《动画角色设计》课程标准
一、课程说明
二、课程定位
角色设计是动漫专业的专业基础课程。通过本课程教学使学生掌握角色创作的基本规律，同时锻炼学生对原创动画的掌握能力，为将来自主原创动画打下坚实的基础，本课程在动画专业领域有着不可替代的地位，能帮助学生提高创作能力。
三、设计思路
学习角色设计的基本原理，了解角色在动漫专业的重要性，设计有个性特征的动画角色，进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，用科学的思维及表现方法来应用造型、形象设计等。
四、课程培养目标完成
本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力理论知识和专业能力
1.知识能力
（1）掌握动画制作基本训练的绘画技巧等基本原理；
（2）掌握人物行走、跑步动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论；
（3）掌握四足动物、禽类、鱼类动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论；
（4）掌握表情与口型的动画处理等基础理论。
2.方法能力
（1）掌握语言文字描述的基本能力；
（2）掌握动画角色设计流程与色彩、比例、结构、空间等相关知识；
（3）培养学生学会角色设计技法，能够独立完成简单项目的角色设计。
3.社会能力
（1）培养学生分析问题、解决问题的能力；
（2）通过已有角色的风格、艺术价值、实践技法等进行分析，逐渐培养学生作为设计者的思想理念。
（3）具备严谨的学习态度，良好的学习习惯
（4）具备良好的人际交往能力和团队协作能力。
五、课程内容、要求及教学设计
（一）课程整体设计
（二）课程学习单元内容与要求
六、课程考核与评价
本课程考核分为平时成绩和期末成绩两个部分，分别占总评成绩的50%。列表如下：
（1）平时成绩包括：出勤、平时作业、实践操作出勤占总成绩10%。迟到、早退一次扣1分，缺勤一次扣5分。正常请假不扣分。平时作业占总成绩20%，共计6次。
六次作业每次15分计算。作业成绩等级分A、B、C、D四类。独立完成、书写工整，结论正确为A；独立完成、书写工整，结论有少量错误为B；书写笔记难以辨认，结论有较多错误为C；作业不完整为D。
实践操作占总成绩20%。共计四次实践操作。独立完成为A，在他人指导下完成为B。
（2）期末成绩为实践考试成绩占总成绩50%。考试方式为实操闭卷。
七、教材及相关资源
《角色设计》
《动画角色造型设计》
八、任课教师要求
具有高校教师资格；具有高尚的师德，爱岗敬业，遵纪守法；具有动漫制作技术相关专业本科及以上学历，扎实的动漫制作技术专业相关理论功底和实践能力；具有信息化教学能力，能够开展课程教学改革和科学研究；每5年累计不少于6个月的企业实践经历。
九、教学实训场所
透台教室，电脑每人一台，透台每人一个，投影仪，话筒。
十、课计划表
《二维动画设计》课程标准 一、课程性质 本课程是中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业必修的一门核心课程，是在《美术基础》《图形图像处理》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握运用二维动画制作软件进行电脑二维动画制作的基础知识和基本技能，为后续《三维动画软件应用》《动画短片制作》等课程的学习奠定基础。 二、学时与学分 72课时，4学分。 三、课程设计思路 本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合二维动画基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。 1.依据《中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出二维动画技术应用能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。 2.根据“中等职业学校动漫与游戏制作专业‘工作任务和职业能力’分析表”，依据课程目标和二维动画设计等工作的岗位需求，围绕二维动画制作的关键能力，反映二维动画设计的新知识、新技术、新方法，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。 3.以二维动画制作流程为主线，设置模块和教学单元，将二维动画的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律和职业成长规律，参考职业岗位的结构设计流程，序化教学内容。 四、课程目标 学生通过学习本课程，掌握动画设计软件应用的基本方法，能进行二维动画设计与制作，形成良好的职业道德和正确的职业观念。 1.了解二维动画软件的操作基础，能进行图形绘制和文本制作。 2.了解二维动画的操作流程，掌握补间动画、文本动画、引导层动画、遮罩动画制作方法，能进行二维动画的正确输出。
