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汉代佛像雕塑艺术
一般运用大写意手法，雕刻自然、随石形，气势饱满，形态夸张，其特点生动富有魅力。
在多种雕塑艺术中，有一种为“体量”的正形空间雕刻法，雕刻出的佛像外形生动，能体现真切的佛像的内在精神气质和情感。
汉代佛像雕塑为三度空间造型艺术，古代的工匠们用其精湛的艺术手段，把佛像雕刻出有生命且充满活力的形态，突出雄浑、凝重、博大的气魄造型特征。
复杂而丰富的人物神态与情感，被刻画得栩栩如生充满了勃勃生机，其刀法简洁、有力、生动，气势雄浑。
而且汉代雕塑艺术还在刻画人物状态上，注重刻画人物形态和神韵，强调神与情并重，令人叹为观止。
汉代的佛窟不仅留下了佛教文化的传承，同时展现了其雕刻技法的娴熟，充分展示了汉代的审美情趣和风俗乡情。
汉代雕塑 产品推介： 中国西汉和东汉的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸铜等品种。
当时，雕塑艺术应用范围非常广泛，表现技巧迅速提高，举凡大型纪念性石刻、园林装饰雕塑、各种明器雕塑及实用装饰雕塑等方面，均有显著发展，留存至今的汉代雕塑遗物极为丰富。
石刻汉代雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型石刻作品上。
中国现存年代最早的1对大型石刻,是原存陕西省长安县常家庄的牵牛石像和斗门镇内的织女石像，两者东西相隔约3公里。
据《汉书·武帝纪》记载,它们是汉武帝元狩三年(前120)在上林苑“发谪吏穿昆明池”时建立的，按左牵牛、右织女的格式，设置在昆明池东西两岸，故而又称汉昆明池石刻。
牵牛石像高258厘米，右手置胸前,左手贴腹，作跽坐状；织女石像高228厘米,作笼袖姿态。
这组石刻取材于牛郎织女神话故事，均用花岗岩雕成，石像形体高大，是中国早期园林装饰雕塑的代表。
牵牛石像 另一组著名的西汉大型石刻，是陕西省兴平县道常村的汉骠骑将军霍去病墓石刻,系元狩六年少府属官“左司空”署内的石匠所雕造。
作者运用循石造型方法,将圆雕、浮雕、线刻等技法融于一体，使作品兼有写实与写意的风格。
现存作品有立马、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼、石蟾、卧牛、野猪、野人、野人搏熊、母牛舔犊等14件，另有题铭刻石2块。
原先皆散置于墓冢周围，现集中陈列在墓前东西两廊内。
立马石刻，亦称马踏匈奴，高168厘米,是群雕中的主体。
作者采用寓意手法，以战马将侵扰者踏翻在地的情节，赞颂霍去病反击匈奴侵扰所建树的赫赫战功，是汉代纪念碑雕刻的重要代表性作品。
现存两汉大型石刻，尚有陕西省城固县饶家营汉博望侯张骞墓前的1对石虎（或称石辟邪）,约雕造于西汉元鼎（前116～前111）年间，虽已严重风化，犹存雄健姿态。
另有咸阳石桥乡出土的石蹲虎、山西安邑出土的石走虎、青海海宴出土的石虎座等。
西汉小型石刻，有河北满城西汉中山靖王刘胜墓出土的跽坐石俑、西安坝桥及兴平北吴村出土的石虎镇等。
汉朝的历史与雕塑艺术汉朝（公元前202年-公元220年）是中国历史上一个重要而辉煌的时期，不仅在政治、经济、文化等各个领域都有显著发展，同时也在雕塑艺术方面取得了重要成就。
本文将探讨汉朝的历史与雕塑艺术的联系和发展。
一、汉朝的历史背景汉朝的建立是在结束了秦朝的灭亡后，刘邦成为了汉高祖，开创了汉朝的历史时代。
汉初国力薄弱，但通过废除苛政、改革土地制度、积极开展冶铁业等一系列政策，使汉朝逐渐走上稳定发展的轨道。
汉朝经过四百多年的历史演变，逐渐发展为一个富强的中央集权国家。
二、汉朝雕塑艺术的特点在汉朝的雕塑艺术中，首先需要提到的是秦代的兵马俑。
虽然兵马俑是秦朝的产物，但它的发现和研究对于汉朝的雕塑艺术有着重要的影响。
秦始皇兵马俑的制作工艺和规模引领了当时雕塑艺术的发展方向，成为后世雕塑家追随和学习的对象。
除了兵马俑以外，汉朝的石刻艺术也取得了长足的发展。
汉朝以山西、陕西一带的石窟和石雕为最典型代表。
