原画场景设计

场景设计原画入门知识点场景设计原画是指用绘画或者设计软件将场景构思以图像的形式呈现出来的过程。

它在电影、游戏、动画等媒体产业中具有重要的地位和作用。

本文将介绍场景设计原画的一些入门知识点，帮助读者了解和掌握这一领域的基本概念和技巧。

一、场景设计原画的定义和作用场景设计原画是对场景的全貌和细节进行可视化处理，并用于制定后续制作过程的参考。

它的作用包括：1. 提供创意参考：原画可以展现场景设计师的创意和构思，为后期制作提供方向和灵感。

2. 协助团队合作：原画可以作为沟通和交流的工具，帮助团队成员更好地理解和协作。

3. 提高效率：通过原画，可以减少修改和调整的次数，降低制作成本和时间。

二、场景设计原画的要素和技巧1. 光影表现：光影是场景设计中非常重要的要素，它能够增强场景的层次感和真实感。

在原画中，要注意运用明暗和阴影的对比，准确表达出光线的方向和强度。

2. 配色和色彩搭配：配色是场景设计中的重要考虑因素，不同的配色方案可以表达不同的情绪和氛围。

在原画中，要注意选择合适的色彩搭配，使整个场景更加协调和吸引人。

3. 线条和透视：线条和透视是表现场景深度和远近关系的重要手段。

在原画中，要注重线条的运用和透视的准确性，使画面更加有层次感和立体感。

4. 细节处理：细节是制作优秀原画的关键，它能够增加场景的真实感和可信度。

在原画中，要注重细节的描绘和表现，注意人物、物体、纹理等方面的处理，使画面更加细腻和精致。

三、场景设计原画的工具和软件推荐1. 传统工具：绘画板、纸张和各种绘画工具（铅笔、彩色铅笔、水彩笔等）是传统原画绘制的基本工具。

2. 数字工具：随着科技的发展，现在许多场景设计原画都是用计算机软件完成的。

常用的软件包括Photoshop、Illustrator等，它们提供了丰富的绘画和设计功能。

四、场景设计原画的实践和学习方法1. 学习基本素描技巧：基本素描技巧是场景设计原画的基础，需要通过大量的练习来掌握。

五年制高等职业教育动漫设计与制作专业指导性人才培养方案（大专动漫13试行）一、专业与专门化方向专业名称：动漫设计与制作（专业代码590110）专门化方向：动漫游戏二维方向二、入学要求与基本学制入学要求：应届初中毕业生基本学制：五年办学层次：专科三、培养目标本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应，德、智、体、美全面发展，具备良好的职业道德和职业素养，具有与本专业相适应的文化知识、专业知识和良好的职业道德，了解动画设计与制作所需的基础理论知识，熟练掌握二维和三维动画设计与制作、三维游戏美工制作技法, 熟悉动画生产制作、游戏制作流程和工作规范, 能在动画、游戏产业的相应岗位上从事动画设计和制作，以及在游戏制作、产品设计、美工等文化创意产业中一线工作的发展型、复合型、创新型的技术技能人才。

四、职业（岗位）面向、职业资格及继续学习专业（一）职业（岗位）面向1．主要就业岗位：影视动画制作师、影视动画设计师、动画绘制员、游戏美工员。

2．其他就业岗位：多媒体作品制作员、数字视频（DV）策划制作师、数字视频合成师、玩具设计师等工作岗位。

（二）职业资格1．本专业毕业生应取得以下职业资格证书：素描（七级）,色彩（五级）,计算机系统操作工（初级）,动画绘制员、动画工程师、影视动画设计师（Autodesk认证）、影视动画师（ITAT认证）等相关的职业资格证书中的一种。

