场景原画设计

场景设计原画入门知识点场景设计原画是指用绘画或者设计软件将场景构思以图像的形式呈现出来的过程。

它在电影、游戏、动画等媒体产业中具有重要的地位和作用。

本文将介绍场景设计原画的一些入门知识点，帮助读者了解和掌握这一领域的基本概念和技巧。

一、场景设计原画的定义和作用场景设计原画是对场景的全貌和细节进行可视化处理，并用于制定后续制作过程的参考。

它的作用包括：1. 提供创意参考：原画可以展现场景设计师的创意和构思，为后期制作提供方向和灵感。

2. 协助团队合作：原画可以作为沟通和交流的工具，帮助团队成员更好地理解和协作。

3. 提高效率：通过原画，可以减少修改和调整的次数，降低制作成本和时间。

二、场景设计原画的要素和技巧1. 光影表现：光影是场景设计中非常重要的要素，它能够增强场景的层次感和真实感。

在原画中，要注意运用明暗和阴影的对比，准确表达出光线的方向和强度。

2. 配色和色彩搭配：配色是场景设计中的重要考虑因素，不同的配色方案可以表达不同的情绪和氛围。

在原画中，要注意选择合适的色彩搭配，使整个场景更加协调和吸引人。

3. 线条和透视：线条和透视是表现场景深度和远近关系的重要手段。

在原画中，要注重线条的运用和透视的准确性，使画面更加有层次感和立体感。

4. 细节处理：细节是制作优秀原画的关键，它能够增加场景的真实感和可信度。

在原画中，要注重细节的描绘和表现，注意人物、物体、纹理等方面的处理，使画面更加细腻和精致。

三、场景设计原画的工具和软件推荐1. 传统工具：绘画板、纸张和各种绘画工具（铅笔、彩色铅笔、水彩笔等）是传统原画绘制的基本工具。

2. 数字工具：随着科技的发展，现在许多场景设计原画都是用计算机软件完成的。

常用的软件包括Photoshop、Illustrator等，它们提供了丰富的绘画和设计功能。

四、场景设计原画的实践和学习方法1. 学习基本素描技巧：基本素描技巧是场景设计原画的基础，需要通过大量的练习来掌握。

原画设计ppt课件•课件概述•原画设计基础知识目录•角色原画设计•场景原画设计•道具原画设计•游戏原画设计案例分析•原画设计实践01课件概述目的与背景目的本课件旨在介绍原画设计的基本概念、原理和实践技巧，帮助学生掌握原画设计的基本方法和流程，提高学生的设计能力和创作水平。

背景随着游戏、动漫等行业的快速发展，原画设计已成为这些领域不可或缺的重要环节。

因此，培养具备原画设计技能的人才对于促进行业发展具有重要意义。

课件内容与结构内容本课件包括原画设计的基本概念、设计原理、实践技巧、案例分析等多个方面。

其中，基本概念部分介绍原画设计的定义、分类和作用；设计原理部分讲解构图、色彩、光影等设计要素；实践技巧部分分享绘画技巧、软件操作等实用技能；案例分析部分则通过具体案例来展示原画设计的实际应用。

结构本课件采用模块化设计，每个模块包含若干个知识点和技能点。

同时，课件中还设置了练习题、测试题等互动环节，以帮助学生更好地掌握所学内容。

学习目标与要求学习目标通过本课件的学习，学生应该能够了解原画设计的基本概念和原理，掌握基本的绘画技巧和软件操作方法，能够独立完成简单的原画设计任务。

学习要求学生在学习过程中应该保持积极主动的态度，认真听讲、勤做笔记、多思考、多实践。

同时，还需要具备一定的美术基础和审美能力，以便更好地理解和应用所学知识。

02原画设计基础知识原画概念及作用原画定义原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上，是动画制作中的重要环节。