《动画造型设计》课程标准 开设学期：第三学期 总学时：64(4学分) 编制人： 审核人： 一、课程定位 （一）课程性质 专业必修课、主干课、理实一体课。 （二）课程作用 本课程是动画专业学习的基础，是本专业核心课程学习的前期准备。通过本课程的学习，了解动画造型设计的概念，掌握动画造型的基础方法，是职业技能体系中重要组成部分。 二、课程理念与设计思路 （一）课程理念 本课程在设计理念上坚持以“以服务为宗旨，以就业为导向，走工学结合之路”在教学过程中合理选取课程学习内容，理论联系实践，以应用入手、实训为主，培养学生实际运用能力。构建完善的职业技能体系，培养具有较高职业素养的高技能人才。 （二）设计思路 设计思路上以学生为主体，灵活应用多种教学方法，促进教师和学生的积极性和主动性。不定期地举办小型研讨、课题讲座、微平台作品展示等教学活动，努力营造一种开放式的多元化学术氛围，适时引入实际项目激发学生学习积极性，引导学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。合理利用前期课程，并做好后期与《绘本创作》、《毕业创作》核心课程的衔接。 三、课程目标 （一）素质目标 提高美学修养，以及获取新知识、新技能的学习能力和方法手段，培养学生具备较强的逻辑思维能力、沟通合作能力、创新能力、谈判能力、良好的团队合作意识；职业教育
中必要的敬业精神和良好的职业道德。 （二）知识目标 了解与掌握动漫角色造型设计基本内容及特点。熟练掌握人物造型的创作流程；熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计；熟练掌握人物道具创作的流程。熟练掌握场景图的创作方法。 （三）能力目标通过进行大量有针对性的手绘与动画软件练习，使学生能够独立完成动画造型的创作与设计。 四、课程内容 五、课程实施建议
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图 1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作 为主。图5
动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角色 设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力 与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术作 品难以企及的。 2、动画角色设计的创意、构思步骤： A：研读剧本，提炼出角色信息：
《二维动画设计与制作》课程标准 一、课程基本信息 适用专业：数字媒体应用技术 学 时 数：56学时 学 分 数：4学分 先修课程：计算机应用基础、设计素描与色彩、计算机图形图像设计与处理 后续课程：网页制作技术、三维动画制作、毕业设计 二、 课程性质与地位 《二维动画设计与制作》是我院为数字媒体应用技术专业（影视动画方向）开设的专业必修核心课程之一，主要面向影视传媒、广告、新媒体、互联网等企业的“动画制作员”、“Web 前端设计师”岗位，通过“教、学、做”一体化的教学模式，让学生掌握计算机二维动画设计与制作的基本知识与创作技巧，能制作不同类型的简单二维动画及相关的交互式功能。 此课程面向动画制作员岗位，是培养学生核心职业技能的关键课程之一。课程对应的岗位、工作任务和职业能力的分析图如下所示： 图1 课程设置依据 三、课程教学目标 1. 能力目标 课程设置依据
A1.会安装、设置Animate软件 A2.能绘制矢量图和简单处理位图 A3.能制作逐帧动画、形状补间动画、传统补间动画和新补间动画 A4.能制作引导层动画 A5.能灵活使用遮罩层制作遮罩效果动画 A6.会制作简单的骨骼动画 A7.会使用虚拟摄像头制作动画 A8.会利用图层父子关系制作动画 A9.能灵活使用多种手段制作各种类型动画 A10.能简单设计动画分镜头 A11.能将声音、视频等多媒体对象添入进动画并进行简单控制 A12.能用代码片段制作简单的人机交互动画 A13.能用脚本制作简单游戏 A14.能使用其它工具辅助Animate进行动画制作 A15.会简单对动画进行后期处理 2.知识目标 K1.掌握二维动画的制作方法和流程 K2.了解动画剧本的创作方法和流程 K3.了解分镜头设计格式与方法 K4.了解动画美术设计的要求与方法 K5.了解Animate软件的用途、优点、特点，熟悉Animate的工作环境K6.掌握矢量图和位图的处理方法及各自的风格特点 K7.掌握Animate基本绘图工具的作用 K8.掌握Animate文本的属性与效果 K9.理解Animate元件与实例的概念 K10.掌握Animate时间轴、层和帧的概念 K12.掌握逐帧动画的原理及制作要求 K13.掌握形变动画、补间动画的制作特点、条件和适用范围 K14.理解引导层的概念及使用条件 K15.掌握遮罩层的概念及遮罩效果动画的制作条件
《动画设计与制作》课程标准 课程代码：14031180 建议课时数：68 学分：4 适用专业：计算机应用技术 先修课程：《计算机应用基础》 后续课程：《网页美工》、《网页设计与制作》 一、前言 1.课程的性质 该课程是江苏省五年制高职计算机网络技术专业的一门专业方向课程。 其任务是：让学生熟练掌握Flash动画制作技术，培养学生平面动画设计创意的思维和技巧，使学生不仅具有平面动画基本设计能力和高级制作能力，还具有良好的语言和文字表达能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会岗位需求的高级平面动画制作职业技术人才。 2.设计思路 该课程是依据高级平面动画制作工作领域和工作任务设置的。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计以当前高级平面动画制作时典型的实际工作任务为线索来进行。教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的学时数。
