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园林艺术在中国——以拙政园为例浅析意境的组织规律摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。
造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。
将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。
关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。
18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。
”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。
而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。
一、中国古典园林的造园思想——追求意境（一）中国古典园林意境的实质意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。
简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。
意境产生于艺术创作中。
两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。
所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。
叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。
中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。
在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。
中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。
拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。
总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。
中国园林艺术鉴赏一．园林的形成与发展中国作为园林艺术起源最早的国家之一，历史悠久，在国际上享有盛名。
从有关记载，我国的园林早在二千多年前就已经营，只不过是作为历代帝王、贵族等少数统治阶级享乐的场所。
中国园林，从时间上来说分为中国园林和中国近现代园林，在中国园林的发展的过程中，中国园林在其中占据了一个重要的位置，为中国园林的发展奠定了坚实的基础。
中国园林是一个源远流长、博大精深的园林体系。
它之所以能够成为东方风景式园林的源泉，其本身有着独特的发展和完善的过程。
如在奴隶社会的周代，就有周文王的“灵囿”，方七十里，养百兽鱼鸟，供帝王游牧取乐。
到了封建社会的秦代，在公元前218年于咸阳渭水之南兴建了“上林宛”，周围三百里，有离宫七十所，“离宫别馆，弥山跨谷”，苑中有涌泉，有怒瀑，还有种类繁多的动植物。
到了汉代，“上林苑”相续扩大，分区豢养动物，栽培它地的名果奇树达三千余种，其规模和内容都相当可观。
三国时，魏文帝“以五色石起景阳山于芳林苑，树松竹草木，捕禽兽以充其中”。
吴国的孙皓在南京“大开苑囿，起土山楼观，功役之费以亿万计”。
晋武帝司马炎重修“香林苑”，并改名“华林苑”。
到南朝，梁武帝又重修齐高帝的“芳林苑”，“植嘉树珍果，穷极雕丽”。
北朝在盛乐(今蒙古和林格尔县)建“鹿苑”，引附近武川之水注入苑内、广几十里。
到了隋代，隋炀帝杨广在洛阳以西建造“西苑”，周围二百里，其规模虽然没有“上林苑”大，但内容却有过之而不及。
