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原画知识点总结一、原画的概念1. 原画的定义原画是指在影视制作中，为了表现出作品最初构想和设计的创作稿件，是影视作品中视觉呈现的最初形式，它包含了影视作品的人物造型、场景设计、动作布局等内容，是影视作品制作的重要基础。
2. 原画的形式原画可以是手绘的或者数码绘制的，手绘的原画更贴近传统艺术表现，而数码绘画的原画更便于后期制作和修饰，两种形式各有特点，具体形式可以根据具体作品和要求来确定。
二、原画的作用1. 视觉设计原画可以直观地表现出影视作品中的人物、场景、道具等视觉元素，它为作品的整体风格和氛围的营造提供了直观的参考。
2. 动作布局原画可以将影视作品中的角色动作和场景布局直观地展现出来，为后期的动画制作提供了重要的指导和参考。
3. 角色造型原画可以展现出影视作品中的人物造型，包括人物的外貌特征、服饰、发型等，为作品的角色设计提供了直观的参考。
4. 场景设计原画可以表现出影视作品中的各种场景，包括室内外环境、建筑风格、自然景观等，它为作品的场景设计提供了直观的参考。
5. 制作流程原画也可以为影视作品的制作流程提供重要的参考和指导，包括后期的特效制作、镜头布局等环节。
三、原画的创作流程1. 制作前的准备在进行原画的创作之前，需要对影视作品的故事背景、角色设定、场景要求等内容进行充分的了解和准备，确保原画的创作能够准确地表现出作品的风格和要求。
2. 创意构思在确定好作品的要求和风格之后，创意构思是原画创作的第一步，通过头脑风暴、素材搜集等方式，挖掘出最具特色和最具创意的画面构思。
3. 草图绘制在创意构思确定之后，可以进行草图的绘制，草图是原画创作的初步构思，它可以快速地将想法展现出来，包括人物外形、动作、场景构图等内容。
4. 绘画润色在草图确定之后，可以对原画进行绘画润色，包括线稿的勾勒、色彩的填充、细节的处理等，使原画能够更加清晰和生动。
5. 效果修饰在绘画润色完成之后，可以进行效果的修饰和加工，包括光影的处理、特效的添加等，使原画更加具有视觉冲击力和艺术表现力。
动画中的原画的名词解释动画作为一种受众广泛的艺术形式，已经深入人们的生活之中。
每当我们观看一部精彩的动画片时，总会被那流畅的画面所吸引。
然而，这些精美的画面并非是一蹴而就的，而是由一系列的步骤和工作流程完成的。
其中，原画（Keyframe）是动画制作中至关重要的一环，本文将从概念、作用和制作过程三个方面，对原画进行深入的解释。
一、概念解释原画是指在动画制作过程中，通过描绘动作的关键帧来制定动画的基本动作和表情的绘画。
简而言之，原画就是动画片中的关键帧的绘画。
每秒钟的动画播放时间通常由24到30帧（Frame）组成，而原画便是其中的关键帧。
通过原画的制作，动画师能够捕捉到人物表情、动作的细微变化，从而使得动画更加流畅、生动具有表现力。
二、作用分析原画在动画制作过程中扮演着不可或缺的角色。
它具有以下作用：1. 确定故事情节：原画通过绘制关键帧，可以帮助动画师确定故事情节。
通过绘制人物的重要动作或表情，动画师能够更好地呈现故事情节的发展和转折。
2. 设计人物形象：原画不仅能够确定故事情节，还能帮助动画师设计人物形象。
通过绘制各个关键帧所展示的表情和动作，动画师能够更好地塑造人物形象，使其更加立体、有个性。
3. 制定动画的节奏：原画绘制的关键帧能够帮助动画师制定动画的节奏和时间长度。
通过绘制每一帧的关键动作，动画师能够计算出每帧所需的时间，从而确保动画的流畅性和连贯性。
三、制作过程原画的制作过程相对繁琐，需要经历以下几个环节：1. 剧本分析：在制作原画之前，动画师首先需要对剧本进行深入分析。
他们需要理解故事情节、人物性格和剧情发展，从而确定关键帧的绘制内容。
2. 角色设计：在绘制原画之前，动画师需要对角色进行设计。
他们需要考虑人物特点、外貌和身体结构，并将之应用到绘画中。
这一步骤可以帮助他们更好地塑造人物形象。
3. 原画绘制：一旦剧本分析和角色设计完成，动画师就可以开始绘制原画了。
他们会根据剧情的需要绘制关键帧，捕捉动作的每一个细节。
动画制作步骤讲解动画制作步骤讲解：动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。
通常分为前期制作、制作、后期制作等。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。