二、课程目标 （一）总体目标： 通过本课程的学习，学生能灵活运用Flash软件进行作品创作，从而达到专业学习的要求和满足市场与社会发展的需求。 （二）具体目标： 1.知识目标 （1）能说出Flash动画的工作原理与特点，了解其应用范围与发展趋势； （2）熟悉Flash CS3的工作界面，能说出各种面板的功能和使用方法； （3）能描述出逐帧动画、形状补间动画、动作补间动画的制作要点； （4）能描述出三大元件的制作原理、功能与特点； （5）能描述出滤镜与时间轴特效动画、引导线动画、遮罩动画的制作要点； （6）能写出常用的ActionScript2.0语言的格式、语法要求以及函数功能； （7）能描述出鼠标交互动画的工作原理以及构成； （8）能描述出组件的功能及相应参数设置； （9）能写出常用的ActionScript3.0语言的格式、语法要求以及函数功能。 2.能力目标 （1）能熟练运用网络获取符合设计需求的各类素材资源，并根据需求进行
《动画角色设计》课程标准 一、课程说明 二、课程定位 角色设计是动漫专业的专业基础课程。通过本课程教学使学生掌握角色创作的基本规律，同时锻炼学生对原创动画的掌握能力，为将来自主原创动画打下坚实的基础，本课程在动画专业领域有着不可替代的地位，能帮助学生提高创作能力。 三、设计思路 学习角色设计的基本原理，了解角色在动漫专业的重要性，设计有个性特征的动画角色，进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，用科学的思维及表现方法来应用造型、形象设计等。 四、课程培养目标完成 本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力理论知识和专业能力 1.知识能力 （1）掌握动画制作基本训练的绘画技巧等基本原理； （2）掌握人物行走、跑步动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论； （3）掌握四足动物、禽类、鱼类动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论；
（4）掌握表情与口型的动画处理等基础理论。 2.方法能力 （1）掌握语言文字描述的基本能力； （2）掌握动画角色设计流程与色彩、比例、结构、空间等相关知识； （3）培养学生学会角色设计技法，能够独立完成简单项目的角色设计。 3.社会能力 （1）培养学生分析问题、解决问题的能力； （2）通过已有角色的风格、艺术价值、实践技法等进行分析，逐渐培养学生作为设计者的思想理念。 （3）具备严谨的学习态度，良好的学习习惯 （4）具备良好的人际交往能力和团队协作能力。 五、课程内容、要求及教学设计 （一）课程整体设计
（二）课程学习单元内容与要求
六、课程考核与评价 本课程考核分为平时成绩和期末成绩两个部分，分别占总评成绩的50%。列表如下： （1）平时成绩包括：出勤、平时作业、实践操作出勤占总成绩10%。迟到、早退一次扣1分，缺勤一次扣5分。正常请假不扣分。平时作业占总成绩20%，共计6次。 六次作业每次15分计算。作业成绩等级分A、B、C、D四类。独立完成、书写工整，结论正确为A；独立完成、书写工整，结论有少量错误为B；书写笔记难以辨认，结论有较多错误为C；作业不完整为D。 实践操作占总成绩20%。共计四次实践操作。独立完成为A，在他人指导下完成为B。 （2）期末成绩为实践考试成绩占总成绩50%。考试方式为实操闭卷。 七、教材及相关资源 《角色设计》 《动画角色造型设计》 八、任课教师要求 具有高校教师资格；具有高尚的师德，爱岗敬业，遵纪守法；具有动漫制作技术相关专业本科及以上学历，扎实的动漫制作技术专业相关理论功底和实践能力；具有信息化教学能力，能够开展课程教学改革和科学研究；每5年累计不少于6个月的企业实践经历。 九、教学实训场所 透台教室，电脑每人一台，透台每人一个，投影仪，话筒。
《三维动画设计与制作—角色》课程标准 一、课程说明 二、课程定位 本课程是动漫设计与技术专业必修核心课程。在本专业的职业能力培养中所起着承前启后的作用，既是前期理论课的延续，又是学习其他专业课的前提。本课程的前期课程主要有《漫画速写》、《色彩》、《素描》等，平行的专业课程主要有《平面创意设计》、《二维动画基础及应用（运动规律）》、《动画角色设计》等，后续的专业课程主要有《三维动画设计与制作——（场景）》、《三维动画设计与制作——（场景）实训》、《影视后期剪辑（Pro)》、《影视动画特效（A.E制作）》等。 本课程主要培养学生运用Maya制作模型的方法和技巧，提高学生对3D动漫行业的认识，培养学生掌握初步的三维建模能力、烘焙法线贴图和凹凸贴图的能力，这些能力是构成本专业职业技术领域共性职业能力的重要部分。 三、设计思路 根据行业、企业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，本课程将三维动画角色设计与制作的主要知识和技能结构与行业中实际项目相结合，