原画作用原画在动画制作中起到关键作用，它决定了动画的叙事方式、角色动作、场景转换等，是动画制作的基础和灵魂。

追求真实、细腻的画面表现，注重光影、透视等绘画原理的运用，给人以逼真的视觉感受。

写实风格色彩鲜艳、造型夸张，强调角色的符号化特征，给人以轻松、幽默的视觉体验。

卡通风格通过抽象的图形、线条和色彩来表现画面，强调形式感和视觉冲击力，给人以深刻的艺术感受。

游戏原画设计是什么？原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。

制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。

原画师是CG行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。

游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。

原画设计概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。

制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。

原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

工作要求在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。

在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。

除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。

设计步骤要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。

动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性。

每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一。

确定原画风格即动作特点泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。

原画设计教案标题：原画设计教案一、教学目标：1.了解原画设计的概念和特点；2.学会运用各种原画设计技巧，提升设计能力；3.培养学生的创意思维和审美能力。

二、教学内容：1.什么是原画设计？2.原画设计的分类和应用领域；3.原画设计的技巧和要点；4.运用原画设计进行创作。

三、教学过程：1.导入（10分钟）向学生介绍原画设计的概念，让学生思考什么是原画设计，有哪些特点。

引发学生的兴趣和疑惑，为接下来的学习打下基础。

2.讲解原画设计的分类和应用领域（15分钟）详细介绍原画设计的分类，如影视原画设计、游戏原画设计等。

为了让学生更好地理解，可以通过图片或视频示例展示各个领域的原画设计作品。

3.讲解原画设计的技巧和要点（20分钟）3.1色彩运用：介绍原画设计中常用的色彩搭配原则和色彩表达技巧，如冷暖色调搭配、对比色的运用等。

3.2线条运用：讲解线条的运用原则和技巧，如线条的粗细变化、线条的方向表达等。

3.3构图和布局：讲解构图和布局的基本要点和技巧，如黄金分割法、对称布局等。

4.示范和实践（30分钟）4.1示范：以一个具体的主题或情境为例，向学生展示如何运用原画设计技巧进行创作。

可通过绘制实例作品或使用其他媒介进行演示。

4.2实践：让学生进行实践操作，可以提供一些设计素材或主题，让学生根据所学技巧进行创作。

鼓励学生进行创意思考和尝试，引导他们将所学技巧灵活运用。

5.总结与展示（15分钟）请几名学生上台展示自己的原画设计作品，并进行简短的点评和评价。

概括总结本节课所学的内容和技巧，并强调培养创意思维和审美能力的重要性。

四、教学资源：1.图片或视频素材，以展示原画设计作品为例。

2.绘图工具和画板。

五、教学评价：1.观察学生在课堂上学习的表现和参与度。

2.评价学生的实践操作，包括画面构图、色彩运用等方面。

3.检查学生对原画设计概念和技巧的理解程度，可通过小测验或讨论进行。

六、教学反思：在教学过程中，要注重培养学生的实践能力和创造能力，通过实际操作和思考培养他们的创意思维和审美能力。

目录-1- 透视现象？2- 为何有透视法？3- 透视法的基本概念–视点4- 透视法的基本概念–消失点/灭点5- 均分方法6- 透视法的基本概念–消失线7- 各种透视系统概述8- 1点透视（中央透视，平行透视）9- 2点透视（成角透视）10- 3点透视11- 曲线透视（Curvilinear Perspectives）12- 基本场景构图思路- 焦距（视域）13- 基本场景构图思路- 视角14- 基本场景构图思路- 练习和实例（实例差一点）1- 透视现象近大远小，用简单的平面几何原理就能解答。