而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1)剧本。
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2)故事板。
根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本)，将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3)摄制表。
这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段1)设计。
设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。
另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2)音响。
在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
电影场景设计气氛图的表现内容、要求及技术图样-电影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——电影场景是展开电影剧情单元场次的特定空间环境,对场景进行设计并绘制场景设计图是电影美术设计中最重要的设计任务之一.场景设计图是美术师对场景造型构思和设计意图的体现,是美术师通过设计图样对影片环境的造型阐释,是单元场景具体的工艺制作和置景工程的施工蓝图.一、场景设计图的类型电影场景的设计主要是设计绘制场景的气氛图、示意图,要表现出空间造型、色彩基调、光影效果以及所体现出的时代、地域、气氛、调度、道具陈设等方面的造型处理;还包括场景在制作上的具体的、详细、准确的施工图纸和技术要求.技术制作图和施工图是体现造型构思和实现设计意图的技术保证.场景设计图按类型主要包括有:场景设计气氛图、场景设计平面图、场景设计各立面图、场景设计细部详图、场景设计剖面图,对于结构复杂的场景有时还需要画出场景的立体俯视图、轴测图、鸟瞰图等.二、场景设计气氛图的主要表现内容和要求场景设计气氛图是电影场景中主要角度或主要拍摄方向的造型设计效果图.作为电影场景的造型设计,首先要表现出具有特定环境意义的时代氛围、地域特色、生活气息、人物性格、动作的烘托、道具陈设布置、以及场面的安排调度等等信息内容;其次是对造型元素的运用,比如场景的色调、光线、空间、结构以及造型格调的处理等.不同电影的场景规模和数量是很不相同的,大型电影的场景非常的多,例如近年国产电影《赤壁》《龙门飞甲》等,又如国外的电影大片《指环王》《阿凡达》等,其场景需要设计建造和加工的规模和数量都是很可观的.因此美术师需要设计和绘制的图样数量也很多,工作量是其他设计所无法比拟的.场景气氛图的设计,由于每个作品的内容、题材、气氛的要求和拍摄方法的不同,以及场景的类型和方式的差异,如室外景或室内景,棚内景或场地景或外景加工等都有很大区别,因此,在气氛图的画面表现上,就体现出不同的侧重和内容要求.场景气氛图中的透视效果、景的结构、空间比例关系、建筑风格、道具造型等的表现要求有一定的明确性和准确性.这就是电影美术表现与画家纯艺术绘画之间最大的区别,纯艺术的绘画作品如油画、国画、水彩画等,体现的是画家个性的创意构思、构图、造型、色彩和风格表现,它可以随心所的夸张、变形,表现自由的想象和创意,可以不考虑人物和景物的实际比例、尺寸、透视等因素来绘画.而电影美术设计绘图则不同,设计图中所描绘的人物、景物、结构、色调、光线等形成的特定场景的气氛和某种格调都是要在摄影棚内或在实景中通过搭建、加工或陈设道具、效果制作等来实现的.画家的作品完成是停留在画布和画纸上的,而电影美术师绘制设计图只是电影美术设计的开始,设计图中所描绘的内容是要通过实际的景和物的搭建落实在电影拍摄现场的.因此,电影美术设计图和气氛图必须满足一定的准确性、明确性的要求.电影美术师在设计绘制时要估计到场景搭建布置完成以后所达到的最终银幕效果与设计意图基本上一致.场景设计气氛图所表现的景物和内容都要在实景中兑现,所以气氛图的画幅比例应与要拍摄的影片画幅比例基本一致.场景气氛图一般是画一幅该场景的主要角度的全景图,也可以再画若干幅同一场景的设计图作为不同角度的补充,其目的都是企图表现按照普通银幕或宽银幕或遮幅画面所拍摄的该场景将要在银幕上呈现的效果,因此在设计上就要考虑和估计到如何才能达到理想的效果并实现它.一个场景的气氛图还必须与该场景的设计平面图、立面图等保持统一性和完整性.