以真实的工作项目作为课程的载体，通过校企合作、教师教学、学生学习的一体化环境，每一个学习单元结束安排学生在校内动漫实训场所进行专业实习，在项目制作的过程中提高三维动画设计与制作技能。从课程的目标要求、教学内容的选取与组织安排、项目的确定、实践环节的设计、实习的管理到考核标准的制定，都由企业专家尝试参与和支持。 组织教学过程中，从三维动画角色设计的角度出发，坚持理论联系实际，以该软件技术应用为主，着眼于提高学生三维建模能力的目的来实施教学。 四、课程培养目标 《三维动画设计与制作——角色》课程以工作过程为导向，工学结合，强化学生的操作技能，让学生熟练掌握三维动画制作技能，培养学生三维动画设计的思维和技巧，使学生具有较强的三维动画制作能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合三维动画行业需要的技术技能型人才。 1.专业能力： （1）通过《三维动画设计与制作——角色》课程的学习,掌握软件界面（动画模块）的运用； （2）掌握基础动画（关键帧的创建与删除、）的基础理论； （3）掌握基础动画（属性动画、位移动画、缩放动画、旋转动画）的基础理论； （4）掌握基础动画（小球动画、父子约束动画、晶格动画、路径动画、）的基础理论； （5）掌握变形动画（表情融合动画、簇变形、wire变形的应用、驱动动画、）的基础理论； （6）掌握约束（点约束、目标约束、方向约束、比例约束、父子约束、几何体约束、法线约束、切线约束、极向量约束）的基础理论； （7）掌握角色动画（IK动画、FK动画、人物骨骼的创建、蒙皮、权重值的修改）的基础理论； （8）掌握角色动画（循环走和跑、原地走和跑）的调节。 2.方法能力： （1）能够在所学知识基础上，根据相关动画剧本和角色设计要求，使用三维软件实现人物模型设计制作； （2）通过本课程的学习，掌握三维软件设计制作人物模型的能力； （3）能够利用网络资源，收集整理三维动画软件使用方面的知识，并会进行信息分
授课教案 专业：计算机动漫与游戏制作学科：二维动画综合年级：2012级课时：1、2 课程名称动画角色设计任课教师张琴诗 授课班级侠岚动画1201 教学方式理论+实训 授课时间2012.9. 章、节概述 教学反馈： 听课教师：课件：有 教学目的：学习角色动画的基础知识，是学生了解什么是动画角色设计及其意义。 教学重难点：重点：理解什么是动画角色设计。难点：了解角色设定的地位和重 要意义。 德育渗透：培养优良的职业素质，包括全局把握能力、问题处理能力、高度的 责任心和团结协作精神。 教学内容： 实习过程实习技能培训规程实习手段 实习新课演示导入1.组织学生准备课上用品，做好上课准备。 2.欣赏优秀的动画角色设计作品。 投影 实习内容重点分析强化训练课堂练习 1.1什么是动画角色设计 1.1.1提问学生对经典动画片的了解情况，引出定义。 根据漫画或者故事把人物设计成符合动画要求的 人，除了根据原著修改或直接设计出人物的正侧背等基 本图外还要设计出特有的表情特有的动作以表达性格, 如果角色不是人或者非人的话,还有设计出其具体的走 路跑步跳跃等动作(如泰山——就要特别设计他是怎么 用脚抓树藤的等等)。 1.1.2 动画角色设定在动画片中的地位 动画制作流程 提问 讲授
实习内容 重点分析 强化训练 课堂练习 1.1.3主要角色设定在动画片中的意义 1.主要角色设定是塑造角色形象的基础 2.主要角色设定有利于剧本创作中角色定位的一致性 3.主要角色设定有利于把握主人公的典型性及故事情节 的发展 1.2人物角色设定绘制方法 1.2.1创建人物角色的基本概念 1.2.2确定人物设计的风格 （1）写实风格讲授讲授 欣赏举例
《二维动画角色设计》课程标准 一、课程概述： 动画角色造型是动画学习的专业核心课程，也是系统研究动画角色造型规律和培养动画角色造型能力的专业基础。本课程系统讲授包括角色设定前期准备、角色形象设计、完整角色必备因素以及动物形象设定的相应知识点，它的任务就是通过由浅入深、循序渐进的系统学习和训练，培养学生正确的角色造型意识、扎实的造型功底以及健康的审美意识和突出的艺术创造力。使学生获得正确认知初级角色设计师职业入门知识，初步具备原创基础动画角色造型能力，还可以提升考取动画绘制员职业资格证，以及行业动画执业资格等职业证书的能力，为今后走向就业岗位奠定良好基础。 二、教学目标 以立德树人为根本任务，推进“三全育人”，落实“课程思政”要求。坚持职业能力为核心，不仅培养学生成为社会需要的“岗位人”和“职业人”，更要成为能生存能发展的“社会人”。 通过本课程的学习，能够让学生掌握能系统掌握动画角色形象设计的各个知识点，最终熟练掌握多种动画角色风格的造型特点及完整角色的商业标准；同时不仅让学生提升自身专业能力，还要提升自主学习能力，发现、解决问题能力以及良好沟通能力。 （一）知识目标 （1）掌握动画角色基础概念、造型特点、变形方法以及动画师思维方式。 （2）掌握角色头部、身体基本型类别及绘制方法。 （3）掌握角色五官、发型特点以及绘制方法。 （4）掌握艺用人体解剖结构基础。 （5）掌握角色头部、身体五视图绘制标准及方法。 （6）掌握角色常用表情图类型及其绘制方法。 （7）掌握角色常用动作图类型及其绘制方法。 （8）掌握角色服装道具特点及其绘制方法。 （9）掌握角色色指定商用标准及其制作方法。 （10）掌握常见动物结构及其卡通化绘制方法。