像云冈石窟、龙门石窟等都是汉朝时期所建造的，这些石窟中的石雕作品以佛教题材最为丰富，表现了当时政治、文化与宗教的相互交融。
与此同时，汉朝还兴起了铜雕艺术。
铜器在汉代是非常重要的青铜文化代表，与兵马俑、石窟等其他雕塑艺术相辅相成，共同构成了当时雕塑艺术的重要部分。
汉朝的铜雕作品在形态、技法和题材上都吸收了秦朝以及前代的雕塑艺术特点，但更注重对人物形象的细腻描绘和肌理表现。
三、汉朝雕塑艺术的意义和影响汉朝的雕塑艺术对后世产生了深远的影响。
首先，兵马俑的发现和研究为后世的考古和雕塑研究提供了重要的资料和范本。
通过对秦汉时期的雕塑艺术的研究，我们可以更好地了解当时的历史、文化和社会状况。
其次，汉朝的雕塑艺术在艺术风格和技法上的创新，为后世的雕塑创作提供了宝贵经验和启示。
尤其是在铜雕和石雕方面，汉代的技术和艺术手法对后世雕塑的发展起到了积极的推动作用。
最后，汉朝雕塑艺术的壮丽和精美，体现了汉代社会的繁荣和文化的进步。
汉朝的艺术与雕塑石窟艺术与陶俑的艳丽汉朝是中国历史上一个辉煌灿烂的时期，不仅在政治和经济上取得了重大成就，而且在艺术领域也有着独特的贡献。
其中，汉朝的艺术与雕塑、石窟艺术与陶俑尤为著名，其艳丽的风格和精湛的技巧至今仍然令人叹为观止。
汉朝的艺术在表现形式上多种多样，其中对雕塑的热衷令人瞩目。
汉代的人物雕塑以栩栩如生的姿态和细致入微的表情著称。
最具代表性的作品是陕西省西安市兵马俑，这是一座巨大的地下军事博物馆，内部保存着数千个陶俑。
兵马俑的栩栩如生的表情和细致入微的雕刻技巧展现了当时的壮丽场面。
此外，在汉代的宫殿和陵墓中，也可以看到大量精美的石雕和木雕作品，这些作品不仅表现了当时的社会风貌，还展示了汉朝人民的智慧和审美追求。
石窟艺术是汉朝艺术中另一个独特的表现形式。
石窟艺术指的是在山体或岩石中开凿出来的艺术空间，内部装饰着精美的壁画和雕塑作品。
汉代的石窟艺术主要分布在河南洛阳的龙门山、郑州的嵩山和甘肃敦煌等地。
这些石窟以其庞大的规模和丰富多样的题材而闻名于世。
在洛阳的龙门山石窟中，有许多精美绝伦的佛像和浮雕，其中最著名的是“千手观音像”，该像高达17.14米，是世界上最高的石雕佛像之一。
这些石窟作品不仅展示了汉朝时期的宗教信仰和文化传统，也体现了当时人们的敬畏之情和艺术造诣。
除了雕塑和石窟艺术，汉朝的陶俑也是一大亮点。
陶俑是为了供奉和陪葬而制作的陶器人像。
而与其他历史时期的陶俑相比，汉朝的陶俑更加艳丽多彩。
其中，最著名的陶俑是世界闻名的汉阳陶俑。
汉阳陶俑是汉朝时期的陶俑作品，以制作工艺精细、色彩鲜艳、造型逼真而闻名于世。
这些陶俑的形象生动活泼，细节处理十分精细，不仅展示了汉朝人民的生活方式，也反映了当时社会的阶级结构和文化风貌。
汉朝的艺术与雕塑石窟艺术与陶俑的艳丽，不仅为后世留下了宝贵的文化遗产，也为我们了解古代社会提供了重要的依据。
这些艺术作品展现了当时社会的繁荣与智慧，体现了汉朝人民对美的追求和对艺术的热爱。
浅析中国汉代雕塑的造型特点作者：杨志刚来源：《数码设计》2017年第09期摘要：在幅员辽阔的华夏大地上，散聚着祖国大地的古代雕塑艺术，是我们伟大民族千百年来的文化艺术遗产。
在漫漫历史长河的冲刷下，很多文化艺术被湮没了，而凝聚民族文化精神的硬质材料雕塑作品却被保存了下来。
成了众多艺术文化中的至宝。
也可以称为一部珍贵的 " 石头书" 他生动的记录了东方民族的审美取向以及民族文化精气神。
雕塑是人类最伟大的艺术之一，从古希腊时候的维纳斯像，古埃及的狮身人面像到米开朗基罗、罗丹的青铜雕塑，再到现代的亨利摩尔雕塑。
贾科梅蒂的架上雕塑。
书写了人类艺术历史上辉煌的篇章。
中国汉代的雕塑艺术是世界上最独特的东方艺术，也是东方美学的杰出代表之一。
它凭藉着点雄浑厚朴、神情兼备和不同材质的表现与运用而成为一种独立的艺术门类，并且在传统艺苑中具有很重要的地位。