场景气氛图还应在构图、造型、空间、色调、光线、气氛等艺术性方面达到较高的要求,取得完美的画面效果,具有审美价值.另外,电影场景气氛图的表现手法也没有限制,可以用任何绘画工具进行表现,常用的有水粉、水彩、钢笔淡彩等.而且随着现代电脑技术的广泛应用,已经有越来越多的电影美术师都采用电脑和数码绘画技术手段来绘制电影场景设计气氛图.三、场景设计技术类图样的表达(一)场景设计平面图.场景设计平面图是一个场景的水平投影图,是用各种图线和符号表现出布景在水平方向的形状、结构、尺寸和面积等.建筑场景的平面图实际上是该场景的水平剖视图,一般情况下,场景的平面图是假设一个平面在沿房屋或建筑物窗台以上部分切去,余下部分向下投影而成为平面图.电影场景主要是建筑布景,但也有非建筑类的场景,比如山洞、峡谷、不规则的构筑物和幻想的空间场景等,这些场景也要画出平面图纸来.场景设计平面图的主要绘制内容包括:场景平面的总体布局、建筑结构、面积、构建尺寸;主要大型道具的位置,场景在摄影棚里的位置,与场景有关的如单片、场景与天片的距离、幻灯的位置等;场景搭建方法,如有改建、套搭、拼接等方式在平面图中应该注明;注明主要拍摄角度、最大拍摄范围和特殊的摄影机运动拍摄路线,以及演员动作的路线等.场景设计平面图为研究和确定场面调度提供基础和条件.电影场面调度包括人物的位置、动作、行动路线和镜头的调度与各种拍摄方式、景别、运动等等都离不开场景的平面布局.场景平面结构和若干空间的结构关系要为场面调度提供必要的条件和基础.在场景平面图中还要探讨安排动作支点,动作支点通常是指演员在场景中所接触的某些场景的局部或道具的地点和位置,合理和恰当的动作支点的安排可使演员动作有充分发挥的自由空间,对完成动作有所依托.场景平面图应提供有机的、多变的和层次丰富的平面结构,为摄影取得多种拍摄角度和有表现力的银屏画面效果创造更好的条件.场景平面图要考虑并符合镜头光学特性、角度、种类等的特殊限制来设计和安排平面布局、结构.在摄影棚内布置的场景平面图应包括摄影棚的合理使用,提出一棚多景、一景多用的使用方案,如套搭、拼接、改建和借用等等.场景设计平面图是研究分镜头的基础条件,是照明、录音等部门安排布光方案和录音工作的根据.场景设计平面图还要与场景设计气氛图相一致,并且必须符合相关技术要求和规范.(二)场景设计立面图.场景设计立面图是一个场景各个立面和局部分解的正立投影图.一个拟建场景的立面图是构成这一场景的各个立面体的墙壁和各局部的图样,如作为墙壁的景片、台阶、柱子、隔断、山石等等的结构、形象、尺寸、面积、材料、表面效果及特殊要求等.根据场景的结构应画出数量不等的分体立面图和场景立面图的内视图或外视图.一个场景是由若干个立面体组成,如一个由三角墙构成的单体空间,就需要画出一个正立面和两个侧立面的立面图.比如有的大型套层布景或组合式的布景就有许多的立面,因而就要分别画出不同方向的、多层的正投影立面图.此外,电影建筑场景有室内景和室外景,室内景的立面图叫做内视图,室外景的立面图叫做外视图,从场景的墙面来说就有单面墙和双面墙的区别,根据拍摄的需要画出内视图或外视图.电影场景的棚内景和场地外景等不同方式的景在制作、搭建方法、表面效果和材料制作的要求上千差万别,因此不仅要以制图方法画出准确和规范的立面图,而且要画出不同效果和要求的示意图,必要的时候可以用彩色效果来表现,如墙面不同材料的砖、泥、石材、圆木、竹排、草等效果及其他特殊要求的场景,如山洞、石壁、火烧、水浸、坍塌等等效果.场景设计的立面图是直接体现单元场景的内视或外视造型形象,应体现出剧本要求的、符合场景需要的造型设计,并具有地方色彩、时代特色的建筑样式和风格的立面效果.通过场景立面图,使人了解在场景中场面调度的内容,充分估计镜头的角度、位置、种类、拍摄和透视效果,准确设计立面景片的高度、长度和范围.在确定墙面的长度和高度及组装结构时,要尽可能利用所在制片单位现有的置景车间标准和规格的景片、备件及其他构件,以利于提高置景质量,加快搭景速度和节约成本,使置景规范化.(三)场景设计细部详图.场景细部详图是指场景或道具的某些局部放大比例的大样图,例如楼梯、栏杆、柱头、隔断和门窗等的纹样、图案等等,因其形象、结构较为复杂而且尺寸很细小,就需要用细部详图来表现.细部详图比例既可采用缩小的比例画出,也可用1:2、1:5的大比例,有的甚至采用1:1的跟实物同样大的比例来绘制,然后按照图样放线制作.(四)场景设计剖面图.场景设计剖面图是表现场景和道具的内部结构,例如建筑和道具的垂直方向或水平方向的内部剖面情况.