苑内造海，周十余里，海中有三座神山，高百余尺，殿堂楼观极多，山水之胜，动植物之多，都是极尽豪华。
到了唐代，在西安建有宫苑结合的“西内”、“东内”、“芙蓉苑”及骊山的“华清宫”，面积虽不算大，但苑的内容和造园的意境却有了新的发展。
在宋代有著名的“寿山艮岳”，周围十余里。
元代建“万岁山”，明朝建“西苑”，清代更有占地八千四百多亩的热河避暑山庄，以及世界文化史上著名奇迹“圆明园”等。
唐宋在以往造园艺术成就的基础上，进一步开创了我国园林艺术的一代新风，达到了新的境界。
中国古典皇家园林评析鉴赏【内容摘要】我国古典园林在世界园林建筑艺术中独放异彩。
其中皇家园林在整个园林体系中起源最早、最为壮观,在园林中地位也最高。
皇家园林在其发展的过程中,既有一以贯之的地方,也有不同时代的烙印。
这篇评析鉴赏试着对皇家园林的建造特点、意义、影响等方面进行阐述，希望能够对皇家园林所表现出来的艺术特点有更深的理解。
关键词：皇家园林皇权至上气派恢宏园林是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过对山、水、植物、建筑等艺术的创作而形成的美的自然环境和游憩境域。
中国自奴隶社会到封建社会这一阶段，连续几千年的漫长历史时期，帝王君临天下，至高无上，皇权是绝对的权威。
像古代西方那样震慑一切的神权，在中国相对皇权而言始终是次要的、从属的地位。
与此相适应的，一整套突出帝王至上、皇权至尊的礼法制度也必然渗透到与皇家有关的一切政治仪典、起居规则、生活环境之中，表现为所谓皇家气派。
园林作为皇家生活环境的一个重要组成部分，形成了有别于其他园林类型的皇家园林。
一、皇家园林的建造特点皇家园林在整个园林体系中起源最早、最为壮观,在园林中地位也最高。
1、规模浩大、面积广阔、建设恢宏、金碧辉煌，尽显帝王气派。
如：清代的清漪园占地近300公顷。
2、建筑风格多姿多彩。
从中既可看到南方小巧园林风格，如杭州苏堤六桥、苏州狮子林、镇江宝塔等景色，也可看见少数民族风格的塔、屋宇结构等雄风，如北海的藏式白塔，甚至还有吸收欧洲文艺复兴时的"西洋景"，如圆明园。
3、功能齐全。
皇家园林中集处理政务、受贺、看戏、居住、园游、祈祷以及观赏、狩猎于一体，甚至有的还设"市肆"，以便买卖。
二、皇家园林的建造意义1、对应宇宙天象，祈望预知未来我国古人善于观察天象，自古以来，中国人就把天界看成是以“帝星”为中心，以“三垣、四象、二十八宿”为主干的组织严密的庞大的体系，并发挥想像力把星象与周围的事物做联系，然后引入生活，并且自觉接受宇宙支配。
人作与天开——中国古典园林艺术导入：展示《汉宫春晓图》（仇英）与《苏州园林长廊》图。
提问：引导学生观察，这两幅图片在视觉感受上最大的区别是什么呢？对，一个是平面二维的，一个是三维立体的真实景色。
都表现了园林的优美景色。
其实，中国的园林和绘画从来都是相辅相成的。
园林也是我们上节课学的中国建筑文化中的一种，是最精妙的组成部分。
董其昌说过：“公之园可画，而余家之画可园。
”寓园可画，寓画于园。
今天我们带来对中国古典园林的好奇心，感受他们带来的魅力，来学习新课《人作与天开——中国古典园林艺术》新授：环节一：让同学们欣赏短片园林建筑《苏州园林》、《颐和园》。
提问：视频播放完了，请同学们想一想对比一下，这两组视频在体势上表现得有何不同不同呢？咱们可以从书中找一找答案。
师：这位同学总结的不错。
在中国园林中，主要分为皇家园林与私家园林两大类。
皇家园林就像第一幅颐和园一样规模庞大，宏伟，占地面积大，建筑也是金碧辉煌，五彩缤纷采用大规模的实景林木，而私家园林主要是模仿自然，多采用人工的力量来建造自然的景色，像假山假水的运用，都是仿照皇家园林演变而来的小景园林山水。
在两汉之前，皇家园林占与主要地位，皇宫贵族用于彰显皇家威严与权力，到唐宋之后，私家园林发展很快，园林规模较小，而采用“移天缩地”的手法。
尤其是宋代，文人画盛行，酷爱在画中找寻情感寄托，文人们喜爱赏景游林，成为了一种高雅情趣，将情怀寄托在山水之中。
