园林艺术鉴赏论文

《中外古典园林艺术赏析》课程论文题 目： 浅议中国古典园林造园艺术班 级：学 号：学生姓名：指导教师姓名： 夏丽芝成 绩：二○一三年○六月十二日 评分内容 一 二 三 总分 得分目录一、园林艺术的起源 (1)二、园林艺术的发展历程 (1)2.1、生成期殷、周、秦、汉（公元前11世纪——公元221年） (1)2.2、转折期魏晋南北朝（公元220年——589年） (1)2.3、全盛期隋唐（公元589——960） (1)2.4、成熟期宋、元、明、清（公元960——1911） (2)2.5、元代民族矛盾尖锐，战乱纷争，造园活动趋于停滞。

(2)三、园林艺术类型 (2)3.1 造园艺术，师法自然 (2)3.3 园林建筑，顺应自然 (3)四、园林艺术特征 (3)4.1皇家园林 (3)4.2私家园林 (3)4,3寺庙园林 (3)4.4岭南园林 (4)五、典型案例 (4)六、结论 (4)七、参考文献 (4)摘要中国古代园林，或称中国传统园林或古典园林。

它历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。

在中国古代各建筑类型中它可算得上是艺术的极品。

在近五千年的历史长河里，留下了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的东方文明之珠。

关键字：园林艺术的起源园林艺术类型园林艺术特征避暑山庄一、园林艺术的起源中国古代园林在中国产生甚早,我国造园应始于商周，其时称之为囿。

商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。

周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。

最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。

天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。

随着历史的发展，园林也不断改善和进步。

春秋战国时期的园林中已经有了成组的风景，既有土山，又有池沼或台。

园林艺术在中国——以拙政园为例浅析意境的组织规律摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。

造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。

将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。

关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。

18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。

”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。

而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。

一、中国古典园林的造园思想——追求意境（一）中国古典园林意境的实质意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。

简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。

意境产生于艺术创作中。

两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。

所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。

叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。

中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。

在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。

中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。

拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。

总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。

谈对中小学生进行中国古典园林赏析教育的重要性中国古典园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，叠石，理水，莳木，追求“虽由人作，宛自天开”的韵致。

中国古典园林不仅具有风格独特的外在景观，而且渗透着依托古代人文背景的内在精神，是中国古代的历史长河中遗留下来的璀璨艺术珍珠，其中的多座园林都已被列入世界遗产名录。

中国古典园林是我们拥有的极佳的教学素材，而在现实的对中小学生的中国古典赏析教育教学过程中，对此部分的相关知识涉猎也较少，更缺乏系统性，对这一艺术珍品的赏析教育上存在缺口。

一、中国古典园林赏析教育有助于中小学生提升文化素养中国古典园林的在那个特殊的时期，也深深地烙下了那个时代的印记。

如在明清时期，许多画家就参与了园林的建造，他们依据绘画的理论和技法，将中国山水画的原理直接运用于造园艺术，形成了别具意蕴的中国古典园林。

而中国古典园林追求的理想境界隐射着那个时代背景中侵润社会的儒道文化，其所追求的“虽由人作，宛自天开”的境界是“天人合一”的儒家文化和“出世”、“隐逸”的道家思想付诸现实的尽致表现。

因此，了解和学习中国古典园林，会让人更加深入地了解那个社会的精神面貌，更加深刻地体会到那个时代社会风气。

中国古典园林中无论是其中的建筑，还是花木湖石都有着特别的讲究，其中所渗透的文化和历史内涵也常常远高于表象。

如其中常见的亭，其型式丰富，造型多变，其有供人停伫小憩和提供观景平台的作用，同时又可以作为园中一景，起到“点睛”的作用，而亭的命名也是很有韵味的，如沧浪亭，命名人的文学造诣和其追求也能有所领略。

这些不仅让人们对中国古代建筑有所了解，更使之与中国古代文化有了更加亲密地接触。

通过对中小学生进行中国古典园林赏析教育，一方面，有利于丰富学生相关的中国古典园林景观知识，丰富其视野，另一方面，帮助他们提供了解中国古代文人雅士们精神追求的途径，更加直观感受那个时代的历史文化特征，通过这种古典气息的熏陶，帮助启迪智慧，同时通过与其他所学的中国古典文化知识相互作用，相互促进理解吸收，丰富其原有的认知结构，帮助中小学生提升文化素养。

