动画分镜头造型设计和场景设计(共23页).ppt

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动画分镜头设计ppt课件

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6
关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
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7
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9
分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
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10
分镜头脚本的试用范围
广告活动电子游戏电视系列片多媒体网络设计工业和政府录像
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水平镜头
是一个较中性的镜头，这种镜头摄像机被放在同人视觉相平行的位置上，镜头常常对准人物的眼睛，这个时候人往往能感觉到主人公的情绪，也能同人物处于同等地位中。
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俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角，可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全面的大场景。
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一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确地设定。
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12
分镜头表（国内常用）
竖排分镜头表
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4
镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。
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动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年

动画场景设计ppt课件

而在动画背景当中，就不一样了，他们注重表现的是背景结构当中物体本身的颜色，注重的是更清晰、更准确、更简洁的表现对象。在画背景时主要运用的是物体的固有色和光源色、环境色不是十分强调，甚至根本就不表现。在用笔、用色上，力求表现得简洁、明快干净，清爽。
33
动画场景的设计要求
• （一）动画场景的从动性 • （二）动画场景的主动性
6
•
动画美术设计师根据动画片的故事内容构思设计整个
场景空间，选用能烘托动画片故事主题的艺术表现形式塑
造单元场景，又名场景样稿设计。
•
单元场景在设计过程中首先要有故事整体时空结构意
识，周全考虑整个故事演绎过程的场面调度、空间层次、
连续运动的各个节点的自然节奏。在设计风格与色彩设定
方面要充分展现故事描述中特定的历史风貌、时空气氛、
4
5
动画场景和影视作品的场景一样，都是依据文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和情节的发展要求设置的。场景展开动画剧情单元场次的特定空间环境，包括画面上角色生活、工作等活动场所和想象中的非现实环境。场景要求体现剧情的假定情景，并有利于刻画角色。场景一般分为室内场景、室外场景和室内外结合场景、场地外景与电脑合成内外景等多种类型的场景。一部动画片的场景空间是有多种类型的场景组合而成，一组场景可以展开一场或多场动画的画面，一个动画画面也可以在一组或是多组场景中展开，但是场景在时空上应该是有变化的。
2.表达意境
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（三）场景具有烘托角色性格，刻画角色心里的功能 1.客观心里空间
28
2.主观心理空间
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（四）场景具有营造气氛、隐喻主题的功能
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（五）场景具有叙事功能 1.叙事的时间功能 2.叙事时间的

分镜头画面空间构图

图图246图图247flash动画片阿福中的背景设计图25掌握场景的空间调度作为分镜人员在画分镜头画面台本时还要掌握场景的空间调度来营造一个空间的造型这是非常重要的它是人物角色存在的地方是运动的支点
2.3 掌握分镜画面的空间构图
2.3.1 构图的平面空间关系 2.3.2 构图的立体空间关系
分镜构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响，即构图的平面空间关系与立体空间关系。
另外，在掌握角色造型时，还需要根据影片风格，确定是否需要在人物造型时考虑人物的阴影、投影，便于分镜头台本的绘制。在写实型的风格中；较常见的是使用阴影和投影。在人物造型中使用阴影和投影，主要是让人物造型能体现真实性，使人物显得更真实，更具有立体感和透视感，也可以使人物身上平板的色彩增强丰富感，由于成倍增加色彩，画面也显得丰富饱满。
图2-46
图2-47 Flash动画片《阿福》中的背景设计图
2.5掌握场景的空间调度
作为分镜人员在画分镜头画面台本时，还要掌握场景的空间调度，来营造一个空间的造型，这是非常重要的，它是人物角色存在的地方，是运动的支点。（1）增加场景的深度感（2）增强场景的复杂化（3）运通过阴影能较为清楚地体现人物的结构，使人物结构清楚、扎实，特别需要表现结实的肌肉感，更能体现人物的强壮。阴影和投影是相互连在一起的，在光源的照射下产生投影。一般有阴影的人物都需要加投影，或者根据光影的需要，可以临时性地加阴影和投影在某一段情节中，如图2-45所示。
图2-45
2.4.2 掌握背景设计
动画创作人员通过掌握角色造型的各种转面设计，能清楚地了解该造型的各个角度，通过训练就会对头部的结构、透视、五官比例等有进一步地了解。要掌握面部特征，绘制时保持同一个角色的特点，特别是对角色身上的装饰、服装等都清清楚楚地了解。