2．本专业毕业生也可选考以下职业资格证书：中国认证数码视频设计师（Adobe认证）、建筑可视化设计师（Autodesk认证）。

（三）继续学习专业动漫设计与制作、环境艺术设计、数字媒体技术等本科专业五、综合素质及职业能力（一）综合素质1.思想道德素质:（1）热爱祖国，拥护党的基本路线，具有爱国主义、集体主义精神和良好的思想品德。

（2）有正确的人生观、价值观，有较高的道德修养，文明礼貌、遵纪守法、诚实守信。

（3）有高度的责任感，有严谨、认真、细致的工作作风，具有团队精神和合作意识，具有一定的协调工作的能力和组织管理能力。

场景原画练习题在创作一幅场景原画时，艺术家需要展现出丰富的绘画技巧和想象力，以营造一个完整的场景。

场景原画是指通过绘画的方式将一个特定的场景呈现给观众，让观众能够感受到其中的氛围、情感和细节。

本文将介绍一些场景原画练习题，帮助艺术家提升自己的绘画技巧和构思能力。

1. 自然风景选择一个风景场所，如海边、森林或山脉。

尝试在画布上用不同的画笔和颜色表达出自然风光的美丽和宏伟。

关注细节，如树木、云朵、水面的细腻质感。

通过观察大自然并尝试捕捉其中的细节，可以提高你的观察力和绘画技巧。

2. 城市景观选择一个城市街道或城市中心的场景。

在画布上绘制这个场景，展现出不同建筑物的轮廓、街道上的人流和车流、灯光的折射等细节。

通过绘画城市景观，可以提高你对透视和构图的理解，同时培养你的绘画速度和观察力。

3. 室内场景选择一个室内场景，如客厅、书房或厨房。

用画笔描绘出家具、物品和装饰品的细节，同时也要注意光照的处理以及室内空间的布局。

通过绘画室内场景，可以提高你对色彩和光影的掌握能力，同时增强你的构图和绘画技巧。

4. 幻想场景创造一个属于自己的幻想场景。

可以是一个奇幻的世界、未来的科技城市或者是一个神秘的远古遗迹。

在绘画中展现出你的想象力和创造力，构思并绘制出一个独特而丰富的幻想场景。

尝试使用不同的颜色、线条和纹理来表达你所构思的场景特点。

5. 人物场景选择一个重要的场景，将其中的人物和环境相结合进行描绘。

通过绘画人物的表情、动作和场景的细节，可以使场景更加生动有趣。

这个练习可以帮助你提高人物构图和情感表达的能力，并让你更好地将人物融入到整个场景中。

总结：通过对不同类型场景的绘画练习，我们可以丰富自己的视觉想象力，提高构图能力和绘画技巧。

在练习过程中，尽量注意细节的处理，注重光影的表现以及色彩的运用。

随着练习的进行，你的绘画技巧会不断提高，你也将能够创作出更加吸引人的场景原画作品。

愿每一个艺术家都能通过练习习得行之有效的技巧，并在绘画中找到属于自己独特的风格。

原画设计ppt课件•课件概述•原画设计基础知识目录•角色原画设计•场景原画设计•道具原画设计•游戏原画设计案例分析•原画设计实践01课件概述目的与背景目的本课件旨在介绍原画设计的基本概念、原理和实践技巧，帮助学生掌握原画设计的基本方法和流程，提高学生的设计能力和创作水平。

背景随着游戏、动漫等行业的快速发展，原画设计已成为这些领域不可或缺的重要环节。

因此，培养具备原画设计技能的人才对于促进行业发展具有重要意义。

课件内容与结构内容本课件包括原画设计的基本概念、设计原理、实践技巧、案例分析等多个方面。

其中，基本概念部分介绍原画设计的定义、分类和作用；设计原理部分讲解构图、色彩、光影等设计要素；实践技巧部分分享绘画技巧、软件操作等实用技能；案例分析部分则通过具体案例来展示原画设计的实际应用。

