电影史 法国电影发展

第一章电影理论考试内容：外国电影理论发展史（重点）电影理论中国电影理论发展史电影本体论一．外国电影理论发展史经典电影理论部分（一）．法国印象派——先锋派电影思潮1．法国印象派——先锋派电影思潮（德）抽象电影抽象电影（法）纯电影（法）印象派电影（法）先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代（1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。

前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。

所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。

不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。

20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。

【名词解释：先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。

这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。

拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。

20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。

其兴起的原因有二：一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，桃祷 阆蜓现兀 馐沟门分薜牡缬耙帐跫也 苏裥嗣褡宓缬暗脑竿 欢 且徽酱吹木 裎； 铀倭?9世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。

其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。

他们的艺术主张是：①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可归结为四点：①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义；③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。

世界电影发展史奠基人：奥古斯特·卢米埃尔和路易斯·卢米埃尔(法国)2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工厂的大门》(《工人离开卢米埃尔工厂大门》)。

4、1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了《拆墙》《火车到站》《水浇园丁》等12部电影，世界电影诞生。

“电影魔术大师”乔治·梅里爱(法国)1909年，35毫米胶片成为国际影片的标准。

19141、故事片开始成为电影工业的标准产品。

1915美国人大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。

电影艺术的奠基人，获得“现代电影之父”的称号在1927年之前，电影都是无声电影（默片），1927年10月6日华纳兄弟公司出品了第一步有声电影《爵士歌王》，被视作电影史上第一次技术革命。

1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志着无声片的结束。

1927年美国电影艺术和科学学院第一次推出了奥斯卡奖。

美国人威廉·威尔曼拍出了《翼》。

这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片荣获第一届奥斯卡最佳影片奖1932年后期配音技术开始应用。

威尼斯电影节开始举办。

这是这一类型的国际电影节中的第一个。

1935年，世界上第一步彩色电影《浮华世界》在美国首映。

从黑白片到彩色片，被视作电影史上第二次技术革命。

1977年卢卡斯拍摄了《星球大战》(美国)。

这部塑造英雄人物的太空幻想片取得了好莱坞票房史上最大的成功，全球票房7.754亿美元，并使科幻片得到了复兴。

1988年张艺谋导演的《红高梁》在西柏林电影节获金熊奖，这是中国电影第一次在这一级别的电影节上获得大奖。

1993年斯皮尔伯格拍摄了《侏罗纪公园》(美国)。

这部超级科幻恐怖片创造出惊人的史前动物恐龙的形象，并创下超过8亿美元的有史以来最高票房纪录。

1994年世界第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。

简述电影发展历史一、电影的诞生与早期发展电影的发展可以追溯到19世纪末，当时的电影还是无声的黑白影像。

1895年，法国兄弟雅克和路易·吕米埃尔成功展示了他们的电影《出口工厂的工人们》，这被认为是世界上第一部商业上成功的电影。

随后，电影开始在全球范围内流行起来。

二、无声电影时代从20世纪初到20世纪中叶，电影还是无声的。

无声电影时代是电影史上的一个重要阶段，也是电影艺术的初期探索阶段。

在这个时期，电影的表现手法逐渐丰富，出现了许多经典的无声电影作品，如《大都会》、《黄金时代》等。

无声电影时代也见证了一些电影巨星的诞生，如查理·卓别林和巴士比·卡普兰等。

三、有声电影的出现1927年，美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》，这标志着有声电影时代的开始。

有声电影的出现使电影的表现形式更加多样化，观众可以听到演员的对话和音乐，这大大提升了电影的观赏体验。

有声电影的问世对电影产业和艺术产生了巨大影响。

四、彩色电影的兴起上世纪30年代末，彩色电影开始兴起。

最早的彩色电影使用了双色染色和三色染色技术，后来发展出了更加先进的彩色胶片技术。

彩色电影让电影画面更加生动逼真，观众能够更加真实地感受到电影的色彩和情感。

五、电影技术的革新与发展随着科技的进步，电影技术也在不断革新与发展。

上世纪50年代，宽银幕电影开始流行，为观众呈现更广阔的画面。

上世纪70年代，电影开始使用计算机生成特效，并出现了世界上第一部全息电影。

上世纪80年代，数字电影技术的出现使电影制作更加灵活和高效。

六、电影产业的全球化随着全球化的发展和互联网的普及，电影产业也开始走向全球化。

好莱坞成为全球最大的电影产业中心之一，美国电影在全球范围内具有很大影响力。

同时，其他国家和地区的电影产业也在不断发展壮大，如印度的宝莱坞和中国的华语电影产业。

七、新兴电影形式的崛起近年来，随着科技的进步和观众需求的变化，新兴的电影形式开始崛起。

中外电影史知识点总结考虑到之前文豪上传的版本五万字背起来难度太大，所以根据该版本结合老师画的重点整理出了这个精简版，希望能帮到大家，祝考试顺利^ _^——————————————分割线—————————————————第一章世界电影艺术发展概述电影诞生于1895年12月28 日，（特点：是科学技术的产物。

）1927年《爵士歌王》（第一部有声电影）1931年3月《歌女红牡丹》（中国第一部有声电影）第二章法国电影法国电影艺术的先驱者：卢米埃尔兄弟&梅里爱第一部电影作品——卢米埃尔兄弟《工厂大门》P12~13卢米埃尔兄弟被称为“世界电影之父”，著名影片包括《工厂大门》、《火车到站》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》、《烧草的妇女们》、《出港的船》。

特点：·大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成·物体与人物时远时近，不同景别的视觉变化，形成了纵深的场面调度。