对于一个场景的垂直方向的剖面图,就是该场景内部若干个立面的投影图,如中式房屋的布景内的隔扇门、落地罩或分割套层空间的墙壁等就需要用剖面图来表示.因此,场景剖面图是对场景立面图的补充.四、结语综上所述,电影场景设计图的设计和绘制是一个复杂的系统工程,要求电影美术师对需要搭建、加工的每一个场景都要画出相应的设计图样,并能准确而逼真地表达实际环境,取得出色的艺术效果.它是具有艺术和工艺技术双重性的电影美术创作.参考文献:[1]吕志昌.《影视美术设计》. 广播学院出版社,2001.[2]柯毅,王砚缙.《电影美术制图》.中国电影出版社,2010.[3]韩尚义.《论电影与戏剧的美术设计》.中国电影出版社,1981.[4]韩尚义.《电影艺术美漫谈》.广西人民出版社,1988.[5]李俭.《现代影视美术的数字化制作与艺术研究》.吉林艺术学院,2013.。
漫画、原画和插画的秘密看漫画，已经成为人们日常消遣娱乐的一种方式。
今天小编就带你走进漫画的世界，让你感受漫画的魅力。
以下是有店铺为大家整理的漫画、原画和插画的秘密，希望能帮到你。
原画与插画的区别在最近和一些同学的交流中，我们发现他们对原画和插画有一些概念上的混淆。
这可能不是个别的问题，而是很多同学共同的误区。
今天就在这里简单聊聊这二者之间的区别。
一家之言，仅供大家参考一下。
先说原画工作。
原画的概念设定在具体项目中要扮演的是一个“急先锋”的角色。
“先锋”，顾名思义，就是先行的意思。
没有2D 部门的前期创作，后面3D部门的制作工作就没法开展。
那么这个“急”是什么意思呢?这就是要求我们要快!要很快很快表达出你的想法，并且通过试图来剖析它。
所谓试图，就是我们不光要为3D部门展示一个角色的pose，还要画出他们具体的侧面、背面、顶面、45°角、解析图、剖面图、动态视图等…在概念设定里，视图是很重要的，尤其是站在游戏设定和动画角色设定的层面上。
感谢现在发达的3D制作技术，为我们在设计方面提供了很多便利。
之前没有这些条件，一个角色甚至要画9类试图来剖析他。
现在三视图就够了，即：正面、侧面、背面。
有些特殊设计可能还需要顶视图，如坐骑设定。
“概念图+视图，你的设定在满族视觉感的条件下，并能够完善实现当下游戏中所需的功能性。
这才能够算得上是一套完整的游戏原画设定。
”原画计件考核是按照个来算的，按照策划给出的文字描述画出相应的设定，以世界观的角度给出的相应信息。
如1角色描述(身高比例、体征特点、职业拟定、种族拟定…);2场景描述(世界观、文化形式、建筑特点、环境、地形、路线…);3道具描述(武器、服装、装备位、挂点、职业套装、荣誉套装、时装套装)等…这些都是你想要做原画设定的基本知识。
在行业内的顶尖大公司，可能一天就要求完成20个以上可筛选的概念设计稿。
然后在这些概念稿里选择出几个满意的，给出一到两个工作日来做出相应的视图设计和色指定。
原画设计知识点原画设计是指在游戏、动画、电影等创作中，通过手绘或数字绘画的方式制作出的初版画稿。
原画设计在影视娱乐、游戏开发、动画制作等领域中扮演着重要的角色。
本文将介绍原画设计的相关知识点，包括概念、技巧和应用。
一、原画设计概念原画设计是创作过程中的重要环节，它对后续的制作起到决定性的作用。
原画设计通过手绘或数字绘画的方式，将创作者的想象力和创意表达出来，为后续的工作提供参考和指导。
在原画设计中，设计师可以通过线条、色彩、布局等元素来塑造角色形象、场景效果和故事情节。
二、原画设计技巧1. 角色设计技巧角色是原画设计中的一个重要部分，设计师需要通过绘画创造出独特、生动的角色形象。
在角色设计中，可以注意以下技巧：（1）角色定位：根据作品的风格、题材和受众群体，确定角色的定位，例如年龄、性格、职业等。
（2）线条运用：运用不同的线条表达角色的特点，比如利用流畅的线条表现身姿挺拔的英雄角色，或使用圆润的线条表达可爱的小动物形象。
（3）色彩运用：通过色彩的运用来突出角色的特点和气氛，比如使用明亮的色彩来表现开朗的角色，或使用暗淡的色彩来表现悲伤的角色。
2. 场景设计技巧场景是原画设计中的另一个重要部分，设计师需要通过绘画创造出具有吸引力和感染力的场景效果。
在场景设计中，可以注意以下技巧：（1）透视感表现：通过透视法来表现场景的深度和远近感，使观众感受到真实的空间感。
（2）细节表达：注意场景中的细节表达，比如通过绘制细腻的纹理来增加场景的真实感和质感。
（3）光影处理：通过光影的运用来增强场景的氛围和情绪，比如运用明暗对比来突出重点或营造不同的气氛。