结构本课件采用模块化设计，每个模块包含若干个知识点和技能点。

同时，课件中还设置了练习题、测试题等互动环节，以帮助学生更好地掌握所学内容。

学习目标与要求学习目标通过本课件的学习，学生应该能够了解原画设计的基本概念和原理，掌握基本的绘画技巧和软件操作方法，能够独立完成简单的原画设计任务。

学习要求学生在学习过程中应该保持积极主动的态度，认真听讲、勤做笔记、多思考、多实践。

同时，还需要具备一定的美术基础和审美能力，以便更好地理解和应用所学知识。

02原画设计基础知识原画概念及作用原画定义原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上，是动画制作中的重要环节。

原画作用原画在动画制作中起到关键作用，它决定了动画的叙事方式、角色动作、场景转换等，是动画制作的基础和灵魂。

追求真实、细腻的画面表现，注重光影、透视等绘画原理的运用，给人以逼真的视觉感受。

写实风格色彩鲜艳、造型夸张，强调角色的符号化特征，给人以轻松、幽默的视觉体验。

卡通风格通过抽象的图形、线条和色彩来表现画面，强调形式感和视觉冲击力，给人以深刻的艺术感受。

一、实习背景随着我国动画产业的快速发展，原画设计作为动画制作的核心环节，越来越受到重视。

为了更好地了解原画设计的工作流程和技能要求，提升自己的专业素养，我于今年暑假期间在XX动画公司进行了为期一个月的原画设计实习。

以下是我对实习过程和收获的总结。

二、实习内容1. 了解原画设计的基本概念和流程在实习初期，我首先了解了原画设计的基本概念和流程。

原画设计是指根据剧本和分镜头脚本，绘制出动画中角色的动作、表情、场景等关键画面，为动画制作提供依据。

原画设计的流程包括：脚本分析、角色设计、场景设计、分镜头脚本制作、原画绘制等。

2. 参与项目制作，实践原画设计技能在实习期间，我参与了公司正在制作的一个动画项目。

在项目组负责人的指导下，我负责了其中一部分角色的原画设计工作。

具体内容包括：（1）根据剧本和分镜头脚本，分析角色性格、动作特点等，设计出符合角色特点的动作和表情。

（2）运用手绘或软件绘制原画，确保画面质量符合项目要求。

（3）与动画制作团队沟通，及时调整原画设计，确保动画效果。

3. 学习原画设计软件和技巧在实习过程中，我学习了原画设计常用的软件，如Adobe Photoshop、Corel Painter等，并掌握了一些原画设计技巧，如线条运用、色彩搭配、光影处理等。

三、实习收获1. 提升了专业素养通过实习，我对原画设计有了更深入的了解，掌握了原画设计的基本流程和技能。

同时，我也学会了如何与团队成员沟通协作，提高了自己的团队协作能力。

2. 提高了动手能力在实习过程中，我亲手绘制了大量原画，锻炼了自己的动手能力。

通过不断实践，我逐渐掌握了原画设计的技巧，提高了自己的绘画水平。

3. 拓宽了视野实习期间，我接触到了不同类型的动画项目，了解了动画产业的现状和发展趋势。

这使我更加明确了未来的职业规划，为今后的工作奠定了基础。

四、实习体会1. 理论与实践相结合原画设计是一门实践性很强的专业，只有将理论知识与实际操作相结合，才能不断提高自己的专业技能。

游戏原画设计是什么？原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。

制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。

原画师是CG行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。

游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。

原画设计概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。

制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。

原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

工作要求在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。

在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。

除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。

设计步骤要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。

动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性。

每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一。

确定原画风格即动作特点泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。

目录-1- 透视现象？2- 为何有透视法？3- 透视法的基本概念–视点4- 透视法的基本概念–消失点/灭点5- 均分方法6- 透视法的基本概念–消失线7- 各种透视系统概述8- 1点透视（中央透视，平行透视）9- 2点透视（成角透视）10- 3点透视11- 曲线透视（Curvilinear Perspectives）12- 基本场景构图思路- 焦距（视域）13- 基本场景构图思路- 视角14- 基本场景构图思路- 练习和实例（实例差一点）1- 透视现象近大远小，用简单的平面几何原理就能解答。

