收藏实力的私立美术馆。

2014年4月和11月，刘益谦先后以2.8亿港元和3.484亿港元拍得“明成化斗彩鸡缸杯”、“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，分别创下中国瓷器和中国艺术品的世界拍卖纪录。

龙美术馆也因其主人一年内大手笔竞投拍得这两件“镇馆之宝”藏品而声名远扬。

今天我们来欣赏一下馆藏中的宋元绘画精品。

01北宋赵佶 | 写生珍禽图纸本墨笔 | 27.5 x 525cm 上海龙美术馆藏宋徽宗《写生珍禽图》作为龙美术馆宋画收藏中最受瞩目的一件，是学界共同认可的徽宗真迹，也是现存徽宗绘画中最具艺术价值的作品之一。

徽宗的花鸟画风，普遍认为有精致工整、气质华贵的设色花鸟与粗简朴拙、充满文人气质的水墨花鸟两类，前者如《瑞鹤图》、《金英秋禽图》之类，后者如《枇杷山鸟图》、《柳鸦芦雁图》之类。

而本件《写生珍禽图》即为徽宗水墨花鸟风格的典型作品。

《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部本图卷首第一帧所绘青冠雀，与大英博物馆藏《写生翎毛图》中所绘青冠雀形态极似；《写生翎毛图》与《写生珍禽图》比较卷尾倒数第二帧所绘两只踞地对视的白眉鸫，又与下落不明的《金英秋禽图》卷尾极似。

《金英秋禽图》与《写生珍禽图》比较《写生珍禽图》曾著录于南宋邓椿《画继》、佚名《南宋馆阁录续录》、清安岐《墨缘汇观》等书，后入编清内府《石渠宝笈》。

19世纪末期流出内府，2002年被著名的尤伦斯夫妇拍得，2009年再次见拍时入藏龙美术馆。

02北宋易元吉（传） | 山猿野麞图绢本墨笔 | 25 x 73cm 上海龙美术馆藏易元吉以画猿闻名，北宋时名声已然显赫。

但他流传的画作较少，更缺乏用于对比真伪的标准件。

本件《山猿野麞图》是否出自易元吉之手已难考证，但根据卷后数则元人题跋，画作下限至少在元代初年，是一件难得的宋元珍迹。

著名书法家赵长秋作品欣赏趙長秋，字之明，號雲龍。

河北秦皇島人。

1970年入伍到山西省軍區服役，现已退休。

現為中國書法家協会國際交流委員會委員、中國書法家協會會員、山西省書法家協會第四届、第五届副主席、山西省篆刻艺术委員會主任、山西省名人書畫院常务副院長、山西省八一書画院副院長、山西省中華文化促進會理事等职。

