原画设计实习报告
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角色原画设计专业实习报告一、实习背景与目的随着动画、游戏和影视行业的快速发展,原画设计在创意产业中占据了重要的地位。
我作为一名艺术设计专业的学生,为了提高自己的专业技能和实践经验,于XXXX年XX月XX日至XXXX年XX月XX日,在XXX公司进行了为期两个月的角色原画设计实习。
此次实习旨在加深我对原画设计领域的认识,提升自己的审美能力、创意表现力和团队协作能力。
二、实习内容与过程在实习期间,我参与了多个项目,主要包括角色设定、草图绘制、线稿勾画、色彩填充和修改完善等环节。
以下是我在实习过程中所承担的主要工作:1. 角色设定:根据项目需求,我负责设计了一系列具有特色的角色形象,包括主角、配角和反派。
在设定角色时,我充分考虑了角色的性格特点、外貌特征和背景故事,力求使角色形象生动、立体。
2. 草图绘制:在确定角色设定后,我根据设计师的指导,绘制了角色草图。
这一阶段主要是对角色形象进行初步探索,确定角色的造型、比例和动态。
3. 线稿勾画:在草图基础上,我细化了角色形象,完成了线稿勾画。
这一阶段需要注意线条的流畅、结构的准确和表情的生动。
4. 色彩填充:在线稿完成后,我根据设计师的建议,为角色形象填充了色彩。
这一阶段需要考虑角色的光影处理、色彩搭配和氛围营造。
5. 修改完善:在色彩填充完成后,我对角色形象进行了细节调整和优化,使角色更加完美。
三、实习收获与反思通过这次实习,我收获颇丰。
首先,我深入了解了原画设计的工作流程和行业要求,为自己的职业发展奠定了基础。
其次,我在实际操作中提升了自己的审美能力、创意表现力和团队协作能力。
最后,我认识到了自己在专业领域的不足,明确了今后的学习方向。
同时,我也意识到原画设计并非易事,它需要设计师具备扎实的绘画基础、丰富的想象力和敏锐的洞察力。
在今后的学习和实践中,我将努力提高自己的综合素质,为成为一名优秀的原画设计师而努力。
四、总结通过本次实习,我对角色原画设计有了更加深刻的认识,收获了许多宝贵的经验和技能。
一、实习背景随着我国动画产业的快速发展,原画设计作为动画制作的核心环节,越来越受到重视。
为了更好地了解原画设计的工作流程和技能要求,提升自己的专业素养,我于今年暑假期间在XX动画公司进行了为期一个月的原画设计实习。
以下是我对实习过程和收获的总结。
二、实习内容1. 了解原画设计的基本概念和流程在实习初期,我首先了解了原画设计的基本概念和流程。
原画设计是指根据剧本和分镜头脚本,绘制出动画中角色的动作、表情、场景等关键画面,为动画制作提供依据。
原画设计的流程包括:脚本分析、角色设计、场景设计、分镜头脚本制作、原画绘制等。
2. 参与项目制作,实践原画设计技能在实习期间,我参与了公司正在制作的一个动画项目。
在项目组负责人的指导下,我负责了其中一部分角色的原画设计工作。
具体内容包括:(1)根据剧本和分镜头脚本,分析角色性格、动作特点等,设计出符合角色特点的动作和表情。
(2)运用手绘或软件绘制原画,确保画面质量符合项目要求。
(3)与动画制作团队沟通,及时调整原画设计,确保动画效果。
3. 学习原画设计软件和技巧在实习过程中,我学习了原画设计常用的软件,如Adobe Photoshop、Corel Painter等,并掌握了一些原画设计技巧,如线条运用、色彩搭配、光影处理等。
三、实习收获1. 提升了专业素养通过实习,我对原画设计有了更深入的了解,掌握了原画设计的基本流程和技能。
同时,我也学会了如何与团队成员沟通协作,提高了自己的团队协作能力。
2. 提高了动手能力在实习过程中,我亲手绘制了大量原画,锻炼了自己的动手能力。
通过不断实践,我逐渐掌握了原画设计的技巧,提高了自己的绘画水平。
3. 拓宽了视野实习期间,我接触到了不同类型的动画项目,了解了动画产业的现状和发展趋势。
这使我更加明确了未来的职业规划,为今后的工作奠定了基础。
四、实习体会1. 理论与实践相结合原画设计是一门实践性很强的专业,只有将理论知识与实际操作相结合,才能不断提高自己的专业技能。
原画设计实训报告一、项目背景原画设计是指在创作过程中,将创作者的构思和想法进行表达和呈现的艺术形式。
在本次实训中,我们团队有幸参与了一项原画设计项目,旨在为客户提供一款独特、富有艺术感的原画作品。
二、项目目标本次实训的主要目标是通过团队协作,将客户的需求和要求转化为具体的原画设计作品。
我们需要运用创意、审美和绘画技巧,以满足客户的期望并超越其预期。
三、项目流程为了确保项目顺利进行,我们按照以下步骤进行了详细的规划和执行:1. 确定需求在项目启动阶段,我们与客户进行了深入的交流,了解了他们对原画的期望和要求。
我们根据他们提供的参考资料和创意意向,进一步明确了项目的整体方向。
2. 创意构思基于客户的需求和要求,我们团队展开了创意构思的过程。
我们在团队内部进行头脑风暴,采用集体讨论的方式,共同提出了多个创意方案,并进行了评估和筛选。
3. 草图设计在确定了创意方案后,我们开始进行草图设计。
通过纸质草图或数字草图的方式,我们将创意方案具象化,为后续的绘画工作打下基础。
4. 颜色与构图在草图设计的基础上,我们团队进行了颜色方案和构图的选择。
通过试验和比较,我们最终确定了最适合原画主题和氛围的颜色搭配和构图方式。
5. 绘画与修饰在确定了颜色和构图方案后,我们开始进行绘画工作。
我们使用了传统的绘画工具或数字绘画软件,根据创意方案和颜色构图进行细致的绘画和修饰。
6. 质量评估在绘画工作完成后,我们对作品进行了质量评估。
我们团队内部进行了反复的审查和修改,确保作品达到客户的要求,并符合我们团队的艺术标准。
7. 客户验收最后一步是将作品提交给客户进行验收。
我们与客户进行了详细的沟通,听取他们的反馈和建议。
根据客户的意见,我们进行了适当的修改和调整,以满足他们的最终需求。
四、项目成果经过团队的不懈努力和合作,我们成功地完成了该原画设计项目,并获得了客户的认可和好评。
我们的作品不仅满足了客户的期望,而且在艺术性和创新性方面也有所突破。
一、前言随着动画产业的蓬勃发展,原画设计作为动画制作的核心环节,其重要性日益凸显。
为了深入了解原画设计在动画制作中的作用,提升自身的专业技能,我于近期参加了一段时间的原画设计实习。
以下是我对实习过程的总结和体会。