光在物体上漫反射，直线传播，摄入人眼视域后成像；不同物体的空间距离是各异的，观察越远的物体，其摄入视域的可见范围越窄。

于是人看到的景象有近大远小的透视效果。

如下图，硬币和箭靶在不同距离上的成像，可以是显得一样大。

图片如下：2- 为何有透视法？测量是文明发展的最重要因素之一。

走在街上，一砖一瓦都有各自的坐标和尺寸，所有的建筑都有直棱直角的框架，没有测量这些便不可能完成。

透视法的目的就是要将物体成比例的在画面上呈现。

这也是为何透视法的很多特点都是基于平行和正交关系，而且学习时总要练习打“格子”。

3- 透视法的基本概念–视点视点位于视觉投影平面的中央，表示观察者的正方向。

后面小节对各种透视构图的全局描述，视点都设在构图正中央，表示“正视它”，以便观察。

有个重要的概念要注意，视点并不代表观察者的位置，而只表示观察方向。

图片如下：4- 透视法的基本概念–消失点/灭点一般透视法中，空间里的平行线，如果不与视觉平面平行，它们必须在极远处某一点上聚合，就是灭点。

以下是随意画3个面在空间中的透视结构(用了１点透视的概念)。

图片如下：5- 均分方法上面一节的示意图使用了等分透视空间的方法，下面介绍两个常用的。

通过局部的几何关系，均分空间内的线和面图片如下：ð- -I'•J3t t.f:?EE$ilJ6- 透视法的基本概念–消失线空间内所有平行的面上，灭点的集合，就是消失线。

《原画设计概述》PPT课件•原画设计基本概念与原则•角色原画设计技巧•场景原画设计策略•UI元素在原画中的运用•案例分析：优秀原画作品欣赏与解读•实践操作：从创意到成品全流程演示01原画设计基本概念与原则原画定义及作用原画的定义原画的作用设计原则与方法设计原则设计方法从概念设计到细节打磨、运用多种绘画技巧和工具、注重光影和色彩表现等。

风格类型与特点01020304写实风格卡通风格幻想风格其他风格02角色原画设计技巧确定基本形态强调特征姿态与动作030201角色造型塑造表情与动作传达表情刻画肢体语言场景互动服装道具搭配服装设计根据角色设定和时代背景设计服装，体现角色的身份和地位。

道具选择选择与角色性格和职业相符的道具，增强角色的形象感。

色彩搭配运用色彩搭配原理，使服装和道具与角色形象相协调。

03场景原画设计策略场景构图技巧视觉引导线规则分割法利用线条、形状、色彩等元素，引导观众视线，突出画面重点。

层次感塑造阴影处理根据光源和物体形状，绘制合理的阴影，增强物体的立体感和画面的层次感。

光源设定明确光源方向、强度和颜色，奠定画面的光影基调。

光影对比运用明暗对比、色彩对比等手法，突出画面重点，营造视觉冲击力。

光影处理手法氛围营造方法色调运用01元素符号02特效渲染0304UI元素在原画中的运用图标设计与呈现图标风格选择图标尺寸与格式图标色彩与质感界面布局规划界面风格统一确保界面内各元素风格一致，形成和谐统一的视觉效果。

界面布局原则遵循用户习惯与视觉流程，合理安排界面元素的位置与大小。

界面信息层级通过色彩、大小、位置等手段，区分界面信息的主次关系，提高用户阅读效率。

动效设计及实现动效类型选择动效时间控制动效实现技术05案例分析：优秀原画作品欣赏与解读国内外经典案例剖析国内经典案例国外经典案例风格趋势探讨多元化风格融合数字化技术应用创新思维引导鼓励创新思维在原画设计中，创新思维至关重要。