《动画分镜设计》课题三：镜头

一、景别
（一）远景
电影诞生以来，卢米埃尔就发现并运用远景画面善于表现大的物象的特点。《工厂的大门》与《火车进站》所表现的就是众多工人上工和火车到站时站台上熙熙攘攘的景象。格利菲斯 1916 年导演的《党同伐异》，制作了最雄伟的巴比伦宫殿布景，纵深达 1600 米，仅拍摄 “ 巴尔泰萨尔盛宴”一个场面，就动用了 4000 多名群众演员，摄影师坐在气球上拍摄。也只有运用大全景，才能摄入如此浩大的场面。
一、景别
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
总体来说，通常都是把镜头画面分为远、全、中、近、特五种景别。所谓大远、大全、大中、中近、大近、大特等，是从上述五种景别中演变出来的，在景别大小的量上分得更为细密，便于在实际取景中与其他人更好地沟通。
一、景别
一、景别
（五）特写
动画片《天空之城》是吉卜力的开山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任导演将其制作成动画电影推出。这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩的冒险剧。剧中的主人公是一对心底纯洁的少男少女，他们与受野心和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救传说中的天空之城。影片在描写女主人公希达具有神奇魔力的飞行石，就使用特写的镜头反复呈现，给观众留下了深刻印象。（如图3-10～图3-12）
一、景别
（一）远景
随着宽银幕的出现，远景越来越成为电影营造视觉奇观的手段。一些气势恢宏的大场面出现在很多影片中。在动画片《狮子王》中，无论是在造型上、动作上、还是场景塑造上，都做到了精益求精。一开场恢弘的场面几乎一下子震住了所有的观众，蓝色的天空中白云浮现，绿色的草坪上洋溢着生命的活力，明快的颜色勾勒出一种祥和与壮美。而百兽齐聚在荣耀石下，阳光照耀在狮王身上，一种神圣、庄严、生机勃勃的氛围油然而生。（如图31）

动画分镜教程

• 可分为：文字分镜台本和画面（含文字）分镜台本。也有直接把文学剧本画成画面（含文字）旳分镜台本。
• 前者可作为后者旳制作根据，但尚不能作为拍摄根据，只有经过导演绘制并拟定后旳画面分镜台本（含文字提醒和对白），才是摄制组各部门工作和拍摄旳蓝本；
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位旳连续画面旳剧本，它能够在前者旳基础上制作，也能够直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表白文字提醒内容。
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象旳中间媒介
。主要任务是根据讲解词和电视文学脚原来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子旳节奏和风格等。
• 动画分镜台本——是导演对影片全方面设计和构思旳蓝图。内容涉及：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理能够不采用“跟移”旳镜头处理；中景以上旳人物横向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线旳纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头内景别变化急速（远、中、近景或相反旳速变，使画面产生强烈旳视觉冲击力，一般用于紧急状态。
3、斜向调度：人物
影片旳最初视觉形象）
一、创作构思
1、电影思维——蒙太奇思维旳素养。
论述蒙太奇：是蒙太奇最直接旳体现，将许多镜头按逻辑或时间顺序分段集在一起，这些镜头中每个镜头本身就含有一种事态性内容。其作用是从戏剧角色、观众对剧情旳了解来推动剧情旳发展；体现蒙太奇：以镜头旳并列为基础，经过两个画面旳冲击来产生一种直接而明确旳效果。透过一连串影像旳并置、镜头间旳对立和观众心底引起旳反应将故事往前推衍；
1、拍摄距离：即拍摄点至拍摄对象之间旳距离。因为拍摄距离和镜头焦距长短不同，被摄主体在