中国古典园林艺术审美中的艺术感受论文一、中国古典园林艺术中的意境中国古典园林艺术在美学上的最大特点是重视意境的创造。

所谓“意境”是超越了具限的物象进入无限的四维空间,从而对人生、物象、历史等方面获取一种具有一定哲理因素的感触与领悟。

意境的美感实际上是一种人对实物空间—景的欣赏、感知而在人的心底产生的超出景物之外的精神境界,是一种思维空间。

中国古典园林素有“形象的立体画”之称,其具有画的构图与神韵以及诗的意境。

中国古典园林的意境在追求“意”的优雅与“境”的深邃方面,是通过其本身的形象以及“巧于因借,精在体宜”的造景艺术手法,将感情寄托于构成园林中建筑、山石、水体、植物等造园要素,产生其意境的美感。

这种意境的美感体现出人与景的情感交互,表达自然空间的境域内涵,从而给体验者无限的遐想与感触,引起共鸣。

二、中国古典园林艺术中意境美的创造方法(一)大中见小、小中见大、以少代多我国古典园林善于模拟于自然,其在遵循园林构图的基本规律上,提取自然界中的某些景象精华进行其大小、色彩、形态、质感等要素的空间组织与控制,使其迎合人们的审美需求,达到其意境感受的特殊效果。

例如:在中国古典园林中的某些小型山石、水体常会给人以“咫尺山林”、“一峰若太华千寻,一勺若江湖万里”的意境心理感受。

我国古典园林中还常通过利用空间关系的组合变化来造成小中见大的错觉,从而更好的营造出空间的意境美感。

如采用园中园,大园套小园的空间分割与联系来创造空间、组织空间和扩大空间(如:苏州园林中的拙政园)。

再如通过园林建筑、墙垣、假山、园林植物分隔空间,造成园中曲折多变,峰回路转的效果。

又如在很多狭小庭院的空间处理上采用多样的空间模式,扩大空间;利用云墙、月洞及曲廊等这样时闭时开的变化,使空间愈见幽深;利用各种物象进行组景与借景,对空间多样划分,从而可使空间愈分愈见其大。

这样的处理方法不仅消除人们心里上的空间压抑感,而且通过云墙、月洞、曲廊等这样的空间方式,增加了整个园林空间的意境美感。

《园林艺术赏析》结业论文系别：专业：姓名：学号：浅谈中国古典园林艺术所追求的意境美摘要：意境作为中国古典艺术的特构，无论是对于诗词、绘画、音乐还是对于园林乃至盆景的创作来说，都能赋予灵魂，灌注生气，化景物为情思，变心态为画面，从而使作品近而不浮，远而不尽，意象含蓄，情致深蕴，从而以其特殊的美的魅力，引人入胜，耐人寻思。

关键词：中国古典园林意境审美艺术作品的意境首先是一个审美系统，它是由若干相关相生、互渗互补的元素所构成的完整统一的、形有尽而意无穷的、深邃的艺术空间。

园林的意境美更是如此，其构成的诸元素具有突出的相关性和内聚力。

然而，园林美的意境却有赖于两大序列诸元素的有机相关性和结构完整性，有赖于符合园林意境美的规律的意匠经营和整体章法。

亚里士多德认为，“美与不美，艺术作品与现实事物，分别在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为统一体”。

艺术美是如此，作为中国艺术核心的意境美，更是如此。

园林意境的整体生成，离不开造园家“经营位置”的艺术章法，离不开园林从宏观到微观的控制调配。

一、空间分割：方方胜景，区区殊致任何园林，它的实际空间面积总是有限的，而艺术意境则要求无限，要求具有似乎不可穷尽的性质。

一个古典园林要在这有限的空间里创造出丰富多彩、各具个性的景观和层出不穷、含蓄不尽的意境，首先就得意在笔先，在宏观上加以把握，将整个园林空间分割为如下的景观或景观层次：大景区、中景区、小景区乃至个体景观、微型景观……其中包括过渡空间以及中国园林特殊的空间——园中之园。

在这个逐层分割的序列中，每个空间单位应有其不同的主题、风格和美。

这才满足人们的好奇求新的审美心理。

事实上，任何内容或形式的美，如果老是重复，人们就会厌倦、烦腻，使美感受到抑制，精神要求休息。

I相反，如换一种内容或形式的美，那么，人们又会精神兴奋，重新产生兴趣，更新鲜的感觉就会朝着美而上升。

园林中的景区同样如此，如果不断变换、生新，人们就会趣味无穷。

中外园林艺术鉴赏课程论文中外园林艺术鉴赏课程论文:中国古典园林的保护姓名:学号:目录:一、引言二、中国古典园林的特点三、中国古典园林的现状四、国家在保护园林上采取的措施五、应进一步采取的措施六、总结七、参考文献引言:中国古典园林是中华民族集体智慧的表现，代表着古代人民的审美水平和建筑工艺，是无价之瑰宝，是传统建筑艺术之塔上的明珠。

纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。

中国古典园林的特点:从建筑类别上说，中国古建筑大都表现出严谨含蓄的民族气质或儒家风范，例如宫殿、陵墓等。

只有园林建筑不同，布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调，并能充分体现工匠的审美能力和创造性。

中国古典园林以其独特的特点自成一体，与欧洲建筑，伊斯兰建筑并称世界三大建筑体系。

主要特点如下:1、园林建设时因地制宜，力求与地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用周围的山水，达到依山傍水的效果。

2、园林建筑除少数皇家园林外都比较小巧。

因为自然山水中，山水为主，建筑是从，园林建设时不以建筑而改变整体风格。

3、园林建筑在平面布局与空间处理上都富于变化。

设计中仔细思考园林建筑的空间序列和组织好观景路线。

为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还考虑自然气候、季节的因素。

因此中国南北园林各有特点。

典型代表是北方皇家园林和苏州园林。

因此可以总结出中国古典园林的建筑风格，表现含蓄、强调意境、突出封建礼教、平面布局简明有规律、地域文化不同园林建筑风格有异。

中国古典园林的现状:中国古典园林完整存世的数量比较少，主要包括私家园林和皇家园林。

其中私家园林主要集中在江浙一带，而皇家园林主要集中在北京、承德，其他地方很少见。

景观之园林赏析（大全五篇）第一篇：景观之园林赏析《美学基础与艺术欣赏》论文景观之园林赏析——苏州园林学院：班级：姓名：学号：指导老师：摘要：中国古典园林博大精深，在世界园林史上独树一帜，与传统文化有着密切的联系，苏州园林是我国园林建筑中的一朵奇葩，它以园林数量众多、布局别具匠心、建筑巧夺天工、景致变化多端吸引着众多的中外游客，成为传统建筑艺术中的精品。

关键词：博大精深苏州园林建筑艺术精品一、苏州园林景观介绍苏州园林是指苏州城内的园林建筑，以私家园林为主，起始于春秋时期的吴国建都姑苏时,到清末苏州已有各色园林一百七十多除，现保存完整的有六十多处，对外开放的园林有十九处。

占地面积不大，但意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。

1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。

是中国园林文化的翘楚和骄傲。

苏州园林在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创造而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。

文明遐迩的苏州园林采用缩景的手法，给人以小见大的艺术效果，为苏州赢得“园林之城”的美誉。

二、苏州园林建筑及景观创作特征苏州园林吸收了江南园林建筑艺术的精华，是中国优秀文化遗产，理所当然被联合国列为人类与自然文化遗产，苏州园林善于把有限空间巧妙的组成变幻多端的景致，结构上以小巧玲珑取胜。

世界遗产委员会这样评价苏州古典园林：没有哪些园林比历史名城苏州的四大园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质。

咫尺之内再造乾坤，苏州园林被公认是实现这一思想的典范。

这些建造于十一至十九世纪的园林，以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。

1997年，拙政园、留园、网师园、环秀山庄作为苏州古典园林的代表被列为世界文化遗产；2000年，沧浪亭、狮子林、耦园、艺圃和退思园作为苏州古典园林的扩展项目也被列为世界文化遗产。

苏州园林艺术赏析论文江南园林不仅在风格上与北方园林不同，在使用要求上也有些区别。

下面由店铺为大家整理的苏州园林艺术赏析论文，希望对大家有帮助!苏州园林艺术赏析论文正文部分：人们都说：“上有天堂，下有苏杭”其实苏州和天堂联系起来有一大部分的原因是由于苏州那数目庞大的封建古典园林的存在。

苏州是中国著名的园林城，那里有一批全国乃至世界著名的古典园林，苏州园林艺术之悠久，数量之庞大，造园艺术之高超都在全国首屈一指，据考证已有1500多年的治园历史，至今保持完好的有69处之多。

现在，苏州园林的含义已不仅仅是位于苏州的园林，更是作为江南私家花园的总代称。

有谓：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”，这些园林大致分为三类，宅地园林，市郊园林和寺庙园林，这些园林多为一些文人雅士，官宦富商所建，精致优雅，是中国园林艺术的大规模，多角度的集中展现。