三、原画设计应用原画设计在游戏开发、影视制作和动画制作等领域中具有广泛的应用。
以下是几个常见的应用领域：1. 游戏开发原画设计在游戏开发中扮演着重要的角色。
游戏中的角色形象、场景效果和界面设计都需要通过原画来制作。
原画设计不仅能提供参考和指导，还能塑造游戏的风格和品牌形象。
动画概论（闭卷）一、填空及名词解释1、动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元特性、时尚特性（社会思潮&哲学流变）、假定特性2、动画作品的叙事形式：（1）小说式的叙事风格：人物刻画&叙事积累《岁月童话》《梦幻街少女》（2）戏剧性的叙事方式：强调故事冲突，个性十分突出，对人物的动作描画夸张《狮子王》《埃及王子》《花木兰》（3）纪实性的叙事模式：根据真实的故事改编或者拍摄纪录片空间《种树的人》（4）抽象性的叙事模式：没有一目了然的故事《色与线的即兴诗》3、埃米尔·雷诺：法动画创始人动画之父改良了观影工具走马伦发明了“活动视镜”及“影戏”；影片都用绘画的方式来讲故事。
4、温瑟·麦凯：手绘&真人结合《恐龙葛蒂》手绘流畅，恐龙形象生动《露西塔尼亚号的沉没》纪录片5、马克斯·弗莱雪：发明转描机，将真人电影中的动作转描在胶片或动画纸上。
6、动画产业的形成：美迪斯尼1928年，第一部音画同步的有声动画《蒸汽船威利》1932年，第一部彩色动画片《花与树》获金像奖1937年，第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》7、场景设计：色彩气氛图——表现感情色彩、心情平面坐标图——90度向下看，展现相对距离立体转换图——45度向下看，展现立体透视景物结构分解图——物体结构复杂，需要某部分动起来eg：工厂里的对话场景设计的功能：给导演提供空间想象的依据，包括场景调度、画面构图构景的透视、光影变换、主要人物运动等的依据。
同时给其他环节（背景制作者、镜头画面设计稿）提供视觉参考，在空间上统一，保证叙事合理性，情景动作的准确性。
8、制片常识：一个系列或者一部动画片从头到尾的制片管理与分工常识，包括创作分工、制作技术分工、技术管理分工。
9、导演阐述：导演向投资方或监督机构提供创作意向书。
包括对未来影片的创作意图，影片的艺术效果、剧本的主题意义、故事核心、实施手段及方法。
场景设计基本概念场景设计是指根据不同的目的和需求，在特定区域内按照一定的布局、装饰和灯光设计，创造出具体的环境，用于表达特定的主题和情感，并为人们提供一种身临其境的体验。
它可以应用于各种场合，包括电影、电视剧、舞台剧、展览、商店、酒店、游乐园等。
在场景设计中，设计师需要考虑到空间布局、视觉效果、灯光设计以及舞台道具等多个因素，以达到最佳的观赏效果。
一、场景设计的基本元素场景设计的基本元素包括空间、布局、装饰、灯光和道具等。
首先，设计师需要合理规划场景的空间大小、高低、深浅等因素，以满足观众的空间感受和视觉需求。
其次，布局是指场景内各个元素之间的相对位置和空间关系，设计师需要根据场景的用途和主题，灵活安排各个元素的位置。
装饰是指场景的美学表达，设计师通过选择合适的材料、色彩和纹理等方式，营造出符合主题的装饰效果。
灯光设计是场景设计中非常重要的一部分，通过照明设备的运用，能够改变场景的整体氛围和观赏效果，增强观众的感知。
道具则是场景中的小物件，可以增添舞台的真实感和细节效果。
二、场景设计的基本原则在进行场景设计时，设计师需要遵循一些基本原则，以确保设计的效果符合预期。
首先是整体性原则，即场景中各个元素应当协调统一，形成一个整体，而不是孤立存在。
其次是重点突出原则，设计师需要通过布局、色彩、光线等手段，将主要的元素或主题明确突出，吸引观众的注意力。
同时，设计师还需要考虑到舒适性原则，即场景设计应当符合人体工程学和人类行为习惯，让观众在场景中感到舒适和自在。
另外，适度原则也非常重要，设计师需要在保证观赏效果的同时，不过度装饰，避免过分复杂或过于拥挤的场景。
三、场景设计的创作过程场景设计的创作过程包括了解需求、概念设计、布局设计和细节处理等几个阶段。
首先，设计师需要详细了解客户的需求，包括场景的用途、主题、观众人群等方面的信息，并与客户进行充分沟通。
其次，设计师需要进行概念设计，即通过手绘、模型、渲染等方式，将自己的创意表达出来，以便获得客户的认可和反馈。
美术原画知识点总结一、画面构图画面构图是绘画中最基本的技巧之一，它决定了画面的组织结构和整体效果。
画面构图的基本原则包括平衡、对称、节奏和比例等。