电影分镜头画面设计机位图设计PPT课件

景别以中近景及近景系列（中近景、近景、特写、大特写）为主。
主要是表现人物表情、对话、反应，再现、强调人物动作及动作过程、动作细节、动作方式、动作结果等，表现具体交流者之间位置关系。
（3）渲染镜头
又称之为空镜头。多用来调整叙事、减弱叙事效果、调整情绪、调整视觉、强调风格。
要在镜头排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲染、象征、夸张、比喻、拟人、强调、类比等作用。
分镜头的概念
即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。
内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。镜头画面设计：包括个别镜头的构图、动作的调度、透镜的选择和完成片里镜头的次序。
30
出画入画：右出左入左出右入
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二、轴线的超越
１.超越轴线的意义创造真实的电影空间
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2. 演员调度改变轴线走向第一幅图轴线为蓝色线，第二幅图演员发生位移，轴线变为黄色线
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３.利用多条轴线自然过轴通常用在三个角色以上场景
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４.摄影机移动过轴
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５.中性镜头定义：方向感不强的镜头空镜头
片例：《千钧一发Gattaca》
五，电影镜头画面的构图
电影镜头画面构图的基本目的是为了产生纵深感。电影镜头画面的首要任务是突出主题形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众注意的地方。
1，电影镜头画面构图的特点
（1）运动性
通过对象运动和摄影机运动，将不断改变画面构图结构和画面中的情节重点，变换对象在画面中的位置及画面的透视关系。

分镜头概述与画面构成 ppt课件

画面分镜是至关重要的，也是必不可少的。也有“一剧之本”之说。
3.分镜与镜头的关系：分镜头台本与实拍的分镜头有着很多共同点，主要的电影语言和规律是一
会受
致的。但动画分镜台本同时有自己的特征，普通的影视片在许多方面
限制，
客观条件的限制，而动画变画面分镜头设计却可以几乎不受客观条件
可以分
可以任意调控动画影视片的全部内容——人物造型、表演（表演细节
一部影片。因此，镜头也是构成视觉语言的基本单位。它是叙事和表意的基础。在影视
作品的前期拍摄中，镜头是指摄像机从启动到静止这期间不间断摄取的一段画面的总和；
在后期编辑时，镜头是两个剪辑点间的一组画面；在完成片中，一个镜头是指从前一个
光学转换到后一个光学转换之间的完整片段。
2.分镜：就是画面分镜头剧本，简称分镜。分镜是影视动画片特有的艺术形式，对动画片而言，
《埃及王子》中“S”形构图图例
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（4）水平线构图---安静，稳重的感觉。如海景往往采用平直的水平线构图，并且有意保留这条平线不受前景破坏，以体现景致宽广。
动画艺术短片《父与女》中水平式构图图例
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（5）垂直线构图---动感减少，严肃，宁静的感觉。同时将一排主要形象展示给观众，平行的垂直线利用形象空间位置的不同，高矮的不同等要素形成画面的变化。
动画艺术短片《父与女》中垂直式构图图例
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(6)斜线构图---常表现延伸，运动的视觉效果。也称对角线构图，有立式斜垂线和平式
斜横线两种。它能使画面产生动感，角度越大前进的动感越强烈，但不能大于45度，会产生下倾感。
《父与女》中斜线式构图图例
《小鸡快跑》中斜线式构图图例

动画分镜头设计之景别ppt课件

优秀学生作品展示
作品一
《猫咪的日常》
作品二
《森林物语》
优点
镜头语言生动活泼，色彩明亮，创意性强，很好地表现了猫咪的可爱和顽皮。
优点
镜头语言自然流畅，色彩丰富，创意性强，将各种动物的行为和互动编排得十分有趣。
不足
部分镜头的衔接不够流畅，部分细节表现不够到位。
不足
部分镜头的表现力略显平淡，部分细节的表现还可以加强。
01
确定地平线
在绘制全景时，首先需要确定地平线的位置，以确定画面的水平和垂直方向。
02
确定透视关系
在确定地平线后，需要根据场景的透视关系，逐步画出各个物体或角色的轮廓。
在这部电影中，全景的运用非常常见，用于展示千寻和她的父母在神灵世界的奇幻冒险。
动画电影《千与千寻》
在这部电影中，全景被用来表现狮子王辛巴和他的家族在草原上的生活和冒险。
实例二
近景的运用实例
06
特写
特写是指对画面中的特定部分进行放大和突出，以展现细节、情感和故事情节。
特写可以用来强调角色情感、渲染气氛、引导观众注意力，以及展示物品细节等。
特写的概念和作用
选取需要特写的部分
放大和突出
强调细节
特写的绘制方法和技巧
VS
在动画电影《千与千寻》中，通过特写手法表现了千寻和无脸男的情感交流，突出了无脸男这个角色的神秘和情感复杂性。
学生作品点评
THANKS
感谢观看
作用
远景可以提供整体视觉效果，让观众对场景有初步了解，同时可以烘托出动画的整体氛围和情感基调。
远景的概念和作用
在远景的绘制中，需要注意透视感和比例关系，把握好前景、中景、远景之间的层次关系。同时需要注重色彩和光影效果的表现，以便更好地烘托出场景的气氛。