光在物体上漫反射，直线传播，摄入人眼视域后成像；不同物体的空间距离是各异的，观察越远的物体，其摄入视域的可见范围越窄。

于是人看到的景象有近大远小的透视效果。

如下图，硬币和箭靶在不同距离上的成像，可以是显得一样大。

图片如下：2- 为何有透视法？测量是文明发展的最重要因素之一。

走在街上，一砖一瓦都有各自的坐标和尺寸，所有的建筑都有直棱直角的框架，没有测量这些便不可能完成。

透视法的目的就是要将物体成比例的在画面上呈现。

这也是为何透视法的很多特点都是基于平行和正交关系，而且学习时总要练习打“格子”。

3- 透视法的基本概念–视点视点位于视觉投影平面的中央，表示观察者的正方向。

后面小节对各种透视构图的全局描述，视点都设在构图正中央，表示“正视它”，以便观察。

有个重要的概念要注意，视点并不代表观察者的位置，而只表示观察方向。

图片如下：4- 透视法的基本概念–消失点/灭点一般透视法中，空间里的平行线，如果不与视觉平面平行，它们必须在极远处某一点上聚合，就是灭点。

以下是随意画3个面在空间中的透视结构(用了１点透视的概念)。

图片如下：5- 均分方法上面一节的示意图使用了等分透视空间的方法，下面介绍两个常用的。

通过局部的几何关系，均分空间内的线和面图片如下：ð- -I'•J3t t.f:?EE$ilJ6- 透视法的基本概念–消失线空间内所有平行的面上，灭点的集合，就是消失线。

《原画设计概述》PPT课件•原画设计基本概念与原则•角色原画设计技巧•场景原画设计策略•UI元素在原画中的运用•案例分析：优秀原画作品欣赏与解读•实践操作：从创意到成品全流程演示01原画设计基本概念与原则原画定义及作用原画的定义原画的作用设计原则与方法设计原则设计方法从概念设计到细节打磨、运用多种绘画技巧和工具、注重光影和色彩表现等。

风格类型与特点01020304写实风格卡通风格幻想风格其他风格02角色原画设计技巧确定基本形态强调特征姿态与动作030201角色造型塑造表情与动作传达表情刻画肢体语言场景互动服装道具搭配服装设计根据角色设定和时代背景设计服装，体现角色的身份和地位。

道具选择选择与角色性格和职业相符的道具，增强角色的形象感。

色彩搭配运用色彩搭配原理，使服装和道具与角色形象相协调。

03场景原画设计策略场景构图技巧视觉引导线规则分割法利用线条、形状、色彩等元素，引导观众视线，突出画面重点。

层次感塑造阴影处理根据光源和物体形状，绘制合理的阴影，增强物体的立体感和画面的层次感。

光源设定明确光源方向、强度和颜色，奠定画面的光影基调。

光影对比运用明暗对比、色彩对比等手法，突出画面重点，营造视觉冲击力。

光影处理手法氛围营造方法色调运用01元素符号02特效渲染0304UI元素在原画中的运用图标设计与呈现图标风格选择图标尺寸与格式图标色彩与质感界面布局规划界面风格统一确保界面内各元素风格一致，形成和谐统一的视觉效果。

界面布局原则遵循用户习惯与视觉流程，合理安排界面元素的位置与大小。

界面信息层级通过色彩、大小、位置等手段，区分界面信息的主次关系，提高用户阅读效率。

动效设计及实现动效类型选择动效时间控制动效实现技术05案例分析：优秀原画作品欣赏与解读国内外经典案例剖析国内经典案例国外经典案例风格趋势探讨多元化风格融合数字化技术应用创新思维引导鼓励创新思维在原画设计中，创新思维至关重要。