关键词：中国；汉代雕塑；造型特点中图分类号：J309.2 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2017）09-264-01Content Abstract：inthevastlandofChina， theancientsculptureart thatgathersthelandofthemotherlandistheculturalandartistic heritage ofourgreatnationforthousandsof years. Under theerosionofalong history， manycultures andartshavebeenannihilated. Butthehard material sculpture whichcondenses thenationalculture spirithasbeenpre- served，hasbecomethemostpreciousartculture. Itcanalsobecalledaprecious"stonebook"hevividlyrecordedtheorientalnation's aestheticorientation. Andthe nationalcul- turespiritspirit.Sculptureisoneofthegreatestartof mankind，fromthestatueofVenusinancientGreecetothe statueoftheSphinxinancientEgypttothebronzesculptureof MichelangeloandRodin.AndthentothemodernHenryMooresculpture.Giacometti'sscaffoldingsculpture. Hewroteabrilliantchapterinthehistoryofhumanart.The sculptureartoftheHanDynastyinChinaisthemostuniqueorientalartintheworld. Itisalsooneofthe outstanding representativesof Oriental aesthetics. It hasbecomeaninde- pendentartcategory byvirtueofitsstrengthandmagnanimity，itsexpressionandapplicationofdifferentmaterials，andithasaveryimportantpositioninthetraditionalarts.Keywords： China； Han dynasty sculpture； Modeling characteristics1 雕其形、塑其美：雕塑艺术的发展雕塑作为是人类最古老的艺术表现之一。
汉画像石中展现的汉代园林景观置石所谓汉画像石，是指汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。
它是汉代大多没有留下名字的民间艺人雕刻在墓室、棺椁、墓祠、墓阙上的以石为地、以刀代笔的石刻艺术品，其本质上体现的是汉代一种祭祀性丧葬艺术。
汉画像石墓门我国汉朝时期，人们信仰和崇拜神灵，在思想观念上是奉死如事生，生前怎么样，死后仍然要保持生前的样子，因此厚葬之风盛行。
除陪葬物品外，为了再现死者生前的生活场景，汉代人发明了以石作画的方法，即把所要表达的内容用凿刻图案的方式刻画在造墓的石头上，来展现墓主人生前的辉煌，同时希冀这种富贵享乐的生活如石头之不朽，永远伴随着墓主人，并祈望能升天成仙。
导引升仙图汉画像石所表达的内容非常丰富，几乎再现了汉代政治、经济、文化、信仰与日常生活等各个方面。
这块带有园林景观石的汉画像石，发现时位于徐州苗山汉墓前室前壁下门东侧，尺寸约90 CM×80CM，为东汉早期墓葬石刻制品，现收藏于江苏省徐州市汉画像石艺术馆。
徐州苗山汉墓出土的《庖厨宴饮》汉画像石私家园林、居所置放景观石或者叠石成山是我国一脉相传造园艺术的传统内容。
古人颇为注重居所环境，喜欢把封闭的个人居所与开阔的大自然糅合在一起，移天缩地，把自然的山水景观植物引入居所，营造一种天人合一的生活环境。