二、实习背景本次实习是在一家专业动画制作公司进行的,实习期间,我跟随经验丰富的原画设计师学习了原画设计的基本技巧、创作方法和团队协作等方面的知识。
实习期间,我参与了多个动画项目的制作,积累了宝贵的实践经验。
三、实习内容1. 原画设计基础知识学习在实习初期,我主要学习了原画设计的基本概念、角色设计、场景设计、道具设计等方面的知识。
通过学习,我对原画设计有了更深入的了解,掌握了原画设计的基本技巧。
2. 角色设计实践在实习过程中,我参与了多个角色的设计工作。
从最初的构思到最终呈现,我学会了如何根据剧本和角色特点进行设计,如何运用线条、色彩和光影等元素表现角色的性格和情感。
3. 场景设计实践在场景设计方面,我学习了如何根据剧本和角色需求设计合适的场景,如何运用透视、光影等手法表现场景的氛围和氛围。
4. 道具设计实践道具设计是原画设计的重要组成部分,我通过实际操作,掌握了道具设计的基本技巧,学会了如何根据角色和场景的需求设计合适的道具。
5. 团队协作与沟通在实习过程中,我深刻体会到团队协作的重要性。
在项目制作过程中,我与团队成员保持良好的沟通,共同解决遇到的问题,确保项目顺利进行。
四、实习体会1. 原画设计的重要性通过实习,我深刻认识到原画设计在动画制作中的核心地位。
原画设计不仅决定了动画的风格和氛围,还直接影响着观众的观影体验。
2. 技能提升实习期间,我在原画设计方面取得了显著的进步。
在角色、场景和道具设计等方面,我学会了如何运用各种技巧和手法进行创作。
3. 团队协作与沟通在实习过程中,我学会了如何与团队成员进行有效沟通,如何发挥自己的优势,为团队贡献自己的力量。
4. 自律与勤奋原画设计是一项需要耐心和毅力的工作,实习期间,我深刻体会到自律和勤奋的重要性。
原画设计实训总结报告1. 引言原画设计实训是我在大学期间的一项重要实践课程,旨在培养我在原画设计方面的专业能力。
通过该实训,我不仅获得了实际操作的机会,更加深入地了解了原画设计的理论知识和实践技巧。
本报告将总结我在原画设计实训中的收获、经验和不足,并对接下来的学习和职业生涯规划提出建议。
2. 实训内容在原画设计实训中,我学习了多种原画设计技术和工具的使用。
我们通过学习绘画基本技巧、色彩理论、构图原则等,从而能够更好地表达出创作意图。
此外,我还学会了使用Photoshop等原画设计软件,熟练掌握了各种画笔、贴图、涂抹等功能的使用方法。
实训期间,我完成了多个原画设计项目,包括角色设计、场景设计等,这些设计实践使我逐渐提升了我的原画设计能力。
3. 收获与经验3.1 收获通过参与原画设计实训,我获得了以下收获:- 深入了解了原画设计的基本理论知识,包括色彩搭配、构图原则等。
这些知识为我日后的创作提供了坚实的基础。
- 学会了使用原画设计软件,这对我进行绘画创作提供了非常便捷的工具支持。
- 锻炼了我的审美能力和创造力,使我能够更好地理解和表达创作意图。
- 通过与同学们的合作,我提高了自己的团队协作能力,学会了倾听别人的意见和合理接受批评。
3.2 经验通过原画设计实训,我总结出以下几点经验:- 在创作前,应该进行充分的调研和设计准备工作,包括对角色形象、场景背景等进行深入思考和构思。
- 练习基本功非常重要,只有打好基础细节才能更好地完成高质量的作品。
- 多参与交流和合作,向他人请教和借鉴,不断提高自己的创作技巧和审美水平。
- 多向老师请教和寻求指导,及时调整自己的学习计划和创作方向。
4. 不足与改进通过实训的过程,我认识到自己还存在以下不足之处:- 在创作中,有时候缺乏创新的思维,过多地依赖于模仿和引用他人的作品。
- 对于一些复杂的原画设计要求,我在构思和表达上还有所欠缺,需要更多的实践经验来提升。
- 在组队合作中,我有时候会过于追求个人的创作风格,忽视了与团队其他成员的沟通和协调。
一、实习背景随着我国动漫产业的快速发展,原画设计师这一职业日益受到关注。
为了提高自身的实践能力和就业竞争力,我选择了原画设计师这一实习岗位。
在此,我将对自己在实习期间的学习和实践经历进行总结。
二、实习单位及时间实习单位:某知名动画制作公司实习时间:2020年7月至2020年9月三、实习内容1. 学习原画设计基础知识在实习初期,我主要学习了原画设计的基础知识,包括角色设计、场景设计、动作设计等。
通过学习,我对原画设计有了更深入的了解,掌握了原画设计的基本原则和技巧。
2. 参与项目制作在实习期间,我参与了公司多个动画项目的制作。
具体工作如下:(1)角色设计:根据项目需求,设计角色形象,包括角色造型、性格特点、服饰道具等。
(2)场景设计:根据剧本和导演要求,设计场景布局、道具、背景等。
(3)动作设计:根据剧本和导演要求,设计角色动作,包括动作流程、姿势、表情等。
(4)协助绘制分镜:根据剧本和导演要求,绘制分镜图,为动画制作提供参考。
3. 交流与协作在实习过程中,我与团队成员保持良好的沟通与协作。
通过参与项目制作,我学会了如何与不同岗位的同事进行有效沟通,共同推进项目进度。
四、实习收获1. 提升专业技能通过实习,我的原画设计技能得到了显著提升。
在角色设计、场景设计、动作设计等方面,我掌握了更多实用技巧,为今后的工作打下了坚实基础。
2. 增强团队协作能力在实习过程中,我与团队成员共同完成项目制作,锻炼了我的团队协作能力。
学会了如何与他人沟通、交流,共同解决问题。
3. 拓宽视野通过参与公司多个项目,我了解了动画制作的整个流程,对动画产业有了更全面的认识。
同时,也了解了行业发展趋势和市场需求。
五、实习总结1. 实习期间,我充分发挥了自己的专业特长,积极参与项目制作,为团队贡献了自己的力量。
2. 在实习过程中,我不断学习、进步,提升了自己的专业技能和综合素质。
3. 通过实习,我认识到原画设计师这一职业的重要性和挑战性,为今后的发展奠定了基础。
原画设计学生实训报告一、实训背景及目的本次实训为原画设计学生的实践性课程,旨在提高学生的原画设计能力,培养学生的审美与创造能力,并在实践中提升学生的专业素养。
通过实际操作和实践项目的完成,学生将能够更好地理解原画设计的原理和技巧,掌握原画设计的基本方法和流程,并能够运用所学知识进行创作。
二、实训内容1. 学习原画设计基础知识在实训开始阶段,学生将学习原画设计的基础知识,包括色彩理论、构图原则、人物设计等。
通过理论学习,学生将掌握原画设计的基本概念和要点。
2. 原画创作实践在学习了基础知识后,学生将开始进行原画的创作实践。