3维动画课程标准（Maya) 课程编号： 课程名称：3维动画 课程类型：专业课 总学时：192 学分： 先修课程：设计素描、装饰色彩、构成、Photoshop、3D等 一、课程目的与任务 本课程是一门知识性、技能性和实践性很强的课程。通过课程学习，学生能够应用Maya 软件进行一般模型的制作、常见贴图与材质的绘制与制作，能深刻理解动画制作的完整流程。能够胜任基础动画、建筑模型、片头广告与电视栏目包装等工作。为进一步学习高级角色动画打下坚实的基础。 二、课程相关说明 （一）课程简介 本课程是多媒体设计与制作专业和动漫专业方向学生必修课程，对于多媒体专业学生，要能够应用Maya软件进行一般模型的制作，常见贴图与材质的绘制与制作，基础动画的制作等；除了掌握以上基础外，还要能够应用Maya软件设计和制作更高层次的模型以及动画。主要学习Maya的基本操作、建模、UV整理、贴图、基础动画、骨骼动画、灯光效果、渲染成品以及影视后期的基本知识。 （二）成绩考核与评定 平时成绩30％＋考试成绩70％ 三、教学内容（192学时） 第一章Maya基础知识（96学时） 第一节 Maya基本操作及应用领域介绍 本节应掌握：对Maya的界面以及视图有一个大致的了解，并掌握一些常用快捷键的操作。熟悉：菜单、工具架、快捷键和视窗的使用 了解：Maya界面与视图操作 第二节 Maya的建模 本节应掌握：几种建模方式的适用范围 熟悉：1. Revolve 旋转成型命令，2. Loft放样工具，3. Planar成面工具等应用及数值设置
了解：Maya建模的三大方法（NURBS建模、多边形建模及细分建模），分析三大建模的用途及各自的优缺点 第三节 Maya的材质 本节应掌握：Maya的基本材质类型、属性、Maya的贴图类型及其应用 熟悉：Maya的四种基本材质类型及属性熟练掌握，Maya的四种基本材质类型及贴图类型，会制作简单的材质效果实例 了解：材质的概述及材质的基本创建方法 第二章Maya动画（96学时） 第一节 Maya动画概述 本节应掌握：Maya动画相关的界面和菜单 熟悉：Maya 动画中几种动画（关键帧动画、非线性动画、路径动画、运动捕捉动画）的相关概念，动画相关的菜单命令，动画控制、时间滑块、时间范围滑块、播放控制等控制面板的使用，物体属性、编辑动画参数、帧速率等与动画有关的基础知识，关键帧动画、路径动画及简单实例 了解：Maya的动画原理及各种类型动画的创建 第二节 角色动画 本节应掌握：角色动画的概念及基本原理 熟悉：用来控制角色运动和旋转的器的使用，熟练使用这些控制器才能利用它调整出角色的姿势和复杂动作，姿势的变化规律 了解：角色动画主要菜单中的命令 第三节 角色动画姿势的应用 本节应掌握：利用调整角色动画控制器调整角色的复杂的姿势 熟悉：利用关键动画制作一个人行走的动作动画，利用关键动画制作一个人跑动的动作动画，利用关键动画制作一个人从高处跳下来的动画 了解：基本姿势的动画原理 第四节 非线编辑器 本节应掌握：非线编辑器（Trax Editor ）在角色动画中的应用，非线形编辑器（Trax Editor ）的重要命令和功能 熟悉：非线形编辑器（Trax Editor ）的使用，非线性层叠和混合角色动画序列，层叠和混合任何类型的关键帧动画，包括运动吸附和路径动画。Trax Editor 与Maya的其它功能结合使用，（Trax Editor ）在角色动画中的应用，开发复杂角色动画。以簇变形为例讲解表情动画在角色中的应用 了解：非线形编辑器（Trax Editor ）的重要命令和功能
《非线性编辑（AP&AE）》课程标准 课程名称：非线性编辑（After effect） 课程编号： 课程类别：职业能力必修课 适用专业：影视动画专业 学时：90 学分：5 一、课程的性质 该课程的是影视动画专业职业能力必修课程，影视后期非线性编辑能力是我院影视动画专业学生的职业能力。学习该课程是对前期三维动画课程与DV影视制作课程的补充与完善，是学生完成影视作品创作的必备知识。为学生今后的职业生涯提供了更多的选择。学生通过本课程的学习学生将具备影视专题与广告后期制作，动画片剪辑与特效制作的能力，能直接胜任影视与动画行业的影视后期非线性剪辑与后期特效制作之职。在影视动画专业课程体系中该课处于教学链条的末端，是影视作品完成的最后阶段，通过对前面各个模块的学习，学生把前面教学所做的作业素材进行串接、剪辑、特效处理最终完成个人作品。 二、设计思路 课程设计思路：主要针对动画片编辑与后期特效制作以及影视专题与广告后期制作的企业职位需求而设计，首先让学生欣赏优秀影片片段，讲解后期制作的重要性，培养学生后期制作的兴趣，然后详细讲解制作软件的应用并在课堂中运用所学软件知识对影片进行编辑和制作一些电影中出现的特技效果。 课程设置的依据：影视动画专业的设置面向当今以及今后10年中国文化产业大发展的需要，动漫、游戏等创意产业是该产业发展的重中之重，而“三维动画设计（3DSMAX）”这门课是该产业中应用非常广泛的基础工具。 课程内容确定的依据：内容确定主要依据动画实践的总结。我院动画专业发展经历了筹备、探索、启动等阶段，伴随着各个阶段的教学实践，教学内容从繁冗到精简、从面面俱到到择木建梁，走过了一条逐渐成熟之路。 课程内容编排的思路：本着理论以够用为度的准绳，本课程被设计成一门三维动画
《三维动画设计与制作一场景》课程标准 该课程是动漫专业的一门专业核心课程，本课程以3dsmax进行重点建设与实施的学 习领域课程。 三、设计思路 总体设计思路是打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为基于工作过程的教学模式，以完整的室内及动画场景的工作任务为对象，组织学生通过完成工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。 四、课程培养目标 完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力 1.专业能力 （1）掌握室内场景和游戏场景的设计能力； （2）掌握第三方的渲染软件的基本使用方法； （3）熟练应用三维动画软件创建出较为真实的室内场景及游戏场景。