其自幼酷愛書法篆刻藝術，幾十年寒暑無間，研習不輟。

是解放軍总政治部树立的“軍地两用人才”典型。

其自幼酷愛書法書法篆刻藝術，多次參加全國、全軍大型展覽并獲獎。

曾出任由中國書协和中國美协主办的《中國·芮城·國際書画大赛》评委。

《四季风景诗》本人篆书创作手记篆书这种古老的书体，因社会的受众面小，且难识难写，使之赏者稀，习者寡。

然而，正是篆书在我国几千年的文字发展中，积累了丰富的篆书体系，为中国文字的隶、行、草、楷等书体的成熟奠定了坚实的基础。

可以说篆书是我国各种书体之首。

傅山云: “不知篆籕从来，而讲字学书法，皆寐也。

”书篆若书楷，最能养气。

应遵循先静后动，先收后放，先平稳后险绝的原则。

大凡动笔之初，默想其神，静思架构，矜燥俱平，性情皆备。

篆书用笔不能太肥又不能太瘦。

肥则形濁，瘦则形枯。

不能太轻也不能太重，太轻则浮，太重则渍。

凡小篆之线条、《毛公鼎》之结构、《散氏盘》之体势、《石鼓文》之气息都应成竹于胸，游刃于毫。

方能生动态之美，显率真之韵，婉委通变，趣味盎然。

雲龍齋主赵長秋于汾濱书屋 2014年9月15日《风雲论道》135cm x35cm李铎先生点评長秋同志是山西省軍区的文化宣传干部，他勤奋好学，酷爱书法篆刻艺术。

他笔耕不辍，潜心钻硏，读书读帖，内外双修。

工夫不负有心人，使他渐渐走向了成功之路。

在省展、全国书展和全軍书法篆刻展中多次获奖。

被山西省軍区授予三等功。

多次被北京軍区授予“部队基层文化标兵”。

被总政文艺局授予“部队基层文化两用人才” 称号。

90年加入中国书法家协会。

总政文化部在93年拟出版《绿营翰墨集翠》丛书，把部隊基层文化艺术活动骨干结集成册出版配发部队，以推动部队文化活动的开展。

30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。

这幅名画传了800多年后不幸流落海外。

1936年由徐悲鸿赎回国宝。

1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。

2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。

人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。

画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。

3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。

整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。

4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。

其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。

赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。

5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。

黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。

画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。

6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。

此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。

南方文坛2023.4 Southern Cultural Forum舞蹈出现于原始社会，以丰富的肢体语言和音乐来呈现艺术，从早期的语言交流和情感宣泄，到参与社会娱乐、交流交际、宗教祭祀、教学教育的方方面面。

随着社会的进步，科技出现改变了整个人类社会的生活方式，给予了舞蹈以视觉效果上的崭新呈现，增强了舞美效果、主题表达、情感交流、艺术表现力，其造势之美实现了跨越式的创新，推动了艺术的繁荣。

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》在2021年人民网1号演播厅举办首演新闻发布会，并在2022年除夕夜登上央视春节联欢晚会，被全国人民熟知，形成了非常巨大的轰动效应，是一场艺术与科技的相互成就之作。

故事内容并不复杂，在珍藏于博物馆的传世名画《千里江山图》即将展出的前夕，一位当代文物修复师彻夜检视展品，在观众的维度来看这部舞蹈诗剧，徜徉在富有宋制美学意趣的画卷之中，感受画家王希孟创作《千里江山图》的故事。

即使忽略故事内容，观众还是能够从科技舞美无缝结合中，感受到极其强大的画面冲击力和美学观赏效果。

不少观众还因此感动落泪，这是一部向中国优秀传统文化、向精致的舞美艺术以及向科技致敬的优秀舞蹈作品。

中华美学博大精深，一花一世界，《只此青绿》像众多精美的艺术品一样，不仅以极其凝练的形态塑造了宋制美学的高峰体验，还通过与最新舞台科技元素相结合，突破了古代美学的限制，并穿越时空栩栩如生地立体呈现在今人眼前，唤起了观众对于中华文明的共情与自信心，让优秀的中国传统美学在科技时代焕发出了新生机与活力。

一、科技表现技术对舞蹈艺术的影响中国舞蹈文化历史悠久，源远流长，从原始的崖画，到汉画像砖石，再到唐代的部伎乐舞和大曲歌舞，以及宋代的勾栏瓦舍中市民场景的舞队和其他艺术都在历史的发展中焕发艺术魅力，表现丰富的舞蹈活动。

但是在过去的舞蹈流传中都是以舞谱的方式记录下来，导致许多舞蹈形象的不完整和不规范，如今的科技运用才能在真正意义上对舞蹈作品予以保存。

赵长青：让中国书法艺术走向世界
卢茹彩
【期刊名称】《今日中国：中文版》
【年(卷),期】2008(057)011
【摘要】中国是书法艺术的发源地，书法在中国有着深厚的群众基础。

公园里，经常可见挥着拖把一样大的毛笔蘸水在地上练字的老年人。

然而，在如今计算机发达的时代，书法艺术在年轻一代中如何普及，受到前所未有的挑战。

【总页数】2页(P56-57)
【作者】卢茹彩
【作者单位】《今日中国》记者
【正文语种】中文
【中图分类】J292
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赵长青：让中国书法艺术走向世界作者：卢茹彩来源：《今日中国·中文版》2008年第11期中国是书法艺术的发源地，书法在中国有着深厚的群众基础。