学生需要选择一个主题,并根据主题进行原画的创作。
在创作过程中,学生需运用所学知识,设计并绘制符合主题要求的原画作品。
3. 原画设计作品展示与评价实训结束后,学生将展示并评价自己的原画设计作品。
在展示环节中,学生将介绍自己作品的创作灵感、设计理念和创作过程。
同时,学生还需对其他同学的作品进行评价,提出意见和建议,以促进相互学习和进步。
三、实训计划1. 第一周:学习原画设计基础知识学生将参与原画设计基础知识的讲解和学习,通过课堂讲解和自主阅读,掌握原画设计的基本概念和要点。
2. 第二周至第四周:原画创作实践学生将根据自己选定的主题进行原画的创作实践。
在实践过程中,学生可以根据需要咨询指导教师,获得专业指导和建议。
3. 第五周:原画设计作品展示与评价学生将展示并评价自己的原画设计作品。
在评价环节中,学生将提出自己的创意和见解,并互相交流和讨论,提出意见和建议,以促进相互学习和进步。
四、实训成果1. 学生将掌握原画设计的基本理论和技巧;2. 学生将完成一份符合主题要求的原画作品;3. 学生将能够准确表达自己的创意和设计理念;4. 学生将能够对他人的作品进行评价和提出建议。
五、总结与展望通过本次实训,学生对原画设计有了更深入的了解,并在实践中提升了自己的原画设计能力。
通过实践项目的完成和作品的展示与评价,学生进一步培养了自己的审美与创造能力,并提高了专业素养。
一、实习背景随着我国动漫产业的快速发展,原画师作为动画制作中的核心角色,其地位日益凸显。
为了提高自己的专业技能,拓宽职业发展道路,我于2023年6月参加了为期一个月的原画实习。
二、实习单位及岗位实习单位为我国一家知名动漫制作公司,岗位为原画师实习生。
三、实习内容1. 学习原画基础知识在实习期间,我首先学习了原画的基础知识,包括角色设计、场景设计、道具设计等。
通过学习,我对原画制作流程有了初步的了解。
2. 参与项目创作在导师的指导下,我参与了多个项目的原画创作。
以下是部分项目介绍:(1)项目一:《梦幻小镇》该项目为一部动画短片,讲述了一个奇幻小镇的传说。
我负责该短片中的角色设计和场景设计。
在创作过程中,我深入挖掘角色性格特点,力求让角色形象鲜明;同时,根据剧情需要,设计了充满奇幻色彩的场景。
(2)项目二:《奇幻冒险》该项目为一款手机游戏,讲述了一群勇士在奇幻世界中的冒险故事。
我负责该游戏中的角色设计和部分场景设计。
在创作过程中,我注重角色之间的互动和故事情节的推进。
3. 学习原画制作技巧在实习期间,我跟随导师学习了以下原画制作技巧:(1)线条运用:掌握线条的粗细、曲直、疏密等变化,使画面更具表现力。
(2)色彩搭配:了解色彩的基本属性,运用色彩对比、调和等手法,增强画面氛围。
(3)光影处理:学习如何运用光影表现角色的情感、动作和场景的氛围。
4. 参加团队讨论与交流在实习期间,我积极参与团队讨论与交流,与同事分享自己的创作心得,学习他们的优点,不断提升自己的专业素养。
四、实习收获1. 提升专业技能通过实习,我熟练掌握了原画制作的基本流程和技巧,提高了自己的绘画水平。
2. 拓宽职业发展道路实习让我对原画行业有了更深入的了解,为今后的发展奠定了基础。
3. 增强团队协作能力在实习过程中,我学会了与同事沟通、协作,提高了自己的团队协作能力。
4. 丰富人生阅历实习让我感受到了职场的生活,锻炼了自己的意志,丰富了人生阅历。
一、实习背景随着我国游戏产业的蓬勃发展,游戏原画设计师成为了热门职业之一。
为了提升自己的专业技能和行业认知,我于2021年7月进入某知名游戏公司进行了为期一个月的游戏原画实习。
以下是我在实习期间的学习和感悟。
二、实习内容1. 原画基础知识学习在实习的第一周,我主要学习了游戏原画的基础知识,包括角色、场景、道具等元素的设计原则和技巧。
通过学习,我了解了原画在游戏制作中的重要作用,以及如何运用原画表现游戏世界观和角色性格。
2. 原画创作实践在实习的第二周至第四周,我开始进行原画创作实践。
主要任务包括:(1)根据策划提供的需求,进行角色设计,包括角色造型、动作、表情等;(2)设计游戏场景,包括场景布局、氛围营造等;(3)绘制道具,如武器、装备等。
在创作过程中,我积极与策划、美术团队沟通,确保原画设计符合游戏整体风格和需求。
3. 原画修改与完善在实习的最后两周,我对之前创作的原画进行了修改和完善。
主要从以下几个方面进行:(1)调整角色造型,使其更加符合游戏角色定位;(2)优化场景细节,增强场景氛围;(3)调整道具设计,提高道具的实用性。
三、实习收获1. 提升专业技能通过本次实习,我熟练掌握了游戏原画设计的基本技巧,包括角色、场景、道具等元素的设计。
同时,我对游戏原画设计流程有了更深入的了解,为今后的工作打下了坚实基础。
2. 增强团队协作能力在实习过程中,我与策划、美术团队紧密合作,共同完成原画设计任务。
这使我学会了如何与团队成员沟通、协作,提高了我的团队协作能力。
3. 拓宽行业视野通过实习,我了解了游戏行业的最新动态和发展趋势,对游戏原画设计师的职业发展有了更清晰的认识。
同时,我也结识了许多行业内的优秀人才,为今后的职业发展积累了宝贵的人脉资源。
四、实习感悟1. 原画设计需要耐心和细心在实习过程中,我深刻体会到原画设计需要耐心和细心。
一个优秀的原画作品,往往需要反复修改和完善。
因此,我们要保持耐心,对待每一个细节都要精益求精。
原画设计实习报告篇一:动漫_原画实训报告原画设计实训“卧虎藏龙”原画设计《原画设计》实训任务书实训题目:一、实训目的原画设计,是动作设计和绘制的第一道程序,使是动画作品中每一个角色动作的主要创作环节。
原画设计人员要对剧情与导演的意图进行充分了解,完成动画镜头中所表现角色的动作设计,画出一张张不同动作与表情的关键动画画面,连续起来看,能够充分表现情节对动作的要求。
原画设计是一门理论性较强,专业知识较高、基础知识要求广泛和绘画基础扎实的课程。
它包括影视表演理论,蒙太奇处理下的影视动画表演理论与生活依据。
镜头感以及动画的时间掌握。
因此原画设计的表演是否到位,能否体现出导演的分镜头剧本的内容和艺术风格,直接关系到动画作品的质量。
本课程具有理论性、转业性强,知识面广和实践性强的特点。
是把动画分镜头、动画设计稿完成为动感的画面的关键性工作,有较强的实践性与操作性。