苏州的著名园林有：拙政园，留园，退思园，耦园，网师园，怡园，艺园以及环秀山庄。

苏州园林是浓缩的自然景观，是人类文化艺术水平的良好传承，它包含了人文艺术，建筑艺术，诗词画作，以及中国古典哲学思维。

从平面来看，苏州园林就是一幅清新淡雅的水墨画;从立体来看，虽非迷幻莫测的空中楼阁，却倒也有一番江南水乡的独特风韵。

在旅游者眼里，苏州园林是最好的自然博物馆。

在此，依据苏州园林的造园特点和根据我所了解的资料，重点介绍苏州园林艺术中的两朵奇葩——拙政园和留园。

拙政园和北京颐和园、承德避暑山庄、留园并称为我国四大古典园林。

起初为唐代诗人陆龟蒙的住所，后为明代监察御史王献臣的退隐居所，他修补残缺，植树种草，取“拙者之为政”之意命名该园。

曾也为太平天国忠王府的一部分，现为全国重点文物保护单位。

全园分为东、中、西、住宅四部分。

住宅样式是典型的苏州民居，现已辟为园林博物馆展厅。

东部平快明朗，以平岗远山和松林、草坪、竹屋和池水为主。

主要景点有：雪堂、兰缀云峰、芙蓉榭、天泉亭等。

中部乃拙政园精华所在，以水为主，池水面积占据约三分之一，水碧树茂，景色自然，形体不一，主次分明，并非西方园林建筑中处处所体现的棱角分明，于“无形”中体现着东方艺术的哲学性，体现着“有形”。

园林艺术赏析选修课结课论文园林艺术赏析选修课结课论文园林艺术是一门表达人与自然关系最直接、最紧密的综合艺术,它是社会经济、政治、文化的载体。

进行园林艺术赏析对于设计出更好的园林艺术作品有很大的帮助。

下面是店铺带来的关于园林艺术赏析论文的内容，欢迎阅读参考!园林艺术赏析论文篇1浅谈园林艺术的风格风格一词广泛使用与艺术领域，风格是艺术作品所共有的一种特征，它是从艺术作品的整体上所呈现出来的代表性特点。

园林艺术风格是指园林上按照一定的审美理想和本体的意愿，利用山、水、林、路和建筑设施形成的整体风貌并给人一种总的感受。

园林艺术是以真实的自然材料来表现自然美的特征的，所以它的风格既有艺术风格的共性，也有其独特的特征。

艺术作品的风格是多样的，同为民族风格，因作者的个人阅历、审美情趣等因素的差别，而风格各异。

如文学史上有浪漫主义诗人李白，有豪放词人辛弃疾;因时代的不同又有所谓的时代的风格，如“魏晋风度”、“盛唐气象”等。

园林艺术风格也是多样统一的，在统一的民族风格下，也有时代风格、个人风格及地方风格。

现代艺术风格作为一种美学理论，主张从艺术本身出发，研究艺术品确定的内在构成元素和类别以及独特属性。

从一定时期来看，风格有相对稳定的一面，然而从宏观上看，园林艺术风格又处于不断变化之中，中国古典园林艺术的风格也是一个发生、发展的过程，其总体趋势是随着社会实践活动的深化而不断变化，从而形成了不同时代的园林风格。

中国古典园林风格变化大致经历了以下几个阶段：1、先秦时期，我国已经出现了园林雏形—囿，园林的形式极其简陋，内容也较单一。

早期的园林是由物质实践活动转化而来的，尽管还是原始的园林艺术，但素朴、粗犷、富有野趣的早期园林艺术风格已初见端倪。

在秦汉皇家苑囿中物质与精神、君权与神权、珍禽奇葩共处一体。

秦汉时期园林风格可谓“珍物罗生，焕若仙境”。

2、西汉时期是我国美学过渡时期，审美情趣已由外部及道德转向主体的力量为魏晋人性复苏打下了埋伏。

中国古典园林之我见——怡园摘要：中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。

它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。

中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。

其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。

中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。

它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

关键词：园林苏州怡园藕香榭中国园林历史悠久，渊源深厚，开始于商周时代的帝王苑囿，秦汉时已初具模仿自然的造园风格，魏晋南北朝时寄情山水的园林大盛，唐宋时又将诗、书、画等艺术引入园林的造景中。

经过长期的造园实践，到明清时终于达到了最辉煌时期，皇家园林和私家园林都发展出各具特色的风格。

中国古典园林的分类：可按园林基址的选择和开发方式分为人工山水园和天然山水园；可按占有者身份、隶属关系分为皇家园林和私家园林；又可按园林所处地理位置分为北方类型、江南类型、岭南类型、以及除三大主题风格外，还有巴蜀园林、西域园林等各种形式。