动画场景设计完整ppt课件

剪纸动画《猪八戒吃西瓜》《人参娃娃》
木偶动画片
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动画场景中的陈设道具
概念：
动画场景中的陈设指在动画场景中陈列摆设的物体，如家具、装饰品等。
所谓道具是指角色在表演过程中使用的物体，如酒杯、饭碗、手帕等待。
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分类：
环境道具剧情道具性格道具装饰道具
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环境道具
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9
写实风格场景设计遵循的原则
写实风格的场景设计是传统动画片
中最常见的流派和形式，指从造型样式、自然材质、透视角度、光影关系、色彩规律等绘制方法的运用和处理上，都遵循基本的历史真实和自然规律，符合人们常规心理和生理习惯的一种场景创作方法；也就是努力在二维平面的基础上营造三维空间物象，再现客观真实的场景效果。
起到描写时代，社会背景及特定环境的作用，具有时代、民族、地域的
特征。
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剧情道具
一般通过道具来发展剧情，造成人物的矛盾和冲突，推动剧情。《死亡日记》
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性格道具
有时人物性格与情感的外化表现往往是通过道具表现给观众的。随身道具往往与演员在银幕上同步出场入戏，不仅讲述着主人主人公周围的东西，而且表明着他们的身份，有时还寓意着他们的理想、兴趣、口味、偏爱及心理的活动等待。《哪吒闹海》、《圣斗士星矢》
第一章动画场景概述
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1
动画场景设计概念
场景是展开动画片剧情单元场次的特定空间和时间环境，是动画片美术设计的基本元素之一，它直接决定着动画片的艺术风格和艺术水准，是动画片的重要组成部分。
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2
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动画分镜头设计第1章PPT课件

这里给出的其实是一个基本的视觉设计类的工作方式。在做视觉设计工作的时候，千万不要停留在思维或者文字的层面上讨论。那往往是徒劳的。一定要拿出一个直观的、视觉上的东西，然后围绕这个东西进行讨论。调整、修改成一个完整的“作品”。可以比喻成一个 “生长”的过程。
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
第一章基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头，虽然也有叙事性，也区分了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立设计，首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈的情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般的视觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence）
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无法完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式，给观众设立了一种侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也同样有强烈的侵入隐私感，过度使用会给观众带来不悦。（图示-5）

动画分镜头

2 什么是动画分镜头？
分镜头稿本的格式
镜号机号景别技巧时间画面解说音响音乐备注
10.备注：方便导演记事而安排的，可把拍摄地方，
特殊要求，注意事项等写在此栏
二维动画场景设计 | 第一章场景设计的基本概念使用不同长宽比例规格框的画面效果
2.35 : 1
1.33 : 1
二维动画场景设计 | 第一章场景设计的基本概念
景别的划分就是根据一个普通身高的人来划分的景别高度。
在开始选镜头的时候，很多导演会应用一些基本的规则来设计一场戏，这些规则包括了以一个定场镜头开场，然后逐步向镜头内的场景推近
A一个远景开场，确定一个场景，展示人物同背景环境的关系
B移至中景，来展示人物时间的互动关系，镜头越近故事展开得就越深入
使用不同长宽比例规格框的画面效果
屏幕宽高比早期宽高比 1.33:1（电视屏幕宽高比）后来1.37:1 全息电影 2.6:1三台放映机宽荧幕立体声 2.55:1进一步完善为2.35:1和1.85:1（常见，标准，非失真）新式电视宽高比1.78：1（所谓16：9）
二维动画场景设计 | 第一章场景设计的基本概念
4 根据镜头确定场景的构图形式
横移镜头中的场景
横移镜头中的场景一般情况下，至少要由两个画面或更多画面来组成横移镜头中的场景，如从画面A移至画面B，再移至画面C，用三个画面来完成一个水平移动的镜头。
二维动画场景设计 | 第一章场景设计的基本概念
4 根据镜头确定场景的构图形式
横移镜头中的场景
二维动画场景设计 | 第一章场景设计的基本概念
二维动画场景设计 | 第一章场景设计的基本概念
4 根据镜头确定场景的构图形式