这是古人的生活理念，也体现了古人的审美情趣。
这块被业内研究专家名为《庖厨宴饮图》的汉画像石，描绘的就是墓主人生前在自己充满自然山林之趣的住宅庭院内宴请宾客的场景。
全图分为上下两个部分。
下部是庖厨图，描绘了庖丁厨工们忙碌的工作场面。
画面详细刻绘有庖丁宰牛刲（读kui，宰杀之意）羊、一名妇人用辘轳汲水、厨工在灶前炊煮等场景，炉灶上放置形体高大的甑。
厨间的墙壁上还悬挂着火腿、鱼干等食品。
甑，是汉代风格独特的一种大锅，也称为甗，为鬲、釜连体，下部是鬲，上部是透底的甑，中间用有孔的箅子隔开，用于烧水蒸汽炊煮食物。
《说文》：“甑（读zeng），甗（读yan）也。
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢汉族建筑汉族园林的飞动之美在哪里导语：中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙女“忽瞟眇以响象，生活常识分享。
浅析秦汉时期的雕塑艺术秦汉时期是中国古代历史上的一个重要时期，这个时期的雕塑艺术也是极其丰富和多样的。
秦始皇统一中国后，开启了一段雕塑艺术发展的新时期，而秦汉时期的雕塑艺术则是在这些基础上不断发展和创新。
秦汉时期的雕塑艺术主要包括了石雕、陶俑、泥质、青铜器等多种形式。
其中石雕艺术是最为突出的，秦始皇统一中国后，在整个中国境内修建了大量的陵墓，这些陵墓都采用了大量的石雕工艺。
其中最为著名的当属秦始皇陵的兵马俑，这些高大的兵马俑栩栩如生，几乎可以称之为中国古代石雕艺术的代表作品。
此外，秦汉时期的石雕艺术还表现在建筑装饰上，如石刻门楼、栏杆等，这些都是非常精美的作品。
秦汉时期的陶俑艺术也发展得非常活跃。
中国古代的陶俑主要是为了陪葬而制作的，这些陶俑形象各异，有的是士兵、有的是官员，还有的是宠物等。
这些陶俑的制作的非常细致，其刻画的细节非常丰富。
在青铜器方面，秦汉时期的制作非常的发达。
青铜器是中国古代艺术的重要组成部分，秦汉时期的青铜器多样性非常丰富。
从形态上，秦汉时期的青铜器制作十分精致，图案刻画繁复，表现了时代的文化特点与艺术成就。
此外，秦汉时期的泥塑艺术也十分的精湛。
泥质的艺术品形态形态上更加灵动，同时在表现人物、动物形象方面，泥质材料使用也极为适合。
再加上泥质柔软的特点，泥塑艺术家可以更好的表现作品的细节。
综上所述，秦汉时期的雕塑艺术是中国古代艺术的重要组成部分，其艺术形式与创新发现成就卓著，催生出数以千计的艺术品。
这些作品不仅是中国古代艺术的代表作品，也对后世雕塑艺术的发展产生了重要的影响。
汉代园林雕塑风格与艺术
1汉代园林———中国园林艺术的奇葩
园林是指通过一定的艺术和技术手段，所形成的优美的环境景观和游玩休息场所。
汉代是中国历史发展中重大转折阶段，这一时期的显著特点是:统一的多民族国家形成，其影响全面地渗入汉朝政治、经济、思想、文化、生活等各个领域。
在这种文化历史因素的大背景下，园林雕塑发展到了西汉时期更注重写意而非单纯的外在形式;更注重于性灵的颂扬而不是细节的装饰;更多的表现个体人性从集权政治中的解放。
任何一个时代中杰出文化的出现都不是孤立的偶然的现象，而是由形成、发展的必然土壤与相类似的大众文化共同孕育的。
在汉代文化的滋养下汉代园林在中国园林发展史上塑造了其里程碑的意义，其造园规划和建筑技术日趋成熟，注重天人感应，开创了我国造园“叠山理水、一池三山”人工山水布局的先河［1］。
2汉代园林雕塑风格———兼收并蓄的汉代雕塑
和秦文化相比，汉文化开放性和吸纳性都有所提升，加强了浪漫气息和兼容的气量。
因此在文化的各个层次上汉代文化都善于兼收并蓄，因而有利于创新和发展，就汉代的社会精神风貌来说也显得豪迈洒脱，不像秦代那样过分僵硬。
然而汉代文化同时呈现出武力过弱，
文德有余的倾向［2］。
体现在园林雕塑上可以从霍去病墓前的石雕马踏匈奴作为切入点来对比分析(见图1)。
马踏匈奴的主体由一匹孔武雄壮的战马和一个被马踏在蹄下苦苦挣扎哀求的匈奴头目构成，两者作为包含象征意义的极具代表性的形象，展现了对霍去病的纪念、颂扬、追思这一主题［3］。