而这种把自然和人造的景物融为一体后，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华在于“虽由人作，宛自天开”（板书）环节二：“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园所追求的最高境界。
为达到这一目的，造园艺术家常利用古人诗文与造景相结合，我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型代表，像江南的私家园林一般规模不大，在景区划分和造景上追求细腻曲折丰富的变化。
它们讲究自然天成，不漏人工斧凿的痕迹，将一切按照自然美的规律来安排，就比如上节课讲到的斗拱，就是按照树枝一样的自然形态来表现的。
《中国园林艺术鉴赏》院系：测绘与地理科学学院班级：测绘类19-5班学号：1904070517姓名：毛镜懿中国园林艺术鉴赏本堂中国园林艺术鉴赏选修课，看到了我国许多的古典园林建筑，感受到了有着厚重历史的中国以及有着诗情画意的中国人对美的追求，对自然美亲切而又敏锐的感受能力和留下的中国园林瑰宝，这次选修课报告，我选择了鉴赏颐和园，才疏学浅，如有纰漏和错误，请海涵。
中国是园林的国度，在园林中充满了诗情画意，可以说是一种有形的诗或立体的画，更具体而典型地寄托了人们对自然的热爱和无限留恋。
颐和园，中国清朝时期皇家园林，前身为清漪园，坐落在北京西郊，距城区15公里，占地约290公顷，与圆明园毗邻。
它是以昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，也是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”，也是国家重点旅游景点。
颐和园全园可分为宫殿区、前山前湖区、西湖区和后山后湖区四大景区。
宫殿区取严谨对称的殿庭格局，但较紫禁城的严肃气氛已轻松很多，建筑尺度也不太大。
绕过宫殿区的主殿仁寿殿，通过一条曲折的小道，进入前山前湖区，气氛才忽然一变：前泛平湖，目极远山，视野十分辽阔，远处玉泉山的塔影被借入园内，加深了园林的空间感。
在昆明湖西部筑有西堤，堤西隔出水面二处，各有岛一，与龙王庙岛一起，构成一池三神山的传统皇苑布局，为西湖区，风格疏淡粗放，富有野趣。
万寿山北麓是后山后湖景区。
后湖实为一串小湖，以弯曲河道相连，夹岸幽谷浓荫，风格幽曲窈窕。
在后湖中段，两岸仿苏州水街建成店铺，有江南镇埠风韵。
颐和园充分体现了皇家园林的特点：以真山真水为造园要素，所用手法为写实；景区规模大，景点多，景观丰富；功能和活动性较丰富，几乎都附有宫殿和居住用的殿堂；园林风格侧重于富丽堂皇，渲染出一派皇家气象。
添景：当人们站在北京颐和园昆明湖岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。
中国古典园林的意境分析——颐和园中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。
它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。
其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。
意境是中国艺术创作和鉴赏方面一个极重要的美学范畴。
意即主观的理念、感情，境即是客观的生活、景物。
中国古典园林是中国传统文化的一个重要组成部分，其本身也是一种艺术，中国自然山水园林从一开始就与山水园、山水诗文不可分离，所以意境也成了传统园林所追求的一种最高境界，其中所蕴含的意境更是耐人寻味，让人流连忘返。
颐和园中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，中国四大名园（另三座为承德避暑山庄、苏州拙政园、苏州留园）之一。
位于北京市海淀区，距北京城区十五公里，占地约二百九十公顷。