设计师应勇于尝试新的创作手法和表现方式，以打破常规、创造独特视觉效果。

原画设计《原画设计》课程教学讲义目录：第一章原画概念1．动画概论1.1 动画制作流程1.2 流程各部门与原画的关系2．原画概念2.1 原画的定义、职能与原理2.2 原画的组成(原画、小原画、关键帧与中间画；轨目；摄影表)2.3 创作步骤2.4 如何学习第二章运动规律1．运动的时间和空间1.1 运动的时间点1.2 运动的空间幅度2．运动规律2.1 运动规律的定义2.2 运动规律的依据(动作力学原理)2.3 前期动作和强调动作2.4 对制作的优化第三章原画绘制1．动作分析2．动作设计(脊椎运动、节奏与空间幅度)3．绘制的注意事项第四章常规运动的原画设计1．人物常规动作(行走、跑、跳、躯干动作、表情口型)2．动物常规动作(四肢类、鸟类、鱼类)3．自然现象(水、火、风、雷电等)4．特技5．其他第五章融会贯通1．分镜与构图2．原画创作3．注意事项第一章原画的概念1．动画概论1.1 动画的制作流程动画是一种集体创作形式，每一个创作部门都不可能单独存在，所以在了解什么是原画并学习原画设计之前，必须要对动画制作流程以及流程中各部门之间的相互协作有一定程度的认知。

动画制作流程基本分为三个阶段：前期策划阶段、中期制作阶段以及后期合成阶段。

前期策划阶段：文字剧本：它决定着体现什么主题，塑造什么样的人物，描写什么样的内容以及给观众留下什么样的视觉感受。

设定：包括人物设定(人物造型、表情、动态、各角色比例)、场景设定(场景构造、色彩氛围)以及道具设定。

分镜头台本：将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运动做详细的摄影指示以及文字说明。

中期制作阶段：在分镜头台本以及人物、场景等设定完成之后就可以开始中期制作了。

设计稿：对分镜进行详细设计和放大，将分镜忽略的画面细节具体设计出来，使分镜中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。

设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。

关于作者： W a l t S t a n c h f i e l dW a l t S t a n c h f i e l d生于1919年的洛杉矶（L o s A n g e l e s），加尼弗尼亚（C a l i f o r n i a）。

他是动画片《维尼小熊》、《t h e B l u s t e r y D a y》、《维尼小熊历险记》、《T h e R e s c u e r s》的动画师、《T h e F o x a n d t h e H o u n d》（担任并列动画师），《M i c k y's C h r i s t m a s C a r o l》（担任创意合作者），《T h e B l a c k C a u l d r o n》（担任关键帧动画师），《T h e G r e a t M o u s e D e t e c t i v e》（担任并列动画师），《R o g e r R a b b i t》（担任动画顾问）以及《O l i v e r和C o m p a n y》（担任制作助理）。

在他的晚年继续在迪士尼从事动画方面的工作，包括动画顾问以及教学. S t a n c h f i e l d先生于2000年9月3日永远放下了他的画笔。

第一章 力求真实观察，观察，再观察做动画！就是你可以选择性来表达自己的一种媒介或手段。

像做好它，你需要掌握一系列的能力和要素：绘画，时间轴，台词，动作，表演，手势，舞台设计，想象力，观察力，说服力，逻辑，讽刺夸张，创造力，情节清晰有条理，能让观众产生共鸣等等，这是一系列让人望而却步的前提条件。

放轻松些，其实你天生就拥有上面的那些条件。

也许，其中的一些方面还需要进一步的加强，而另一些则需要要从沉睡的状态中唤醒，但是它们是你天生就有的，就像你身体的一部分，如你的手臂，腿，眼睛，肾，血红素以及语言能力一样。

阅读和观察是使你大脑的某些区域从沉睡状态中解放出来的两种手段。