2.方法能力 （1）掌握游戏场景的创建方法； （2）掌握多种不同游戏特技、道具模型的创建方法； （3）掌握VRAY等多种不同渲染器的使用。 3.社会能力 （1）培养良好的思想品德、心理素质； （2）培养良好的职业道德，包括爱岗敬业、诚实守信、遵守相关的法律法规等; （3）培养良好的团队协作、协调人际关系的能力； （4）培养对新知识、新技能的徐歇息能力与创新能力。 五、课程内容、要求及教学设计 （一）课程整体设计
六、课程考核与评价 本课程考核分为平时成绩和期末成绩两个部分，分别占总评成绩的50机列表如下: 1 .平时成绩包括：出勤、平时作业、实践操作出勤占总成绩10虬迟到、早退一次扣1 分，缺勤一次扣5分。正常请假不扣分。平时作业占总成绩20乐共计5次。五次作业每次20分计算。作业成绩等级分A 、B 、C 、D 四类。独立完成、书写工整，结论正确为A ；独立完成、书写工整，结论有少量错误为B ；书写笔记难以辨认，结论有较多错误为C ；作业不完整D 。实践操作占总成绩40机共计四次实践操作。独立完成为A,在他人指导下完成为B 。 2 .期末成绩为实操考试成绩总成绩30%o 考试方式为考查闭卷。 七、教材及相关资源 《3dsmax 游戏动画场景制作教程》陈妍，水利水电出版社。《3dsmax8中文版三维设计与
《动画概念设计》课程标准 一、课程概要 二、课程定位 本课程是影视动画专业的入门必修基础课程，该课程的前期基础课程包括：动画造型、色彩基础等绘画基础课程、动画基础知识课程，和一些软件操作基础；后续课程是进阶的影视动画专业课，如故事板绘制、视听语言、二维三维动画制作等。本课程主要在学生具体进入动画创作之前，培养学生对动画形象与场景造型的理解能力,对动画风格和造型、角色、场景等概念设计的技巧有所掌握。通过学习，使学生会设计动漫项目的角色以及场景的造型。 三、教学目标 学生通过本课程的学习，奠定动画造型设计基础，了解概念造型设计中角色与场景的造型风格、设计要求和设计方法，明确概念设计中角色与场景在动画中的重要性以及熟悉当今动画影片优秀的概念造型设计。通过项目实操，掌握基本的各类动画角色的设计以及上色能力，同时了解场景策划和设定的创作方法，通过对不同脚本的具体剧情，具体场景的分析，充分考虑动画前期造型设计的确切性和复杂性，最终使学生具有丰富的动画前期设计知识，有比较好的想象力及创作能力，在项目制作中还有团队合作能力。培养良好的分析理解故事
脚本的能力，并掌握概念设计的基本方法与制作规律，拥有应付不同脚本的概念设计造型工作能力。 （一）知识目标 1.提高对动画片剧情与造型风格的理解能力 2.了解动画概念造型的特点、动画造型的艺术特征和风格 3.理解概念设计的核心概念 4.对写实类，夸张类的造型设计 5.人物动物植物和环境等不同造型元素的设计方法有较清晰的思路 （二）能力目标 1.熟悉动画造型绘制的基本工具； 2. 掌握造型设计透视、设计稿以及三视图的绘制方法； 3.在素描稿件的基础上，能掌握ps、pt或者sai等软件上色； 4．还要基本掌握各类概念造型的绘制方法，服装道具、环境质感的绘制方法，掌握光影以及色彩的科学方式，达到塑造剧情气氛的作用； 5.熟悉了解中外造型设计的不同风格，掌握一定国内外装饰元素。并能灵活掌握各种要素进行有针对性的设计。 （三）素质目标 1.熟悉动画概念造型设计的流程和设计规范，养成良好的工作习惯 2.锻炼独立分析处理脚本，自行设定角色和环境，培养开创性的思维方式和灵活的想象能力，培养学生搜集资料、分析问题、整理思路独立展开工作、解决问题的能力的综合能力 3.培养学生团队协作习惯及合作精神，养成有效率的沟通习惯。同时也强调学生吃苦耐劳、敬业爱岗、团结协作等优良的职业道德。 四、课程设计 本课程以动画的角色及场景概念设计为教学目标， 将企业的动画制作要求引入教学，将课程的内容分为三个大板块，每个版块对应一个系
《动画角色设计》教学大纲 课程编码：0811101703 课程名称：动画角色设计 学时/学分：48/3 关联课程： 先修课程（动画手绘技法、动画剧本写作） 后习课程（动画视听语言、动画运动规律） 适用专业：动画专业 开课教研室：动画教研室 课程类别与性质：专业基础课、必修 一、课时分配与考核权重 基于对教学目标以及对基本知识、基本技能、基本素养的分析，本课程的内容依据高等学校动画专业教育的培养目标以及毕业生基本要求和培养方案，选定动画造型的基础、画造型创作方法、角色面部表情与动态肢体语言、动画角色典型造型、动画片中的道具设计、动画角色衍生产品与吉祥物设计等6个部分内容，共48学时，3学分。要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课堂示范与学生练习紧密结合等环节，推进考评方式改革，重视过程性评价，突出基于角色设计能力表现的打分标准。基于该教学考核评价思路，本课程主要以创作动画角色设计三视图等方式对学生进行考核评价，其中角色设计作品占评价权重的30%，课堂提问、日常作业等过程性评价占评价权重的70%。 课时分配与考核权重一览表
二、课程资源库 1.参考书： [1][美]基思.奥斯本.《卡通动画角色设计-掌握夸张的动画艺术》.中国青