我生活在享有“上有天堂，下有苏杭”美誉的苏州，说起苏州，苏州园林又是一大亮点。

苏州园林以它秀丽，幽雅，做工精巧而闻名于世。

下面我就谈谈苏州园林——怡园。

怡园为苏州著名园林之一。

怡园建于清代晚期同治、光绪年间。

原为顾文彬私家花园，是由花园、住宅、义庄、祠堂组合而成的完整的、典型的江南绅宦私人宅园。

浙江宁绍台道顾文彬在明代尚书吴宽旧宅遗址上营造九年，耗银20万两建成，取《论语》“兄弟怡怡”句意，名曰怡园。

怡园在苏州各园林中建造时间最晚，它吸收了苏州诸园的优点，形成了集锦式园林的艺术特色。

怡园总平面东西狭长，面积约0.6公倾。

园景因地制宜分为东西两部，中以复廊相隔，廊壁花窗，沟通东西景色，得以增加景深，廊东以庭院建筑为主，曲廊环绕亭院，缀以花木石峰，从曲廊空窗望去皆成意蕴丰富的国画。

《园林艺术赏析》课程结课论文姓名：杨军学好：201105090123中国古典园林鉴赏摘要：园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜，与传统文化有着密切的联系，苏州园林是我国园林建筑中的一朵奇葩，它的园林数量众多，布局别具匠心，建筑巧夺天工，景致变化多端。

本文简要介绍了中国园林的发展及分类、以留园为例从园林组成、园林建筑艺术、园林建筑特色、园林空间布局等方面对中国古典园林进行了简要的介绍与分析。

关键词：古典园林留园园林特色分析（一）园林的发展与分类中国古典园林造园艺术历史悠久,源远流长。

据传早在周文王时期就有建宫苑活动,后经过春秋、战国及至秦汉时期的发展,完成了从商、周的园、囿向秦、汉宫苑和私家园林的转化。

在一定的地域运用工程技术和艺术手段 通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域就称为园林。

“园林”一词 见于西晋以后诗文中 唐宋以后“园林”一词的应用更加广泛，常用以泛指各种游憩地带，游憩在景色优美和安静的园林中，有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏，使脑力、体力得到恢复。

园林中的文化与艺术，更可以丰富知识和充实人们的精神生活。

中国古典园林的分类，从不同角度看，可以有不同的分类方法：（1）按园林基址的选择和开发方式分为人工山水园和天然山水园。

（2）可按占有者身份、隶属关系分为皇家园林和私家园林。

（3）可按园林所处地理位置分为北方类型、江南类型、岭南类型、以及除三大主题风格外 还有巴蜀园林、西域园林等各种形式。

（二）留园整体介绍留园位于苏州阊门外，原是明嘉庆年间太仆寺卿徐泰时的东园。

现全园占地约50亩，大致可分中、东、西、北四个景区。

其间以曲廊相连。

迂回连绵，达700余米，通幽度壑，秀色迭出。

留园占地30余亩，集住宅、祠堂、家庵、园林于一身，该园综合了江南造园艺术，并以建筑结构见长，善于运用大小、曲直、明暗、高低、收放等文化，吸取四周景色，形成一组组层次丰富，错落相连的，有节奏、有色彩、有对比的空间体系。