通过实验,学生应掌握原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、原画创作的动作分析、原画分层、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识,并能够完整地绘制出来。
二、实训内容及时间安排通过实验使学生印证原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、研究分镜头设计、角色分析、原画创作的动作分析、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识。
主要操作内容:根据分镜头台本与设计稿,应用上述所学知识,完整地将原画绘制出来。
1.原画的概念(一般)2.原画在动画片制作流程中的应用(一般)3.研究分镜头台本(重点)4.掌握镜头画面设计稿(重点)5.熟悉角色造型和人物性格(重点)6.原画的动作分析(重点)7.原画分层(次重点)8.力学原理在原画中的应用(重点)9.动作设计的基本规律(一般)10.动作的时间把握(重点)11.动作设计中的夸张技巧(次重点)II《卧虎藏龙》原画制作三、实训题目要求请以“卧虎藏龙”为题,设计原动画策划一个场景,与动画情节相符,以龙为主要角色形象,制作原动画。
一、实习背景随着我国动画产业的快速发展,原画设计师在动画制作中扮演着至关重要的角色。
为了提升自身实践能力,增强就业竞争力,我选择在一家知名动画制作公司担任原画设计师助理进行实习。
此次实习历时三个月,让我对原画设计有了更深入的了解,也让我在专业技能和职业素养上得到了很大的提升。
二、实习内容1. 角色设计在实习期间,我主要负责协助原画设计师进行角色设计。
这包括对角色的外貌、性格、动作等方面的构思。
通过查阅资料、参考同类作品以及与设计师的沟通,我学会了如何将角色的特点融入到设计中,使角色形象更加鲜明。
2. 场景设计除了角色设计,我还参与了场景设计的工作。
在设计师的指导下,我学会了如何根据剧情和角色特点,绘制出符合场景氛围的插画。
这使我更加了解了场景在动画中的作用,以及如何通过画面传递出故事的情感。
3. 动作设计动作设计是原画设计的重要环节。
在实习过程中,我跟随设计师学习动作设计的技巧,包括动作的流畅性、合理性以及表情的传达。
通过不断练习,我的动作设计能力得到了很大的提升。
4. 绘制原画在设计师的指导下,我参与了部分原画的绘制工作。
这使我熟悉了原画绘制的基本流程和技巧,为今后独立完成原画创作打下了基础。
5. 参与讨论与修改在实习期间,我积极参与设计师的讨论,针对作品提出自己的意见和建议。
同时,我也学会了如何接受设计师的修改意见,不断优化自己的作品。
三、实习收获1. 专业技能提升通过实习,我熟练掌握了原画设计的基本流程和技巧,提升了自身的绘画能力。
同时,我也学会了如何运用软件进行原画制作,为今后的工作打下了坚实的基础。
2. 职业素养培养在实习过程中,我学会了与同事沟通、协作,以及如何面对工作压力。
这些职业素养的提升,对我今后的职业发展具有重要意义。
3. 对动画产业的了解通过实习,我对动画产业的现状和发展趋势有了更深入的了解。
这使我更加明确了自己的职业规划,为今后的工作指明了方向。
四、实习总结本次原画设计师助理实习让我受益匪浅。
一、实习背景为了更好地将所学知识与实践相结合,提高自己的专业技能,我选择了在某知名动画公司进行原画顶岗实习。
此次实习为期三个月,期间我深入了解了原画设计在动画制作中的重要性,并通过实际操作锻炼了自己的绘画技能。
二、实习内容1. 原画设计理论学习在实习初期,我通过阅读相关书籍、观看教学视频,学习了原画设计的基本理论,包括角色设定、场景设计、动作设计等。
此外,我还了解了动画制作流程,以及原画师在其中的职责。
2. 原画设计实践在实习过程中,我参与了多个动画项目的原画设计工作。
以下为部分项目简介:(1)项目一:某儿童动画短片该项目要求我为动画短片中的主要角色设计形象和动作。
在导师的指导下,我完成了角色的设定、动作设计以及场景绘制等工作。
在此过程中,我学会了如何根据剧本和导演的要求,创作出符合角色性格和故事情节的动画画面。
(2)项目二:某网络动画系列该项目要求我为动画系列中的角色设计形象,并绘制部分分镜。
在实习过程中,我学会了如何把握角色风格,以及如何根据剧本和导演的要求,创作出具有特色的动画角色。
3. 团队合作与沟通在实习过程中,我与团队成员保持良好的沟通与协作。
在遇到问题时,我会主动向导师请教,并积极与同事讨论解决方案。
通过团队合作,我学会了如何高效地完成工作任务。
三、实习收获1. 专业技能提升通过此次实习,我的原画设计技能得到了显著提升。
在绘画方面,我掌握了更多技巧,如色彩搭配、光影运用等。
在动画制作方面,我了解了动画制作的整个流程,为今后的工作打下了坚实基础。
2. 职业素养提高在实习过程中,我学会了如何面对工作中的压力和挑战,提高了自己的职业素养。
同时,我也学会了如何与团队成员沟通协作,为团队的整体发展贡献力量。
3. 职业规划明确通过此次实习,我对原画设计行业有了更深入的了解,明确了未来的职业发展方向。
在今后的工作中,我将努力提升自己的专业技能,为实现职业目标而努力。
四、总结本次原画顶岗实习让我受益匪浅。
一、实习背景随着我国动漫产业的快速发展,原画设计师在动漫制作中的地位日益重要。
为了更好地了解原画行业,提高自己的专业素养,我于2021年7月至9月在某知名原画公司进行了为期两个月的实习。
以下是我在实习期间的学习、工作和生活情况。
二、实习单位简介该公司成立于2005年,是一家集原画设计、动画制作、游戏开发、漫画创作于一体的综合性文化企业。
公司拥有一支高素质的专业团队,具备丰富的行业经验和良好的口碑。
在实习期间,我主要参与了原画设计项目。
三、实习内容1. 学习原画设计理论知识在实习初期,我主要学习了原画设计的基本理论,包括色彩、构图、人物造型、场景设计等方面的知识。
通过阅读相关书籍、参加培训课程,我对原画设计有了更深入的了解。
2. 参与项目实践在熟悉了原画设计理论知识后,我开始参与实际项目。
在项目实践中,我主要负责以下工作:(1)根据项目需求,设计角色造型、场景、道具等原画;(2)与动画师、编剧等团队成员沟通,确保原画设计符合项目整体风格;(3)根据反馈意见,对原画进行修改和完善。
3. 学习使用设计软件为了更好地完成原画设计工作,我学习了Photoshop、Illustrator等设计软件。