说唱俑作为汉代代表性雕塑(见图2)，直到今天仍被人津津乐道。
说唱俑是泥质灰陶材质，陶俑蹲坐于地面之上，扬起右腿，右手作敲击状，看似正在敲击左臂下的圆形小鼓。
俑人嘴部大张，在开怀大笑，好像正说唱到表演的精彩之处，引起观者产生极大的共鸣。
最值得一提的是，人物面部的表情通过细致的刻画被表现得非常传神。
幽默、诙谐的击鼓说唱俑反映出东汉时期在塑造艺术方面的极高成就，具有非常高的艺术研究及参考价值［4］。
3汉代园林雕塑艺术
3．1雕像石刻艺术
西汉时期的牵牛织女像作为目前所能见到的中国最早期的园林雕塑，是古代较大的园林雕塑作品。
它们是由整石雕刻而成，石像含蓄、简洁、生动、形体高大。
石刻内容是关于神话故事牛郎和织女。
该石刻抽象传神地将艺术形象表现的栩栩如生。
这一时期的雕塑家在表现手法上不在细节上过多地雕饰，更注重雕塑的整体体积。
艺术家在石刻中展现了亲近大自然的理想，这使得早期的中国园林雕塑作品显得
更加自由开放，从而更大程度地摆脱了具象的束缚［5］。
徐州汉桥的镇墓兽也是汉代雕塑的典型代表，该雕塑取材于豹，本是猛兽之一，汉代雕塑大师给它戴上一制作精美的项圈，有驯化之意，将凶残的野兽转化为庇护墓主人的神兽(见图3)。
3．2水榭楼台的雕塑艺术
人形柱陶水榭(见图4):绿釉三层人形柱陶水榭，高144cm，进深47cm，面阔43cm。
1952年于河南省淮阳九女家出土。
楼共分为三层，平面是一个方形，可以分拆组装。
每层都是四阿顶，通体施有铅绿釉［6］。
其中第一层前面有廊，廊的后面有一个室，室前有一呈“人”字形的楼梯，梯旁还有四个女俑像。
第二层和第三层的造型完全相同，都是敞开的亭式结构，内放卧榻。
亭四周有围栏，每个面还附有变形的人体斗拱若干个。
楼建筑整体豪华壮丽，三层都是四阿顶，有云形雀替、挂拱、人形柱等，这些艺术微构件在当代研究汉代建筑艺术时提供了非常珍贵的参考资料。
汉代绿釉陶水榭(见图5):出土于浙川县，由塔式亭榭和象征着湖塘的浅口圆盆构成。
中间为一圆形的台座，座中为一个四柱二层的亭子，亭子四角立一凤凰，每层都为四面坡式。
下层的亭座中间端坐着一人，据查应为亭子主人。
池塘中有鸳鸯、家鹅、乌龟、鱼虾等水禽。
该汉代绿釉陶水榭已具有私家园林的一些典型特征，所配置的景物极富生动多姿的自然情趣，是研究中国园林建筑的一笔宝贵财富。
汉代的陶雕从另一个侧面映射出汉代的雕塑主题
与审美风格。
4结语
1)汉代园林雕塑开启了日后造园雕塑的新生面。
汉代园林雕塑实际取得的成就已经成为后来中国传统园林雕塑理论的源泉。
汉朝是中国历史文化发展进程中的一个重要的时期，社会的政治稳定和经济繁荣为汉代文化的繁荣发展提供了契机，正是在这种文化及社会背景下，汉代园林雕塑才得以蓬勃发展。
汉代园林雕塑所展现的中国早期园林雕塑的审美取向对于后世产生了深远的影响，同时汉代园林雕塑实际取得的成就已经成为后来中国传统园林雕塑理论的源泉。
2)汉代的园林雕塑在雕塑题材上具有部分情节性，能记录一定的时代生活内容。
在汉代诸多的园林之水榭楼台的雕塑艺术品对比中不难发现很多作品都反映出汉代社会生活所呈现的太平盛世景象。
它为研究汉代的建筑艺术和社会生活提供了典型的实物资料，不仅映射出汉代雕塑的审美风格与主题，还具有极高的历史研究价值。
3)园林雕塑艺术是我国古代灿烂文化中的一个重要组成部分，尤其是汉代园林雕塑，其造型艺术因反映时代精神而大放异彩。
4)汉代园林雕塑开创了雕塑写意艺术的新格局。
汉代以前的雕塑
多以写实为主，如秦代雕塑很少有夸张和虚浮的成分，精于比例、善于细节、富于装饰、稳重敦厚，有严整的秩序感。
相对而言汉代园林雕塑更加浑然天成。
从学术研究的意义上来说，园林雕塑反映了相应时期的社会时代精神，表现了对应的大时代的思想内容，其既可点缀园景，又可成为园林某一局部甚至是全园的构图中心。
因此系统的将汉代园林雕塑风格进行研究探讨是很有必要的，该课题对现阶段城市文脉建设及人文装饰等相关方面将具有很强的实际参考及应用意义。
对汉代园林雕塑风格的研究仍需要更多园林文化、雕塑文化爱好者及相关专家的关注。