轩窗环水醉人心水是人类心灵的向往，人类自古喜欢择水而居。

水，晶莹剔透，柔媚且强韧，蕴含着深刻的哲理和无限的想象，是园林艺术中不可缺少的、最富有生气的因素。

园林无水则不活，无论走进哪个园林，人们只有看到水，才会真正体会到园林之美。

有水，园林就更有生机；有水，园林就更显意境。

许多园林以“再现自然式山水园”为主要特征，以再现诗意中的自然水景为主题，诗情画意的理水手法，赋予了水更深的文化内涵。

临流映影“苏堤如带水溶溶，小阁临流照影空。

”万物之色，水色最淡，却能反映出形形色色的景物，也最富于色的变化。

庄子曰：“静则明，明则虚，虚则无，无则无为而无不为。

”水的无形无色正是“虚”的象征。

静水如一面明镜，看似虚无，却反映着天光云影，加强和扩大了园林空间的景致，呈现出扑朔迷离之美。

在北海北岸有一组佛寺建筑，台顶有乾佑阁，被形容为“倒影入水，波光荡漾，如入水晶宫阙”，正是利用自然的水面而创造的一种水中仙境的形象。

计成在《园治》中用“素入镜中飞练，青来郭外环屏”，形象地点出瀑布落入湖面的清淡，远山青影入湖的沉郁。

水色在景中起到点色的作用，又含有冲破沉闷的价值。

碧潭涌泉“水绕城隅晓气凉，碧潭荡漾映清光。

”“水性至柔，是瀑必劲；水性至动，是潭必静。

”水，刚柔相济、动静结合，静水体现柔美，瀑水显示力量，是以塑造出湖、池、溪、瀑、泉等多种形式的水体。

所谓“清池涵月，洗出千家烟雨”，正是古人对园林静水的赞美。

杭州有一私家园林，取名为“鉴止水园”，也是源于对园中静水的描述。

古典园林中的动水，主要是指溪流及泉水、瀑布等，既呈现出水的动态之美，又以水声加强了园林的生气。

如济南的趵突泉，古人赞曰：“喷为大小珠，散作空蒙雨”。

有的园林利用水源与水面的高差，“引来飞瀑自银河”，形成瀑布景。

还有的利用容器蓄水，放于高处，形成人工瀑布与叠水，通过强化水“喷、涌、注、流、滴”等一系列动态特征，塑造出生动的园林环境。

幽涧鸣佩“何必丝与竹，山水有清音。

一、筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。

秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。

东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。

魏晋南北朝的文人雅士们，采用概括、提炼手法，所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。

这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进一步。

唐宋以后，由于山水诗、山水画的发展，玩赏艺术的发展，对叠山艺术更为讲究。

最典型的例子便是爱石成癖的宋徽宗，他所筑的良岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山。

明代造山艺术，更为成熟和普及。

明人计成在《园冶》的“掇山”一节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等17种形式，总结了明代的造山技术。

清代造山技术更为发展和普及。

清代造园家，创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然峭壑，乃至于可估喀斯特溶洞，叠山倒垂的钟乳石，比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多。

现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。

二、理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。

不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。

自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。

人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。

池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。

正因为如此，园林一定要省池引水。

古代园林理水之法，一般有三种：(一)掩。

以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。

临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位，不论亭、廊、阁、榭，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限；或临水布蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视角印象。

古典园林的山水一.中国古典园林与山水中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，是人类文明的重要遗产。

造园时以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。

它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照。

中国古典园林造景施工的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中蕴含着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。

中国古典园林在建造过程中,有意识地对这些构景要素进行改造、调整、加工等艺术化的处理,构建出一个精练概括、典型化的自然。

古典园林利用原有的地理环境进行加工，在有限的环境内再现各种自然景色，或按照风水等需求构建画面，叠山理水是其中十分常用的手法。

圆明园水能够将诸多风景收纳其中，也是靠堆山垒石、填挖水域才做到的。

二．由山水观园林中国古典园林一般先是创造自然美和生活美的“生境”，然后进一步上升到艺术美的“画境”，进而升华到理想美的“意境”，最后达到三者互相渗透，情景交融的高潮。

中国古典园林力图把人工美与自然美相结合，以表现一个精练概括的自然、典型化的自然。

由于山与水的密切关系，山嵌水抱一向被认为是最佳的成景态势。

园林内的山，有土山、土石山、石山之分，特别是石山，能够以小尺度而创造峰、恋、岭、岫、洞、谷、悬岩、峭壁等形象的写照，能够在很小的地段上展现咫尺山林的局面。

而园林内开凿的各种水体都是自然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括，即所谓“一拳则太华千寻，一勺则江河万里”。

如带状水面是自然界溪流的艺术再现，它忌宽而求窄，忌直而求曲。

此外，为了求得变化，一般都具有强烈的宽窄对比，这样，泛舟于其间便可产生忽开忽合、时收时放的节奏变化。

中国的山水画不同于西方的风景画，着重于写意。

深受绘画艺术影响的中国古典园林，通过对大自然的概括、抽象从而获得“本于自然，高于自然”艺术成果。

中国园林艺术欣赏姓名：***学号：************摘要：中国古典园林的发展历史悠久，以其本于自然，而高于自然设计手法，追求自然精神境界为最终和最高目的，被西方国家推崇和摹仿。

亭台楼阁等是传统园林的主要建筑特色。

但在近代，中国园林受到西方的强烈冲击，我们应融中国文化思想之内涵与西方现代之观念创造中国特色的现代园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行设计，更好地发展中国现代园林。

关键词：古典园林建筑特色现代园林一．园林的形成与发展园林主要是供游憩、文化娱乐、起居要求而兴建的，若把我国园林艺术约三千年左右的历史划分阶段的话，大致可分为：商朝产生了园林的雏形—囿；秦汉由囿发展到苑；唐宋由苑到园；明清则为我国古典园林的极盛时期。

由于历史的悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。

在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“人工为之，宛自天开”的自然式园林艺术，自唐朝已传入朝鲜、日本。

特别是在十三世纪，意大利旅行家马可波罗就把杭州西湖的园林艺术称誉为”世界上最美丽华贵之城”。

从而使杭州西湖的园林艺术名扬海外。

至今，它更成了五大州的朋友们想往的游览胜地。

在十八世纪，中国自然式园林由英国著名造园家威廉康伯介绍到英国，使当时的英国曾一度出现了“自然热”。

1730年在伦敦郊外所建的植物园，后改为皇家植物园，除模仿中国的自然式布局外还出现了中国式的宝塔和桥。

从此以后，我国园林艺术那种顺应自然的设计手法，在欧洲广为传播。

二．园林建筑的类型和特点(一) 亭亭子不仅是供人憩息的场所，又是园林中重要的点景建筑，布置合理，全园俱活，不得体则感到凌乱，在山顶、水涯、湖心、松荫、竹丛、花间都是布置园林建筑的合适地点，在这些地方筑亭，一般都能构成园林空间中美好的景观艺术效果。