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1.脚本 2.总监督 3.作画监督 4.美术监督 5.摄影监 6.音响监督 7.人物设定 8.机械设定 9.设计稿 10.原画 11.作监 12.动画 13.动检 14.色指定 15.总校 16.拍摄 17.编辑 18.声优
动画分镜头设计的基本构成要素
一、动画造型设计
动画分镜头设计中的造型来自于造型设计人员根据剧本以及导演的意图进行的形象设计。造型要体现角色的性格特征，突出角色独具的个性，掌握角色的内在气质，同时要善于抓住最能体现角色个性特征的外部典型动作。
音乐再配动作和背景的。如迪士尼动画《米老鼠》就是根据一些现成的已录制完毕的音乐进行情节设计和画面设计的。我国经典动画片《三个和尚》也是先期音乐制作的一个典范，作曲根据导演的意图将片中的主要场次做好曲，台本导演即原动画创作人员再根据录制完成的曲子绘制分镜头。
动画片分镜头中角色的表演是最重要的部分。分镜作者要有剧中人物身高比例图及每个人物不少于四个面的图，即正面、侧面、半侧面、背面和半背面的转面图、主要人物的表情图以及主要角色的动态姿势和比例图等。
二、场景设计
场景设计是动画分镜头设计中关键的部分，因为动画片的画面分镜头设计者将面对一个虚拟的甚至实际上不可能存在的 “场景”来进行场面和空间的调度，这全依赖于场景设计稿。画面分镜导演将在场景设计稿上确定人物行进的路线，人物之间的位置关系和机位以及视轴线。
四、动画分镜头设计时间、空间的掌握
1. 时间和空间
影视是空间的艺术，也是时间的艺术，影视空间，时间是不可分割的统一体，影视的空间是时间化的空间，影视的时间是空间化的时间。
动画片是影视的艺术，同时也是时间的艺术。动画创作者必须及时把意念全部交给观众。压缩、省略、加速、放慢、逆转或延伸、切割、重组、整合等手法，是表现时间的多种手段。如《三个和尚》，导演用了缩短时空的处理方法，就把一天十几个小时的白昼全概括了。动画片的时间不止表现在实际反映时间上，剧情的展示时间才是动画时间的本体，是动画内部存在。
动画分镜头造型设计和场景设计
主讲：余惠
回顾上节课内容
复习关于画面分镜台本的相关知识点。提问：
•1.画面分镜头以什么为单位？画面分镜台本包括什么 •2.二维动画和三维动画的构成分别是什么？ •3.动画分镜头制作的分工有哪些？
•画面分镜台本是以镜头为单位的、画面连续的剧本。 •画面分镜台本由图片、对话、声音、动作、时间、处理构成
六、课堂实训：
临摹图2-37头部不同视角演示的十二个动态图和临摹课本P48-P49页场景图中两张场景图。
谢谢
二维动画的组成
1.分镜表 2.背景设计 3.人物设定 4.画面设计 5.原画 6.动画 7.色彩设定 8.上色 9.上色检查 10.摄影 11.音乐 12.音乐合成
三维动画的组成
1.制作分镜表 2.背景设定 3.人物设定 4.制作角色的模型和动画 5.渲染画面 6.音乐7.录音合成
动画分镜头制作的分工
2. 时间掌握和节奏掌握
一部动画片的分镜台本的任务是把全片所要表现的内容分解喂不同的场、段和镜头，并通过这些单元组成一部影片，通过时间的掌握去控制全片的节奏。超过六秒以上的镜头算得上长镜头，短镜头则在2秒钟以下，3~5秒钟长度的镜头为一般长度镜头。
五、案例分析
请学生分析《料理鼠王》分镜头稿中的动画造型设计和场景设计