平衡是指画面中各个元素之间的平衡和协调，对称是指画面中元素的对称排列，节奏是指画面中元素之间的律动和韵律感，比例是指画面中各个元素之间的大小和比例关系。
一个好的画面构图可以使画面更加吸引人，更富有美感。
二、色彩运用色彩是绘画中最具有表现力的元素之一，它可以表达出作品的情感和氛围。
色彩的基本属性包括色调、明度和饱和度。
色调是指颜色的基本色系，如红、黄、蓝等，明度是指颜色的明暗程度，饱和度是指颜色的纯度和浓淡程度。
在绘画中，艺术家可以通过色彩的对比、运用冷暖色调和搭配不同的色彩来表现出作品所要表达的情感和意境，从而使作品更加生动和具有吸引力。
三、线条表现线条是绘画中最基本的元素之一，它可以表现出物体的形态和结构。
线条有很多种不同的表现方式，包括实线、虚线、粗细线、曲直线等。
在绘画中，艺术家可以通过线条的运用来表现出物体的轮廓、纹理和质感，从而使画面更加丰富和立体。
四、造型结构造型结构是绘画中最重要的技巧之一，它决定了画面中物体的形态和结构。
造型结构的基本要素包括透视、比例和构图。
透视是指在绘画中通过线条和色彩的运用表现出物体的真实空间感和距离感，比例是指在绘画中表现出物体的大小和比例关系，构图是指在绘画中组织和安排物体的位置和形态。
一个好的造型结构可以使画面更加有立体感和逼真感。
五、表现手法表现手法是绘画中最具有个性和特色的部分，它决定了作品的风格和特点。
表现手法包括写实主义、抽象表现主义、印象主义等。
每一种表现手法都有其独特的特点和魅力，艺术家可以根据自己的审美观念和情感倾向选择适合自己的表现手法来表现作品。
六、题材和主题题材和主题是绘画作品中的灵魂和内核，它决定了作品的文化背景和情感内涵。
绘画作品的题材包括人物、风景、静物等，主题包括爱情、自然、生活等。
动设计中的场景渲染和氛围营造在动画设计中，场景渲染和氛围营造是至关重要的要素。
通过合理的场景渲染和精心的氛围营造，可以将观众带入到故事的世界中，增强视觉和情感的传达效果。
本文将探讨动画设计中的场景渲染和氛围营造的重要性以及一些常用的技巧和方法。
一、场景渲染的意义在动画设计中，场景渲染是指通过各种图形技术和工具，将设计师构思的场景形象地呈现出来。
合理的场景渲染能够让观众身临其境，感受到故事所发生的环境和气氛，增加观众的参与感和代入感。
通过精心设计和渲染的场景，可以塑造出独特的视觉风格和情感表达，为整个动画作品提供强大的视觉冲击力和观赏价值。
二、氛围营造的重要性氛围营造是在动画设计中营造一种特定的情感氛围，通过色彩、音效、光影等手段，创造出与故事情节相适应的氛围效果。
氛围营造能够在无声的画面中传递出强烈的情感冲击和表达力，增强故事的感染力和观赏体验。
在动画设计中，氛围营造往往是通过组合各种元素和特效来达到，比如调整色调、运用不同的音乐和音效等。
三、场景渲染和氛围营造的技巧和方法1. 色彩运用：色彩是场景渲染和氛围营造的重要组成部分。
设计师可以通过调整场景的整体色调、使用特定的色彩搭配和光影效果，来营造出不同的情绪氛围。
比如在温暖浪漫的场景中运用柔和的色彩和温暖的光线，可以创造出温馨的氛围；而在紧张刺激的场景中，可以运用冷色调和高对比度的光影效果，增强紧张感。
2. 音乐音效：音乐音效是氛围营造的重要工具。
选用合适的音乐和音效可以增强观众对场景的感知和情感共鸣。
例如，在悲伤的场景中运用悲伤的音乐，可以让观众感受到角色的情感，增强戏剧性；而在快乐的场景中，则可以运用欢快的音乐，增加观众的愉悦感。
此外，音效的运用也可以增加场景的真实感和戏剧效果。
3. 光影效果：光影效果是场景渲染中的重要手段之一。
通过调整光线的方向、强度和色彩，可以将某些元素突出显示，从而营造出不同的情绪氛围。
比如在夜晚的场景中使用柔和的月光和星光，可以创造出神秘而浪漫的氛围；而在阳光明媚的场景中，则可以运用明亮的光线和强烈的色彩，增加活力和阳光感。
动画概论知识总结1. 动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
在电影史上埃米尔•雷诺一般被认为是动画创始人。
4. 温瑟•麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作：1914年的《恐龙葛蒂》•《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
）5. 马克斯•佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。