利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。
意境是中国古典园林最重要的内容，颐和园又是通过什么来表达它的意境？一以山水为主题。
颐和园借助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间。
运用大量的山石和水体，化物象为意象，把物镜幻为意境。
自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。
山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构成要素。
颐和园对这些东西有意识地加以改造、调整、加工、剪裁从而表现出一个精炼概括的自然，典型化的自然。
园林的创作是通过对大自然及其构景要素的典型化、抽象化而传达给自然生态的信息，它不受地段的限制，能于小中见大，也可大中见小。
惟其如此，颐和园这样的大型山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上表现出来“纳千顷之汪洋，收四时之浪漫”这就是中国传统园林的一个最主要的特点—本于自然而高于自然。
学习要求了解中国博大精深的园林文化和深远的历史掌握中国园林艺术的风格特色和创作理念、艺术构思、总体布局、园景创作手法以及对世界各种园林艺术流派的影响等知识能从审美的视角对各种类型的园林艺术作品进行赏析，提高对园林艺术创作和鉴赏的能力和自身美学修养。
导论中国园林体系总体认识：一池碧水雛荷噥語輕舟醉春歸斯是佳期揮去千般情愁斷橋殘雪曲徑雕檐殘刻雲深處獨聽竹嗚風嘯誰會憑欄意皇家園林秦朝上林苑漢朝甘泉苑明朝紫禁城清朝圓明園形成北方江南嶺南之三大體系.北方私家園林集中在北京.江南私家園林清初在揚州乾隆以後轉蘇州臺灣屬嶺南體系規整通透明亮精雕細琢清代造園藝術形成地方特色第一章中国园林艺术史论要求：掌握园林艺术的涵义，熟悉园林发展历程以及园林艺术的研究概况；掌握中国艺术各个时期发展的主要成就。
园林艺术的涵义园林艺术是园林学（或称造园学）研究的主要内容，是研究关于园林规划、创作的艺术体系，是美学、艺术、绘画、文学等多学科理论的综合运用，尤其是美学的运用。
园林形式与特征是园林设计的前提，有了具体的布置形式，园林内部的其他设计工作才能逐步进行。
中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。
其造园手法早已被西方国家所推崇和模仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而得到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承和发展的伟大事业。
中国古典园林是指以江南私家园林、北方皇家园林和岭南园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。
中国古典园林体系，按所属关系，一般认为包括皇家园林、私家园林、寺庙园林和公共游游憩园林。
公共游游憩园林：指具有天然景观特点，并逐渐被开发建设成为有大量著名游览点，带有公共性质的游憩场所，在性质和风格上与皇家园林和私家园林异趣，又与纯粹的天然风景有别，但往往成为寺庙园林的外围环境。
潍坊东苑公园潍坊市内的一处自然式园林中国园林发展经历的几个历史阶段及其历史文化背景萌芽期→形成期→发展、转折期→成熟期→高潮期→变革期→新兴期第一节殷商先秦----萌芽期中国园林的兴建是从商殷实期开始的，当时商朝国势强大，经济发展也较快。
文化上，甲骨文是商代巨大的成就，文字以象形为主。
在甲骨文中就有了园、囿、圃等字，而从园、囿、圃的活动内容，可以看出囿最具有园林的性质。