亭子以其美丽多姿的轮廓与周围景物构成园林中美好的画面。

它既是重要的景观建筑，也是园林艺术中文人士大夫挽联题对点景之地。

在我国园林中，几乎都离不开亭。

中国园林美学论文范例赏析（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：中国古典园林美学和对现代园林的影响分析1中国古典园林艺术的文化内涵中国古典园林艺术是中国传统文化的一个支流，中国传统文化对其浸润和渗透无处不在。

换言之，中国古典园林艺术是中国传统文化品格的物化现象，其所蕴含的文化内涵主要体现在以下3个方面。

1．1天人合一的自然观《易传》云：“夫大人者，与天地合其德，与日月同其名”。

孔子云：“智者乐山，仁者乐水。

智者动，仁者静。

”这些都体现了儒家亲近宇宙万物的自然观。

这种天人合一自然观体现在园林造园技法中，就是对自然的模拟。

小到一事一物，大到一山一河都极尽模仿之能事。

两晋、宋代以直观方式再现山川河流。

元明以后，还借助意境联想，用园林将自然之美人工化，绝妙地写意概括，达到诗化的境界。

在亲近摹拟自然的同时，也在改造自然，造福于人。

这无疑是对人天合一观念的积极诠释。

清代乾隆年间北京城西的城市园林化建设便是一例。

该时期西北郊水系得到彻底整治，引玉泉山水系汇入昆明湖，然后拓展疏浚西湖，在玉泉山南麓开凿水库，疏浚长河，使昆明湖蓄水量大增，北京西郊由此形成以玉泉山、昆明湖为主体的可调控的供水系统。

礼乐相成的伦理观孔子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐”，礼和乐作为中国传统文化的重要构件，层层渗透到中国园林艺术之中。

中国园林之礼(1)内外之礼。

墨子云：“宫墙之高足以别男女之礼。

”这种内和外，渗透到园林景观中，不仅仅是自然性划分的室内外空间，而且还是基于人的社会性划分的公共与私密空间；(2)尊卑有序。

所谓男尊女卑、君尊臣卑、夫尊妻卑等。

这种带有封建伦理烙印的观念体现在园林景观构筑中就成为了一种等级标示功能，其显著标志就是在园林建筑中外化出一系列尊卑有序的建筑符号。

中国园林之乐儒家的中庸之道主张不偏则胃中，不倚之谓庸。

《苏州园林艺术欣赏》课程论文苏州是一座具有2500余年历史的文化古城，地处长江下游的太湖之滨，自然条件和地理环境十分优越。

自公元前514春秋吴国在此建立都城以来，工商繁荣，人文荟萃，尤其在园艺、建筑、工艺美术和绘画方面，水平高超，名家辈出。

在优越的自然条件、地理环境和浓郁的文化氛围中，苏州产生了如诗如画的古典园林。

其数量之多，艺术之精，文化内涵之丰，不仅独步江南，而且誉满中外，是我国优秀传统文化中的瑰宝。

苏州古典园林的历史可上溯至公元前六世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋的《辟疆园》。

此后历代造园兴盛，名园日多。

明清时期，苏州成为中国最繁荣的地区，私家园林遍布古城内外。

苏州16世纪至18世纪全盛时期，有园林二百余处，现保存完好的尚有数十处，素有"人间天堂"、"园林之城"的美誉。

苏州园林凝结了我国古典园林的精华。

有疏郎开明，厅榭典雅，花木繁茂，水廊逶迤，极具江南水乡风味的拙政园；有厅堂轩豁，廊宇周绕，奇石争雄，被成为“吴中第一名园”的留圆；有雅素精巧，曲径通幽，庭园紧凑的“园中瑰宝”网师圆；有石狮林立，迷宫探幽，变化无穷的狮子林等等，正如童巂教授所言：“大小园墅数量之多，艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见”，它将有限的空间集文字、书画、建筑、雕刻等多种艺术，并把山光、水声、月色融入其中，创造出丰富多彩的景观，将人类向往美好生活的追求表现的淋漓尽致。

“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。

苏州园林作为人类环境创造的杰构，如一首首凝固的诗、一幅幅立体的画，给人以无穷的美感。

说起苏州园林，莫过于平淡简远疏朗错落的拙政园；庭院相属变化无穷的留园；草木郁茂三面环水的沧浪亭；奇峰异石玲珑多姿的狮子园。

苏州拙政园为中国四大名园之一，为明正德四年（1509）解职归田的御史王献臣所筑，取晋潘岳《闲居赋·序》中“筑室种树”、“灌园嵩蔬”，“此亦拙者之为政也”之意，遂名“拙政”。