（“长镜头”的拍摄方法，即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。

）·卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域。

小说、戏剧主要是表达人类的心灵。

至于电影，它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动。

凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内。

电影机的镜头是向世界开放的”。

梅斯吉希·体现了电影与生俱来的记录的本性。

梅里爱1902年《月球旅行记》1905年《太空旅行记》意义：摄影机始终静止地面对舞台空间，缺乏运动感；演员保持着舞台表演的意识……受到戏剧舞台观念的束缚A.奠定了乔治·梅里爱在电影史上的地位：首位电影技术探索者B.在一定程度上确立了剧情影片的某些规范：历尽磨难的主人公尖锐的矛盾冲突生动曲折的情节评价梅里爱：将科学与魔术、现实与幻觉结合起来，创造了一个充满魁力的光怪陆离的幻想世界。

梅里爱的影片代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界，是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。

一、电影的发展历史可以大致划分为四个重要时期，分别是形成期，发展期，成熟期。

1、电影的形成期十九世纪30年代，电影就开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。

随着技术的不断变革与进步，1895年3月22日，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功，同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片，卢米埃尔兄弟被称为“电影之父”。

这个时期的电影在技术上推行标准化，艺术上讲求构图技巧，但是有很大局限性，这些早期电影过于贴近现实，而且影片时间很短。

电影持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。

2、电影的发展期1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》，这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。

在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。

鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。

1913-1926年，无声电影走向成熟，代表作有《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等，这些电影具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。

萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。

同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。

3、电影发展的成熟期1927年是电影史上具有划时代意义的一年。

《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。

声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。

法国电影发展简史法国电影发展简史法国是最早发明电影的国家之一。

里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟﹐在前人研制的基础上﹐于1894年制成了一种既可用于放映﹑又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cinémographe)﹐卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》﹑《婴儿的午餐》﹑《火车到站》﹑《水浇园丁》等﹐于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映﹐获得成功﹐这一天被公认是电影诞生的日子由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映﹐由cinémographe简化的cinéma一字从此成了“电影”的国际名词。

活动电影的放映时间只有两三分钟。

因此观众的新奇感很快消失。

尤其是在1897年5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火﹐烧死了许多贵夫人以后﹐电影被看作是危险的娱乐﹐更加速了它的危机。

要摆脱这一危机﹐就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路﹐用戏剧的艺术来表现故事。

法国电影先驱梅里爱﹐G.在这方面作出了重要贡献。

梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。

1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚﹐开始拍摄一系列的幻景片和神话片。

他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。

棚里有一个可移动的舞台﹐演员在舞台上演出﹐摄影机固定在舞台正面﹐靠日光拍摄。

在拍摄幻影片时﹐他除了使用舞台上的机械装置﹐还采用了幻灯﹑照相技术(如叠印﹑叠化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影﹑调换的特技摄影﹑应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。

梅里爱的故事片深受大众的欢迎﹐他的事业在20世纪初达到顶峰。

但由于他故步自封﹐固守舞台剧的格式﹐用手工方式制作影片﹐终于在激烈的竞争中成为一个失败者﹐直至破产。

1901年﹐经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚﹐委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。

齐卡效仿英国G.A.斯密士﹑J.威廉逊和W.R.保罗的影片﹐以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材﹐拍了一些迎合观众口味的故事片﹐其中最获成功的有《一个罪犯的故事》(1901)和《酗酒的牺牲者》(1902)。

中外电影史整理电影是一种影像艺术，以电影摄影技术为手段，将故事、人物、事件或思想等内容表现在银幕上，以达到艺术创作和传播的目的。

在电影历史中，有许多经典影片和杰出电影人。

下面将介绍中外电影史的发展和重要人物。

一、中国电影史1.早期阶段（1896年-1949年）1896年，电影诞生于法国。

中国的电影史也从此开始。

1905年，上海传入第一台摄影机。

不久后，电影院开始于中国大陆各地兴起。

不过, 最初的电影大多为欧洲或美国的电影。

1913年，中国第一部电影《定军山》诞生，是中国电影史上的第一部电影。

其后出现了众多的默片、文艺片、戏曲电影和武侠电影等。

1921年，上海“大光影剧院”成立，它也是中国第一个专门放映电影的场所。

这个成立为中国电影发展注入了新鲜血液，同时也开始了电影资本集资的形式。

上世纪30年代，中国电影经历了黄金时期。

那时候有很多优秀电影诞生，如《孔雀东南飞》、《一江春水向东流》、《地道战》等等。

其中，陈省身是当时一流导演之一，他的代表作《乌鸦与麻雀》创造了新规矩，形成中国电影的“民族共生主题”，被誉为中国电影史上的经典之作。

同时，上海也成为中国电影的中心。

然而，到了1937年，中国面临侵略战争和国民党时期的摧残，在此期间，中国电影又一次地停顿了下来。

1949年新中国成立后，国家开始了电影产业的改造和建设，体制化改革也让中国电影进入了新的阶段。

2.新中国时期（1949年-1976年）新中国成立后，电影成为了国家的宣传工具之一。

中国的电影领域在政治、宣传和文化层面开始着手改革。

50年代初，中国电影人开始拍摄反映解放战争与抗美援朝的影片，如《渡江战役》、《英雄儿女》。

这些影片不仅为社会树立起了理念标杆，同时也为新文化的发展做出了很大的贡献。

电影文化的发展成为了中国文化转型的重要组成部分。

到了70年代末，第五代导演潜力崛起，中国电影开始具有艺术性，也在国际上享有很高的声誉。

张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》、田壮士的《黄土地》等作品让世界再次惊讶，中国电影的资深电影风格和制作技巧成功晋级到世界级影坛。