通过实际操作,我掌握了这些软件的基本功能和使用技巧。
四、实习收获1. 提升了专业技能通过实习,我对原画设计有了更深入的了解,掌握了相关理论知识,并积累了丰富的实践经验。
在项目实践中,我学会了如何根据项目需求进行原画设计,提高了自己的专业技能。
2. 培养了团队合作精神在实习过程中,我与团队成员紧密合作,共同完成项目任务。
这使我认识到团队合作的重要性,学会了如何与他人沟通、协作,提高了自己的团队协作能力。
3. 增长了行业经验实习期间,我了解了原画行业的现状和发展趋势,对行业有了更全面的了解。
这对我今后的职业发展具有重要意义。
五、实习感悟1. 原画设计需要不断学习原画设计是一个充满挑战的领域,需要不断学习新知识、新技术。
一、实训背景随着我国游戏产业的快速发展,原画师这一职业需求日益旺盛。
为了提高自己的专业技能,我参加了为期6个月的北京原画设计培训。
通过这段时间的学习,我对原画设计有了更深入的了解,以下是我对实训过程的总结和感悟。
二、实训内容1. 人与物的设计在实训初期,我们学习了人物与物体的设计。
老师详细讲解了人物的比例、动态、表情等要素,以及物体在画面中的表现手法。
通过大量案例分析和实际操作,我掌握了人物与物体设计的基本技巧。
2. 场景设计场景设计课是原画师实训的重点之一。
我们学习了场景的布局、透视、光影等技巧,以及如何将人物与物体融入场景。
在课程中,我们临摹了多种风格的建筑和环境,掌握了空间规划的方法。
此外,我们还学习了在游戏开发中实际绘画的要点,为今后从事游戏原画设计奠定了基础。
3. 游戏插画游戏插画课让我们接触到不同风格的游戏创作。
我们学习了国风、日韩风格和欧美风格等不同形式的插画创作,并尝试将这些风格与人物、物体和场景相结合。
通过实践,我们提高了自己的审美能力和创意思维。
4. 作品集制作在实训的最后阶段,我们进行了作品集的制作。
在老师的指导下,我们将5个多月中学到的内容经过个性化的作品展现出来。
在这个过程中,我们学会了如何将所学知识运用到实际创作中,并不断改进自己的作品。
老师对我们的作品进行了详细的指导,给出了改进意见,使我们受益匪浅。
5. 工作面试技巧实训期间,我们还学习了工作面试技巧。
老师分享了自己多年的面试经验,使我们了解到面试时的注意事项和应对策略。
这些经验对我们今后的求职之路具有重要意义。
三、实训收获1. 专业技能提升通过这次实训,我的原画设计技能得到了显著提升。
我掌握了人物与物体设计、场景设计、游戏插画等方面的基本技巧,为今后从事原画设计工作打下了坚实基础。
2. 创意思维拓展实训过程中,我们接触到了多种风格的创作,这使我拓宽了创意思维。
在今后的工作中,我相信我能将所学知识运用到实际项目中,创作出更多具有创意的作品。
随着我国动画产业的蓬勃发展,原画设计在动画制作中的地位日益凸显。
为了更好地了解原画设计的实际应用,提升自身专业技能,我于近期参加了一次原画设计实习。
以下是我在实习过程中的心得体会。
二、实习内容本次实习为期一个月,主要内容包括:1. 学习原画设计的基本理论知识,了解原画在动画制作中的地位和作用。
2. 参与实际项目,进行角色设计、场景设计等原画创作。
3. 在导师的指导下,学习原画设计中的绘画技巧和表现手法。
4. 与团队成员沟通交流,共同完成项目任务。
三、实习感悟1. 原画设计的重要性通过实习,我深刻认识到原画设计在动画制作中的核心地位。
原画是动画的灵魂,它决定了动画的整体风格、角色形象和场景氛围。
一个优秀的原画设计,可以使动画作品更具吸引力和感染力。
2. 绘画技巧的提升在实习过程中,我学习了多种绘画技巧,如线条、色彩、光影等。
通过不断练习,我的绘画水平得到了很大提升。
同时,我也明白了绘画技巧的重要性,它决定了原画的质量和表现力。
3. 团队合作的重要性原画设计是一个团队协作的过程。
在实习中,我与团队成员共同探讨设计方案,互相学习、互相帮助。
这使我认识到,团队合作是完成项目任务的关键。
4. 自信心与毅力在实习过程中,我遇到了许多困难和挑战。
有时候,我会因为自己的作品不够完美而感到沮丧。
但在导师和团队成员的鼓励下,我逐渐树立了自信心,坚定了完成任务的决心。
这使我明白了,自信心和毅力是克服困难、取得成功的关键。
通过这次原画设计实习,我不仅掌握了原画设计的基本理论和技能,还提高了自己的综合素质。
以下是我对实习的总结:1. 不断学习,提升自己的专业素养。
2. 注重团队合作,学会与他人沟通交流。
3. 培养自信心和毅力,勇于面对挑战。
4. 关注行业动态,紧跟时代步伐。
总之,这次实习让我受益匪浅。
在今后的学习和工作中,我将继续努力,为我国动画产业的发展贡献自己的力量。
一、实习背景随着我国动画产业的蓬勃发展,原画作为动画制作的核心环节,其重要性日益凸显。
为了深入了解原画制作流程,提高自己的专业技能,我于2021年暑期参加了某动画公司的原画生产实习。
本次实习为期一个月,让我对原画制作有了更加全面的认识,也为我今后的职业生涯奠定了基础。
二、实习内容1. 了解原画制作流程在实习初期,我认真学习了原画制作的整个流程。
从剧本分析、角色设计、场景设计到分镜头脚本、原画绘制、动画制作,每一个环节都至关重要。
通过实习,我明白了原画师在动画制作中的核心地位,以及原画制作对整个动画质量的影响。
2. 学习原画绘制技巧在实习过程中,我跟随公司资深原画师学习了原画绘制技巧。
包括人物动态捕捉、动作分解、表情设计、场景构图等方面。
通过实际操作,我掌握了原画绘制的基本方法和技巧,提高了自己的绘画能力。
3. 参与项目制作实习期间,我参与了公司一部动画短片的制作。
在项目组中,我负责绘制部分原画。
在导师的指导下,我认真完成了任务,并从中学到了很多实际操作经验。
4. 总结经验教训在实习过程中,我遇到了许多困难和挑战。
例如,在绘制原画时,对人物动作和表情把握不够准确,导致画面效果不佳。
针对这些问题,我虚心请教同事和导师,并不断反思和总结,逐渐提高了自己的业务水平。
三、实习收获1. 提高绘画技能通过本次实习,我的绘画技能得到了显著提高。
在原画绘制过程中,我学会了如何把握人物动态、动作分解和表情设计,使画面更加生动、形象。
2. 熟悉原画制作流程实习使我全面了解了原画制作的整个流程,为今后从事相关工作打下了坚实基础。
3. 增强团队协作能力在项目制作过程中,我与同事密切配合,共同完成工作任务。