一、原始思维中的“昆仑神山”和“蓬莱仙岛”殷商时代：鬼神至上，西周：敬天事神，祭祀后，对主人祈祷东周：重人事，不向鬼神乞怜（晏子反对祭祀彗星）中华先人世界上最早将幻想中的“昆仑神山”和“蓬莱仙岛”等仙境，搬到了人间，完成了“娱崇神”到“娱崇人”的观念的嬗变西海之南，流沙之滨，赤水之后，黑水之前，有大山名昆仑之丘，有神，人面、虎身，有九尾…….. 《山海经》昆仑神话成为园林文化背景的依托，蓬莱神话又开拓了一个新的园林审美领域，启示了秦汉“一池三岛”的宫苑布局的创作，对后来的中国传统造园艺术和日本庭园风格布局都产生了深远的影响。
二、殷商“台丘、囿圃”的双重内涵商人的至上神是“帝”，体量高大的山岳和飘渺的水面时“天帝”所居、众神所在之处。
商王：鹿台-----娱神性质，占卜、登临望气的高台，向天神和人鬼卜问吉凶福祸，“人王”代表天神旨意来统治人民，登上象征神山的高台，可通天意丘台具有了娱天神、神化人王的作用，也有了娱乐人主的功能。
殷王“囿”“圃”具备了后世园林的文化基因，有人工挖池筑台、掘沼养鱼三、两周“高台榭，美宫室”以娱“人王”有神本发展到人本---台榭建筑宗教意识淡化，融入恶劣现实理性和审美精神，宫苑园林富于人情味，园林审美中，山水人格化始露端倪周文王：圃种植蔬菜，花果树木之类的植物园，囿是蓄养禽兽的动物园。
代表作：楚灵王章华台；吴王姑苏台，假文王灵台北京圆明园北京圆明园第二节秦汉----生成期秦始皇统一中国后，建立了中央集权的秦王朝封建帝国，开始以空前的规模兴建离宫别苑。
秦汉出现了中国园林史上第一个造园高潮。
这一时期，出现的贵戚富商私园开创了“模山范水”的先河。
汉代，在囿的基础上发展出新的园林形式——苑，其中分布着宫室建筑。
建章宫是其中最大、最重要的宫城，“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、赢洲，壶梁象海中神山、龟鱼之属。
”这种“一池三山”的形式，成为后世宫苑中池山之筑的范例。
宫苑的共同特征是：以华夏文化共同体为背景，以先秦思想家所构建的“天人之际”宇宙观为指导，创制出规模庞大、蕴含万物，布局上“体象天地”、“经纬阴阳”的时空艺术，作为统一大帝国和集权大王朝的象征。
秦汉宫苑运用蓬莱神话系统所提供的仙海神山想象景观，确立了“一池三山”的山水体系布局，由此，水体、山体和建筑成为鼎足而立的中国传统园林景观要素。
一、帝王园林：体象天地，侣友神仙秦始皇：修行车道，在咸阳作长池，引渭水，。
筑土为蓬莱山，开始了人工堆山的造园手法。
汉武帝：扩建上林苑，建章宫中出现了象征海中的三神山：瀛洲、蓬莱、方丈以及太液池。
总之：统一在了长生不老思想的追求28 29 1、造园思想：强化帝王权威2、布局：体象天地一池三岛3、手法：叠山理水运用动植物建筑分割空间4、管理：人员分工汉代时形成中华民族独特建筑风格的时期，木结构建筑的各种形式影响园林建筑的多样化，如屋顶形式，在汉出现了悬山、硬山、歇山、四角攒尖、卷棚顶等，屋脊上用了各种装饰，斗拱构架出现，并有了曲拱柱头等，砖瓦、门窗、栏杆、台基等形式都多变。
汉代皇家宫苑包含了多种园林形式和技法，如栽树移花，引泉，造山等，利用和改造自然等艺术和技法，是秦汉环境艺术的典型，为后世提供了基本模式。
汉武帝开始层楼，由井干式转化为梁架式，成为后代楼房的基本造样。
秦汉宫苑已经发展成融合宫馆、禽兽、林木、山水四要素的帝皇园林，贵戚富商的园林除了规模小一点外，性质上没有什么区别。
总之，从园林的立意、布局、形式、内容以及造园手法、技术、材料等方面，均已具有了我国园林艺术的性质，基本了体现了天然和人工的统一，人工美的质素明显提高。
但是汉代宫苑或王侯私园设计者的主体观念，与秦始皇几乎完全一样，是人间的“天帝”居游之地，皇帝是人间的“活神仙”，所以“其宫室也，体象乎天地，经纬乎阴阳。
据坤灵之正位，仿太紫之方圆”，成为基本的造园构想。
二、王侯达官私园：效法帝皇宫苑代表：东汉梁冀园，发展了西汉武帝的一池三岛的思想模式，使园林更加世俗化三、巨商大贾私园：模山范水假山假水36 汉代以前的园林小结中国古典园林的雏形是苑（将山川林木围起来以供狩猎）、园（种植果木）、圃（种植蔬菜）、囿（豢养动物）。