7. 动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。
8. 场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
9. 制片常识：制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常识，其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。
10. 导演阐述（名词解释）：是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。
它的主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。
包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。
11. 设计稿（名词解释）：设计稿也叫镜头画面设计，是换面分镜头剧本上每个小画面的放大描绘。
用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。
涉及高就是未来影片的影响构成基础，也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。
12. 故事版（名词解释）：即画面分镜头剧本，有画面与文字组成。
画面代表视点变化的景象。
文字内容包括时间、动作描述，对白。
游戏原画场景设计（基础）知到章节测试答案智慧树2023年最新四川音乐学院绪论单元测试1.场景气氛图训练可以锻炼设计者的综合能力，体现个人对于场景设计的能力上限。
（）参考答案:对2.单体建筑设计可以体现出设计者对于透视和结构及建筑样式的基础素养。
（）参考答案:对3.透视属于场景设计基础部分内容。
（）参考答案:对4.课程不建议大家在不了解透视之前就忽视手绘，全完运用三维辅助工具进行创作练习。
（）参考答案:对5.三维辅助绘画可以解决所有透视和造型问题。
（）错第一章测试1.一点透视中视中点和消失点不重合。
（）参考答案:错2.以下表示视平线的是（）。
参考答案:HL3.基础三要素包括：视平线、透视线和（）。
参考答案:消失点4.绘制BOX的旋转练习中不需要考虑视中点的位置。
（）参考答案:错5.绘制一点透视中只有一个轴向产生近大远小的变化。
（）对第二章测试1.广角透视有四个消失点.。
（）参考答案:错2.一个BOX 由正视状态由轴心向右旋转45度那么左右两个面的比例是（）。
参考答案:1：13.四点透视中呈现的画面更大。
（）参考答案:对4.在本章节最后一节课中，人物动态的透视通过BOX的旋转规律可以快速准确地找到。
（）参考答案:对5.平面图转换透视图技术可以提高沙盘图的绘制准确性提高绘制效率。
（）对第三章测试1.手绘工具部分，不产生粗细深浅变化的笔是（）。
参考答案:针管笔2.最常用的矩形复制首先通过对角线找矩形中点的方法进行的。
（）参考答案:对3.最容易画的投影是顺光投影。
（）参考答案:错4.两点透视中透视圆形的二维映射不一定是椭圆形。
（）参考答案:错5.绘制一个左右对称的流线体透视图需要先确定轴线及轴面的透视形状。
（）对第四章测试1.教堂的“西面工程”指的是（）。
参考答案:教堂入口2.希腊的柱式样式不会出现在罗马时期的建筑上。
（）参考答案:错3.流行运用金银螺钿进行装饰的是哪个朝代。
（）参考答案:唐4.通过房顶的形制和“鸱尾”“鸱吻”可以对建筑进行初步断代。
动漫设计相关知识动漫设计主要通过漫画与故事情节相结合的方式，以二维或三维动画等特效等相关表现手法进展创作的模式。
那么，关于动漫设计，你了解多少呢?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。
动漫设计技能包括前期筹划——动漫设计的前期准备工作，筹划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计根底——学习动漫设计最根底的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
动漫角色设计——掌握人物比例、人体构造等内容，再赋予自己的想法和创意进展设计。
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