公园里，经常可见挥着拖把一样大的毛笔蘸水在地上练字的老年人。

然而，在如今计算机发达的时代，书法艺术在年轻一代中如何普及，受到前所未有的挑战。

中国书法家协会作为一个书法家社团组织，自觉担负起推进书法艺术的普及、并推进中国书法走向世界的责任。

近日，中国书法家协会驻会副主席赵长青接受了本刊记者专访。

他认为，中国书法大有前途，走出国门大有可为。

人人都离不开的艺术今日中国：您怎样看待中国是个书法大国?赵长青：书法在中国是群众基础最深厚的一门艺术。

目前全国各级书法家协会会员加上书法爱好者，人数以千万计。

在许多的家庭中，书法是教育儿童的启蒙课。

今日中国：跟其他艺术形式相比，书法为什么会有如此庞大的群众基础?赵长青：中国的书法艺术有很长的历史，书法是跟汉字紧密地联系在一起的。

书法不像其他艺术形式，需要特定的场所、工具、技巧、设备等条件，每个人都需要写字，有纸有笔即可。

此外，练习书法还能修身养性，自得其乐，对很多人来说是种精神寄托。

与其他艺术形式不同，目前在中国有数千万的书法爱好者。

在中国古代科举制度时，实行“学而优则仕”，字写不好就不能中举，肯定就当不了官。

即便在现代，“字如其人”仍然被当作信条，写一手漂亮的字能令人眼前一亮，从中能看出其人的学识和修养。

推动书法艺术普及今日中国：电脑的普及让越来越多的年轻人远离了书写，对书法艺术有怎样的冲击?赵长青：书法艺术进入信息时代确实面临着很多新的挑战。

孩子们把很多时间都花在电脑上了，就连钢笔字都很少写了，别说毛笔字了。

久而久之，青少年就疏远了我们的传统，疏远了书法艺术。

中国的传统文化最具代表性的，一个是语言，一个是文字。

汉字虽然是象形文字，但每个字都有其深刻的含义。

时间长了，孩子们对汉字的丰富内涵就没法掌握，更不能在写书法的过程中感受到汉字的意境。

试论常玉绘画作品中色彩的“少即是多”作者：吴璋南来源：《美与时代·中》2024年第03期摘要：以“少即是多”这一艺术创作理念对常玉绘画作品中的色彩进行分析研究，探讨常玉的艺术生平及所造就出的独特绘画方式，分析常玉绘画作品中色彩的专有语言表达，同时，围绕主题、色彩、表现技巧方面试论“少即是多”理念在绘画创作中的指导意义。

常玉一生的绘画作品中都贯穿着“少即是多”理念，他用最少的色彩表达最丰盈的内心，融入中国传统文化艺术，自由不拘泥地以中国美学手法演绎西方绘画。

关键词：常玉；绘画；“少即是多”；中国美学；情感表达一、常玉艺术生平及所造就的独特绘画风格常玉年幼跟随父亲学习中国传统书画，为艺术启蒙奠定了坚实的基础，自幼便有着过人的艺术造诣。

家境殷实的常玉是第一代留法画家，由于艺术观念不同，他没有像其他同学一样选择比较规范的学校开展学习，而是选择一所开放自由的私立美术学校“大茅屋”画馆（Giande Chaumiceie）。

参与其中，对艺术画作深入探究，成为常玉绘画创作呈现独特性不可或缺的关键部分。

在海外另辟蹊径的学习方式与儿时对中国文化的理解，为常玉一生的绘画风格奠定了坚实基础，他的作品就是内心情感的表达，是喜怒哀乐的自然宣泄。

常玉虽一生坎坷不定，却又锋芒毕露，对于艺术永远抱有“自由、纯粹、抒发、反思、再造”的理念。

中国传统绘画注重创作者主观情感和画面意境的呈现，西方传统绘画则将客观物象作为主要内容，强调写实与再现。

常玉一生经历过中国社会的不同阶段，也旅居过很多国家，中西方不同的思维方式与他的艺术观念产生碰撞，在矛盾与统一的基础上为他的绘画创作带来了影响。

文章在分析常玉绘画作品的色彩运用时，一方面探析中国传统文化带来的内部价值，另一方面也思考西方文化引起的外部价值。

二、常玉绘画作品中色彩的专有语言表达每一位画家都有自己专有的色彩语言表达，并在作品创作中伴随一生：凡·高的黄，炙热又闪光；高更的绿，清澈又纯粹；莫奈的紫，通透而温柔；常玉的粉，浪漫又轻盈。