这使我认识到团队协作的重要性,提高了自己的沟通能力和团队协作能力。
4. 培养职业素养实习过程中,我严格遵守公司规章制度,认真完成工作任务,培养了良好的职业素养。
四、实习感悟1. 原画制作是一项极具挑战性的工作,需要具备扎实的绘画功底和丰富的想象力。
一、实训背景随着我国动画产业的快速发展,原画设计作为动画制作中的核心环节,越来越受到重视。
为了提升自己的专业素养,培养实际操作能力,我参加了为期一个月的原画实训课程。
本次实训旨在通过实际操作,深入了解原画设计的流程、技巧和风格,提高自己的绘画水平和创作能力。
二、实训内容1. 原画设计基础理论实训初期,我们学习了原画设计的基础理论,包括原画在动画制作中的地位、原画设计的基本原则、原画与动画之间的关系等。
通过学习,我们对原画设计有了更全面的认识。
2. 原画创作技巧在实训过程中,我们重点学习了原画创作的技巧,包括角色设计、场景设计、动作设计、表情设计等。
通过老师的讲解和示范,我们掌握了以下技巧:(1)角色设计:了解角色性格、背景故事,运用线条、色彩、构图等手法表现角色的特点。
(2)场景设计:分析场景元素,运用透视、光影等手法表现场景氛围。
(3)动作设计:研究人体结构,运用动态线条、动态构图等手法表现角色的动作。
(4)表情设计:了解面部肌肉运动规律,运用线条、色彩等手法表现角色的表情。
3. 原画风格学习实训期间,我们学习了不同风格的原画设计,如日式、美式、Q版、奇幻、古装、科幻等。
通过对比分析,我们学会了如何根据不同风格的特点进行创作。
4. 实战项目在实训的最后阶段,我们进行了实战项目训练。
在老师的指导下,我们独立完成了一个动画短片的原画设计。
通过这个项目,我们学会了如何将所学知识运用到实际工作中。
三、实训收获1. 提升绘画水平:通过实训,我的绘画技巧得到了很大提升,掌握了原画设计的基本流程和技巧。
2. 增强创作能力:在实训过程中,我学会了如何根据不同风格进行创作,提高了自己的创作能力。
3. 培养团队协作精神:在实战项目中,我与同学们相互协作,共同完成原画设计任务,培养了团队协作精神。
4. 拓宽就业视野:通过实训,我对动画行业有了更深入的了解,为自己的职业规划提供了方向。
四、实训总结本次原画实训让我受益匪浅。
一、实验背景随着游戏、动画等文化产业的发展,原画概念设计在创意产业中扮演着至关重要的角色。
本实验旨在通过实践操作,探索原画概念设计的基本流程、技巧和创作理念,提升设计者的审美能力和创新思维。
二、实验目的1. 熟悉原画概念设计的基本流程和创作方法。
2. 提高对角色、场景、道具等元素的设计能力。
3. 培养创新思维和审美能力。
4. 掌握原画概念设计软件的基本操作。
三、实验内容1. 前期准备- 收集相关参考资料,包括游戏、动画、漫画等领域的优秀作品。
- 分析研究,总结归纳原画概念设计的常见类型和风格。
2. 角色设计- 确定设计主题,如幻想、科幻、历史等。
- 设计角色造型,包括服装、饰品、表情、动作等。
- 运用软件进行角色绘制,如Photoshop、Illustrator等。
3. 场景设计- 根据角色设计场景,如城市、森林、城堡等。
- 设计场景中的元素,如建筑、植物、动物等。
- 运用软件进行场景绘制,注重空间布局和光影效果。
4. 道具设计- 设计与角色、场景相匹配的道具,如武器、工具、装饰品等。
- 注重道具的实用性和美观性,提高场景的完整度。
5. 后期处理- 对角色、场景、道具进行细节调整,优化画面效果。
- 添加背景音乐、音效等元素,提升作品的整体氛围。
四、实验过程1. 角色设计阶段- 以“奇幻冒险”为主题,设计一位女主角。
- 通过查阅资料,分析总结奇幻风格角色的特点,如服装、饰品、表情等。
- 利用Photoshop进行角色绘制,注重细节刻画和光影效果。
2. 场景设计阶段- 以女主角的冒险经历为背景,设计一座神秘城堡。
- 分析城堡的建筑风格、环境布局等元素。
- 运用Photoshop进行场景绘制,注重空间布局和光影效果。
3. 道具设计阶段- 设计女主角的武器和防具,如魔法杖、盾牌等。
- 注重道具的实用性和美观性,提高场景的完整度。
4. 后期处理阶段- 对角色、场景、道具进行细节调整,优化画面效果。
- 添加背景音乐、音效等元素,提升作品的整体氛围。
原画生产实习报告一、实习背景与目的在过去的一段时间里,我有幸参加了一次原画生产实习,通过这次实习,我深刻地认识到原画在动画制作中的核心地位,并体验了原画设计的魅力与挑战。
实习的主要目的是提升我的绘画技能,培养我的创意思维和团队协作能力。
二、实习内容与过程实习期间,我们接受了为期一周的原画实训,每个同学都需要完成一个一个小故事的创作。
这些故事都需要独自完成,考验了我们的个人能力。
在实训过程中,我们不仅要关注角色的姿势和动作,还要考虑场景变换、镜头移动、角色态度等因素,使得动画制作变得更加复杂和挑战性。
在实训过程中,我遇到了不少困难和挑战。
作为一个没有绘画功底的人,我曾经感到很没自信,甚至想放弃。
但是,在老师和同学的鼓励下,我坚持了下来,并且按时完成了实训作品。
我意识到,自信心对于任何事情都是非常重要的,只有克服恐惧,才能取得成功。
三、实习收获与反思通过这次实习,我收获了很多。
首先,我明白了原画设计的重要性,它在动画制作中起到了举足轻重的作用。
原画师需要通过姿势和动作让角色活起来,赋予它性格和个人的表达,表达它的意志和情感,只有这样才能真正的打动观众。
其次,我也认识到了自己的不足之处,特别是在绘画技巧和创意思维方面。
我意识到,只有通过不断的练习和学习,才能提升自己的技能水平。
同时,我也明白了团队合作的重要性,大家需要互相帮助和支持,共同完成任务。
最后,我更加坚定了自己的职业目标,我渴望成为一名优秀的原画师,为动画制作做出自己的贡献。
我会继续努力学习,提升自己的绘画技巧和创意思维,为将来的职业生涯做好准备。
四、实习总结通过这次原画生产实习,我对原画设计有了更深入的了解,也体验了它的魅力与挑战。
我明白了原画在动画制作中的重要性,同时也认识到了自己的不足之处。
我会继续努力学习,提升自己的技能水平,并注重团队合作,为将来的职业生涯做好准备。
我相信,通过不懈的努力,我一定能够成为一名优秀的原画师。
一、实习背景随着我国动画产业的蓬勃发展,原画作为动画制作中的关键环节,其重要性日益凸显。