3D根底知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
设计软件动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。
2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D动漫软件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。
网页动漫软件包括：FLASH。
三维动画设计制作方法与技巧三维动画设计制作方法与技巧的前期:在正式制作的时候，将动画片进展规划和设计，它主要的内容包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计和场景设计。
三维动画设计制作的方法与技巧第二步：动画片的根底是动画美术设计，它要求了要将文字表述视觉化，即为剧本所描述的内容可以用画面来表现的方式，不包括视觉特点的说法。
动画片的文学剧本的形式多种多样，要求的内容既有故事性又有实感性，这样才使得动画的内容更加的丰富多彩。
三维动画设计制作的方法与技巧第三步：分镜头剧本制作，把文字视觉化的重要一点是根据文学剧本再进展创作，这表达了导演的创作技巧和艺术丰韵。
动画制作知识：前景、中景、后景——动画中的景深表现动画制作是一项需要多方面知识的艺术创作，其中景深表现是其中一项重要的技巧，也是影响作品品质的关键要素之一。
在动画制作中，景深表现主要包括前景、中景、后景三个层次，下面将介绍详细的分析与运用技巧。
一、前景层前景层位于画面最前方，是最接近观众的一层，通常包括人物、建筑、物品等物体。
前景层通常是最为夸张和生动的，可以吸引观众的视线，让他们对画面产生主观感受，并为情节发展奠定基础。
前景层的绘制需要注重细节，特别是人物表情、动作和道具的细节。
同时，前景层的处理也可以丰富画面质感和立体感。
通过加强阴影和亮度对比度，可以让物体更加立体鲜活。
二、中景层中景层位于画面中间，通常是前景层和后景层的过渡层，可以细化人物和物品的细节，并展示更多的情景背景。
中景层的作用在于让画面层次更为丰富和完整，同时为前景与后景之间的过渡和平衡提供了关键的支撑。
中景层的处理包括调整画面的相对尺寸、透视关系和空气透明度等元素，让画面更加真实和自然。
同时，中景层也可以减轻前景层的突兀感，让人物和物品之间形成自然的视觉联动。
三、后景层后景层是动画画面中所绘制物体远离观众的一层，通常是景物、建筑等宏大背景元素。
后景层的处理在于表现大环境和情景气氛，同时也是加强画面立体感和深度感的重要手段。
在后景层的处理中，需要注重控制色调、透视和线条等关系，保持画面的和谐和稳定。
另外，利用光影、风格和细节元素等手法，可以增强后景层的艺术表现力，让画面更加富有视觉冲击力。
总之，前景、中景、后景三个层次在动画制作中的应用是非常重要的。
巧妙地运用景深表现，可以让画面更加丰富和生动，为故事情节甚至人物性格塑造带来更多的突破。
因此，对于提升动画作品质量和视觉体验，理解和掌握景深表现技巧是非常重要的。
电脑游戏现在为大多数人消遣，游戏中的场景与人物也设计的美轮美奂，这些美妙的人物与视觉场景都是我们的游戏设计师了不起的创意，设计师接到设计任务，在进行游戏人物与游戏场景设计之前，他们要仔细阅读游戏的脚本，细加揣摩，查阅研究与之相关的内容材料，材料越翔实，设计出来的游戏角色就越加生动，角色的形象就越加丰满，角色的人格内涵就越深刻。
当设计师的心中有了角色设计的整体概念的时候，需要把这一概念手绘出来，这是非常关键的步骤，是设计师通过自己的美术功底把抽象的概念转化为视觉呈现的过程。
角色造型一般要具备典型的人物特征，也就是典型的视觉元素，让游戏玩家一眼就能大致看出来这个人物的角色属性，这些人物视觉特征就是人物衣服的时代特征，发髻的时代特征等；面部的身份特征，肢体的身份特征等。
除了人物的造型设计还有动物的造型设计，动物的造型设计要具备视觉的张力，也就是视觉冲击力，除了具备该动物种类的属性外还要有人性化的气质，这样就可以在视觉层面上传递一些人们更容易理解的气质，吸引游戏玩家去深入游戏本身。
游戏角色除了有夸张吸引玩家的造型外，还要具备一些质感，传递出更加酷炫的视觉效果，比如金属的质感，石头的质感，一些爬行动物的皮肤质感等，在光影关系的处理上要具备强烈的对比度。
以便产生强烈的视觉效果。
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