年出版社.2017年. [2]余为政.《动画笔记》.人民邮电出版社.2013年. [3] 方晓希.《动画角色》.印刷工业出版社.2008年. [4]王淑敏.《动画造型基础》.辽宁出版社.2009年. [5]潘俊.骆哲.《动画角色设计》.湖北美术出版社.2009年. 2.期刊： [1]刘松林.动画角色造型设计课程教学的反思.大众文艺.2017.04 [2]邹琼辉.法国动画电影角色造型特点分析.当代电视.2017.05 [3]张哲.美国动画电影中的“小黄人”形象分析.电影文学.2017.04 [4]李翔.让动画角色活起来.戏剧之家.2017.04 [5]王宇克.影视动画角色创作中的中国传统艺术应用技巧.艺术与设 计.2017.04 [6]郑莉.动画电影中角色造型的创新方法.电影评介.2017.03 [7]陈希.影视动画艺术的原型意识与角色创造.艺术品鉴.2017.03 [8]胡兮.中国动画角色造型的民族性分析.大众文艺.2017.03 [9]ARAIMasayuki ARAI. Feature Extraction Methods from an Eye for Cartoon Character RecognitionSatomi·Proceedings of 2011 IEEE International Conference on Intelligent Computing and Intelligent Systems(ICIS 2011) vol.01.2016.01 [10]LINda.A Research on the Design of the Cartoon Toys Based on the Analysis of the Characters in the Cartoon·Proceedings of 2009 IEEE 10th International Conference on Computer-Aided Industrial Design & Conceptual Design.2015.02 [12][英] Aided Industrial Design & Conceptual Design 3.网络资源： [1] https://www.doczj.com/doc/5a19322961.html,/p-289871371.html?docfrom=rrela [2] https://www.doczj.com/doc/5a19322961.html,/p-119278563.html?docfrom=rrela [3] https://www.doczj.com/doc/5a19322961.html,/p-151742715.html?docfrom=rrela [4] https://https://www.doczj.com/doc/5a19322961.html,/note/341977830/
《角色造型设计》课程标准 一、课程概述： 《角色造型设计》是中山职业技术学院艺术设计学院动漫设计与制作专业（二维方向）以培养学生具有很强造型能力的一门专业核心课程。《角色造型设计》是在二年级的第一学期完成，总72课时，共4学分。它的先修课程《素描与速写》、《平面和色彩构成》，后续课程有《动漫场景设计》、《脚本与分镜头设计》和《二维动画设计》等。《角色造型设计》为动画片角色造型设计、游戏造型设计、漫画造型设计提供了造型的基础。《角色造型设计》是根据当地企业的岗位需要进行的课程定位。 二、教学目标 本课程针对动漫设计师职业岗位开设，目标是培养学生在动漫角色设计师工作岗位的知识技能和广泛适应能力, 学好原画角色造型设计是动漫专业人员应具备的基本素质之一。通过本课程的教、学、做、评，重点培养学生掌握角色造型设计的基础知识和形式语言，对动漫角色造型设计的规律有一定程度的把握能力，熟悉相关的技法表现，要求做大量的绘画练习和上机实训，通过相关训练，能够熟练运用各种技法表现角色造型的创新能力。 （一）知识目标 （1）掌握动画角色设计基本理论； （2）掌握动画角色设计流程； （3）掌握色彩、比例、结构、空间等相关基础知识； （4）不同类型的风格的动漫角色的特点； （5）了解设计对象的解剖结构，运动规律； （6）掌握绘图软件的基本操作，利用软件表现不同材质的方法。 （二）能力目标 （1）具有较高的审美能力 （2）具有熟练设计和绘制动漫人物、动物等各种造型的能力； （3）具有较好设计一个游戏剧本或动漫剧本里的所有角色的能力； （4）具有较好设计和绘制各种造型肢体动态和表情动态造型的能力；
《MAYA动画设计与制作》课程标准 第一部分课程概述 一、课程研究对象和研究内容 MAYA是是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。Maya目前最新版本是2011，其功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。 本课程以MAYA软件目前在电影特效、影视广告、游戏角色创建等领域的应用为研究对象，其内容主要有如下几个方面： （1）三维建模 用MAYA软件的自身功能，运用多边形、曲面、细分等模式进行各类三维建模，这些模型可以应用于游戏、影视广告。 （2）灯光、材质与渲染 在场景中创建灯光，调整灯光的各种属性，同时将模型赋予合适的材质，渲染出能够应用于影视广告、电影特效中。
（3）动力学动画 用MAYA刚体力学、流体力学、布料等功能模块，结合关键帧动画，可以设计、制作电视广告中的特效。 （4）角色动画 运用MAYA骨骼绑定动画，设计角色的动作。 二、课程在整个课程体系中的地位。 该课程是影视动漫专业的核心专业课程之一，学生在掌握了素描、人体结构、动画原理等基本技能和理论后可以进入该课程的学习，在该课程的学习中，学生可以掌握现今流行的三维建模技术和动画制作技术，该课程学习完成后，结合后续课程（影视后期处理相关课程），就可以设计、制作出简单的影视短片作品。 该课程能够帮助影视动漫专业的学生掌握职业技能中的最关键的技能——三维建模技能、或材质灯光技能、或动画设计技能、或渲染技能等，在影视动漫专业具有举足轻重的作用，是核心专业课程中的核心。 第二部分培养目标 课程目标以社会所需求的职业技能为依据而设定，主要有： （一）能力目标 该课程的主要目的是培养、训练学生的三维建模、影视动画设计与制作能力，其能力目标如下： 1．总体能力目标 以社会及用人单位（游戏公司、影视特效公司、各电视台广告部门等）的人才需求制定总体能力目标，并以职业的选择方向为依据，设定该课程的总体能力