为了提升自己的专业技能,拓宽视野,我于2021年7月至2021年9月,在XX动画有限公司进行了为期三个月的原画顶岗实习。
本次实习旨在将所学理论知识与实践相结合,提高自己的原画绘制能力,为今后从事动画制作工作打下坚实基础。
二、实习单位简介XX动画有限公司成立于2005年,是一家集动画制作、发行、衍生品开发于一体的综合性动画企业。
公司以原创动画为主,拥有丰富的动画制作经验,曾制作过多部脍炙人口的动画作品。
在实习期间,我有幸加入了该公司原画部门,与一群优秀的动画从业者共同学习和成长。
三、实习内容1. 理论学习与实践操作相结合实习期间,我系统学习了原画制作的基本理论,包括动画原理、人体结构、场景设计、色彩搭配等。
同时,在导师的指导下,我参与了多个动画项目的原画绘制工作,将所学知识运用到实际操作中。
2. 参与项目制作在实习期间,我参与了以下项目的原画制作:(1)动画短片《梦想起航》:负责角色设计、场景设计和部分原画绘制。
(2)动画电影《奇幻森林》:协助角色设计,参与部分原画绘制。
(3)网络动画《青春校园》:负责角色设计、场景设计和部分原画绘制。
3. 团队协作与沟通在实习过程中,我学会了与团队成员高效沟通,共同解决问题。
在项目制作过程中,我与动画师、编剧、导演等岗位的同事密切配合,确保项目顺利进行。
四、实习收获1. 专业技能提升通过本次实习,我掌握了原画制作的基本技能,包括角色设计、场景设计、色彩搭配等。
同时,我的绘画技巧也得到了很大提升。
2. 团队协作能力增强在实习过程中,我学会了与团队成员高效沟通、协作,提高了自己的团队协作能力。
3. 行业认知加深通过实习,我对动画行业的现状和未来发展趋势有了更深入的了解,为今后从事相关工作奠定了基础。
五、实习总结1. 实习体会本次实习让我深刻体会到,理论知识与实践操作相结合的重要性。
原画设计实习报告篇一:动漫_原画实训报告原画设计实训“卧虎藏龙”原画设计《原画设计》实训任务书实训题目:一、实训目的原画设计,是动作设计和绘制的第一道程序,使是动画作品中每一个角色动作的主要创作环节。
原画设计人员要对剧情与导演的意图进行充分了解,完成动画镜头中所表现角色的动作设计,画出一张张不同动作与表情的关键动画画面,连续起来看,能够充分表现情节对动作的要求。
原画设计是一门理论性较强,专业知识较高、基础知识要求广泛和绘画基础扎实的课程。
它包括影视表演理论,蒙太奇处理下的影视动画表演理论与生活依据。
镜头感以及动画的时间掌握。
因此原画设计的表演是否到位,能否体现出导演的分镜头剧本的内容和艺术风格,直接关系到动画作品的质量。
本课程具有理论性、转业性强,知识面广和实践性强的特点。
是把动画分镜头、动画设计稿完成为动感的画面的关键性工作,有较强的实践性与操作性。
通过实验,学生应掌握原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、原画创作的动作分析、原画分层、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识,并能够完整地绘制出来。
二、实训内容及时间安排通过实验使学生印证原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、研究分镜头设计、角色分析、原画创作的动作分析、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识。
主要操作内容:根据分镜头台本与设计稿,应用上述所学知识,完整地将原画绘制出来。
1.原画的概念(一般)2.原画在动画片制作流程中的应用(一般)3.研究分镜头台本(重点)4.掌握镜头画面设计稿(重点)5.熟悉角色造型和人物性格(重点)6.原画的动作分析(重点)7.原画分层(次重点)8.力学原理在原画中的应用(重点)9.动作设计的基本规律(一般)10.动作的时间把握(重点)11.动作设计中的夸张技巧(次重点)II《卧虎藏龙》原画制作三、实训题目要求请以“卧虎藏龙”为题,设计原动画策划一个场景,与动画情节相符,以龙为主要角色形象,制作原动画。
动画中至少2个角色形象,设计角色形象,至每一个细节。
四、实训提交内容1.绘制角色效果图,每个角色1幅,正面图或3/4正视图。
(A4 彩色)2.设计符合情节的场景,场景效果图1幅。
(A4 彩色) 3.制作二维动画,有完整情节描述。
(至少6个镜头)五、成绩评定成绩包括平时检查(包括出勤)、考试成绩和实训报告三个部分。
由实训指导教师科学评定成绩,各项成绩按比例累加得到实训总成绩。
实训各项占总成绩比例如下:平时检查:10%III考核成绩:80%实训报告:10%六、说明1、本实训是计算机导论课程的一部分,在本实训期间,每一部分内容都是教师先讲解,让学生了解之后再进行练习。
2、本实训注重在规定的时间内完成考试题目,目的在于加强学生的动手能力。
3、上述学时为参考学时,可以根据实训进程做适当的调整。
七、参考资料1.教材:李杰.原画设计.北京:中国青年出版社,2009 2.主要参考书:[1] 李虎.原动画技法.武汉:主编武汉理工大学出版社2003[2] (英)哈罗德·威特克.动画的时间掌握.北京:中国电影出版社199 目录目录............................................................... ..... IV 第一章原画实训目的 (1)IV《卧虎藏龙》原画制作第二章原画实训环境 (2)应用工具............................................................... ..................................................................... . (2)应用工具介绍............................................................... ....................................................................... 2 原画介绍............................................................... ..................................................................... .......... 