设计师应勇于尝试新的创作手法和表现方式，以打破常规、创造独特视觉效果。

原画设计《原画设计》课程教学讲义目录：第一章原画概念1．动画概论1.1 动画制作流程1.2 流程各部门与原画的关系2．原画概念2.1 原画的定义、职能与原理2.2 原画的组成(原画、小原画、关键帧与中间画；轨目；摄影表)2.3 创作步骤2.4 如何学习第二章运动规律1．运动的时间和空间1.1 运动的时间点1.2 运动的空间幅度2．运动规律2.1 运动规律的定义2.2 运动规律的依据(动作力学原理)2.3 前期动作和强调动作2.4 对制作的优化第三章原画绘制1．动作分析2．动作设计(脊椎运动、节奏与空间幅度)3．绘制的注意事项第四章常规运动的原画设计1．人物常规动作(行走、跑、跳、躯干动作、表情口型)2．动物常规动作(四肢类、鸟类、鱼类)3．自然现象(水、火、风、雷电等)4．特技5．其他第五章融会贯通1．分镜与构图2．原画创作3．注意事项第一章原画的概念1．动画概论1.1 动画的制作流程动画是一种集体创作形式，每一个创作部门都不可能单独存在，所以在了解什么是原画并学习原画设计之前，必须要对动画制作流程以及流程中各部门之间的相互协作有一定程度的认知。

动画制作流程基本分为三个阶段：前期策划阶段、中期制作阶段以及后期合成阶段。

前期策划阶段：文字剧本：它决定着体现什么主题，塑造什么样的人物，描写什么样的内容以及给观众留下什么样的视觉感受。

设定：包括人物设定(人物造型、表情、动态、各角色比例)、场景设定(场景构造、色彩氛围)以及道具设定。

分镜头台本：将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运动做详细的摄影指示以及文字说明。

中期制作阶段：在分镜头台本以及人物、场景等设定完成之后就可以开始中期制作了。

设计稿：对分镜进行详细设计和放大，将分镜忽略的画面细节具体设计出来，使分镜中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。

设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。

关于作者： W a l t S t a n c h f i e l dW a l t S t a n c h f i e l d生于1919年的洛杉矶（L o s A n g e l e s），加尼弗尼亚（C a l i f o r n i a）。

他是动画片《维尼小熊》、《t h e B l u s t e r y D a y》、《维尼小熊历险记》、《T h e R e s c u e r s》的动画师、《T h e F o x a n d t h e H o u n d》（担任并列动画师），《M i c k y's C h r i s t m a s C a r o l》（担任创意合作者），《T h e B l a c k C a u l d r o n》（担任关键帧动画师），《T h e G r e a t M o u s e D e t e c t i v e》（担任并列动画师），《R o g e r R a b b i t》（担任动画顾问）以及《O l i v e r和C o m p a n y》（担任制作助理）。

在他的晚年继续在迪士尼从事动画方面的工作，包括动画顾问以及教学. S t a n c h f i e l d先生于2000年9月3日永远放下了他的画笔。

第一章 力求真实观察，观察，再观察做动画！就是你可以选择性来表达自己的一种媒介或手段。

像做好它，你需要掌握一系列的能力和要素：绘画，时间轴，台词，动作，表演，手势，舞台设计，想象力，观察力，说服力，逻辑，讽刺夸张，创造力，情节清晰有条理，能让观众产生共鸣等等，这是一系列让人望而却步的前提条件。

放轻松些，其实你天生就拥有上面的那些条件。

也许，其中的一些方面还需要进一步的加强，而另一些则需要要从沉睡的状态中唤醒，但是它们是你天生就有的，就像你身体的一部分，如你的手臂，腿，眼睛，肾，血红素以及语言能力一样。