中国古建筑园林中的美学思想中国园林历史悠久，是我国古代建筑艺术的珍宝。

中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

所以建筑在园林中的地位可想而知，所以在很多场合下人们把中国的园林说成建筑园林。

首先我们探讨一下园林和建筑的关系,他们之间的关系权威的观点这么认为: 一种观点是确定了建筑的风格才能确定园林的风格，然后在园林风格中更好的体现建筑，使建筑融入环境，使环境更好的衬托建筑！也就是以建筑为主，园林为辅。

第二种观点认为两者园林和建筑是要相辅相承的，是平等的。

第三种观点:好的建筑是能融入环境的，园林是一种大的建筑，它更要求融入环境，和环境和谐的在一起。

从中看出建筑在园林中的作用是很大的,建筑的风格特征影响园林的风格特征.那么园林中的建筑在中国和外国有什么不同和相同点.我们以前讲过，埃及，希腊的建筑雕刻是一种团块的造型。

米开朗基罗说过：一个好的建筑雕刻作品，就是从上山滚下来也滚不坏的，因为他们的建筑和雕刻是团块的。

中国就很不同。

中国古代艺术家要打破这种团块，使他们有虚有实，使他疏通。

从而我们看到中国的建筑注重虚实结合，虚实相生，内外相通。

而这种建筑所体现的美学思想不难让我们想到作为艺术的一种园林和建筑毫无疑问尊顺一些艺术设计和艺术理论。

作为艺术内部很重要的美学毫无疑问对园林和建筑的设计和建造起到一定的指导作用。

中国古代工艺美术，建筑艺术都有联系，同时也表明了古代艺术和生产劳动之间的联系。

这说明中国园林的美学思想和古代的建筑园林艺术思想有关。

人与外界既有隔也有通，这是中国古代建筑艺术的基本思想。

有隔有通，就依赖着雕空的窗门。

有隔有通，也就是实中有虚。

这不同于埃及金字塔与希腊神庙等的团块造型。

例如山西晋祠，一座大殿完全是透空的。

这说明中国古典建筑的美学思想乃是虚实相生的美学，乃是内外通透的美学。

《园林艺术欣赏小论文》摘要：园林是有生命的艺术，是与科学相结合的艺术，是融汇多种艺术于一体的综合艺术，很难想象这个艺术到底有多美。

果然美是园林的第一要素。

它蕴藏于中国园林那无穷无尽的韵味之中，需要我们细细的品。

关键词：自然美意境美建筑布局造景趣美中国的古典园林式最大程度上模仿自然、超越自然，以追求自然精神境界为最终和最高目的，他区别于西方规则式园林，采用的都是自然的造园手法。

所以说，“虽由人作，宛自天开”，虽然是由人创造出来的，但却像是自然创造出来的一般。

当然在不大的园林中，要表现出自然界偌大的山川、树木之美，方法只能是“写意”。

那些精美的牌匾对联、亭台楼榭、曲院回廊、假山叠石与荷池画舫等，无不精心设置，巧妙安排，将大自然的万千美景和审美意蕴浓缩其中，构成一幅幅令人流连忘返的艺术化境。

所以有人说中国园林艺术审美上的本质特点就在于自然美和意境美的统一。

中国园林的自然美和意境美主要表现在园林的建筑、布局和造景方面。

1.建筑与自然的关系可分为两类：（1）建筑处于自然之中，如山庄、别墅、风景园林（2）自然融入建筑之中，如宅院、园中园等。

前者重在选址：如背风向阳、依山傍水等等，符合自然地基本逻辑；后者则“园基不拘方向，地势自有高低，涉门成趣，得景随形”，也就是使建筑高下曲折，生动自然。

园林建筑不拘泥于一般建筑，而是按自然法则来规划布局，使其契合自然的精神，再现自然美的本质。

当然，园林建筑不但与自然环境有着融洽和美的关系，其自身同样也是赏之不尽的景色。

诸如轩馆舫榭、殿堂斋阁，功能不同，形制不同，形象也各异，真是百态千姿。

或独立成景，或以廊墙连成一体，构成不同的境界的艺术空间。

如颐和园万寿山前的众多景物就是靠着一条东西贯通的长廊，结构成了一个有机整体。

2.每个园林的布局都要有自身的特点，不能雷同。

大到亭台楼阁、画廊的外貌、风格以及回廊的整体造型；小到花草树木、隔断镂空的点缀都体现出自己的风格和艺术特色，遵循自然之道。