3 第三章原画设计内容 (4)题目立意............................................................... ..................................................................... ........... 4 实训分镜设计............................................................... ..................................................................... .. 4 实训原画设计............................................................... ..................................................................... .. 5 实训动画制作............................................................... ..................................................................... .. 7 第四章评价及总结.. (9)对本次实训的评价............................................................... (9)作品的不足之处............................................................... ...................................................................9 作品的改进之处............................................................... ...................................................................9 第五章成绩评定表.......................................... 错误!未定义书签。
参考文献............................................................... . (10)V篇二:原画实训总结原画设计实训总结为期一周的原画实训结束了,在这一周我们每个人完成一个一个小故事的创作。
可以说是在考验我们的个人能力。
这个任务是要独自完成的,不是集体创作。
经过一个学期的学习,我们了解了原画在动画制作中处于核心地位。
动画制作过程其实就是简单步骤的综合,从姿势、动作、绘画,许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。
原画师通过姿势和动作让角活起来,赋予它性格和个人的表达,表达它的意志和情感,只有这样才能真正的打动别人。
我们了解了原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。
因此,制作一部动画还蛮复杂的,也需要投入很多精力。
对于没有绘画功底的我来说,有时候看到大家画的都那么好,很没自信。
有时候真的就想放弃不画了。
可是又不得不把它画完。
最后还是如期交上实训作品。
所以我总结出做任何事情自信心是很重要的,越是害怕去回避,也就意味着已经提前失败了。
还好我闯过了这一关。
每当开始一张作品,我会暗暗告诉自己,我能做好的,然后就做到了。
对于原画来说还是多用点时间画画。
话说得好熟能生巧,画得多了自然而然就有了感觉,画得就更好了。
要多多利用课余时间。
在课堂上老师会指出我们的不足,而课下就是我们自己发挥的时间了把老师说的进一步完善修改。
学习技法更好地把握色彩的运用。
提高自己的水平。
俗话说得好:"读书破万卷,下笔如有神。
"看的多了自然心中就有了更多的素材。
在美术设计方面就容易了。
原画的学习让我们掌握原画的基础理论知识和原画设计的相关设计术语概念。
在这一周我们完成了分镜头脚本,绘制了画面设计稿,设计动作,进行动作分析。
学会动作分析是原画创作的基础,就是从动作中分析关键点、口型设计、摄影指示。
关键点分为起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。
最终完成了实训任务。
总之,我觉得原画在整个动作制作过程中属于很综合的部分,只有刻苦锻炼,才能逐步掌握原画设计的设计技巧。
篇三:游戏原画实训报告游戏原画实训报告实训时间:2012年10月8日---19日班级:动漫11-1姓名:尹华磊学号:1156004信息工程系动漫教研室制《英雄志》原画实训总结报告一、实训内容:神剑擒龙、京城青楼、怪兽野猪二、实训体会总结为期一周的原画实训结束了,在这一周我们每个人完成一个一个小故事的创作,第一节课就安排了我们的任务:为《英雄志》设计道具、角色和场景,第一步是分组;第二部是分配工作,由于是第一次所以我们组决定互帮互助,一些人设计一些人画,我负责的是杨肃观所用的神器—神剑擒龙,场景是京城的青楼,角色是怪兽野猪。
此次原画设计的题目是《英雄志》,本题目是老师已经为我们事先准备好的,顾名思义,看到这题目我们就可以知道,这是与“英雄”有关的题目,这只是一个大致的范围,但是老师要求我们以角色为主,至少一个角色,但是我还是按照我自己对题目的理解来制做。
根据题目,我思考了一个方案,就用这个方案结合起来完成本次实训的任务。
其故事梗概介绍如下。
①五辅大学士杨远之子,外号「风流司郎中」,少时代父出家,少林天绝僧关门弟子,十八岁赴京赶考,官拜兵部职方司郎中,乃是柳昂天手下两大将之一。
外貌俊美,多智善谋,再加文武全才,是各朝各代中的政治菁英典范。
天绝唯一弟子,天生战略家,客栈大掌柜,大佛国创始人。
正统朝创建者之一。
英雄志中最让人看不透的一个人。
实际是正统朝真正的主人。
顾嗣源死后,与顾倩兮成亲。
与怒苍交战难解难分。
在少林与怒苍第三战中手持神剑,用六道轮回打败宁不凡的仁剑和秦仲海的烈火焚城。