数字艺术系 《动画角色设计》 课程标准 适用专业：动漫设计与制作 建议学时： 96课时 编制：动漫教研课程教学团队 执笔：俞新洲 批准：刘上冰 批准时间： 2011 年 9 月 4 日
湖南软件职业学院数字艺术系 一、课程定位 1．课程性质 《动画角色设计》课属于动漫设计与制作专业专业方向课程模块，属于专业必修课程，主要培养学生对动画角色的设计和创作技能、知识、素质能力。 2．相关课程 与本课程相关的课程有：动漫美术基础，电脑绘画基础、动画概论等 二、课程目标 通过本课程的动画角色设计的学习和训练，使学生具备以下知识、能力和素质：知识：1．掌握动画角色设计基本理论 2．掌握动画角色设计流程与色彩、比例、结构、空间等相关知识能力：具备绘制出自己所设计的人物形象的基本能力； 3. 加强了手绘动画的能力； 素质：4．具备：严谨的学习态度；良好的学习习惯；诚信、敬业、科学、严谨的工作态度、质量、人际沟通与团队协作意识；职业道德等素质。 三、课程标准设计的依据 认真贯彻《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号）等文件精神，依据动漫设计与制作专业的人才培养目标和培养规格，通过企业调研，在学习借鉴国内外先进职业教育思想和方法的基础上，（按照工作过程系统化的思想，
与企业专家共同合作，）实施本课程的系统开发与实践。 遵循职业成长规律和教育规律，从宏观（培养目标定位）、中观（课程体系）、微观（学习单元内容）三方面进行系统化设计； 系统化规范教学环境条件（校企合作、实训基地、专兼结合的“双师”团队、教材等），保障课程的有效实施； 实现对学生的知识—能力—素质的系统化培养。 本课程标准用于指导《动画角色设计》课程建设与课程教学。 四、课程教学内容与教学设计要求 教学单元教学目标 教学内容与 训练项目建议 学时 教学手段、方 法建议 教学资源考核评价 第一单元了解动画角色设计 的一些作用。动画 的概念与市场影 响； 动画的制作形式； 素材的搜集； 动画设计师应具备 的能力。动画角色设计概 述 14学 时 采用讲授法、、 考察法等教学 方法。 教材《动画 角色设计》 教室s407 思考动画角 色衍生到生 活中的商品 中后，有哪 些方面的变 化 2、思考成 为合格的角 色设计人员 应该具备哪 些素质 占总成绩的 10% 第二章了解动画角 色造型风格动画角色造 型风格分析 8学 时 采用讲授 法、、考察法 等教学方法 教材《动画 角色设计》 教室s407 1、分析写 实类角色 的风格变 化。
《三维动画设计》课程标准 课程编码：课程类型：理论+实践 课程性质：必修课适用专业：动漫设计 学时：85 学分：5 课程负责人： 参编人员： 一、课程定位 （一）课程性质 《三维动画设计》是动漫专业的一门核心专业课程，是一门操作性和实践性很强的课程。 （二）课程作用 使学生具备从事相关工作（如三维动画、三维动画模型、三位灯光渲染等）所必需的动画设计知识、maya、zbrush的基本知识和基本技能；为提高学生的全面素质、增强适应职业变化的能力和继续学习的能力打下良好的基础。 （三）前导、后续课程 该课程以《动画角色造型设计》、《原画设计》为前导课程，为《三维动画设计》的学习打好角色造型设计的基础。以《影音视频后期处理》为后续课程，把通过《三维动画设计》课程制作的动画片段用编辑软件进行成片合成。 二、课程理念及设计思路 （一）理念性质 以工作过程为导向，根据地方区域对三维动画高技能人才的能力要求，针对高职学生的认知特点，与行业企业专家合作进行课程项目设计与开发，形成从简单到复杂的系统化教学项目，突出学生的教学主体作用，重视职业能力的培养，充分体现课程教学的职业性、实践性和开放性。 （二）设计思路 该课程坚持教学做一体化的课程设计理念，以重点培养学生的二维动画技术能力为目标，以具体工作任务的学习为切入点，针对二维动画师的岗位能力进行分解，设计5个课程单元共 15个学习任务，课程单元难度呈阶段性上升，每个任务完成后掌
握相关知识点。采用任务驱动的教学模式和示范操作、模拟训练方法来实现这个教学过程。 三、课程目标 （一）能力目标 1) 具备设计制作三维模型能力； 2) 掌握设计并制作三维场景角色贴图的能力； 3) 能设计制作三维物体灯光材质渲染； 4) 具有设计并制作三维动画角色动画； 5) 能独立作出三维动画角色展示或场景展示；能通过协同合作的方式完成动画短片的设计与制作。 （二）知识目标 1)会熟练运用maya、zbrush软件包括：多边形建模；ps贴图绘制；zb模型雕刻； 2)会熟练制作关键帧动画；会熟练运用maya镜头； 3)会熟练运用maya软件制作场景、角色、道具； 4)会熟练使用maya及zb渲染 5)能熟练结合maya软件与其他后期合成软件，完成动画的声音、视频和特效的后期处理。 （三）素质目标 1)培养良好的思想品德、心理素质； 2)培养良好的职业道德，包括爱岗敬业、诚实守信、遵守相关的法律法规等； 3)能较好地进行团队沟通和合作； 4)具有较强的自学和工作适应能力； 5)培养锲而不舍的做人原则； 6)做事严谨的职业道德。 四、课程内容 根据专业课程目标和涵盖的工作任务要求，确定课程内容和要求，说明学生应获得的知识、技能与态度。