赵联华书画——匀红点翠，醉墨淋漓，挥洒自如趙联华，又名趙华，笔名益远，。

号《长青树》，《清闲山人》。

山东省滕州市人，生于1968年5月1日，传承祖上习字，从欧体楷书入手，后研张旭，怀素，毛体草书，柳叶篆，梅花篆，《国画》山水，牡丹等。

本人爱好自作吟诗，赋词，写文章。

多次参加书法和绘画大赛并获得名次，系中国神州诗书画研究院，院士。

中书协会员，中国书画家协会会员。

现任中国书画院副主席。

荣获全国十九大文化代表名誉。

新华卫视特邀文化顾问。

环球卫視特邀文化顾问。

，全球爱心书画家协会会员，国家一级书法家，中国十佳毛体之一。

中国当代艺术研究院，签约艺术家。

中国,国礼书法家,既<中南海国礼书法家之一>中国雷锋报社通信员，中国雷锋报签约书法艺术家。

莲青山书画院培训基地院长。

现任中国雷锋书画院院长。

中央电视台签约书法画艺术家。

新华卫视签约书法画艺术家。

环球卫视签约书法画艺术家。

任职中国书画家协会常务理事。

纪念新中国成立70周年，全国毛体书大赛，荣获七十人之一，并获得荣誉证书。

2018年，中法文化交流，获得金奖，作品被法国大使馆收藏。

2019年中美文化交流，获得了金奖，作品被美国大使馆收藏。

《佛》字被哈佛大学一位教授收藏。

获得2016年艺术人物榜创新艺术家荣誉证书。

中国《文艺名家传世作品集》金奖。

中国《文化艺木名家珍藏册》金奖。

全球书画家协会山东区《理事》荣誉证书。

荣获中国文化部，中国民政部《中艺燕京杯》金奖。

荣获2017年中国好品牌，影响力艺术形象大使。

荣获2017年世界吉尼斯，世纪榜认证。

此作品被国家博物馆收藏，此作品为《民族同心碗，共圆中国梦》被刻印在第一大碗收藏与国家博物馆。

荣获2017年奥大利亚书画展荣誉证书。

获得2017年中国孔子文化节荣誉证书。

获保2017年第十四届书法大赛荣誉证书。

榮獲2017年,中国農民藝朮節書法大賽一等獎,并獲得金獎,和証書.荣登2017年至2018年两岸三地第（289期，311期）杂志。

翰墨元书——赵春秋元书纸绘画作品精选
雪凝阳光
2019-03-19
赵春秋元书纸绘画作品欣赏
赵春秋元书纸绘画作品欣赏
元书纸：北宋时期被选作“御用文书纸”。

是以竹子为原料生产的书写用纸。

特点是微含竹子清香，光洁柔韧，着墨不渗，久藏不蛀、不变色，一直以来是古代印刷、书法优质用纸。

赵春秋绘画使用元书纸，是春秋老师与非物质文化遗产传承人反复试验开发的传统绘画专用纸，冰雪绘画同样适用，生熟适中，耐拉力强，反应水墨效果极佳，色泽古雅，仿古效果特别好，是国画练习创作用纸上上之选。

元书纸北宋时期被选作御用文书纸是以竹子为原料生产的书写用纸特点是微含竹子清香光洁柔韧着墨不渗久藏不蛀不变色一直以来是古代印刷书法优质用纸赵春秋绘画使用元书纸是春秋老师与非物质文化遗产传承人反复试验开发的传统绘画专用纸冰雪绘画同样适用生熟适中耐拉力强反应水墨效果极佳色泽古雅仿古效果特别好是国画练习创作用纸上上之选。