阅读和观察是使你大脑的某些区域从沉睡状态中解放出来的两种手段。

自从接触到原画设计这一领域，我便被其独特的魅力所吸引。

原画，作为动画、游戏等视觉艺术作品的基础，承载着创作者的创意与想象。

在经过一段时间的原画实践后，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。

一、原画设计的认知与理解1. 原画设计的重要性原画设计是动画、游戏等视觉艺术作品的基础，它决定了作品的风格、氛围和视觉冲击力。

一个优秀的原画设计师，能够将故事、角色、场景等元素完美地融合在一起，为观众带来一场视觉盛宴。

2. 原画设计的分类原画设计主要分为角色原画、场景原画和道具原画。

角色原画主要描绘角色的形象、动作和表情；场景原画则负责场景的布局、氛围和视觉效果；道具原画则关注道具的形状、材质和功能。

3. 原画设计的基本要素原画设计的基本要素包括线条、色彩、光影和构图。

线条是构成原画的基础，色彩和光影则赋予画面生命力和氛围，构图则决定了画面的整体效果。

二、原画设计的实践技巧1. 角色设计角色设计要注重形象、动作和表情的刻画。

在绘制角色时，要把握角色的性格、特点和环境，使角色形象鲜明、生动。

同时，要注重角色动作的流畅性和动态感，使角色在画面中更具表现力。

2. 场景设计场景设计要考虑场景的布局、氛围和视觉效果。

在绘制场景时，要把握场景的主题、背景和细节，使场景具有真实感和代入感。

同时，要运用光影和色彩等手法，营造出独特的氛围。

3. 道具设计道具设计要关注道具的形状、材质和功能。

在绘制道具时，要考虑道具与角色、场景的搭配，使道具具有实用性和美观性。

同时，要注重道具的细节刻画，使道具更具真实感。

4. 构图与透视构图是原画设计的重要组成部分，它决定了画面的整体效果。

在构图时，要考虑画面元素的布局、比例和动态感。

透视则使画面具有空间感和立体感，使画面更具真实感。

5. 绘制工具与技巧原画设计常用的绘制工具有铅笔、钢笔、毛笔等。

在绘制过程中，要熟练掌握各种工具的特点和运用技巧，使画面更具表现力。

三、原画设计的实践心得1. 勤奋学习，不断积累原画设计是一门实践性很强的艺术，需要不断学习、积累。

原画设计师岗位职责一、岗位背景与职责概述原画设计师是企业创意设计团队中的核心岗位之一，重要负责创意设计、原画创作以及承当相关艺术设计方面的职责。

本规章制度旨在明确原画设计师的岗位职责、管理标准和考核标准，规范原画设计师的工作行为，提高工作效率和作品质量。

二、岗位职责详解1.设计创意：依据项目需求，帮助项目团队进行原画设计创意，供应独特的视觉表达方式。

2.原画创作：负责创作原创的2D和3D原画，并帮助团队成员进行出色的原画绘制。

3.角色设计：依据项目需求，设计和绘制角色原画，准确表达角色的形象特征和情感。

4.场景设计：依据项目需求，设计和绘制符合场景要求的背景原画，塑造独特的场景氛围。

5.游戏界面设计：依据项目需求，承当游戏界面设计任务，制作具有美观、直观、易用的游戏界面原画。

6.动画效果设计：负责设计和绘制游戏内的动态特效，如技能特效、场景特效等，提升游戏的表现力。

7.与团队协作：乐观搭配项目团队成员，参加项目讨论、沟通和协调，确保项目的顺利进行。

8.设计文档编写：完成相关作品的设计文档编写工作，准确记录设计思路和创作过程。

三、管理标准1.工作流程管理：遵从企业的工作流程规范，确保工作定时完成并保持高质量。

2.项目管理：依照项目计划和调配的任务，合理布置工作时间，确保项目定时交付。

3.设计规范：严格遵守企业设计规范，保持设计的全都性和品质。

4.设计素材管理：妥当管理和维护原画设计的相关素材库，保证素材的合规、乾净和高效利用。

四、考核标准1.设计质量：考核设计作品的创意、构图、配色、细节处理等方面，确保设计作品的高品质。

2.项目进度：评估定时完成工作任务的本领，包含任务分解、时间布置、自我管理等。

3.团队协作：评估与项目团队的沟通、协作和协调本领，包含信息传递、解决问题等。

4.设计文档：评估设计文档的编写准确性、完整性和规范性，确保设计过程可追溯。

5.反馈接受与改进本领：评估接受上级和团队成员的反馈并能以此改进设计作品的本领。