以帝王围猎为主. 在《封神演义》这本讲述周武王讨伐纣王的章回小说中，纣王当时就已经有供围猎行乐的「鹿台」和「沙丘苑台」，周文王有「灵苑」，随后的春秋战国时代，更有「温囿」（魏国）、「长洲苑」（吴国）等。
秦始皇统一六国后，大兴土木，在首都咸阳渭水南边修建了上林苑，开了人工堆山的风气。
到西汉时，汉武帝在建章宫中开凿了太液池，在池中堆了三座山，用来象征传说里东海中的蓬莱、方丈和瀛洲这三座神山仙岛。
总括来说，汉代以前（公元220年以前）的园林，基本上是以帝王贵族围猎的苑囿为主。
第三节魏晋南北朝----转折期中国历史上，魏晋、南、北朝时期的园林属于发展、转折期。
这一时期是历史上的一个大动乱时期，是思想、文化、艺术上有重大变化的时代。
这些变化引起园林创作的变革。
西晋时已出现山水诗和游记。
到了东晋，例如在陶渊明的笔下，自然景物的描绘已是用来抒发内心的情感和志趣。
反映在园林创作中，则追求再现山水，有若自然。
南朝地处江南，由于气候温和，风景优美，山水园别具一格。
魏晋南北朝时期社会经济的主要特点第一，南北经济趋于平衡。
第二，士族庄园经济和寺院经济占有重要地位。
第三，商品经济总体水平较低。
第四，各民族经济交流加强。
魏晋南北朝时期文化的突出特点1、科学技术成就突出。
如祖冲之的圆周率的计算，郦道元的《水经注》等。
2、思想界异常活跃。
道教系统化，佛教和反佛斗争激烈，佛儒道三教开始出现合流的迹象，文学、绘画、石窟艺术等打上了佛教的烙印。
3、体现民族融合的特色。
具有代表性的文化和成就，体现民族特色和不同的民族风格。
魏晋风度★4、带有分裂割据的烙印。
此时期中国社会处于分裂割据的状态下，不同的地域文化，带有不同的特点，具有明显的差别，尤其是南北文化差异很大，南北民歌风格炯异。
魏晋风度：是一种人格范式，清谈巩固其志气，药与酒陶冶其趣味，而名人效应之下，清谈、药与酒渐渐在魏晋社会流行起来了。
但是，流行性正是纯品格的终结，千秋而下，高谈阔论不绝，觥筹交错不止，风度却只能是魏晋的风度了。
是春秋战国后第一个分裂期知识分子被迫依附某个政治集团的散漫心境；是独尊儒术后儒术又不值钱因而“援老入儒”的尴尬处境；是哲学讨论日常化的大众情境。
清谈、吃药和喝酒，组成了风度中的风度。
魏晋风度作为当时的士族意识形态的一种人格表现，成为当时的审美理想。
风流名士们崇尚自然、超然物外，率真任诞而风流自赏。
晋朝屡以历部尚书请官王右军，但遭屡拒绝。
然而，魏晋风度为什么在历代每每遭贬，究其原因，大略是这帮名士们饮酒过度，醉生梦死；再就是放达出格，有悖常理，另就是清谈误国。
其实以魏晋风度为开端的儒道互补的士大夫精神，从根本上奠定了中国知识分子的人格基础，影响的相当深远。
可是，魏晋风度的所及，也带来了弊端，许多人赶时髦，心情也并非嵇康、阮籍似的沉重，却也学他们的放达。
其实现在年轻人作为对人生的爱恋，自我的发现与肯定，与东汉末以魏晋风度的价值观念是一脉相承的。
而现在年轻人在追求行止姿容的漂亮俊逸个性上，又和魏晋风度的美学观相辅相成。
一、士人山水园林总体特点：聚石引水有若自然，诗画现园林中，意境从写实走向写意。
面城，近市，却是闭门无哗，寂寞人外，为且适闲居之乐的居所，园林中的山水和植物等自然形态构成园林主要的景观体系。
开启诗画艺术为园林的载体。
代表：陶渊明《桃花源记》《归去来兮》；苏州顾辟疆园----吴中第一园；戴顒宅园二、富豪园林---“肥遁”和皇家园林的雅化魏晋南北朝是历史上庙堂山林错位最严重的时期，豪门贵族广置田产，穷奢极欲的同时，谈玄论道、崇尚隐逸，附庸风雅，出现了大批富豪私园将自然式风景山水缩写于自己的私园中，出现了所谓的“江左嘉遁”和“肥遁”。
隐退于富饶的庄园中过豪华的享乐生活—肥遁三、寺观园林---游心玄虚，托情道味寺观园林作为一种宗教园林形态在此时大量出现北魏把佛教奉为国教《洛阳伽蓝记》：洛阳城内外有一千多所佛寺。
东晋和南朝时道教开始向上层统治阶级渗入，演进成具有哲理、神谱、仪式、方法等完整体系的宗教，走向了正规官方道教殿堂。
